Soul

Throwback Review: «Keep the Faith» de Faith Evans

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Keep the FaithAntes de lanzar su propia música, Faith Evans participó como compositora y corista para artistas como Usher o Mary Blige y se convirtió en la primera cantante femenina contratada por Puff Daddy en su discográfica Bad Boy Records. En 1995 Faith Evans publicó su álbum debut, Faith, el cual fue aclamado por la crítica por el talento vocal de la cantante y su sólido conjunto de canciones producidas en su mayoría por Puff Daddy y Chucky Thompson. «Faith» ocupó el top 25 en la lista americana de álbumes, fue certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos y contó con los exitosos singles ‘Soon as I Get Home’ y ‘You Used to Love Me’. Aparte de por su música, Faith Evans acaparó gran atención por parte de los medios de comunicación estadounidenses debido a su turbulento matrimonio y posterior separación del famoso rapero The Notorious B.I.G. y se vio involucrada en el enfrentamiento entre los raperos de la escena East Coast y West Coast por su supuesto romance con Tupac Shakur, rival de The Notorious B.I.G. Tras el asesinato de Biggie, Puff Daddy y Faith Evans lanzaron el tema ‘I’ll Be Missing You’ como homenaje al difunto rapero, el cual resultó un gran éxito comercial y alcanzó el #1 a nivel mundial. La cantante americana tardó 3 años en dar continuidad a su carrera discográfica debido al difícil momento personal que vivió y por la gran presión que sintió tras el éxito de su primer trabajo. En octubre de 1998 vio la luz su segundo álbum de estudio, Keep the Faith, que continuaba la tradición de incluir su nombre de pila en el título y está formado por un compendio de baladas y medios tiempos R&B/Soul y temas up-tempo influenciados por el funk y el Hip Hop. La cantante de Florida compuso todas las canciones presentes del álbum y contó con la producción de Puff Daddy, Babyface, Jeffrey ‘J Dub’ Walker, David Foster o Chucky Thompson. «Keep the Faith» debutó en el #6 de la lista americana de álbumes (su primer top 10) y fue certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos. A nivel internacional el álbum tuvo un desempeño comercial moderado.

El single presentación del álbum fue Love Like This, un tema up-tempo R&B y funk de sonido retro que samplea la canción ‘Chic Cheer’ del famoso grupo Chic. ‘Love Like This’ alcanzó el #7 en la lista americana (el primer top 10 de Faith Evans en solitario) y fue nominado a mejor actuación femenina de R&B en los premios Grammy. El segundo single lanzado fue All Night Long, un marchoso tema R&B con influencias funk y Hip Hop que cuenta con la participación de Puff Daddy como artista invitado y habla de bailar y pasarlo bien en el club. ‘All Night Long’ continuó la gran racha comercial de Faith y alcanzó de nuevo el top 10 en la lista americana. Como tercer single se lanzó Never Gonna Let You Go, una balada R&B producida por Babyface cuyas letras hacen referencia al amor incondicional que Faith siente por su hombre. ‘Never Gonna Let You Go’ ocupó el top 20 en la lista americana. El último single lanzado fue Lately I, una balada R&B/Soul escrita por la afamada compositora Diane Warren y producida por David Foster que habla de una dolorosa ruptura sentimental. En ambas baladas podemos apreciar el distintivo tono de voz de Faith Evans y su magnífica técnica vocal.

Los dos primeros singles son los únicos temas up-tempo dentro de «Keep the Faith» y el resto del álbum navega entre baladas y medios tiempos bastante anodinos. Merece la pena reseñar ‘My First Love’, que habla de sus sentimientos hacia Biggie y la tristeza de no haber podido despedirse de él o ‘Life Will Pass You By’, de carácter rítmico y cuyas letras hablan de duros momentos en su vida privada. En resumen, sin resultar especialmente memorable, «Keep the Faith» es un álbum de R&B correcto y más que digno, que muestra una gran madurez y crecimiento personal por parte de la cantante tras pasar un momento complicado en su vida. Faith Evans es una cantante y compositora sumamente talentosa (una de las más destacadas del panorama R&B de los años 90 junto con Mary J Blige), sin embargo varias de las canciones presentes en el álbum no hacen justicia a su maravillosa voz. Temas imprescindibles: Love Like This, All Night Long, Never Gonna Let You Go, My First Love y Life Will Pass You By. Puntuación: 7/10.

Throwback Review: «Mary» de Mary J Blige

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Mary albumSe han cumplido 25 años del lanzamiento de uno de los álbumes imprescindibles dentro de la trayectoria profesional de Mary J Blige. Me refiero a Mary, el cuarto trabajo discográfico de la cantante americana, el cual fue publicado en agosto de 1999. Antes de la llegada de este álbum, Mary J Blige ya se había consolidado como una de las artistas más relevantes del R&B de los años 90 gracias al gran impacto de sus tres primeros álbumes (los icónicos «What’s the 411?», «My Life» y «Share My World»), los cuales lograron gran éxito comercial y recibieron excelentes críticas por parte de los expertos musicales debido a su inconfundible estilo y sus extraordinarias habilidades como compositora y vocalista. «Mary» muestra un movimiento por parte de la cantante desde el formato urbano al Adult Contemporary y destaca por su cambio de dirección musical del Hip Hop Soul presente en sus primeros trabajos a un R&B/Soul más clásico y con una composición más madura, siguiendo los pasos de su anterior trabajo, «Share My World». El álbum está formado principalmente por baladas y medios tiempos encuadrados dentro del R&B y Soul con elementos funk, jazz o Neo Soul y compuestos en su mayoría por la propia Mary bajo la producción de importantes nombres de la industria musical como Babyface, Terry Lewis & Jimmy Jam, Rich Harrison, Chucky Thompson, Lauryn Hill o Soulshock & Karlin entre otros. «Mary» continuó la buena racha comercial de sus anteriores trabajos: debutó en el #2 de la lista americana de álbumes (#1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard) y acabó siendo certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones de copias en Estados Unidos. En el resto del mundo el álbum resultó un éxito moderado y alcanzó el top 5 en Reino Unido, el top 10 en Canadá o el top 40 en Alemania. «Mary» fue aclamado por la crítica y recibió numerosos galardones, entre ellos un Soul Train Award a mejor álbum R&B/Soul del año y fue nominado a tres premios Grammy, entre ellos mejor álbum R&B del año.

El single presentación del álbum fue All That I Can Say, un tema R&B de carácter rítmico con influencias funk y Soul compuesto y producido por Lauryn Hill, quien estaba viviendo uno de sus mejores momentos profesionales en su andadura en solitario. Gracias a ‘All That I Can Say’, Mary J Blige consiguió su sexta nominación a mejor actuación vocal femenina de R&B en los premios Grammy. ‘All That I Can Say’ tuvo un desempeño comercial moderado y alcanzó el top 30 en la lista de ventas de Reino Unido y el top 50 en Estados Unidos. El segundo single lanzado fue Deep Inside, una balada mid-tempo R&B en la que Mary intenta mostrarnos su verdadera personalidad y supone toda una declaración de intereses por parte de la cantante neoyorquina. ‘Deep Inside’ samplea la melodía de piano de un conocido tema de Elton John. Como tercer single se lanzó Give Me You, una romántica balada R&B escrita por la prestigiosa compositora Diane Warren en la que Mary declara que no le interesan los regalos o los objetos materiales, sino el amor de su hombre. ‘Give Me You’ alcanzó el top 20 en la lista de ventas de Reino Unido. El último single lanzado fue Your Child, una balada Neo Soul que describe una complicada situación en que la pareja de Mary es padre de un niño con otra mujer y cómo intentan manejar este hecho de la manera más madura. ‘Your Child’ no logró entrar en el Hot 100 de la lista americana, sin embargo gracias a sus remixes alcanzó el #1 en el componente Dance Club Songs de Billboard.

El álbum incluye As, el dueto entre George Michael y Mary J Blige originalmente incluido en el recopilatorio de grandes éxitos del cantante británico. ‘As’ se trata de una versión del tema de Stevie Wonder, que habla del amor incondicional por su pareja y destaca por su magnífico estribillo Gospel. Este single resultó un éxito en Europa y ocupó el top 5 en las listas de venta de Reino Unido y España. ‘As’ no fue lanzado como single en Estados Unidos ni incluido en la versión americana del álbum «Mary» debido al arresto de George Michael por conductas lascivas en un baño público de Beverly Hills ocurrido meses atrás, en un intento de no dañar la reputación de Mary J Blige. Sin duda ‘As’ es uno de los duetos imprescindibles dentro del R&B de los 90 debido a su excelente estribillo Gospel, su adictivo ritmo y las poderosas voces de ambos artistas. Cabe destacar que George Michael es el único cantante blanco que ha colaborado con tres icónicas cantantes de R&B de la talla de Aretha Franklin, Whitney Houston y Mary J Blige.

Uno de los temas más destacados del álbum es ‘Don’t Waste Your Time’, una fantástica balada Soul a dúo con la legendaria Aretha Franklin y producida por Babyface en cuyas letras una amiga recomienda a otra que abandone una relación con un hombre que le engaña y no le trata como se merece. Dentro de un álbum repleto de baladas merece la pena reseñar ‘Sexy’, uno de los pocos temas que incorporan su habitual sonido Hip Hop Soul y cuenta con la colaboración del rapero Jadakiss o ‘Let No Man Put Asunder’, con influencias Disco/funk y que supone el tema más bailable del álbum. En «Mary», la cantante no solo hace gala de su extraordinario rango vocal, sino que muestra sus grandes habilidades como compositora relatando turbulentas relaciones amorosas llenas de traiciones e infidelidades, pero demuestra su fuerza y su capacidad para salir adelante. Sin duda, «Mary» continuaba el altísimo nivel de sus anteriores trabajos y posicionaba a Mary J Blige en una de las artistas de R&B más influyentes de la década de los 90. Temas imprescindibles: As, All That I Can Say, Deep Inside, Give Me You, Don’t Waste Your Time y Let No Man Put Asunder. Puntuación: 8/10.

Throwback Review: «Back to Basics» de Christina Aguilera

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Back to BasicsChristina Aguilera se convirtió en una de las indiscutibles abanderadas del pop de finales de los 90 y principios de la década del 2000 gracias a sus pegadizas canciones y su voz privilegiada. Su álbum debut obtuvo ventas millonarias y atrajo a una legión de seguidores en todo el mundo. Christina alcanzó el pico de su carrera en 2002 con «Stripped», con el que se deshizo de su imagen de adolescente dulce para adoptar una actitud muy sexual y provocativa que le hizo ganarse ciertas críticas. «Stripped» se trataba de un álbum muy ecléctico que incorporaba diversos estilos como pop, R&B, Latin-pop, Soul, Hip Hop o pop/rock. Este álbum resultó un gran éxito comercial: vendió más de 12 millones de copias a nivel mundial y contó con los hit singles ‘Beautiful’, ‘Dirrty’ y ‘Fighter’. En 2006 vio la luz el cuarto álbum en inglés (quinto en total) de Christina Aguilera, titulado Back to Basics, el cual marca una divergencia con respecto a su anterior trabajo y se inspira en sonidos Old School como jazz, Soul o Blues y cantantes de la talla de Billie Holiday, Etta James o Ella Fitzgerald, aunque también encontramos influencias R&B, Hip Hop y funk más recientes. «Back to Basics» está formado principalmente por baladas, medios tiempos y temas up-tempo encuadrados dentro del pop/R&B pero se aleja del sonido contemporáneo presente en «Stripped» al incorporar influencias de la música de los años 50 y 60. «Back to Basics» es un álbum doble cuya primera parte está formada por temas influenciados por el sonido urbano y contiene numerosos samplers, mientras que la segunda parte resulta más clásica, profundiza en las baladas y está inspirada en la música retro. La cantante neoyorquina compuso todos los temas presentes en el álbum bajo la producción de DJ Premier, que se encargó de la mayor parte de las canciones del primer CD y Linda Perry (colaboradora esencial en «Stripped»), quien fue la productora del contenido del segundo CD. Cabe destacar que Scott Storch, artífice de varios hit singles de «Stripped» como ‘Fighter’ o ‘Can’t Hold Us Down’, decidió no participar en este álbum debido a discrepancias y diferencias creativas con Christina. Precisamente al famoso productor le dedica un tema lleno de reproches titulado ‘F.U.S.S.’ (el acrónimo de ‘Fuck You Scott Storch’). Las letras de las canciones de «Back to Basics» resultan autobiográficas y están inspiradas en experiencias personales de Christina como su reciente matrimonio con Jordan Bratman el año anterior, por lo que el amor es el tema dominante, aunque también habla de empoderamiento femenino y relata episodios de su infancia, como las relaciones con sus padres. «Back to Basics» alcanzó el #1 en las listas de venta de más de 10 países incluyendo Australia, Alemania, España o Reino Unido y superó los 4 millones de copias a nivel mundial. En Estados Unidos también ocupó el #1, se convirtió en el segundo álbum ‘chart topper’ de Christina Aguilera tras su debut de título homónimo y fue certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones de ejemplares en tierras americanas.

El single presentación del álbum fue Ain’t No Other Man, un tema up-tempo R&B, pop y funk con uso prominente de saxofón e influencias jazz y Blues. Este marchoso tema producido por DJ Premier habla de las emociones que sintió Christina al conocer a su marido por entonces, Jordan Bratman y del amor incondicional que sentía por él. ‘Ain’t No Other Man’ recibió grandes críticas por su sonido retro, su ritmo bailable y sus pegadizas letras. En el terreno comercial resultó un éxito: alcanzó el #2 en Reino Unido y el top 10 en importantes mercados como Estados Unidos, Alemania, Australia o Canadá. Como segundo single se lanzó Hurt, una emotiva balada pop producida por Linda Perry cuyas letras hacen referencia a cómo lidiar con la muerte de un ser querido. ‘Hurt’ es una de las mejores baladas del álbum y destaca por su componente lírico y la excepcional ejecución vocal de la cantante. Este single continuó la buena racha comercial de Christina y ocupó el top 5 en las listas de Alemania, Francia o Australia y el top 20 en Estados Unidos o Reino Unido. El tercer single lanzado fue Candyman, un marchoso tema con influencias jazz, swing y Blues que destaca por su uso de numerosos instrumentos como trompeta o saxofón. A diferencia de las profundas letras presentes en la mayoría de temas presentes en el álbum, ‘Candyman’ resulta más liviano y contiene letras de naturaleza sexual. Este single resultó un éxito moderado y alcanzó el top 10 en Canadá o Australia y el top 25 en Reino Unido o Estados Unidos.

De manera limitada se lanzó como single Slow Down Baby, un tema R&B up-tempo con influencias Hip Hop, funk y Soul producido por Mark Ronson en cuyas letras la rubia cantante intenta frenar los avances de un pretendiente diciéndole que lleva puesto un anillo y no está interesada. Este tema R&B Old School y fuerte aroma urbano cuenta con varios samplers, entre ellos ‘So Seductive’ del rapero Tony Yayo. Como último single se lanzó Oh Mother, una emotiva balada pop/R&B a piano en cuyas letras Christina relata la violencia doméstica que vivió durante su infancia y la relación abusiva sufrida por su madre a manos de su padre. Las desgarradoras y personales letras de ‘Oh Mother’ guardan similitudes con las presentes en el tema ‘Oh Father’ de Madonna. Sin duda ‘Oh Mother’ es una de las baladas más sobresalientes del álbum.

Entre los temas más destacados del primer CD se encuentran ‘Understand’, una bonita balada con influencias Soul que recuerda al estilo de Gladys Night, ‘Back In the Day’, en el que hace un homenaje a la música Old School con la que creció o ‘Still Dirrty’, que supone una secuela de su icónico tema ‘Dirrty’ por sus letras sexuales pero cuenta con un estilo totalmente diferente e incorpora un sonido R&B de la vieja escuela con uso prominente de trompeta y saxofón. La segunda parte del álbum comienza con el tema ‘Enter the Circus’, que cuenta con la lúgubre melodía típica en la música de circo (recordemos que parte del artwork y algunos visuales tenían temática circense) y le sigue ‘Welcome’, en el que la cantante nos da la bienvenida a su particular show. Dentro de la parte producida por Linda Perry destacan las baladas ‘Mercy on Me’, en la que Christina pide a Dios que le perdone por la vida de pecado que ha llevado antes de la llegada de su marido a su vida, ‘The Right Man’, en el que imagina cómo su futura hija encontrará al hombre adecuado o ‘Save Me from Myself’, una balada acústica que se distancia del estilo del resto del álbum y se adentra en el folk y el Country.

Podemos considerar «Back to Basics» como el último gran álbum de Christina Aguilera ya que tras él inició una severa espiral decreciente en su éxito comercial y sus siguientes trabajos discográficos resultaron un fracaso de ventas. Este álbum supuso un soplo de aire fresco en el panorama musical de aquel momento al incorporar con gran acierto el sonido Old-School e influencias del jazz, Soul y Blues, que se adaptan perfectamente al registro vocal de la cantante americana. Los puntos fuertes del álbum son la magnífica selección de singles, el componente lírico de las canciones y la extraordinaria ejecución vocal de Christina. Uno de los pocos fallos que tiene el álbum es su larga extensión (hay más de 20 canciones entre los dos CD’s) por lo que encontramos unos cuantos temas de relleno. «Back to Basics» es uno de álbumes imprescindibles del repertorio musical de Christina Aguilera y en mi opinión su segundo trabajo más sólido tras «Stripped». Temas imprescindibles: Ain’t No Other Man, Oh Mother, Candyman, Hurt, Slow Down Baby, Still Dirrty y Understand. Puntuación: 7’5/10.

Throwback Review: «Free Me» de Emma Bunton

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Free Me EmmaTras el moderado rendimiento comercial de «Forever», el tercer álbum de Spice Girls, algunas de las componentes del icónico grupo prosiguieron con sus trayectorias en solitario con mayor o menor éxito y otras debutaron por primera vez al margen de sus compañeras. Emma Bunton, conocida como Baby Spice, hizo sus pinitos en solitario en 1999 colaborando en el tema ‘What I Am’ del dúo inglés Tin Tin Out, pero no fue hasta después de «Forever» cuando publicó su álbum debut como solista. Como suele ser habitual en los primeros álbumes, A Girl Like Me no tenía una dirección musical clara y estaba formado por un conjunto ecléctico de canciones, desde temas pop/rock similares a los de Mel C, marchosos temas dance-pop o canciones con aroma R&B reminiscencia del último álbum de Spice Girls. «A Girl Like Me» debutó en el #4 de la lista de ventas de Reino Unido, tuvo unas ventas moderadas y contó con los hit singles ‘What Took You So Long?’, con el que conseguiría su único #1 en solitario en Reino Unido y ‘Take My Breath Away’, que fue top 5. Tras el tímido impacto de su álbum debut, Virgin rescindió el contrato a Emma y más tarde fichó por el sello discográfico de Simon Fuller, antiguo manager de Spice Girls.

En febrero de 2004 vio la luz el segundo álbum estudio de la cantante inglesa, Free Me, el cual marca una gran divergencia musical con respecto a su anterior trabajo y abandona el pop contemporáneo para adoptar un sonido retro inspirado en la música de los años 60, que destaca por incorporar elementos del sonido Motown, Soul, jazz, french pop o bossa nova y cuenta con un gran número de instrumentos musicales. Con «Free Me» Emma Bunton dejó atrás a Baby Spice y mostró una imagen más madura y sensual, además se implicó en mayor medida en el proceso creativo del álbum y participó en la composición de los 12 temas presentes junto a Mike Peden, Yak Bondy, Simon Ellis o Cathy Dennis entre otros. Al contrario que la mayoría de los álbumes en solitario de las componentes de Spice Girls, «Free Me» recibió críticas positivas de los expertos musicales, quienes alabaron su naturaleza retro y su original estilo. «Free Me» debutó en el #7 de la lista británica, contó con tres singles top 10 y superó el rendimiento comercial de «A Girl Like Me», convirtiendo a Emma en la única componente de Spice Girls que conseguía más éxito con su segundo álbum que con su debut y conseguía evitar la maldición del ‘temido segundo álbum’.

El single presentación del álbum fue la canción titular, Free Me, que se trata de una elegante balada mid-tempo con influencia de la bossa nova en la que Emma suplica a su amante que la libere y le ayude a dejar atrás el dolor que ha sufrido. ‘Free Me’ ponía de manifiesto la mayor madurez de Emma y por su estilo podría aparecer en la banda sonora de una película de James Bond. ‘Free Me’ tuvo un buen desempeño comercial y alcanzó el #5 en la lista británica e incluso el top 5 en el componente Dance/electrónico de la lista americana con el remix del tema. El segundo single lanzado fue Maybe, un marchoso tema up-tempo que incorpora influencias de la bossa nova y el french pop y en cuyas letras la cantante inglesa habla de las decepciones que ha vivido en el amor y las oportunidades perdidas. ‘Maybe’ es quizás la mejor canción de Emma en solitario y recibió críticas muy positivas por su ritmo adictivo, su sonido sesentero y sus pegadizas letras. Gracias a su intensa promoción, ‘Maybe’ ocupó el #6 en la lista británica y resultó una de las canciones más populares del año.

Como tercer single se lanzó I’ll Be There, un irresistible tema mid-tempo inspirado en el sonido Motown y el Soul que habla del amor y apoyo incondicional hacia tu pareja. ‘I’ll Be There’ alcanzó el #7 en la lista británica, el tercer single top 10 del álbum en Reino Unido y que ponía de manifiesto el excelente momento profesional que estaba viviendo Emma. El cuarto y último single lanzado fue la versión de Crickets Sing for Anamaria, uno de los temas mas up-tempo del álbum y que incorpora sonidos brasileños como samba y bossa nova. No sólo los singles demostraron la gran calidad presente en «Free Me», sino que podemos encontrar joyas como ‘Tomorrow’, un precioso tema mid-tempo de letras románticas, ‘Breathing’, que destaca por su aroma latino y el uso guitarra española o ‘No Sign of Life’, en el que la voz de Emma brilla especialmente y cuenta con unos magníficos arreglos de cuerdas.

«Free Me» ha cumplido durante este mes de febrero su vigésimo aniversario y desde el blog MiSTeR MuSiC me gustaría rendirle mi pequeño homenaje a este álbum, desconocido para el gran público pero uno de los favoritos de todos los fans de Spice Girls entre los que yo me incluyo. En mi opinión, «Free Me» no sólo es el álbum más destacado de la discografía de Emma Bunton sino uno de los mejores trabajos de una Spice Girl en solitario, ya que está formado por un conjunto muy sólido de temas de sonido retro e inspirados en la música de los años 60 que le sientan de maravilla a la personalidad y voz de Emma. La cantante londinense, que vivió uno de sus mejores momentos profesionales con «Free Me», seguiría profundizando en el mismo estilo para su siguiente álbum, «Life in Mono». Temas imprescindibles: Maybe, Free Me, I’ll Be There, Breathing, Tomorrow y No Sign of Life. Puntuación: 8/10.

Throwback Review: «Libra» de Toni Braxton

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Libra Toni BraxtonLa cantante americana Toni Braxton estuvo unida a la discográfica Arista (bajo el mando de Clive Davis, quien también fichó a Whitney Houston) durante sus primeros álbumes, los cuales vendieron millones de copias en todo el mundo y la catapultaron al olimpo del panorama R&B. Las bajas ventas de su cuarto trabajo, More Than a Woman, propiciaron la salida de Toni Braxton de Arista y más tarde fue fichada por Blackground, sin embargo surgieron desavenencias con el CEO de la discográfica, lo que provocaron que Libra tuviera una escasa promoción y fuera su único álbum publicado en dicho sello, poniendo en una delicada situación el futuro profesional de la cantante de Maryland, que había iniciado una espiral decreciente en su éxito comercial en los años previos. «Libra» llegó en 2005 y está formado por 10 temas, principalmente baladas y medios tiempos, encuadrados dentro del R&B, con influencias pop y Soul. Toni Braxton siguió confiando en su marido Keri Lewis para producir la mayor parte de las canciones presentes en «Libra» aunque contó con un amplio elenco de productores entre los que se encuentran Rich Harrison, Scott Storch, Babyface, Cory Rooney, Bryan-Michael Cox o The Underdogs. Sus dos anteriores trabajos, «The Heat» y «More Than a Woman», tenían un sonido urbano muy acusado y contaban con varias colaboraciones de raperos, sin embargo «Libra» no incorpora sonido Hip Hop y se centra en las clásicas baladas de Toni reminiscencia de sus orígenes. «Libra» debutó en el #4 de la lista americana de álbumes (su cuarto trabajo top 5 en Estados Unidos) con más de 100 mil copias en su primera semana, lo que suponía un avance significativo con respecto a las ventas de «More Than a Woman», sin embargo sólo acabó siendo certificado oro en tierras americanas, lo que seguía marcando un descenso notorio en el éxito comercial de la legendaria diva.

El single presentación del álbum fue Please, un medio tiempo R&B con melodía hipnótica de violines producido por Scott Storch cuyas letras hablan de cómo controlar las tentaciones estando en una relación. Pese a su gran potencial (personalmente lo considero uno de los mejores singles lanzados por Toni en toda su carrera), ‘Please’ fue incapaz de entrar en la lista americana, convirtiéndose en su primer single que no penetraba en el Hot 100 de Billboard. La promoción del álbum por parte de la discográfica fue mínima y únicamente se grabó el videoclip de ‘Please’, por lo que los siguientes sencillos pasaron desapercibidos entre el público y fracasaron en las listas de venta. El segundo single lanzado fue Trippin’ (That’s the Way Love Works), que se trata de una magnífica balada R&B a piano producida por Bryan-Michael Cox que habla de los altibajos que se producen en una complicada relación sentimental y está cantada de una manera rápida por parte de Toni a diferencia de una tradicional balada.

Varios de los temas de «Libra» recuerdan a la antigua Toni Braxton, como por ejemplo la balada ‘I Wanna Be (Your Baby)’, producida por su habitual colaborador Babyface, quien no logra capturar la magia de primeras canciones de su repertorio pero resulta una de las canciones más destacadas del álbum gracias a la excelente ejecución vocal de la cantante. El único tema up-tempo del álbum es ‘Take This Ring’, que se influencia del sonido go-go y funk, algo que no nos extraña teniendo en cuenta que el responsable del tema es Rich Harrison, quien siempre suele impregnar un sonido funk (ha sido el productor de hits como ‘Crazy in Love’ de Beyoncé o ‘1 Thing’ de Amerie). El álbum fue re-editado meses más tarde en el mercado europeo con varias canciones nuevas, entre ellas ‘Suddenly’, que se trata de una romántica balada mid-tempo con ciertas influencias jazz y uso prominente de guitarra española.

Al igual que Mariah Carey, Toni Braxton comenzó su carrera musical cantando baladas dentro del formato ‘adult contemporary’ y diseñadas para atraer a un público amplio, sin embargo con el paso de los años su música fue incorporando un toque urbano que provocó una disminución gradual en su popularidad. Irónicamente, en 2005 Mariah Carey resurgió de sus cenizas y triunfó con «The Emancipation of Mimi» de la mano de L.A. Reid (artífice del éxito de los dos primeros álbumes de Braxton), sin embargo Toni abandonó su antigua discográfica y se embarcó en un viaje que sólo le proporcionó problemas financieros y una notoria bajada de popularidad y relevancia comercial. Años más tarde, la mayor de las hermanas Braxton expresó su descontento y rechazo hacia «Libra», comparándolo con «un amante de una sola noche, del cual prefieres no hablar». En resumen, «Libra» palidece si lo comparamos con sus anteriores trabajos, especialmente el magnífico «The Heat», ya que no contiene hits memorables, sin embargo no es un trabajo de baja calidad en absoluto ya que encontramos varias baladas muy interesantes que nos recuerdan a la antigua Toni, la cual nos deleita con su maravillosa y profunda voz. Temas imprescindibles: Please, Trippin’, I Wanna Be (Your Baby), Suddenly y Sposed to Be. Puntuación: 7/10.

Throwback Review: «As I Am» de Alicia Keys

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As I AmAlicia Keys demostró su gran talento como vocalista y compositora y su virtuosismo como pianista en su álbum debut, «Songs In A Minor», que contaba con los magníficos singles ‘Fallin’ y ‘A Woman’s Worth’, los cuales fueron aclamados por la crítica y ocuparon las primeras posiciones en las listas de venta. La cantante americana mantuvo su posición dominante dentro del género R&B con su segundo álbum, «The Diary of Alicia Keys». En 2007 vio la luz su tercer álbum de estudio y cuarto trabajo discográfico en total, As I Am, el cual está formado por 14 temas encuadrados dentro del R&B y Soul (con ciertas influencias Hip Hop, jazz y rock), compuestos y producidos por la propia Alicia junto a su habitual colaborador Kerry ‘Krucial’ Brothers, con producción adicional de Linda Perry, Mark Batson o Jack Splash. «As I Am» debutó en el #1 en la lista americana con más de 700 mil copias en su primera semana a la venta, una de las cifras más altas por parte de una artista femenina en la historia de la música y acabó siendo certificado cuádruple platino en Estados Unidos por ventas superiores a los 4 millones de copias. «As I Am» se convirtió en el cuarto ‘chart topper’ de la cantante neoyorquina, tras sus tres álbumes de estudio y el álbum en directo, todos ellos #1 en la lista americana. En el resto del mundo, «As I Am» tuvo un desempeño comercial positivo y ocupó el top 5 en las listas de Australia, Francia o Canadá y fue #11 en Reino Unido. El tercer álbum de estudio de Alicia Keys vendió más de 5 millones de copias alrededor del mundo, unas cifras notoriamente inferiores a las de sus anteriores trabajos. El single presentación del álbum fue No One, un tema R&B en el que Alicia expresa el amor incondicional por su pareja y señala que será el único en su vida. ‘No One’ fue aclamado por la crítica por la ejecución vocal de la cantante y sus sentimentales letras y ganó dos premios Grammy, a mejor canción R&B del año y mejor actuación vocal femenina de R&B. ‘No One’ resultó un auténtico éxito en Estados Unidos: se mantuvo en el #1 de la lista americana durante 5 semanas y fue certificado 9 veces platino, superando el éxito de ‘Fallin’ y convirtiéndose en el single más exitoso de Alicia. En el resto del mundo también tuvo un gran desempeño comercial y fue top 5 en Australia, Francia o Alemania y top 10 en Reino Unido y España.

Como segundo single se lanzó Like You’ll Never See Me Again, una balada Soul/R&B cuyas letras hablan de apreciar cada momento como si fuera el último ya que no sabes lo que te deparará el día de mañana. ‘Like You’ll Never See Me Again’ fue incapaz de igualar el resultado comercial del anterior single: apenas alcanzó el top 15 en la lista americana y en el resto del mundo tuvo un desempeño mediocre. El tercer single lanzado fue Teenage Love Affair, un tema mid-tempo R&B producido por Jack Splash junto a la propia Alicia en el que habla de su primer amor vivido durante la adolescencia. Este single tuvo impacto comercial inferior al de los anteriores singles y apenas ocupó el top 60 en la lista americana, aunque tuvo un desempeño superior en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard, donde alcanzó el top 5. Como cuarto y último single se lanzó Superwoman, un tema mid-tempo R&B/Soul cuyas letras hablan de mujeres que luchan para sacar adelante a sus familias y tener una vida profesional pese a los problemas que se le presentan en el día a día, convirtiéndose en un auténtico himno de empoderamiento femenino. ‘Superwoman’ ganó un premio Grammy a mejor actuación vocal femenina de R&B, tras haberlo logrado un año antes con ‘No One’.

Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran ‘Go Ahead’, influenciado por el sonido Hip Hop y que habla de un amante infiel o ‘Lessons Learned’, que supone la primera incursión de Alicia en el género rock y cuenta con John Mayer a la guitarra y en los coros. En resumen, «As I Am» continúa el buen nivel de los anteriores álbumes de la cantante neoyorquina y sigue poniendo de relieve sus excelentes habilidades como vocalista, compositora y pianista. Sin duda, uno de los álbumes de R&B indispensables de la década del 2000. Temas imprescindibles: No One, Superwoman, Like You’ll Never See Me Again y Teenage Love Affair. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «More Than a Woman» de Toni Braxton

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More Than a WomanTras dos álbumes de ventas millonarias que la catapultaron al olimpo del panorama R&B, Toni Braxton publicó en el año 2000 su tercer trabajo discográfico, The Heat, que todavía se podía considerar un éxito comercial (fue certificado doble platino en Estados Unidos y superó los 4 millones de copias a nivel global) y contó con el hit single ‘He Wasn’t Man Enough’, que ocupó los primeros puestos en las listas de ventas y fue nominado a los premios Grammy. En 2002, mientras daba los últimos toques a su próximo álbum, Toni Braxton se quedó embarazada de su segundo hijo, por lo que intentó detener su lanzamiento, pero la discográfica hizo oídos sordos a su petición y publicó More Than a Woman en el mes de noviembre cuando la cantante se encontraba en un avanzado estado de gestación, imposibilitando su promoción y abocando este proyecto al fracaso. «More Than a Woman» continúa profundizando en el sonido urbano con influencias Hip Hop iniciado en «The Heat», aunque seguimos encontrando sus clásicas baladas R&B/Soul en las que Toni relata las complicadas relaciones con los hombres. Toni Braxton asumió un mayor papel en el proceso creativo de este álbum y participó en la composición de la mayoría de canciones presentes en «More Than a Woman» con la ayuda de su hermana Tamar (quien también hizo las segundas voces) y contó con la producción de su marido Keri Lewis, además de importantes nombres como The Neptunes, Babyface, Darkchild o Robert ‘Big Bert’ Smith entre otros. «More Than a Woman» debutó en el #13 de la lista americana, su peor posición hasta la fecha y apenas fue certificado oro en Estados Unidos por ventas superiores al medio millón de copias, unas cifras ridículas si las comparamos con las de sus dos primeros trabajos. Este álbum fue el inicio de la espiral decreciente en el éxito comercial de Toni Braxton y su notoria disminución de popularidad, que se acentuaría con sus siguientes lanzamientos discográficos.

El single presentación y único lanzamiento del álbum fue Hit the Freeway, un enérgico tema R&B up-tempo muy influenciado por el sonido Hip Hop que cuenta con la característica producción de The Neptunes con su habitual uso de sintetizadores que imprimió a muchos de los éxitos de principios de la década de 2000. Este tema, que cuenta con la innecesaria participación del rapero Loon, habla de los intentos de un ex por volver con Toni, quien no está interesada en continuar con la relación. ‘Hit the Freeway’ es un potente tema dirigido a los clubs y que cuenta con una gran producción y un adictivo estribillo, pero no encajaba con el estilo de la cantante y fue una muy apuesta arriesgada como single anticipo del álbum. ‘Hit the Freeway’ tuvo un impacto mínimo en las listas de venta y fue incapaz de repetir el excelente resultado comercial de ‘He Wasn’t Man Enough’.

Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Do You Remember When’, un irresistible medio tiempo R&B producido por Darkchild en el que Toni recuerda con melancolía una relación que ha terminado, la preciosa balada romántica ‘And I Love You’ producida por Babyace o ‘Lies Lies Lies’, una dramática balada que destaca por su uso prominente de guitarra eléctrica y en la que la cantante decide pasar página de una relación porque está harta de las mentiras y decepciones por parte de su ex pareja. Uno de los temas up-tempo más interesantes es ‘Let Me Show You the Way’, que cuenta con un moderno sonido R&B progresivo que recuerda a las producciones de The Neptunes y en el que Toni habla de las infidelidades de su hombre, tema recurrente en el álbum.

Pese a resultar un sonado fracaso comercial, «More Than a Woman» no se trata de un trabajo de baja calidad en absoluto ya que contiene varias baladas marca de la casa muy interesantes que cuentan con la sensual y sexy voz de Toni y son el punto fuerte del álbum, pero en general palidece si lo comparamos con «Secrets» o «The Heat». Este álbum tenía un gran potencial pero definitivamente estuvo lastrado por la nula promoción por parte de la discográfica, el embarazo de Toni que imposibilitó hacer actuaciones y la tibia acogida del primer single por parte del público, lo que hizo que «More Than a Woman» pasara totalmente desapercibido. Sin duda hay que alabar la excelente ejecución vocal de Toni y su gran papel como compositora en en el álbum. Temas imprescindibles: Do You Remember When, A Better Man, Lies Lies Lies, And I Love You, Hit the Freeway y Let Me Show You the Way. Puntuación: 7’5/10.

Throwback Review: «Emotions» de Mariah Carey

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EmotionsLa cantante americana Mariah Carey hizo su debut en el mundo de la música en 1990 con su álbum de título homónimo, el cual se mantuvo en el #1 de la lista americana durante 11 semanas consecutivas, vendió 9 millones de copias en Estados Unidos (más de 15 en todo el mundo) y se convirtió en uno de los debuts más exitosos de todos los tiempos en el mundo de la música. El primer álbum de Mariah Carey está formado por un compendio de románicas baladas encuadradas dentro del pop/R&B y temas up-tempo de estilo dance-pop, en los que Mariah destacaba por sus extraordinarias habilidades vocales (que incluía el registro silbido) y su talento como compositora. «Mariah Carey» contó con 4 singles muy exitosos que alcanzaron el #1 en la lista americana (‘Vision of Love’, ‘Love Takes Time’, ‘Someday’ y ‘I Don’t Wanna Cry’), lo que convertía a la cantante neoyorquina en la primera artista desde desde The Jackson 5 en colocar sus 4 primeros singles en lo más alto de la lista Billboard. Tras el impresionante resultado comercial de su debut, un año más tarde Mariah Carey regresó con Emotions, su segundo álbum de estudio, el cual seguía los pasos de su anterior trabajo y estaba formado por baladas pop/R&B con influencias Soul y Gospel e inspiradas en las tradicionales baladas de los años 50 y 60 además de varios temas up-tempo de estilo dance-pop dirigidos a las pistas de baile. Debido al éxito de su primer álbum, Mariah Carey pudo aumentar el control creativo sobre su música y compuso las 10 canciones presentes, las cuales fueron producidas por Walter Afanasieff (responsable de ‘Love Takes Time’), Robert Clivillés y David Cole. «Emotions» fue incapaz de igualar el excelente desempeño del primer álbum ya que ocupó el #4 en la lista de ventas americana, fue certificado 4 veces platino en Estados Unidos y vendió más de 8 millones de copias en todo el mundo, pero todavía podía considerarse un notable éxito comercial.

El álbum fue presentado con la canción titular, Emotions, que se trata de un tema pop/R&B up-tempo con influencias Disco y Gospel en el que Mariah utiliza su registro vocal más alto y hace gala de su famoso ‘whistle register’. Este pegadizo tema producido por Robert Clivillés y David Cole describe las emociones que siente Mariah por su amante y fue aclamado por la crítica musical. ‘Emotions’ se convirtió en el quinto single #1 de Mariah Carey en la lista americana, ampliando su excelente racha comercial. Tras ‘Emotions’, que se ha convertido en una de las canciones más representativas y populares de su carrera, llegó Can’t Let Go, una balada R&B con influencias Soul producida por Walter Afanasieff en la que la cantante se lamenta por la marcha de su amante, que ha pasado página de la relación. ‘Can’t Let Go’ ocupó el #2 en la lista americana y destacó por ser el primer single de la cantante neoyorquina que no alcanzaba la posición de honor en la lista Billboard.

Como tercer y último single de «Emotions» se lanzó Make It Happen, un tema R&B up-tempo muy influenciado por el sonido Gospel y que supone una de las canciones más personales y autobiográficas del álbum, en la que Mariah relata sus humildes orígenes y su camino hasta ser fichada por una discográfica. ‘Make It Happen’ tuvo un desempeño comercial positivo y alcanzó el top 5 en la lista americana. Dentro del lado más up-tempo del álbum encontramos ‘You’re So Cold’, candidato a primer single y en el que la cantante de Long Island se queja amargamente de la actitud fría de su infiel amante o el marchoso ‘To Be Around You’. Entre las baladas por las que es conocida Mariah destacan la dramática ‘If It’s Over’, compuesta junto a Carole King y en la que la cantante implora a su pareja que le deje marchar tras una relación que se ha terminado o ‘And You Don’t Remember’, con influencias Gospel y cuyas letras de desamor hacen referencia a un novio que le promete el mundo para más tarde desaparecer de su vida.

El álbum «Mariah Carey» supuso uno de los debuts más importantes de la década de los 90 por lo que era difícil igualar su gran calidad y la magnífica selección de singles, sin embargo «Emotions» es un digno sucesor, ya que está formado por un breve pero sólido conjunto de canciones que ponen de manifiesto el extraordinario talento como vocalista de Mariah Carey y evidencian una mayor madurez como compositora. «Emotions» es uno de sus trabajos menos conocidos por parte del público, pero contiene una de sus canciones más populares, ‘Emotions’, interpretada incansablemente en todas sus giras de conciertos y que se encuentra entre sus canciones más escuchadas en las plataformas de streaming. Temas imprescindibles: Emotions, Make It Happen, You’re So Cold, If It’s Over, Can’t Let Go y And You Don’t Remember. Puntuación: 8/10.

Throwback Review: álbum «Whitney» de Whitney Houston

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Whitney albumEl magnate musical Clive Davis quedó impresionado por el talento de Whitney Houston tras verle cantar junto a su madre en un club nocturno neoyorquino y no tardó en ficharle en su sello discográfico Arista. La joven cantante hizo su debut en el mundo de la música en el año 1985 con el álbum «Whitney Houston», que pese a su tímida respuesta inicial por parte del público acabó alcanzando el #1 en la lista americana gracias al éxito de los singles lanzados. El primer trabajo discográfico de Whitney Houston fue el álbum más vendido del año 1986 en Estados Unidos y actualmente supera los 14 millones en tierras americanas y 25 en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes debut más exitosos de todos los tiempos. «Whitney Houston» estaba formado principalmente por baladas románticas de estilo R&B/Soul y marchosos temas pop de carácter up-tempo. Desde un primer momento la joven cantante destacó por las extraordinarias habilidades vocales y su capacidad para llegar a unos registros muy altos. El álbum contó con una extensa selección de singles, entre los que destacaron ‘Saving All My Love for You’, ‘Greatest Love of All’ y ‘How Will I Know’, los cuales alcanzaron el #1 en lista americana. Tras este impresionante debut, la cantante de New Jersey regresó al panorama musical en 1987 con su segundo álbum, titulado Whitney, con el que consolidó su éxito comercial y expandió su fama y popularidad en todo el mundo. «Whitney» seguía la estela musical del álbum debut y está formado por un compendio de baladas R&B/Soul y enérgicos temas pop con influencias dance-pop, pop/rock y funk. El productor musical Narada Michael Walden fue el responsable de la mayor parte de los temas presentes, aunque también participaron Michael Masser y Kashif Saleem, quienes ya trabajaron en su primer álbum. Los expertos musicales alabaron la excelente ejecución vocal de Whitney pero se mostraron más críticos con la naturaleza formulaica de las letras de las canciones.

«Whitney» entró directamente en el #1 de la lista americana de álbumes, convirtiendo a Whitney Houston en la primera artista femenina en debutar en lo más alto de la lista Billboard en la historia de la música y acabó siendo certificado diamante por ventas superiores a los 10 millones de ejemplares en Estados Unidos. Alrededor del mundo «Whitney» también tuvo un gran desempeño comercial y lideró las listas de venta de Reino Unido, Australia, Canadá o Alemania. Con unas ventas superiores a los 20 millones a nivel global, Whitney se convirtió en una de las cantantes más exitosas de la década de los 80. Los 4 primeros singles lanzados (‘I Wanna Dance With Somebody’, ‘Didn’t We Almost Have It All’, ‘So Emotional’ y ‘Where Do Broken Hearts Go’) alcanzaron el #1 en la lista americana, lo que sumado a los tres singles ‘chart topper’ de su anterior álbum, hicieron de Whitney Houston la artista con más singles #1 consecutivos en la lista Billboard, superando el récord que ostentaban hasta entonces The Beatles y Bee Gees.

El single presentación del álbum fue I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me), un marchoso tema up-tempo dance-pop y R&B en el que Whitney declara que desea encontrar el amor y bailar con alguien que le despierte emociones. Este tema destaca por su adictivo estribillo y las piruetas vocales por parte de Whitney, pero contenía unos arreglos musicales que resultaban muy similares a los de ‘How Will I Know’, perteneciente a su álbum debut. ‘I Wanna Dance With Somebody’ resultó un éxito comercial y alcanzó el #1 en la lista americana (fue 7 veces platino en Estados Unidos) y otros 20 países, convirtiéndose en el single más exitoso de la cantante hasta la llegada de ‘I Will Always Love You’. Este tema recibió varios premios, entre ellos un Grammy a mejor actuación femenina de pop del año (su segundo galardón en dicha categoría tras ‘Saving All My Love for You’). Con el paso de los años ‘I Wanna Dance With Somebody’ se ha convertido en la canción más popular de Whitney en las plataformas musicales y supera los mil millones de escuchas en Spotify.

El segundo single lanzado fue Didn’t We Almost Have It All, una balada de estilo R&B/Soul producida por Michael Masser en la que Whitney recuerda una relación pasada y se pregunta porqué acabó si ella y su pareja lo tenían todo. Otros de los singles más populares de «Whitney» fueron Where Do Broken Hearts Go, una emotiva balada pop/R&B en la que la cantante se lamenta de una ruptura sentimental y desea que su amante regrese a su lado o So Emotional, un enérgico tema up-tempo de estilo dance-pop y pop/rock compuesto por Billy Steinberg, creador de hits de la talla de ‘Like a Virgin’ de Madonna o ‘Eternal Flame’ de The Bangles. El álbum incluye la versión del clásico ‘I Know Him So Well’, interpretado a dúo junto a su madre, Cissy Houston y que incorpora elementos Soul y Gospel.

En resumen, la legendaria cantante americana protagonizó uno de los debuts más impresionantes del mundo de la música con «Whitney Houston» pero demostró que su éxito no era flor de un día y logró superarse y ofrecer uno de los álbumes más icónicos de los años 80. «Whitney» resulta más sólido y maduro que su debut y se encuentra entre los álbumes más destacados de su excelente discografía. «Whitney» destaca por sus maravillosas baladas románticas en las que despliega todo su torrente vocal pero también contiene marchosos temas que han trascendido a lo largo de los años y contiene varias de sus canciones más representativas. Con apenas dos álbumes a sus espaldas, Whitney Houston se convirtió en una de las artistas más exitosas de todos los tiempos y aun faltarían por llegarle incontables triunfos en los sucesivos años. Temas imprescindibles: I Wanna Dance With Somebody, Where Do Broken Hearts Go, So Emotional y Didn’t We Almost Have It All. Puntuación: 8’5/10.

Throwback Review: «Tasty» de Kelis

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Tasty KelisLa cantante neoyorquina Kelis hizo su debut en el año 1999 con el álbum «Kaleidoscope», el cual fue aclamado por la crítica por su vanguardista mezcla de R&B, Soul, funk y Hip Hop, su personal e inconfundible voz y la magistral producción de The Neptunes. El single ‘Caught Out There’, que hablaba de una infidelidad cometida por su pareja, llamó la atención por la rabia mostrada por Kelis al cantar y suponía un auténtico himno de empoderamiento femenino. Dos años después llegó su segundo álbum de estudio, «Wanderland», que resultaba un trabajo muy ecléctico, original y arriesgado, pero incomprendido por parte el público, que no lo apoyó y fracasó en las listas de venta. En diciembre de 2003 vio la luz el tercer álbum de estudio de Kelis, Tasty, que se trata de un trabajo muy variado formado principalmente por temas R&B de corte electrónico que incorpora elementos funk, Hip Hop, rock o Soul, producidos principalmente por The Neptunes (quienes se encargaron de sus dos anteriores trabajos), con producción adicional de Dallas Austin, Raphael Saadiq o Rockwilder entre otros. Mientras que «Wanderland» se trataba de un álbum de sonido más alternativo, la discográfica de Kelis quiso que «Tasty» tuviera un sonido más comercial y accesible a todos los públicos. Gracias al éxito de los singles en Reino Unido, «Tasty» alcanzó el #11 en la lista británica y se convirtió en uno de los álbumes de R&B más exitosos del año. En Estados Unidos tuvo un desempeño moderado, ocupó el top 40 en la lista americana de álbumes y fue certificado oro por ventas superiores al medio millón de copias. El single presentación del álbum fue Milshake, un marchoso tema R&B up-tempo producido por The Neptunes que habla de una cualidad que poseen las mujeres y que los hombres encuentran irresistible (sus letras con doble sentido se refieren a las habilidades de Kelis para hacer una felación). ‘Milshake’ fue aclamado por la crítica por su naturaleza desenfadada, sus pegadizas letras y su ritmo adictivo, además fue nominado a los premios Grammy en la categoría de mejor canción urbana/alternativa. En el terreno comercial ‘Milshake’ resultó un gran éxito: alcanzó el #3 en la lista americana (la mejor posición de Kelis hasta la fecha) y ocupó el top 5 en importantes mercados como Reino Unido o Australia.

Tras el gran recibimiento por parte del público de ‘Milshake’, que supuso el espaldarazo definitivo en la carrera de Kelis, llegó el segundo single, Trick Me, un pegadizo tema funk/ska up-tempo compuesto y producido por Dallas Austin en el que Kelis advierte a su amante que puede haberle engañado una vez pero no lo volverá a hacer una segunda. ‘Trick Me’ continuó la senda del éxito del primer single y alcanzó el #2 en Reino Unido (la misma posición que ‘Milshake’) y fue top 10 en Australia o Alemania. ‘Trick Me’ no fue lanzado como single en Estados Unidos porque el sello discográfico de Kelis cerró tras la publicación del álbum y la cantante fue transferida a Jive Records, lo que perjudicó al lanzamiento del single. Como tercer single se lanzó Millionaire, producido por André 3000, componente del grupo de Hip Hop Outkast, quien también participa como artista invitado en el tema. ‘Millionaire’ supuso el tercer single top 5 consecutivo de Kelis en Reino Unido, el cual se convirtió en el mercado más receptivo durante la era «Tasty». El cuarto y último single lanzado fue In Public, un tema R&B/Hip-Hop de corte electrónico que destaca por sus letras de naturaleza muy explícita sobre tener sexo en público y cuenta con la colaboración del rapero Nas, marido de Kelis por entonces.

Entre los temas más interesantes de «Tasty» se encuentran ‘Keep It Down’, producido por Dallas Austin y que destaca por su influencia rock y el uso prominente de guitarra eléctrica, ‘Protect My Heart’, que cuenta con el clásico sonido de The Neptunes con sus sintetizadores y el bajo marcado o ‘Sugar Honey Iced Tea’, un tema mid-tempo influenciado por el Soul y que supone uno de los momentos más relajados del álbum. «Tasty» cumple su vigésimo aniversario este mes de diciembre y forma parte del selecto grupo de álbumes R&B de gran calidad publicados durante los primeros años de la década del 2000. «Tasty» es un álbum sólido y consistente formado por un conjunto de canciones originales, de moderna producción y que cuentan con la personal e inconfundible voz de Kelis. Temas imprescindibles: Milshake, Trick Me, Keep It Down, In Public y Protect My Heart. Puntuación: 7’5/10.