La cantante americana Toni Braxton estuvo unida a la discográfica Arista (bajo el mando de Clive Davis, quien también fichó a Whitney Houston) durante sus primeros álbumes, los cuales vendieron millones de copias en todo el mundo y la catapultaron al olimpo del panorama R&B. Las bajas ventas de su cuarto trabajo, More Than a Woman, propiciaron la salida de Toni Braxton de Arista y más tarde fue fichada por Blackground, sin embargo surgieron desavenencias con el CEO de la discográfica, lo que provocaron que Libra tuviera una escasa promoción y fuera su único álbum publicado en dicho sello, poniendo en una delicada situación el futuro profesional de la cantante de Maryland, que había iniciado una espiral decreciente en su éxito comercial en los años previos. «Libra» llegó en 2005 y está formado por 10 temas, principalmente baladas y medios tiempos, encuadrados dentro del R&B, con influencias pop y Soul. Toni Braxton siguió confiando en su marido Keri Lewis para producir la mayor parte de las canciones presentes en «Libra» aunque contó con un amplio elenco de productores entre los que se encuentran Rich Harrison, Scott Storch, Babyface, Cory Rooney, Bryan-Michael Cox o The Underdogs. Sus dos anteriores trabajos, «The Heat» y «More Than a Woman», tenían un sonido urbano muy acusado y contaban con varias colaboraciones de raperos, sin embargo «Libra» no incorpora sonido Hip Hop y se centra en las clásicas baladas de Toni reminiscencia de sus orígenes. «Libra» debutó en el #4 de la lista americana de álbumes (su cuarto trabajo top 5 en Estados Unidos) con más de 100 mil copias en su primera semana, lo que suponía un avance significativo con respecto a las ventas de «More Than a Woman», sin embargo sólo acabó siendo certificado oro en tierras americanas, lo que seguía marcando un descenso notorio en el éxito comercial de la legendaria diva.
El single presentación del álbum fue Please, un medio tiempo R&B con melodía hipnótica de violines producido por Scott Storch cuyas letras hablan de cómo controlar las tentaciones estando en una relación. Pese a su gran potencial (personalmente lo considero uno de los mejores singles lanzados por Toni en toda su carrera), ‘Please’ fue incapaz de entrar en la lista americana, convirtiéndose en su primer single que no penetraba en el Hot 100 de Billboard. La promoción del álbum por parte de la discográfica fue mínima y únicamente se grabó el videoclip de ‘Please’, por lo que los siguientes sencillos pasaron desapercibidos entre el público y fracasaron en las listas de venta. El segundo single lanzado fue Trippin’ (That’s the Way Love Works), que se trata de una magnífica balada R&B a piano producida por Bryan-Michael Cox que habla de los altibajos que se producen en una complicada relación sentimental y está cantada de una manera rápida por parte de Toni a diferencia de una tradicional balada.
Varios de los temas de «Libra» recuerdan a la antigua Toni Braxton, como por ejemplo la balada ‘I Wanna Be (Your Baby)’, producida por su habitual colaborador Babyface, quien no logra capturar la magia de primeras canciones de su repertorio pero resulta una de las canciones más destacadas del álbum gracias a la excelente ejecución vocal de la cantante. El único tema up-tempo del álbum es ‘Take This Ring’, que se influencia del sonido go-go y funk, algo que no nos extraña teniendo en cuenta que el responsable del tema es Rich Harrison, quien siempre suele impregnar un sonido funk (ha sido el productor de hits como ‘Crazy in Love’ de Beyoncé o ‘1 Thing’ de Amerie). El álbum fue re-editado meses más tarde en el mercado europeo con varias canciones nuevas, entre ellas ‘Suddenly’, que se trata de una romántica balada mid-tempo con ciertas influencias jazz y uso prominente de guitarra española.
Al igual que Mariah Carey, Toni Braxton comenzó su carrera musical cantando baladas dentro del formato ‘adult contemporary’ y diseñadas para atraer a un público amplio, sin embargo con el paso de los años su música fue incorporando un toque urbano que provocó una disminución gradual en su popularidad. Irónicamente, en 2005 Mariah Carey resurgió de sus cenizas y triunfó con «The Emancipation of Mimi» de la mano de L.A. Reid (artífice del éxito de los dos primeros álbumes de Braxton), sin embargo Toni abandonó su antigua discográfica y se embarcó en un viaje que sólo le proporcionó problemas financieros y una notoria bajada de popularidad y relevancia comercial. Años más tarde, la mayor de las hermanas Braxton expresó su descontento y rechazo hacia «Libra», comparándolo con «un amante de una sola noche, del cual prefieres no hablar». En resumen, «Libra» palidece si lo comparamos con sus anteriores trabajos, especialmente el magnífico «The Heat», ya que no contiene hits memorables, sin embargo no es un trabajo de baja calidad en absoluto ya que encontramos varias baladas muy interesantes que nos recuerdan a la antigua Toni, la cual nos deleita con su maravillosa y profunda voz. Temas imprescindibles: Please, Trippin’, I Wanna Be (Your Baby), Suddenly y Sposed to Be. Puntuación: 7/10.
Tras dos álbumes de ventas millonarias que la catapultaron al olimpo del panorama R&B, Toni Braxton publicó en el año 2000 su tercer trabajo discográfico, The Heat, que todavía se podía considerar un éxito comercial (fue certificado doble platino en Estados Unidos y superó los 4 millones de copias a nivel global) y contó con el hit single ‘He Wasn’t Man Enough’, que ocupó los primeros puestos en las listas de ventas y fue nominado a los premios Grammy. En 2002, mientras daba los últimos toques a su próximo álbum, Toni Braxton se quedó embarazada de su segundo hijo, por lo que intentó detener su lanzamiento, pero la discográfica hizo oídos sordos a su petición y publicó More Than a Woman en el mes de noviembre cuando la cantante se encontraba en un avanzado estado de gestación, imposibilitando su promoción y abocando este proyecto al fracaso. «More Than a Woman» continúa profundizando en el sonido urbano con influencias Hip Hop iniciado en «The Heat», aunque seguimos encontrando sus clásicas baladas R&B/Soul en las que Toni relata las complicadas relaciones con los hombres. Toni Braxton asumió un mayor papel en el proceso creativo de este álbum y participó en la composición de la mayoría de canciones presentes en «More Than a Woman» con la ayuda de su hermana Tamar (quien también hizo las segundas voces) y contó con la producción de su marido Keri Lewis, además de importantes nombres como The Neptunes, Babyface, Darkchild o Robert ‘Big Bert’ Smith entre otros. «More Than a Woman» debutó en el #13 de la lista americana, su peor posición hasta la fecha y apenas fue certificado oro en Estados Unidos por ventas superiores al medio millón de copias, unas cifras ridículas si las comparamos con las de sus dos primeros trabajos. Este álbum fue el inicio de la espiral decreciente en el éxito comercial de Toni Braxton y su notoria disminución de popularidad, que se acentuaría con sus siguientes lanzamientos discográficos.
10. 3. 
9. Piece of Me.
8. I’m a Slave 4 U.
7. Till the World Ends.
6. Stronger.
5. Womanizer.
4. Gimme More.
3. …Baby One More Time.
2. Toxic.
1. Oops!…I Did It Again.
Desde sus inicios en el mundo de la música, el ritmo de trabajo de Ariana Grande ha sido frenético y en apenas un lapso de 8 años de carrera ha publicado 6 álbumes de estudio, recuperando los tiempos que manejaba Rihanna durante su apogeo en el panorama musical en la década del 2000. Apenas 7 meses después del lanzamiento de «Sweetener» llegó «Thank U, Next» y año y medio más tarde publicó «Positions», lo que hizo que la cantante americana tuviera una presencia máxima en radios y listas de venta de todo el mundo y gozara de una tremenda popularidad, pero también llegó a saturar al público con lanzamientos muy cercanos en el tiempo, además de recibir críticas por no mostrar una excesiva evolución musical debido al escaso margen entre álbum y álbum. Por ello, tras la promoción de «Positions», Ariana Grande decidió tomarse un merecido descanso, que le ha servido para digerir la descomunal fama adquirida durante estos últimos años, superar el trauma que sufrió tras el ataque terrorista en uno de sus conciertos y la muerte de un ser querido. Tras un tiempo alejada del panorama musical (durante el cual ha grabado un remake del musical ‘Wicked’), la cantante de Florida ha regresado con el single presentación de su nuevo trabajo, que será el séptimo de su carrera profesional. Su nuevo single, yes, and?, hace un guiño a su famoso single ‘thank u, next’ y en él responde a las numerosas críticas que ha sufrido durante los últimos tiempos por su cambio de apariencia, su gran perdida de peso y su reciente divorcio, convirtiéndose en un himno de empoderamiento. ‘yes, and?’ marca una divergencia con respecto al estilo pop/R&B de sus últimos trabajos y se adentra en un sonido Dance/House muy ochentero, reminiscencia de «Renaissance», el último trabajo de Beyoncé, aunque la verdadera inspiración de este tema ha sido el famoso tema ‘Vogue’ de Madonna y la música de baile de los años 80 y 90. Para su nuevo single, Ariana ha confiado en sus habituales colaboradores (y reyes Midas del pop) Max Martin e Ilya, que han sido los artífices de algunos de sus mayores éxitos, como ‘Problem’, ‘Into You’, ‘No Tears Left to Cry’ o ‘Break Up with Your Girlfriend’. En apenas unos días, ‘yes, and?’ supera los 20 millones de escuchas en Spotify, lo que indica que sus fans estaban deseosos de nueva música por parte de su ídolo. Sin duda, ‘yes, and?’ resulta una apuesta muy atractiva por parte de Ariana y supone uno de los regresos más importantes de este 2024 recién iniciado. Desde el blog MiSTeR MuSiC estaremos muy atentos de los siguientes pasos de Ariana Grande. 
Durante la década de los 90 se produjo una explosión en el mundo de pop y a ambos lados del Atlántico surgieron una serie de artistas y grupos que fueron considerados el epítome del fenómeno fan, como Backstreet Boys, Spice Girls o N’Sync, los cuales calaron entre el público adolescente y manejaron cifras de venta astronómicas que actualmente resultarían impensables. El Club Disney americano fue la cantera en la que se formaron varios cantantes que años más tarde se convertirían en referentes del mundo de la música, como Britney Spears, Justin Timberlake o la protagonista de este post, Christina Aguilera, quienes contribuyeron en gran medida en el gran momento que vivió el pop durante finales del 90 y la década del 2000. Las carreras de Christina Aguilera y Britney Spears han tenido un gran paralelismo ya que dieron a la vez sus primeros pasos en el mundo de la música y publicaron sus primeros álbumes con pocos meses de diferencia. En verano de 1999 vio la luz el debut de la cantante neoyorquina, titulado simplemente Christina Aguilera, que se trata de un álbum eminentemente pop con influencias R&B, dance-pop y Soul producido por Guy Roche, Steve Kipner, Carl Sturken o Evan Rogers entre otros. El álbum está formado principalmente por medios tiempos y baladas con gran influencia del pop/R&B de principios de los 90, además de varios temas up-tempo de carácter bailable. Mientras que Britney Spears, su mayor rival durante aquellos años, tenía a Madonna y Janet Jackson como referentes musicales, Christina se inspiraba en potentes vocalistas de la talla de Mariah Carey o Whitney Houston, de las que imitó su inclinación por las baladas y el uso de melisma para demostrar su gran rango vocal. Durante la promoción de este álbum, Christina mostró una imagen de ‘girl next door’, dulce y sencilla, pero pronto se desharía de ella para adoptar una imagen sexualizada y provocativa en sus siguientes trabajos. «Christina Aguilera» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes y gracias al éxito de los singles lanzados tuvo unas ventas consistentes que le permitieron ser certificado 8 veces platino en Estados Unidos (actualmente supera los 9 millones en tierras americanas). En el resto del mundo no alcanzó el mismo grado de éxito pero alcanzó el top 10 en España y el top 15 en Reino Unido o Alemania, con unas ventas superiores a los 14 millones de copias. Christina Aguilera fue nominada a mejor artista revelación en los Grammy y le arrebató el premio a Britney Spears.
La cantante americana Mariah Carey hizo su debut en el mundo de la música en 1990 con su álbum de título homónimo, el cual se mantuvo en el #1 de la lista americana durante 11 semanas consecutivas, vendió 9 millones de copias en Estados Unidos (más de 15 en todo el mundo) y se convirtió en uno de los debuts más exitosos de todos los tiempos en el mundo de la música. El primer álbum de Mariah Carey está formado por un compendio de románicas baladas encuadradas dentro del pop/R&B y temas up-tempo de estilo dance-pop, en los que Mariah destacaba por sus extraordinarias habilidades vocales (que incluía el registro silbido) y su talento como compositora. «Mariah Carey» contó con 4 singles muy exitosos que alcanzaron el #1 en la lista americana (‘Vision of Love’, ‘Love Takes Time’, ‘Someday’ y ‘I Don’t Wanna Cry’), lo que convertía a la cantante neoyorquina en la primera artista desde desde The Jackson 5 en colocar sus 4 primeros singles en lo más alto de la lista Billboard. Tras el impresionante resultado comercial de su debut, un año más tarde Mariah Carey regresó con Emotions, su segundo álbum de estudio, el cual seguía los pasos de su anterior trabajo y estaba formado por baladas pop/R&B con influencias Soul y Gospel e inspiradas en las tradicionales baladas de los años 50 y 60 además de varios temas up-tempo de estilo dance-pop dirigidos a las pistas de baile. Debido al éxito de su primer álbum, Mariah Carey pudo aumentar el control creativo sobre su música y compuso las 10 canciones presentes, las cuales fueron producidas por Walter Afanasieff (responsable de ‘Love Takes Time’), Robert Clivillés y David Cole. «Emotions» fue incapaz de igualar el excelente desempeño del primer álbum ya que ocupó el #4 en la lista de ventas americana, fue certificado 4 veces platino en Estados Unidos y vendió más de 8 millones de copias en todo el mundo, pero todavía podía considerarse un notable éxito comercial.
El magnate musical Clive Davis quedó impresionado por el talento de Whitney Houston tras verle cantar junto a su madre en un club nocturno neoyorquino y no tardó en ficharle en su sello discográfico Arista. La joven cantante hizo su debut en el mundo de la música en el año 1985 con el álbum «Whitney Houston», que pese a su tímida respuesta inicial por parte del público acabó alcanzando el #1 en la lista americana gracias al éxito de los singles lanzados. El primer trabajo discográfico de Whitney Houston fue el álbum más vendido del año 1986 en Estados Unidos y actualmente supera los 14 millones en tierras americanas y 25 en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes debut más exitosos de todos los tiempos. «Whitney Houston» estaba formado principalmente por baladas románticas de estilo R&B/Soul y marchosos temas pop de carácter up-tempo. Desde un primer momento la joven cantante destacó por las extraordinarias habilidades vocales y su capacidad para llegar a unos registros muy altos. El álbum contó con una extensa selección de singles, entre los que destacaron ‘Saving All My Love for You’, ‘Greatest Love of All’ y ‘How Will I Know’, los cuales alcanzaron el #1 en lista americana. 
Tras publicar numerosos álbumes en francés durante la década de los 80, la cantante canadiense Céline Dion hizo su debut en inglés en 1990 con el álbum «Unison», que tuvo un tímido impacto comercial en el mercado anglosajón. El trampolín definitivo de Céline para triunfar en todo el mundo fue «The Colour of My Love», que contó con singles tan populares como ‘The Power of Love’ o ‘Think Twice’ y superó los 20 millones de copias. Su cuarto álbum en inglés, «Falling Into You» convirtió a la cantante de Quebec en una super estrella del mundo de la música gracias a hit singles de la talla de ‘Because You Loved Me’ o ‘It’s All Coming Back to Me Now’. En noviembre de 1997 vio la luz el quinto álbum en inglés (décimo quinto en total) de Céline Dion, titulado Let’s Talk About Love, el cual está formado principalmente por románticas baladas pop que cuentan con la producción de importantes nombres de la industria musical como David Foster, Walter Afanasieff o Ric Wake entre otros. El álbum recibió opiniones principalmente positivas de los expertos musicales por la excepcional ejecución vocal de la cantante pero se mostraron más críticos con la naturaleza poco personal de las letras y su excesivo dramatismo. «Let’s Talk About Love» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes y tras varias semanas en dicha posición ascendió a la posición de honor de la lista Billboard debido al éxito imparable de ‘My Heart Will Go On’. El álbum destacó por su gran longevidad en la lista de ventas americana y acabó el 1998 como el segundo álbum más vendido en Estados Unidos con cifras superiores a los 8 millones, por detrás de la BSO de «Titanic», en la que también participaba Céline. «Let’s Talk About Love» fue certificado 11 veces platino en Estados Unidos, casi igualando las cifras de «Falling Into You», que superó los 12 millones de ejemplares. A nivel internacional «Let’s Talk About Love» también tuvo un desempeño comercial excepcional y ocupó el #1 en más de 20 países alrededor del mundo, con ventas superiores a los 30 millones de copias (muy similares a las de «Falling Into You»). Con estas ingentes cifras, «Let’s Talk About Love» entró en la élite de los 20 álbumes más vendedores de la historia de la música y se convirtió en el quinto disco de un artista femenina con mayores ventas, por detrás de su propio «Falling Into You».
La cantante americana Kelly Clarkson publicó en 2013 su primer álbum navideño, Wrapped In Red, el cual estaba formado por un compendio de versiones de villancicos populares y temas inéditos, entre ellos ‘Underneath the Tree’, el cual fue lanzado como single y a lo largo de los años ha ido ganando popularidad entre el público y escalando en la lista de singles hasta alcanzar el estatus de estándar navideño moderno. «Wrapped In Red» alcanzó el top 5 en la lista americana, fue certificado platino y vendió más de un millón de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los álbumes navideños recientes más exitosos. Durante los siguientes años, la primera ganadora de American Idol publicó dos álbumes de estudio («Piece by Piece» y «Meaning of Life») y continuó lanzando singles navideños sueltos como ‘Christmas Eve’ o ‘Under the Mistletoe’. En 2021 vio la luz el segundo álbum navideño y noveno trabajo discográfico de la cantante texana, titulado When Christmas Comes Around…, el cual contiene nuevamente versiones de famosos villancicos y canciones originales influenciadas por el sonido jazz, Soul o Country y compuestas por la propia Kelly bajo la producción de sus habituales colaboradores Jason Halbert y Jesse Shatkin. Entre los clásicos navideños que versiona Kelly en el álbum destacan ‘It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas’, ‘Santa Baby’, ‘Rockin’ Around the Christmas Tree’ de Brenda Lee o ‘Last Christmas’ de Wham. Entre los temas originales destacan las baladas ‘Merry Christmas Baby’ y ‘Merry Christmas (to the One I Used to Know)’, en las que podemos deleitarnos con la magnífica interpretación de Kelly y su excelente ejecución vocal. «When Christmas Comes Around…» ocupó el top 25 de la lista americana de álbumes y se ha quedado muy lejos del éxito obtenido por «Wrapped In Red». 
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