Crítica de «Timeless» de Meghan Trainor

Timeless Meghan TrainorLa cantante americana Meghan Trainor se apuntó un importante tanto en 2022 con el single ‘Made You Look’, que destacó por su viralidad en las redes sociales y le devolvió a los primeros puestos de ventas tras unos años en los que no pasaba por su mejor momento de popularidad. ‘Made You Look’ se ha convertido en su tema más popular en las plataformas musicales (acumula más 700 millones de escuchas en Spotify) y a nivel comercial ocupó el top 10 en importantes listas de venta como Australia, Canadá o Reino Unido y el #11 en Estados Unidos. Este single formaba parte del álbum Takin’ It Back, en el que regresaba (con gran acierto) al sonido doo-wop que tantos éxitos le dio en el pasado y es el que mejor se adapta a su voz y su personalidad dulce y naïf. Desde su debut en 2015, Meghan Trainor ha sido la responsable de traer al mainstream el doo-wop y el sonido retro, lo que supuso un soplo de aire fresco en un panorama pop saturado por la música electrónica y el abuso de sintetizadores. Tras ser madre por segunda vez, la cantante de Massachussets lanzó el pasado mes de marzo el single presentación de su nuevo álbum, Been Like This, que se trata de un marchoso tema doo-wop con influencias del sonido swing y jazz de los años 20 y que cuenta con la participación del rapero T-Pain, uno de los ídolos de Meghan. ‘Been Like This’ es un himno de auto-aceptación y de confianza en uno mismo en el que Meghan enumera cosas positivas de ella (presume de su simpatía, su cuerpo rotundo y su culazo) y habla de su estatus en el mundo de la música («soy pop star pero también soy madre»). Pese a su gran potencial, ‘Been Like This’ ha sido incapaz de repetir el éxito de ‘Made You Look’ y apenas ha ocupado el top 40 en Reino Unido y ha tenido un impacto mínimo en las principales listas de venta, sin embargo acumula más de 40 millones de reproducciones en Spotify.

El pasado mes de mayo llegó el segundo single, To the Moon, en el que continúa con su habitual estilo doo-wop pero añade influencias electrónicas y se convierte en una apuesta más moderna y actual por parte de Meghan. En este tema, producido por Federico Vindver, la rubia cantante habla del amor incondicional que profesa a su marido mientras utiliza metáforas referentes al espacio exterior (temática también utilizada en el videoclip del tema). Sin duda ‘To the Moon’ es una gran apuesta como single, sin embargo ha tenido un impacto mínimo en las listas de venta y ha conseguido unas bajas cifras de streaming. Unas semanas antes de la publicación del álbum fue lanzado el sencillo promocional I Wanna Thank Me, encuadrado dentro del sonido doo-wop y que incluye unas palabras de agradecimiento a sí misma que la actriz Niecy Nash dio en su discurso de aceptación de los premios Emmy. ‘I Wanna Thank Me’ resulta un himno de empoderamiento y auto-aceptación (temática recurrente en la discografía de Meghan) y en sus letras confiesa lo orgullosa que se siente de su cuerpo y se agradece a sí misma por todo lo que ha conseguido. 

El sexto álbum de estudio de Meghan Trainor tiene por título Timeless y está formado por 16 temas encuadrados dentro de su habitual sonido doo-wop con elementos de la música contemporánea como pop, R&B, Disco, synth-pop o Soul. Meghan ha participado en la composición de todas las canciones presentes en álbum (que hablan de empoderamiento, independencia, auto-aceptación, además del amor incondicional que siente por su pareja) y cuentan con la producción de Federico Vindver, Grant Boutin, Jason Evigan o Gian Stone. Como dato curioso, todos los álbumes de la cantante americana empiezan por la letra T: su debut era «Title», le siguieron «Thank You», «Treat Myself» y su último trabajo se titulaba «Takin’ It Back». La primera parte del álbum está formada por temas up-tempo de estilo doo-wop reminiscencia de «Title», como ‘Whoops’, en el que habla de los errores que cometió su infiel ex-pareja y cómo ahora quiere volver con ella o ‘Crowded Room’, que recuerda lo sola que se sentía y cómo cupido hizo que encontrara el amor. La segunda parte de «Timeless» es musicalmente más diversa e incluye temas variados como ‘Love on Hold’, un marchoso tema pop/R&B que cuenta de nuevo con T-Pain como artista invitado, ‘Bestie’, un bailable tema Disco y dance-pop en el que declara que ella misma es su mejor amiga, ‘Rollin’, que recupera el sonido urbano de su segundo álbum y habla de su experiencia en la industria musical o ‘Timeless’, una balada Soul que recuerda a su hit ‘Like I’m Gonna Lose You’ y en la que la cantante declara que el amor que siente por su pareja es inmortal y durará para siempre. 

Definitivamente Meghan Trainor no ha arriesgado demasiado con «Timeless» ni ofrece nada nuevo u original, ya que sigue anclada al estilo doo-wop que tan buenos resultados comerciales le ha dado durante su carrera, pero lo adapta a nuestros días introduciendo algunos sonidos más actuales. A lo largo de su trayectoria profesional, Meghan ha tenido sus aciertos y sus fallos (seguimos encontrando composiciones poco inspiradas en este trabajo), sin embargo no ha publicado ningún álbum malo o de baja calidad y «Timeless» no es una excepción, ya que está formado por un conjunto de temas divertidos y disfrutables acompañados por su dulce y bonita voz. Sin duda nos encontramos ante uno de los álbumes más interesantes del año publicados hasta la fecha y que seguro ocupará una buena posición en el listado de los mejores álbumes que realizará el blog Mister Music a finales de junio. Temas imprescindibles: Been Like This, To the Moon, Whoops, Bestie, Crowded Room y I Wanna Thank Me. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Takin’ It Back» de Meghan Trainor

Takin' It BackTras un prometedor debut en el mundo de la música, el globo del éxito de Meghan Trainor se ha ido deshinchando a pasos agigantados a lo largo de los años y aunque no la podemos considerar una artista ‘one-hit wonder’ ya que ha tenido varios singles de éxito a lo largo de su carrera, lo cierto es que tras sus dos primeros álbumes, su relevancia en el panorama musical se ha desvanecido. Su álbum debut Title, publicado en 2015, supuso un soplo de aire fresco en el pop de la época (plagada por entonces por anodinos temas electropop) al rescatar sonidos retro típicos de los años 50 y 60 como el doo-wop y el Blue-eyed Soul pero fusionándolos con bases modernas de R&B y Hip Hop. El primer álbum de la cantante de Massachusetts vendió más de tres millones de copias en Estados Unidos y también triunfó en el resto del mundo gracias al monumental hit ‘All About That Bass’, en el que trataba el tema del ‘body positive’ (aceptar tu cuerpo tal como es) y se convertía en un himno de auto-aceptación y amor a uno mismo. ‘All About That Bass’ alcanzó el #1 en más de 20 países, fue certificado diamante en Estados Unidos por ventas superiores a los 10 millones de copias y entró en la historia de la música como una de las canciones más vendidas de todos los tiempos. Tras el éxito de este tema, llegaron otros singles que también tuvieron una gran acogida comercial como ‘Lips Are Movin’ o ‘Dear Future Husband’, por lo que la joven cantante se deshizo de la etiqueta de ‘one-hit wonder’. Sin apenas un respiro, Meghan Trainor publicó en 2016 su segundo álbum, Thank You, en el que se alejaba del estilo con el que la conocimos en Title e incorporaba el sonido R&B y urban-pop de principios de los años 2000 además de ritmos tropicales, aunque todavía podíamos encontrar algún tema inspirado en su estilo doo-wop. Este álbum contó con los singles ‘No’, que recuperaba el estilo de Destiny’s Child y alcanzó el top 5 en la lista americana y el marchoso ‘Me Too’, que contaba con un gran toque electrónico y también resultó moderadamente exitoso en las listas de venta. Hasta el año 2016 podemos considerar la época de esplendor de la rubia cantante, que posee dos exitosos álbumes certificados platino en Estados Unidos y 6 singles top 15 en la lista americana. Tras «Thank You», la carrera de Meghan Trainor empezó a dar tumbos debido a unas estrategias de promoción totalmente desacertadas por parte de su discográfica que incluyeron retrasos en la publicación de los álbumes, malas decisiones a la hora de elegir los singles y en general no saber cómo enfocar o presentar a Meghan al público en un panorama musical que ya no tenía nada que ver con el de años atrás. Tras dar palos de ciego lanzando numerosos singles que no captaron la atención del público (sólo ‘No Excuses’ fue capaz de alcanzar el top 50 en la lista americana), en 2020 llegó su tercer álbum, Treat Myself, el cual incorporaba diferentes estilos como pop, funk, R&B o doo-wop y contaba con grandes artistas invitadas de la talla de Nicki Minaj o Pussycat Dolls, sin embargo resultó uno de los mayores fracasos comerciales del año.

El día 21 de octubre, en una semana de extrema competencia, ha visto la luz el cuarto álbum de estudio de Meghan Trainor (quinto si tenemos en cuenta su disco navideño), Takin’ It Back, con el que regresa al sonido doo-wop de su primer trabajo, aunque sigue incorporando el estilo pop/R&B que ha formado parte de toda su carrera musical y un gran uso de instrumentos en vivo. El inesperado éxito viral de ‘Title’ (la canción que daba título a su álbum debut) en la red social TikTok durante el año pasado inspiró a Meghan a retomar el sonido con el que triunfó años atrás para su nuevo álbum. Takin’ It Back está formado por 16 canciones compuestas por la propia Meghan y producidas por Kid Harpoon, Stint o Justin Trainor, hermano de la cantante. Meghan fue madre de su primer hijo a principios del año pasado y el hecho de cómo la maternidad afecta a la vida de las mujeres es uno de los temas recurrentes en el álbum. El pasado mes de junio llegó el single presentación del álbum, Bad for Me, que se trata de una balada pop compuesta junto a Wrabel, producida por Stint y que cuenta con Teddy Swims como artista invitado. ‘Bad for Me’ es una balada muy personal en la que Meghan habla de una relación tóxica con un miembro de su familia y aconseja que debes distanciarte de esa persona aunque le tengas cariño. Coincidiendo con la publicación del álbum se ha lanzado el segundo single, Made You Look, un tema doo-wop en el que Meghan habla de las inseguridades en su cuerpo a raíz de su reciente embarazo y declara que puede gustar a su pareja con o sin lujosos vestidos de Versace o carísimos bolsos de Louis Vuitton. Este tema incluye la característica parte rapeada por parte de Meghan y el estilo retro inspirado en los años 50 y 60, por lo que podría pertenecer perfectamente al álbum Title y resulta una gran elección como single. Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran ‘Don’t I Make It Look Easy’, un tema up-tempo de estilo doo-wop en el que habla de mostrar al mundo la mejor versión de uno mismo y sería un fantástico candidato a single ya que recuerda a las mejores canciones de Title, ‘Drama Queen’, otro marchoso tema doo-wop en el que habla de la buena relación que tiene con su marido a pesar de los problemas que surgen en una pareja o ‘Takin’ It Back’, el tema que da título al álbum y cuenta con influencias de la música Disco. Uno de los temas más llamativos y originales es ‘Mama Wanna Mambo’, inspirado en el clásico de los años 50 ‘Papa Loves Mambo’ y en el que Meghan declara que las mujeres que han sido madres necesitan de vez en cuando un respiro para bailar y desconectar de sus tareas como madre.

Sin duda «Takin’ It Back» supone un evidente paso adelante con respecto a «Treat Myself» ya que recuperar el estilo doo-wop de «Title» es la mejor decisión que ha tomado Meghan Trainor en muchos años. Como suele ser habitual en todos los trabajos de la cantante americana, el punto fuerte son los temas up-tempo donde muestra su lado más divertido y en cambio la parte más floja son las baladas que en general no acaban de enganchar. En mi opinión, con 3 o 4 canciones menos, el álbum hubiera resultado más redondo y consistente. Pese a la espiral decreciente en su éxito comercial y las más que cuestionables decisiones que ha tomado acerca de su carrera, desde el blog MiSTeR MuSiC siempre he apoyado a Meghan Trainor, por ello es una gran noticia que regrese con un álbum más que digno lleno de buenas canciones que muestran su inconfundible estilo y su talento como vocalista y compositora. Temas imprescindibles: Don’t I Make It Look Easy, Made You Look, Takin’ It Back, Drama Queen y Bad for Me. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Treat Myself» de Meghan Trainor

75310390_10157064312498882_8741252307087261696_oTreat Myself, el tercer álbum de estudio de Meghan Trainor, tenía prevista su salida en agosto de 2018 tras el single ‘No Excuses’, sin embargo la moderada respuesta comercial de dicho tema y sobretodo el fracaso en las listas de venta de los posteriores singles hizo que la cantante americana cancelara su lanzamiento y entrara en el estudio de grabación para crear nuevos temas, seguramente presionada por su discográfica, preocupada por el poco interés por parte del público que despertaban sus recientes singles. Desde entonces, Meghan Trainor ha trabajado en otros proyectos como su participación como jueza en el talent-show de la TV americana The Four y ha colaborado con otros artistas, pero según ella misma declaró, no ha dejado de escribir nuevas canciones, de ahí que en febrero de 2019 lanzara el EP The Love Train inspirado en el amor y su reciente boda con Daryl Sabara. Este breve EP fue lanzado como aperitivo de su retrasado tercer álbum, el cual ha tenido numerosas fechas de lanzamiento pero por fin ha visto la luz el pasado 31 de enero en el que se han publicado otros importantes álbumes. Muy difícil lo va a tener la cantante de Massachusetts para recuperar el éxito y la popularidad no ya de su primer álbum «Title» (que incluía su famosísimo hit #1 ‘All About That Bass’) sino de su segundo trabajo «Thank You», con el que pese a una notable bajada de ventas todavía se mantuvo fuerte en las listas de venta. No podemos considerar a Meghan Trainor una artista ‘one-hit wonder’ ya que durante su trayectoria ha logrado que 6 de sus singles ocupen el top 15 en la lista americana, sin embargo tras «Thank You» la rubia cantante no ha dado pie con bola y todos sus singles han tenido un impacto comercial nulo en las listas de venta.

El single presentación de «Treat Myself» fue No Excuses, que se trata de un marchoso pop ciertas influencias R&B y doo-wop cuyas letras hacen referencia al sexismo que existe en la sociedad. Este tema no consiguió acaparar la atención del público y apenas ocupó el top 50 en su principal mercado, Estados Unidos. Durante el 2018 Meghan Trainor siguió presentando nuevos singles de su siguiente trabajo, sin embargo ni el prometedor tema dance-pop con influencias Disco Let You Be Right, que lo tenía todo para triunfar por su original sonido, ni la apuesta menos arriesgada que resultaba Can’t Dance pisaron el Hot 100 de Billboard. Las cosas se ponían feas para la cantante y en septiembre de 2019, coincidiendo con el anuncio de su participación como coach en el talent-show The Voice UK, desveló el nuevo ‘single presentación’ del álbum, ya con fecha de salida para enero del 2020. El tema en cuestión era Wave, el cual dejaba atrás su intento de volver a su habitual estilo retro y nos ofrecía un medio tiempo electropop de sonido más contemporáneo junto al poco conocido cantante Mike Sabath. El resultado comercial de Wave nuevamente fue muy negativo pese al esfuerzo de Meghan de presentar dicho single en varios programas de la TV americana. Desde finales del año pasado, Meghan Trainor ha lanzado a la desesperada varios sencillos promocionales en las plataformas musicales como Evil Twin o Blink para intentar remontar un proyecto que hace aguas desde hace tiempo. Unos días antes del lanzamiento de «Treat Myself» la cantante desveló el que sería el enésimo single presentación del álbum, Nice To Meet Ya, que se ha lanzado a las plataformas musicales coincidiendo con el álbum. Se trata de un tema pop/R&B de gran componente urbano que cuenta con la participación de la rapera Nicki Minaj, cuyo verso no destaca especialmente ni es de sus mejores intervenciones como artista invitada, además de mostrar poca conexión con Meghan o el resto del tema. 

Meghan Trainor ha compuesto todas las canciones de «Treat Myself» con la ayuda de su hermano Ryan Trainor o Mike Sabath y cuenta con la producción del propio Mike Sabath y Tyler Johnson, dejando a un lado a su habitual colaborador Andrew Wells, responsable de los temas grabados durante el estadio inicial del álbum como ‘No Excuses’, ‘All The Ways’ y ‘Treat Myself’ (estos dos últimos relegados a la edición deluxe del disco). El álbum está formado por temas de estilo pop/R&B con influencia funk, Soul y electropop combinado con su habitual estilo doo-wop. Más interesante que ‘Wave’ y ‘Nice To Meet Ya’, los dos singles presentación del proyecto, resulta ‘Genetics’, que tiene todas las papeletas para ser lanzado como próximo sencillo debido a su bailable ritmo y el buen rollo que transmite. Este marchoso tema dance-pop de sonido futurístico cuenta con la colaboración de Pussycat Dolls (o más bien su voz principal Nicole Scherzinger) que están de plena actualidad por su reciente reunión tras años apartadas del mundo de la música y en él habla de que su cuerpo es natural y lo acepta tal y como es (en una temática similar a la de su hit ‘All About That Bass’). También destacan ‘Funk’, un marchoso tema de sonido funk/Dance que recuerda el estilo de «Thank You», ‘Lie To Me’, que mezcla electropop con su habitual estilo doo-wop o ‘Evil Twin’, un pegadizo tema con influencia Disco en el que Meghan declara que «su lado más salvaje» le hace cometer malas decisiones. Aunque no suele ser el punto fuerte de Meghan, hay una gran cantidad de baladas en el álbum como ‘Babygirl’ en la que recurre a su habitual tema de la auto-aceptación o ‘After You’ que cuenta con la colaboración del cantante AJ Mitchell.

Personalmente me da pena el poco interés que despierta la música de Meghan Trainor en la actualidad ya que la considero una cantante y compositora talentosa con mucho potencial pero que ha perdido la conexión que tenía con el público años atrás. Pese al descalabro comercial de los últimos singles lanzados, la autora de ‘Dear Future Husband’ tiene una base de fans fiel que hará que el proyecto en su totalidad no sea el flop que muchos predicen. Cabe destacar que ‘Let You Be Right’ y ‘Can’t Dance’ han sido descartados del ‘track listing’ final del álbum, algo imperdonable ya que el primero de ellos es muy superior a varios de los temas que se incluyen en «Treat Myself», sin duda otro error más en la disparatada estrategia comercial que ha llevado a cabo la discográfica de Meghan durante esta era. Definitivamente «Treat Myself» no logra superar el gran nivel de «Thank You» y sobretodo «Title» pero no se trata de un trabajo de baja calidad en absoluto. El principal problema es que parece más una playlist variada con los temas que ha ido lanzado la cantante durante los últimos años que un proyecto centrado. Temas imprescindibles: No Excuses, Genetics, Evil Twin, Nice To Meet Ya y Wave. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Thank You» de Meghan Trainor

Meghan-Trainor-Thank-You-2016-2480x2480-300x300Thank You es el título del segundo álbum de estudio de la cantante americana Meghan Trainor, que se ha puesto a la venta esta misma semana en todo el mundo, tanto en formato físico como en descarga digital. «Thank You» toma el relevo de su álbum debut, «Title», el cual se convirtió en un gran éxito de ventas en el año 2015 gracias a ‘All About That Bass’, que fue #1 en todo el mundo y se convirtió en una de las canciones más descargadas de la historia o ‘Lips Are Movin’ y ‘Dear Future Husband’, que también ocuparon posiciones muy altas en las listas de venta y tuvieron una gran rotación en las radios durante el año pasado. Este álbum destacó por su sonido retro, con influencias del estilo doo-wop de los años 60 y gracias a su original sonido y sus pegadizas canciones, recibió grandes críticas de los expertos musicales. En este 2016, la cantante ha regresado al panorama musical con el single No, con el que ha sorprendido al público por su espectacular cambio de imagen ya que ha abandonado su melena rubia, su estilo retro y sus vestidos color pastel para adoptar una imagen más madura, moderna y sexy. Además el tema ‘No’ también resultó muy llamativo por su divergencia con respecto a la música de su disco debut, al abandonar el estilo doo-wop para profundizar en el sonido pop/R&B. Este tema, que recupera el pop urbano de principios de la década pasada de cantantes como N’Sync, Britney Spears o Destiny’s Child, ha recibido críticas positivas y ha ocupado el #3 en la lista americana de singles y el top 10 en Canadá, Australia o España. Sin duda ‘No’ es uno de los mejores temas de este 2016 y ha sido una gran decisión por parte de Meghan recuperar el sonido urban-pop que triunfó en el 2000 y que considero una de las mejores épocas musicales. «Thank You» marca una evolución musical con respecto al primer trabajo de Meghan Trainor, ya que profundiza en el pop y el R&B de la década de 2000, aunque sigue incorporando el estilo doo-wop con el que se hizo famosa. La cantante de Massachussets ha compuesto todos los temas del álbum bajo la producción de Ricky Reed.

El segundo single lanzado ha sido Me Too, que se trata de un tema dance-pop con un gran componente electrónico que resulta uno de los momentos más bailables del álbum y con el que Meghan está confirmando su nueva dirección musical, que poco tiene que ver con la de su anterior trabajo discográfico. ‘Me Too’ resulta un himno de auto-aceptación en el que la cantante afirma confiar en su apariencia. Entre los temas más destacados de «Thank You» se encuentran ‘Better’, un medio tiempo R&B con influencia reggae que cuenta con la colaboración del rapero Yo Gotti y en el que la cantante habla de la relación con su ex-novio y asegura que se merece encontrar a alguien mejor que él, ‘Woman Up’, un marchoso tema funk en el que declara que las mujeres son fuertes e independientes y no necesitan a los hombres, ‘Champagne Problems’, un tema up-tempo con ritmos caribeños, ‘Dance Like yo Daddy’, que contiene sonido doo-wop o ‘Watch Me Do’, influenciado por el Hip Hop y que habla del empoderamiento femenino. En resumen, en «Thank You» la joven cantante nos ofrece un gran cambio con respecto a su primer álbum e incorpora con un sonido pop/R&B más contemporáneo y actual pero en esencia sigue siendo la misma Meghan, con sus letras feministas y su amplitud de registros vocales. Sin duda uno de los mejores álbumes del 2016. Temas imprescindibles: No, Me Too, Woman Up, Champagne Problems y Better. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Title» de Meghan Trainor

Title Meghan TrainorMeghan Trainor empezó a una edad temprana en el mundo de la música y antes de hacerse famosa, cuando era sólo una adolescente, publicó varios discos de manera independiente y compuso temas e hizo los coros para otros cantantes. Con sólo 17 años consiguió un contrato discografico, se trasladó a Nashville, la cuna de la música Country y siguió componiendo canciones para artistas de este género, pero su verdadero objetivo era grabar su primer álbum de manera oficial. Tras cantar una de sus canciones acompañada de un ukelele ante L.A. Reid (presidente de Epic Records), éste quedó encantado con su interpretación y decidió darle una oportunidad a la talentosa y joven cantante de Massachusetts. Dicho tema era All About That Bass, cuyo videoclip se convirtió en un fenómeno viral en internet y resultó una de las canciones más populares del año 2014. Este tema ha resultado un tremendo éxito en todo el mundo: alcanzó el #1 en las listas de venta de más de 20 países, ha entrado en la élite de las canciones más descargadas de la historia de la música y su videoclip supera los mil millones de reproducciones en YouTube, convirtiéndose en uno de los más vistos en dicha plataforma musical. ‘All About That Bass’ se trata de un marchoso tema pop de estilo retro con gran influencia de la música de los años 50 y 60, en concreto el sonido doo-wop. Este tema habla de la auto-aceptación, sobretodo en las chicas con curvas (basado en su propia experiencia durante la adolescencia) y recibió críticas muy variadas de los expertos musicales: por una parte hubo quienes alabaron el estilo retro y su pegadizo ritmo, mientras que otros lo tacharon de cursi y de anti-feminista, ya que criticaba a las chicas muy delgadas.

A finales de 2014, Meghan Trainor lanzó un EP llamado «Title» que estaba formado por 4 canciones entre las que se incluía su gran éxito ‘All About That Bass’ además de otras canciones como ‘Dear Future Husband’ o ‘Title’. Tras la excepcional acogida de su primer tema, Meghan lanzó como segundo single Lips Are Movin, que compartía el estilo doo-wop de su tema anterior y en cuyas letras Meghan hablaba dejar a su pareja tras descubrir sus las infidelidades. ‘Lips Are Movin’ también tuvo un desempeño positivo en las listas de venta y alcanzó el top 5 en Estados Unidos o Reino Unido y el top 10 en Canadá o Australia. A principios de 2015, la joven cantante publicó su álbum debut, titulado también Title, que incluía las canciones que componían el EP, además de ‘Lips Are Movin’ y otros nuevos temas. «Title» está encuadrado dentro del pop y el Blue-eyed Soul, con gran influencia de la música de los años 50 y 60, sobretodo el sonido doo-wop, aunque también encontramos influencias R&B y el Hip Hop. Uno de los puntos fuertes del álbum es la cuidada producción y la versatilidad vocal de Meghan, quien pese a no poseer una voz prodigiosa, resulta muy dulce y cálida y destaca por su amplitud de registros, ya que incluso rapea en varias canciones del disco. El álbum ha recibido grandes críticas de los expertos musicales por su original estilo retro y ha recibido comparaciones con el Blue-eyed Soul británico de cantantes como Amy Winehouse o Lily Allen. El álbum alcanzó el #1 en las listas de venta de Estados Unidos, Reino Unido, Canadá o Australia y ocupó las primeras posiciones en el resto de los principales mercados musicales. En tierras americanas el álbum fue certificado platino por ventas superiores al millón de unidades y cabe destacar que tres de los singles lanzados fueron multi-platino en Estados Unidos.

Como tercer single se lanzó Dear Future Husband, que originalmente aparecía en el EP y compartía el sonido doo-wop de los los anteriores singles. En este original tema, Meghan habla de las cualidades que tienen que tener sus pretendientes (como caballerosidad y amabilidad) para ganarse su afecto y amor. ‘Dear Future Husband’ recibió críticas positivas por parte de los expertos musicales y tuvo un desempeño comercial positivo, alcanzando el top 10 en Australia y el top 20 en Estados Unidos o Reino Unido. El cuarto single lanzado fue Like I’m Gonna Lose You, una balada de estilo Soul que cuenta con la colaboración de John Legend y cuyas letras hacen referencia a vivir con intensidad los momentos que pasas con los seres queridos y no darlos por sentado. ‘Like I’m Gonna Lose You’ superó el rendimiento comercial del anterior single y alcanzó el #1 en Australia y el top 10 en la lista americana.

«Title» destaca por su sonido retro y el gran uso de instrumentos en vivo como trompeta, saxofón o ukelele y definitivamente supone un soplo de aire fresco en un panorama musical plagado de música electrónica y abuso de sintetizadores. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran la pegadiza ‘Title’, en la que Meghan reclama a su chico que defina la relación y le considere como su novia, ‘Mr Almost’, encuadrada también dentro del sonido doo-wop y en la que habla de una relación poco saludable o ‘Walkashame’, que describe el vergonzoso camino de vuelta a casa tras una noche loca. También hay cabida para baladas como ‘3 Am’, de estilo R&B y en la que la cantante confiesa que cuando bebe unas copas de más se acuerda de su ex-pareja y le llama por teléfono. En 2016 Meghan Trainor ha regresado con una imagen totalmente renovada y un estilo musical diferente al de su álbum debut pero siempre recordaremos la imagen ingenua y cándida de la cantante con sus vestidos color pastel, su melena rubia y los coloridos y divertidos videoclips de canciones tan interesantes como ‘Dear Future Husband’, ‘All About That Bass’ o ‘Lips Are Movin’. En resumen, «Title» es uno de los mejores álbumes publicados durante el 2015 y está formado por un conjunto muy sólido de canciones originales y muy diferentes a lo que suena habitualmente en las radios. Temas imprescindibles: Dear Future Husband, All About That Bass, Title, Lips Are Movin, Walkashame y 3 Am. Puntuación: 8’5/10.