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Diamond Princess de Trina.

Katrina Taylor, conocida el mundo de la música como Trina, puede presumir de tener una de las carreras más sólidas y consistentes dentro del Hip Hop femenino, ya que desde sus inicios ha publicado 5 álbumes moderadamente exitosos y en la actualidad sigue lanzando canciones y videoclips de manera regular, a diferencia de muchas de sus compañeras de profesión que han desaparecido del mapa o prometen con volver al mundo de la música pero nunca regresan. En el año 2000, tras su exitosa colaboración con Trick Daddy en el tema ‘Nann Nigga’, vio la luz su álbum debut, Da Baddest Bitch, el cual recibió buenas críticas por las habilidades para rimar de Trina y fue comparada con leyendas del Rap como Lil’ Kim o Foxy Brown. El álbum debutó dentro del top 40 de la lista americana y acabó siendo certificado oro en Estados Unidos con ventas superiores a las 600 mil copias, un cifra que anteriormente solo habían conseguido Missy Elliott, Foxy Brown, Eve y Lil’ Kim. Tras el buen recibimiento de «Da Baddest Bitch», que pasó a ser uno de los sobrenombres de Trina, en 2002 vio la luz su segundo álbum de estudio, Diamond Princess, el cual está formado por 17 temas encuadrados dentro del Hip Hop con elementos del Southern Hip Hop y Dirty Rap e influencias de la música latina. La rapera de Miami compuso la mayoría de los temas presentes en «Diamond Princess» y contó con la producción de importantes nombres de la industria musical como Missy Elliott, Cool & Dre, Just Blaze, Kanye West o Jim Jonsin entre otros. Entre los artistas invitados del álbum se encontraban Rick Ross, Eve, Ludacris, Missy Elliott o Fabolous. «Diamond Princess» alcanzó el #14 en la lista americana de álbumes, fue certificado oro y acabó vendiendo medio millón de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el segundo álbum más exitoso de su carrera. El primer single lanzado fue No Panties, un tema Hip Hop up-tempo producido por Missy Elliott y que cuenta con la colaboración de su protegida, la cantante Tweet. Este marchoso tema que habla de las necesidades que tienen las mujeres, no entró en la lista americana de singles pero resultó moderadamente exitoso en el componente Hip-Hop/R&B de Billboard y es uno de sus singles más famosos. El segundo y último single lanzado del álbum fue B R Right, un tema Dirty Rap de letras muy sexuales producido por Kanye West y que cuenta con la participación de Ludacris. Este single logró ocupar el #83 de la lista americana, convirtiéndose en la mejor posición de Trina con un single propio. Entre los temas más destacados de «Diamond Princess» se encuentran el autobiográfico ‘U & Me’, que resulta uno de los momentos más profundos del álbum, ‘Rewind That Back’, que cuenta con la colaboración de Missy Elliott o ‘Get This Money’ que contiene melodía de salsa. En resumen, «Diamond Princess» es un sólido álbum de Hip Hop que muestra a la perfección las grandes habilidades de Trina para rimar, su carismática personalidad y su inconfundible estilo. 

The New Classic de Iggy Azalea.

En ausencia de grandes raperas femeninas como Missy Elliott, Trina, Eve o Lil’ Kim durante la década del 2010, la reina indiscutible del Hip Hop femenino fue Nicki Minaj, quien consiguió abrirse a un mayor público gracias al toque pop que le dio a su música y destacó por su carismática y extrovertida personalidad. Sin embargo a Nicki le salió una dura competidora, Iggy Azalea, cuya popularidad subió como la espuma gracias a varios hits en las listas de venta. En 2014 vio la luz el primer álbum de estudio de Iggy Azalea, titulado The New Classic, el cual alcanzó el #3 en la lista americana de álbumes, una gran posición para una rapera australiana de raza blanca, teniendo en cuenta lo cerrado que sigue siendo el coto del Hip Hop estadounidense. Antes de la publicación del álbum se lanzaron varios singles, entre ellos Change Your Life, que cuenta con la colaboración del rapero T.I. (mentor de Iggy durante su llegada a Estados Unidos), habla de sus experiencias amorosas pasadas y destaca por el hecho de que Iggy canta durante el estribillo o Work, un pegadizo tema Trap en el que relata el largo camino que tuvo que recorrer desde Australia a Miami a una edad muy temprana y cómo trabajó de limpiadora en hoteles hasta cumplir su sueño de convertirse en una rapera famosa. En Reino Unido, ‘Work’ y ‘Change Your Life’ alcanzaron el top 20 en la lista de ventas, un dato muy positivo para una artista novel, sin embargo dichos singles no obtuvieron buena acogida en Estados Unidos y su carrera no despegó hasta el lanzamiento de Fancy, el cuarto single, que logró el #1 en la lista americana y se mantuvo en esa posición durante siete semanas consecutivas. ‘Fancy’ se trata de un tema Hip Hop con gran componente electrónico producido por The Invisible Men y compuesto junto a la cantante inglesa Charli XCX, la cual también aparece como artista invitada. Tras el gran impacto de ‘Fancy’ se lanzó como single Black Widow, el cual se convirtió en otro hit para la rapera australiana debido a magnífico estribillo cantado por Rita Ora y su enigmático y misterioso sonido. ‘Black Widow’ es un tema Hip Hop mid-tempo producido por el dúo noruego StarGate y comparte la misma fórmula de ‘Fancy’: una base rítmica inspirada en el sonido Trap, el característico fraseo de Iggy y un pegadizo estribillo pop interpretado por una artista femenina. El álbum está compuesto en su mayoría por temas Hip-Hop downtempo de gran componente electrónico como ‘Walk the Line’, ‘New Bitch’ o ‘Imposible Is Nothing’, todos ellos producidos por The Invisible Men. En resumen, «The New Classic» destaca por fusionar sonidos Hip-Hop con bases electrónicas y estribillos pop, sin embargo contiene varios temas de relleno y la técnica para rimar de Iggy estaba lejos del talento de otras compañeras de profesión. Definitivamente «The New Classic» no se ha convertido en un clásico del Hip Hop con el paso del tiempo, pero nos permitió conocer a una artista muy interesante, que se desenvuelve de maravilla en directo, tiene una gran puesta en escena y nos ha dado un puñado de fantásticos singles. 

La Bella Mafia de Lil’ Kim.

Kimberly Jones, conocida artísticamente como Lil’ Kim, saltó a la fama por formar parte del grupo Junior M.A.F.I.A. y en el año 1996 hizo su debut en solitario con el álbum «Hard Core», el cual recibió excelentes críticas gracias a sus grandes habilidades como rapera, sus letras abiertamente sexuales y su imagen de mujer fuerte y segura de sí misma. «Hard Core» fue certificado doble platino en Estados Unidos por ventas superiores a los dos millones de copias y contó con varios singles de éxito. En el año 2000 la artista neoyorquina regresó con su segundo álbum de estudio, «The Notorious K.I.M.», cuyo título hacía referencia a su mentor y amigo The Notorious B.I.G. y en el que continuaba sus explícitas letras sobre sexo, drogas, poder y armas. Tras abandonar su antiguo grupo, en 2003 Lil’ Kim publicó su tercer álbum de estudio, La Bella Mafia, que se trata de un álbum de alto presupuesto encuadrado dentro del Hip Hop, formado por 16 temas bajo la producción de algunos de los mejores nombres de la industria musical como Timbaland, Scott Storch, Kanye West, Swizz Beatz o Havoc. El álbum cuenta con artistas invitados de la talla de Missy Elliott, 50 Cent, Styles P o Twista entre otros. La rapera continuó con sus habituales letras de alto voltaje sexual y su imagen provocativa. «La Bella Mafia» recibió buenas críticas de los expertos musicales por las habilidades líricas de Lil’ Kim y su vuelta a un sonido más urbano y en el terreno comercial debutó en el #5 de la lista americana de álbumes y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos. El single presentación del álbum fue The Jump Off, un marchoso tema Hip Hop de carácter up-tempo producido por Timbaland que destaca por el uso prominente de trompetas y percusión y cuenta con Mr. Cheeks como artista invitado. ‘The Jump Off’ recibió críticas positivas por parte de los expertos musicales por su pegadizo ritmo, sus originales letras y sus habilidades como rapera y también obtuvo un buen desempeño comercial en las listas de venta de Estados Unidos y Reino Unido, donde ocupó el top 20. Como segundo single se lanzó Magic Stick, un tema Dirty Rap de contenido sexual muy explícito en el que participa 50 Cent, quien originalmente iba a incluir dicha canción en su álbum debut pero por problemas de agenda no puedo aparecer en él y acabó formando parte de «La Bella Mafia». Pese a no contar con videoclip ni apenas promoción debido a las recientes disputas entre ambos artistas, ‘Magic Stick’ recibió un gran airplay en las radios americanas y resultó un éxito en la lista de ventas, donde alcanzó el #2, la mejor posición de Kim en Estados Unidos tras su participación en ‘Lady Marmalade’. Sólo dos singles fueron lanzados, sin embargo se envió a las radios americanas el sencillo promocional ‘Thug Luv’, que se trata de un marchoso tema Hip Hop con melodía inspirada en la música de Medio Oriente producido por Scott Storch y en el que participa el rapero Twista, quien añadía sus rimas de trepidante ritmo. En resumen, «La Bella Mafia» supuso un avance cualitativo con respecto al anterior trabajo de Lil’ Kim y forma parte de los álbumes de Hip Hop imprescindibles de la década del 2000.

Scorpion de Eve.

Eve Jefferson hizo su debut en el mundo de la música en el año 1999 con el álbum «Let There Be Eve… Ruff Ryders’ First Lady», el cual debutó en el #1 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en la tercera rapera en alcanzar la posición de honor en la lista de ventas de Estados Unidos tras Lauryn Hill y Foxy Brown. El álbum debut de Eve fue certificado doble platino en tierras americanas por ventas superiores a los dos millones de copias y contó con los hit singles ‘Gotta Man’ y ‘Love Is Blind’ junto a Faith Evans. En 2001 vio la luz el segundo trabajo discográfico de la rapera de Philadelphia, Scorpion, el cual está formado por 16 temas encuadrados dentro del Hip Hop y compuestos en su totalidad por Eve bajo la producción de Swizz Beatz o Dr. Dre y cuenta con la participación de un gran número de artistas invitados como Styles P, DMX, Trina, Da Brat o Gwen Stefani. «Scorpion» debutó en el #4 en la lista americana de álbumes (#1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard) y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de ejemplares en Estados Unidos. En el resto del mundo tuvo un desempeño comercial más moderado y ocupó el top 40 en las listas de venta de Reino Unido, Francia, Alemania y Canadá. El single presentación del álbum fue Who’s That Girl?, un marchoso tema Hip-Hop up-tempo que destacaba por su uso prominente de trompeta y su pegadiza melodía de inspiración latina que recordaba a la canción de idéntico título de Madonna. ‘Who’s That Girl?’ recibió buenas críticas de los expertos musicales por las habilidades como rapera de Eve y su pegadizo estribillo y gozó de un desempeño comercial muy positivo en Europa, donde alcanzó el top 10 en Reino Unido, aunque en Estados Unidos obtuvo un impacto menor y apenas ocupó el top 50. El segundo single lanzado fue Let Me Blow Ya Mind, un tema Hip Hop y R&B producido por Dr. Dre junto a Scott Storch que cuenta con la participación de la cantante Gwen Stefani. ‘Let Me Blow Ya Mind’ habla sobre las habilidades sociales de la joven rapera y su popularidad entre la gente y fue aclamado por la crítica por el indiscutible talento de Eve para hacer rimas, su naturaleza más accesible al gran público gracias a la participación de Gwen Stefani y el magistral trabajo de Dr. Dre, que aportaba su característica producción. ‘Let Me Blow Ya Mind’ resultó uno de los grandes éxitos de aquel año y alcanzó el #2 en la lista americana (su mejor posición hasta la fecha) y ocupó el top 5 en Australia, Reino Unido o Alemania, convirtiéndose en el mayor hit de la carrera de Eve. Además del gran éxito comercial, este tema ganó un premio Grammy a mejor canción con parte rapeada y cantada, categoría que surgió en 2002 por primera vez, siendo Eve y Gwen Stefani las primeras ganadoras. «Scorpion» es uno de los álbumes más sólidos del Hip Hop contemporáneo y aunque han pasado dos décadas de su lanzamiento, sigue sonando vigente ya que no ha envejecido nada mal y resulta muy superior a la mayoría de discos de este género publicados en la actualidad.

Pink Friday de Nicki Minaj.

Tras lanzar varias mixtapes que tuvieron buena acogida dentro del circuito del Hip Hop americano, Nicki Minaj fue descubierta por Lil Wayne, quien se apresuró a ficharle en su discográfica Young Money debido a su gran potencial como rapera y liricista. En 2010 vio la luz el álbum debut de Nicki Minaj, titulado Pink Friday, el cual está formado principalmente por baladas y temas mid-tempo encuadrados dentro del Hip Hop con gran influencia del sonido pop/R&B. El álbum está producido por  Swizz Beatz, Pop & Oak, Bangladesh, J.R. Rotem o Will.I.Am entre otros y cuenta con la participación de numerosos artistas invitados como Drake, Lil Wayne, Kanye West, Eminem o Rihanna. Desde un principio, Nicki Minaj destacó por su versatilidad como rapera y cantante y el uso de varios ‘alter egos’ con los que rapeaba de manera diferente, entre los que destaca Roman Zolanski (presente en varias canciones del álbum). Además llamó la atención del público por su carismática y excéntrica personalidad y sus coloridos y extravagantes atuendos. «Pink Friday» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes con más de 375 mil copias vendidas en su primera semana (las segundas cifras más altas de una rapera) y tras el éxito de los singles lanzados, ascendió a la posición de honor y acabó siendo certificado triple platino por más de tres millones de copias distribuidas en Estados Unidos. «Pink Friday» se convirtió en uno de los álbumes debuts más exitosos de todos los tiempos dentro del Hip Hop femenino, superando a importantes raperas como Missy Elliott, Eve o Lil’ Kim. En el resto del mundo alcanzó el top 10 en Canadá y el top 20 en Australia y Reino Unido. «Pink Friday» recibió buenas opiniones de los expertos musicales por sus habilidades como rapera y compositora, sin embargo se mostraron más críticos con la exploración del pop en el álbum, además fue nominado a los premios Grammy en la categoría de mejor álbum de Rap. El single presentación del álbum fue Your Love, una balada Hip Hop con influencia pop/R&B que samplea el clásico ‘No More I Love You’s’ (popularizado por la cantante Annie Lennox) y en el que Nicki habla de su relación con un hombre y cómo compite con otras chicas para lograr su amor. ‘Your Love’ se alejaba del estilo presente en sus anteriores mixtapes, recibió buenas opiniones de los críticos y alcanzó el #14 en la lista americana. Como segundo single fue lanzado Right Thru Me, que seguía el estilo del anterior single y se trataba de otra balada mid-tempo Hip Hop influenciada por el R&B en el que Nicki rapeaba y cantaba sobre cómo su amante ve su verdadero yo. ‘Right Thru Me’ tuvo un desempeño moderado en la lista americana y ocupó el top 30. El tercer single lanzado fue Moment 4 Life, un tema mid-tempo Hip Hop y R&B que cuenta con la colaboración de su amigo Drake y en el que ambos raperos hablan de sueño de triunfar y del sentimiento de disfrutar del momento una vez que se han cumplido los sueños. ‘Moment 4 Life’ recibió grandes críticas de los expertos musicales por sus letras y la actuación de ambos raperos y alcanzó el #13 en la lista americana y el top 25 en Reino Unido o Canadá. El álbum debut de la artista neoyorquina fue re-editado meses más tarde con temas nuevos, entre los que se encontraban Super Bass, que fue lanzado como nuevo single. Mientras que los anteriores singles se trataban de baladas mid-tempo, ‘Super Bass’ se trataba de un marchoso tema Hip Hop up-tempo con influencias dance-pop y electropop que suponía el momento más bailable y divertido del álbum. ‘Super Bass’ resultó un éxito comercial y supuso el trampolín definitivo de Nicki Minaj en el resto del mundo: alcanzó el #3 en la lista americana (su mejor posición hasta la fecha) y en el resto del mundo ocupó el top 10 en Reino Unido, Canadá o Australia. Como último single se lanzó Fly, otra balada Hip-Hop/R&B que cuenta con la participación de Rihanna y habla sobre superar los obstáculos que se interponen en tu camino al éxito, como las críticas y la negatividad que conllevan la fama. ‘Fly’ tuvo buen desempeño comercial y alcanzó el top 20 en Estados Unidos, Australia o Reino Unido. «Pink Friday» destacó por su larga vida comercial en la lista de ventas americana y la gran cantidad de singles que fueron lanzados, los cuales convirtieron a Nicki Minaj en la artista revelación del momento dentro del género Hip Hop y una de las figuras más destacadas y controvertidas del mundo del espectáculo. Sin duda «Pink Friday» es uno de los debuts más importantes dentro del Hip Hop femenino ya que está formado por un conjunto sólido de temas y lo podemos considerar un álbum ‘crossover’ debido a su sonido ‘radio friendly’, su influencia del R&B/pop y el hecho de que Nicki cante y rapee en muchas de las canciones presentes.

Da Real World de Missy Elliott.

Hace unos días se han cumplido 20 años del lanzamiento de Da Real World, el segundo álbum de estudio de la legendaria artista Missy Elliott. Este álbum me trae grandes recuerdos ya que varias de las canciones que aparecen en él fueron responsables de que me interesara por el R&B y el Hip-Hop, los cuales se convirtieron en mis géneros musicales favoritos desde entonces. «Da Real World» debutó en el #10 de la lista americana de álbumes (#1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard) y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos, al igual que Supa Dupa Fly, el álbum debut de la rapera nacida en Virginia. Las críticas hacia este álbum fueron positivas ya que los expertos musicales alabaron la producción de Timbaland, que resultaba muy innovadora y vanguardista para aquellos años, además de las habilidades para rimar de Missy Elliott y su versatilidad como rapera y cantante. «Da Real World» contenía una perfecta combinación entre Hip Hop y R&B, tenía un sonido más oscuro que el álbum debut de Missy y contaba con una larga lista de artistas invitados, como Eminem, su protegida Aaliyah, Da Brat, Lil Kim, Redman, Lil Mo o Beyoncé, en uno de sus primeros pinitos en solitario fuera de su grupo Destiny’s Child. El primer single lanzado del álbum fue She’s a Bitch, un tema Hip Hop up-tempo con gran componente electrónico que destaca por ser una de las primeras canciones que incluía la palabra ‘bitch’ no con un sentido peyorativo sino denotando a las mujeres fuertes, empoderadas y que no tienen miedo de decir lo que sienten. El futurista y espectacular videoclip de ‘She’s a Bitch’ fue dirigido por Hype Williams y costó dos millones de dólares de 1999, convirtiéndose en uno de los más caros de la historia de la música. Aunque era una de las canciones mejores del «Da Real World» y el single perfecto para presentar el álbum, She’s a Bitch no tuvo un gran impacto comercial y apenas ocupó la parte baja de la lista americana Billboard. Como segundo single, Missy ‘Misdemeanor’ Elliott eligió All n My Grill, un medio tiempo R&B en el que mostraba su faceta como vocalista y contaba con la participación de la cantante Nicole Wray, que aportaba las notas más altas a la canción, y el rapero Big Boi, perteneciente al dúo Outkast. Para el mercado europeo, se lanzó una versión diferente que incluía un rap en francés del artista MC Solaar, quien gracias a su flow más lento encajaba mucho mejor con la canción. ‘All n My Grill’ no sólo es una de mis canciones favoritas del álbum sino de toda la trayectoria musical de Missy Elliott. Este single superó el rendimiento comercial de ‘She’s a Bitch’ en Estados Unidos, donde fue top 20 en el componente R&B/Hip Hop de Billboard y también tuvo un buen desempeño en las listas de venta de Francia, Alemania y Reino Unido, sin embargo fue el siguiente single el que más éxito cosechó de los tres lanzados. Hot Boyz fue el primer tema de Hip-Hop que realmente me llamó la atención y gracias al que empecé a explorar en profundidad el Rap americano. En la versión del álbum, ‘Hot Boyz’ contaba únicamente con la participación de la cantante Lil Mo, pero fue lanzado en forma de remix con los raps adicionales de Eve y Nas. ‘Hot Boyz’ alcanzó el #5 en la lista americana, la mejor posición de Missy en Estados Unidos hasta el momento y permaneció en el #1 del componente Hot Rap Singles durante 18 semanas consecutivas, convirtiéndose en uno de los temas de Hip Hop más exitosos del año. En resumen, «Da Real World» supuso una gran continuación de «Supa Dupa Fly», ya que cuenta con un sonido futurista, moderno y adelantado a su tiempo, contiene varias de las mejores producciones de Timbaland de toda su trayectoria y además es el perfecto ejemplo de la estrecha relación que surgió entre el Hip Hop y el R&B a finales de los años 90, de la que Missy Elliott fue una de las precursoras. «Da Real World» es uno de los mejores álbumes del Hip Hop contemporáneo y cualquier canción de este disco es superior a lo que suena actualmente en las radios urbanas americanas.

Invasion of Privacy de Cardi B.

En un intento de escapar de la pobreza y la violencia machista por parte de su ex-pareja, Belcalis Almanzar, conocida como Cardi B, decidió ganarse la vida como stripper. Más tarde se convirtió en un personaje muy popular en las redes sociales y participó en el ‘reality show’ de moda dentro del colectivo afroamericano de Estados Unidos, ‘Love & Hip Hop’, en el se ganó al público por su espontaneidad, su simpatía y su carismática personalidad, pero también por sus controvertidos comentarios, su polémica conducta y su actitud sin pelos en la lengua. La rapera neoyorquina publicó varias mixtapes y en el año 2018 vio la luz su álbum debut, Invasion of Privacy, cuyo título refleja cómo los medios de comunicación y el público en general han estado pendientes cada minuto de su vida profesional y privada, como su relación con el rapero Offset o su embarazo. «Invasion of Privacy» está encuadrado dentro del Hip Hop con influencias Trap o R&B y cuenta con la producción de Frank Dukes, DJ Mustard, Boi-1da, J White Did It o Murda Beatz entre otros. Entre los numerosos artistas invitados del álbum se encuentran Migos, Chance The Rapper, YG, 21 Savage, SZA o Kehlani. El álbum debutó en el #1 de la lista americana, fue certificado 4 veces platino en Estados Unidos por más 4 millones de copias (entre streaming, copias físicas y digitales) y ocupó el top 5 en importantes listas de venta como Reino Unido, Australia o Canadá. El single presentación del álbum fue Bodak Yellow, que suponía una auténtica declaración de intereses por parte de la rapera neoyorquina y en la que habla de sus orígenes como stripper y cómo tras sus humildes inicios ha conseguido una vida llena de dinero y lujo. Este single se mantuvo en lo más alto de la lista Billboard durante tres semanas y logró varios récords: por un lado se convirtió en la primera rapera en solitario que alcanzaba el #1 en la lista de ventas de Estados Unidos en 20 años y por otro fue la tercera artista en la historia de la música que lograba tener tres singles dentro del top 10 de Billboard, ya que mientras ‘Bodak Yellow’ permanecía en la posición de honor, dos temas en los que colaboraba Cardi (‘No Limit’ de G-Eazy y ‘Motorsport’ de Migos) también se encontraban en el top 10 de la lista americana. Como segundo single se lanzó Bartier Cardi, un tema Hip Hop y Trap que cuenta con la participación del rapero 21 Savage y en el que ambos artistas hablan de su predilección por el lujo, los diamantes, los coches deportivos y el sexo. Este single logró un éxito moderado y ocupó el #14 en la lista americana de singles y el top 10 en el componente Hip Hop de la lista Billboard. El tercer single lanzado fue Be Careful. Este tema producido por Boi-1da y Frank Dukes se aleja del sonido Trap que tenían los anteriores singles y en este caso se trata de un tema Hip Hop y R&B con un sonido más tradicional que samplea ‘Ex-Factor’ de Lauryn Hill y en el que Cardi además de rapear se atreve a cantar durante el estribillo. Este tema resulta menos agresivo que sus anteriores singles, pierde el toque Gangsta que tenía la música de Cardi hasta el momento y en sus letras trata la infidelidad de sus anteriores novios. Como cuarto single se lanzó una de las canciones más llamativas del álbum, I Like It, que se trata de un tema Latin-Trap con melodía de salsa que samplea el clásico ‘I Like It Like That’, celebra los orígenes latinos de Cardi y cuenta con las rimas en español de J Balvin y Bad Bunny. «Invasion of Privacy» es un álbum de Hip Hop muy sólido y cohesivo, contó con una magnífica selección de singles y supone uno de los mejores debut de una artista femenina de Rap. Sus polémicas letras acerca de sexo, dinero y lujo, su estilo Gangsta Rap y su buena técnica para rimar, unido a su carismática y alocada personalidad y su influencia en las redes sociales han hecho de Cardi B uno de los personajes más populares de los últimos tiempos, sin perder su credibilidad como artista. 

Miss E… So Addictive de Missy Elliott.

Los dos primeros álbumes de Missy Elliott fueron certificados platino en Estados Unidos por ventas superiores al millón de copias. Gracias a su versatilidad como artista, su talento como rapera, la gran producción de Timbaland, sus originales videoclips y su inconfundible estilo, convirtieron a Missy en una de las artistas más importantes del Hip Hop y el R&B de finales de la década de los 90 y el 2000. Temas como ‘The Rain’ o ‘Sock It 2 Me’ de su primer álbum Supa Dupa Fly, o ‘Hot Boyz’ y ‘She’s a Bitch’ de Da Real World, su segundo disco, se convirtieron en imprescindibles dentro de la historia del Hip Hop y fueron fuente de inspiración para una nueva generación de raperas que imitaron su sorprendente estilo. Además Missy es la responsable de la estrecha relación entre el R&B y el Hip Hop que tuvo lugar a principios del 2000 debido a las numerosas colaboraciones que realizó la rapera de Virginia con cantantes de R&B. En 2001 vio la luz el tercer trabajo discográfico de Missy Elliott, Miss E… So Addictive, el cual alcanzó el #2 en la lista americana y vendió más de un millón y medio de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el segundo álbum más exitoso de su carrera y uno de los discos de Hip Hop mejores recibidos por la crítica de todos los tiempos. Este álbum no sólo gozó de gran éxito en Estados Unidos, sino que también tuvo una buena acogida en Europa, donde ocupó el top 20 en las listas de ventas alemana y británica, haciendo de Missy una de las artistas de Rap con mayor éxito en dicho continente. El single presentación del álbum fue Get Ur Freak On, un pegadizo tema Hip Hop con melodía inspirada en la música Bhangra que sorprendió al público por su originalidad, sus sorprendente letras, las rápidas rimas de Missy y la magistral producción de Timbaland. ‘Get Ur Freak On’ recibió grandes elogios por parte de la crítica y resultó un gran éxito en todo el mundo: alcanzó el top 5 en Reino Unido y el top 10 en la lista americana. El segundo single lanzado fue One Minute Man, un tema Hip Hop y R&B con un sonido más tradicional que cuenta con la participación del rapero Ludacris y para la versión remix (que coincidía con la que aparecía en el videoclip) se sumaba Trina. En este tema sexualmente explícito, Missy declaraba que no quiere de amantes a los hombres que sólo duran un minuto y estaba acompañado de rimas de alto voltaje sexual por parte de Trina y Ludacris. ‘One Minute Man’ destaca por el hecho de que Missy canta en vez de rapear, lo que recibió buenas críticas. En el aspecto comercial tuvo una buena acogida en las listas de venta y llegó al #15 de la lista Billboard americana y nuevamente fue top 10 en Reino Unido. Mientras que para Europa Missy lanzó como tercer single el marchoso 4 My People, un tema Hip Hop y dance-pop muy adecuado para este mercado y que en su versión remix resultó muy exitoso en las pistas de baile, en tierras americanas se lanzó Take Away, una balada R&B dedicada a su tristemente fallecida amiga Aaliyah, que contaba con la participación del cantante Ginuwine y Tweet, protegida de Missy y que debutaba en el mundo de la música por entonces. Este emotivo tema resultó menos exitoso que los anteriores singles pero pudo alcanzar el top 50 en la lista americana. El álbum cuenta con numerosas colaboraciones de artistas del mundo del Hip Hop y el R&B: Eve participa en la versión original de ‘4 My People’, Redman y Method Man en ‘Dog In Heat’, Timbaland en ‘What’cha Gon’ Do’ y la rapera Da Brat en ‘Slap! Slap! Slap!’. En resumen, este álbum resulta muy sólido y completo por la versatilidad de Missy Elliott como rapera y cantante, su gran talento como compositora, la magnífica ejecución de Timbaland como productor y la acertada selección de artistas invitados. Sin duda «Miss E… So Addictive» es uno de los álbumes imprescindibles del género Hip Hop de todos los tiempos.