En el año 2015 el cantante canadiense Abel Tesfaye, conocido artísticamente como The Weeknd, publicó su segundo álbum de estudio «Beauty Behind The Madness», el cual estaba encuadrado dentro del género R&B alternativo, aunque también contenía algunos temas que resultaban más accesibles a un público no acostumbrado a este tipo de música. El gran éxito del single ‘Can’t Feel My Face’, que se trataba de un marchoso tema dance-pop y funk producido por Max Martin, ayudó al cantante canadiense ser conocido en todo el mundo, ya que hasta entonces su particular estilo R&B alternativo había tenido buena acogida en Estados Unidos pero el público masivo no conocía sus canciones y supuso un cambio radical de dirección musical con respecto a su estilo habitual. Tanto ‘The Hills’ como ‘Can’t Feel My Face’, segundo y tercer single del álbum respectivamente, consiguieron el #1 en la lista americana de singles y también tuvieron gran éxito en todo el mundo. Por su parte, el álbum también logró llegar a lo más alto de la lista de Estados Unidos, vendió más de 3 millones de copias, recibió grandes elogios por parte de los críticos musicales por su enigmático sonido y la magnífica voz de The Weeknd y ganó un premio Grammy al mejor álbum de estilo urbano del año.
Apenas un año después de la publicación de su segundo álbum, The Weeknd publicó su tercer trabajo discográfico, titulado Starboy, que debutó en lo más alto de las listas de ventas de Estados Unidos, Australia y Canadá, convirtiéndose en el segundo #1 consecutivo del cantante en dichos territorios, además de ocupar el top 10 en Reino Unido y Alemania. «Starboy» no abandona el sonido R&B presente en los anteriores trabajos de The Weeknd, sin embargo pierde el toque alternativo que tenía su música anterior para adoptar un mayor componente electrónico y up-tempo que lo hace más accesible al público masivo. Este álbum está formado por 18 temas compuestos por el propio The Weeknd y producidos en su mayoría por Doc McKinney, con producción adicional de Daft Punk, Cirkut o Max Martin, quien fue el responsable de su hit ‘Can’t Feel My Face’. El single presentación fue la canción que daba título al álbum, Starboy, un tema R&B up-tempo con un gran componente electrónico producido por el dúo francés Daft Punk, quienes trabajan por primera vez con The Weeknd. ‘Starboy’ es un tema marchoso y bailable pero con el velo misterioso y enigmático presente en los temas del cantante, destaca por su temática sexual y por la magnífica voz del cantante y con él The Weeknd demostró que su objetivo era decantarse por un sonido más accesible y comercial, al estilo de ‘Can’t Feel My Face’, con el que logró una gran respuesta por parte del público. ‘Starboy’ tuvo un gran impacto en las listas de venta de todo el mundo y se convirtió en el tercer single #1 del cantante en la lista americana y canadiense, además del #2 en Reino Unido y Australia.
Como sencillo promocional previo a la publicación del álbum se lanzó False Alarm, un enérgico tema dance-punk que se desmarca del habitual estilo musical del cantante y destacó por su polémico videoclip, el cual contenía escenas de acción y resultaba altamente violento, además de mostrar el cambio de look recién adoptado por el cantante. El segundo single fue I Feel It Coming, un marchoso tema que combina Disco, electropop y R&B y también cuenta con la inconfundible producción de Daft Punk, quienes nos transportaban a una atmósfera electrónica y ambiental de las discotecas de los años 80. Este single recibió elogios de los críticos musicales, gozó de una buena respuesta comercial y ocupó el top 10 en los principales mercados musicales. Tras la buena acogida de los primeros singles, el cantante de Toronto siguió desgranando más canciones del álbum como Party Monster, un tema mid-tempo que se mantiene fiel al sonido R&B alternativo y oscuro de sus anteriores trabajos y contaba con influencias Trap o Reminder, un bonito medio tiempo R&B (uno de mis temas favoritos del álbum) que ha estado acompañado por su espectacular videoclip que recibió varias nominaciones a los MTV Video Music Awards. Aparte de los singles lanzados (que son los mejores temas del álbum) también destacan ‘Rockin’, un marchoso tema electropop producido por Max Martin que fue el último single extraído de manera internacional, ‘Secrets’, un pegadizo tema electropop con influencia Disco, el más up-tempo del álbum y que contiene inspiración de la música New Wave de los años 80, ‘Six Feet Under’, un tema down-tempo R&B alternativo reminiscencia de su anterior trabajo que cuenta con la colaboración del rapero Future, o la oscura balada ‘Die For You’, que se trata de una de las canciones más personales y emotivas del álbum en la que habla de una relación amorosa fallida.
«Starboy» muestra una gran evolución musical por parte de The Weeknd ya que explora un sonido más electrónico gracias a la producción de Daft Punk pero sin abandonar el típico sonido R&B con el que le conocimos, aunque dejando a un lado el toque de R&B alternativo. Este álbum recibió en general buenas críticas por parte de los expertos musicales, los cuales destacaban la excepcional voz de The Weeknd y su talento como compositor y productor, aunque se mostraron algo reticentes con la nueva dirección musical del cantante, quien años atrás fue uno de los mayores representantes del sonido R&B alternativo que tan de moda se puso dentro de la música negra americana y muchos artistas ‘mainstream’ intentaron copiar. Los pocos puntos en contra que podemos encontrar del álbum son su larga extensión (ya que quizás con 3 o 4 temas menos resultaría más redondo) y que conforme avanza el álbum va perdiendo algo de fuerza. En resumen, «Starboy» es un gran álbum encuadrado dentro del llamado R&B progresivo, en el que The Weeknd trata temas como las relaciones amorosas, el sexo o cómo afrontar la fama y ser un personaje popular y resulta uno de los mejores discos del año pasado (aunque fuera publicado a finales de 2016) dentro del panorama urbano. Temas imprescindibles: Starboy, I Feel It Coming, Reminder, Party Monster y Die For You. Puntuación: 8/10.
En el año 2013, Justin Timberlake publicó su tercer y cuarto álbum de estudio, The 20/20 Experience y The 20/20 Experience 2 of 2, que formaban parte de una saga y juntos daban la visión completa de este complejo y original proyecto. Ambos álbumes, sobretodo el primero, estaba encuadrado en el género Neo-Soul con influencias R&B y del Soul de los años 70 y se distanciaba del sonido dance-pop/R&B comercial de los anteriores trabajos discográfico del ex-líder de N’Sync. Ambos discos fueron #1 en Estados Unidos y también lograron una gran respuesta comercial en el resto del mundo, obtuvieron dos premios Grammy y recibieron excelentes críticas por parte de los expertos musicales por la decisión de profundizar en el sonido Soul, la originalidad de este proyecto y por la magistral producción de Timbaland y Danja. Tras la exitosa gira que acompañó la promoción de ambos álbumes, Justin Timberlake se centró en vida personal y otras facetas como la actuación y estuvo alejado del panorama musical durante unos años. En 2016 participó en la banda sonora de la película «Trolls» con el tema Can’t Stop The Feeling!, que marcaba una divergencia con respecto al estilo musical de sus dos últimos trabajos y se trataba de un marchoso tema Disco/pop producido por Max Martin que resultó un gran éxito en las listas de venta de todo el mundo, logrando el #1 en más de 20 países y pasando a la historia del mundo de la música como uno de las canciones más exitosas de todos los tiempos. 
Tras varios años alejado del panorama musical, el cantante Craig David regresó a finales del 2016 con Following My Intuition, su sexto álbum de estudio con el que logró su segundo #1 en la lista de ventas británica y recibió buenas críticas de los expertos musicales, quienes celebraron la vuelta del cantante a sus raíces Garage y alabaron su dirección musical. Dicho álbum podíamos considerarlo como una recopilación de los singles que lanzó Craig David junto a importantes DJ’s meses antes de la publicación del álbum más que un proyecto centrado o un álbum convencional. Aún con todo, Following My Intuition estaba formado por un conjunto de buenas canciones dirigidas a los clubs que lograron captar la atención del público tras un periodo infructuoso para el cantante, que vio como su carrera musical iniciaba una espiral descendiente en su popularidad y éxito comercial. The Time Is Now es el título del séptimo disco de estudio de Craig David y se ha puesto a la venta a finales del mes de enero, apenas un año y medio después su último disco, un periodo muy breve en comparación con el gran lapso de tiempo que nos hizo esperar el cantante de Southampton cuando regresó con Following My Intuition. El nuevo trabajo de Craig David está compuesto por 12 canciones (15 en la edición deluxe), todas compuestas por él bajo la batuta de importantes productores británicos como Fraser T Smith, Steve Mac o Tre Jean-Marie. Mientras que «Following My Intuition» estaba encuadrado dentro del sonido Garage con gran componente Dance/House, en esta ocasión Craig David cambia de tercio y regresa a un R&B electrónico con gran influencia del sonido Tropical House, el estilo musical que está de plena actualidad y que muchos artistas se han apresurado en adoptar. Este álbum, sin dejar de tener un claro sonido R&B ‘made in Britain’ está influenciado del R&B alternativo que está de moda hoy en día en Estados Unidos. 
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