Crítica de «My Dear Melancholy» de The Weeknd

B9430F13-06CC-4A21-9831-C876F61EC4B0-600x600A finales del año 2016, el cantante The Weeknd publicó su tercer disco de estudio, Starboy, el cual recibió grandes críticas de los expertos musicales por su evolución musical, debutó en el #1 de la lista americana de álbumes (su segundo trabajo que llega a lo más alto en Estados Unidos) y contó con exitosos singles como ‘Starboy’, el cual llegó al #1 en los principales mercados musicales, ‘I Feel It Coming’ o ‘Party Monster’. A nivel internacional, el álbum «Starboy» logró una gran acogida comercial, ya que ha vendido más de tres millones y medio en todo el mundo y ha sido uno de los discos más exitosos de los años 2016 y 2017. En sus dos primeros álbumes y las mixtapes que lanzó previamente, el cantante canadiense exploraba el R&B alternativo y estaban formados por canciones de sonido oscuro y melodías dispersas, sin embargo gracias al éxito internacional del single ‘Can’t Feel My Face’ (que resultaba más accesible a todo el público gracias a su ritmo up-tempo y estilo Disco/funk) en «Starboy» decidió decantarse por un sonido más comercial, lo que permitió a The Weeknd abrirse a un mayor público y convertirse en uno de los cantantes más populares dentro de este género. «Starboy» era un gran álbum en el sentido más estricto de la palabra ya que estaba formado por 18 temas, de los que no sobraba casi ninguno y también se caracterizó por su longevidad en las listas de venta debido a la gran cantidad de singles extraídos, los cuales dominaron las radios y los charts de todo el mundo.

Aunque en los últimos meses surgieron rumores de que The Weeknd estaba trabajando en su siguiente álbum, a finales de marzo lanzó por sorpresa My Dear Melancholy, que no se trataba de un álbum completo, sino de un EP, el primero que publica el cantante de Toronto. Este EP está formado por 6 canciones, todas ellas compuestas por The Weeknd junto a Frank Dukes, productor musical asociado a artistas de Hip Hop y R&B como Drake, Rihanna o Kanye West entre otros, pero más conocido por ser el responsable del último disco de Camila Cabello, además de otros famosos productores como Mike Will Made It o Skrillex. En este trabajo, The Weeknd regresa a sus raíces musicales y explora el sonido de su primer álbum Kiss Land o sus anteriores mixtapes, ya que las 6 canciones presentes en este EP son downtempo, de naturaleza oscura, con melodía dispersa y encuadradas dentro del R&B alternativo. La promoción de este trabajo ha sido escasa debido a la naturaleza sorpresiva de este lanzamiento, sin embargo The Weeknd ha grabado los videoclips promocionales (de manera vertical y lanzados vía Spotify) de dos temas de EP: ‘Try Me’ y ‘Call Out My Name’. Uno de los temas más destacados es precisamente Call Out My Name, una sombría balada downtempo que habla de un romance acabado y tiene todas las posibilidades de ser el single oficial del EP, ya que es el tema más destacado y recuerda a grandes temas del cantante como ‘The Hills’ o ‘Acquainted’. En resumen, este trabajo podemos considerarlo como un aperitivo del siguiente álbum de estudio de Abel Tesfaye y destaca por su vuelta al enigmático y misterioso sonido R&B alternativo con el que le conocimos y que mejor se adapta a la fantástica voz de The Weeknd. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Starboy» de The Weeknd

starboy1En el año 2015 el cantante canadiense Abel Tesfaye, conocido artísticamente como The Weeknd, publicó su segundo álbum de estudio «Beauty Behind The Madness», el cual estaba encuadrado dentro del género R&B alternativo, aunque también contenía algunos temas que resultaban más accesibles a un público no acostumbrado a este tipo de música. El gran éxito del single ‘Can’t Feel My Face’, que se trataba de un marchoso tema dance-pop y funk producido por Max Martin, ayudó al cantante canadiense ser conocido en todo el mundo, ya que hasta entonces su particular estilo R&B alternativo había tenido buena acogida en Estados Unidos pero el público masivo no conocía sus canciones y supuso un cambio radical de dirección musical con respecto a su estilo habitual. Tanto ‘The Hills’ como ‘Can’t Feel My Face’, segundo y tercer single del álbum respectivamente, consiguieron el #1 en la lista americana de singles y también tuvieron gran éxito en todo el mundo. Por su parte, el álbum también logró llegar a lo más alto de la lista de Estados Unidos, vendió más de 3 millones de copias, recibió grandes elogios por parte de los críticos musicales por su enigmático sonido y la magnífica voz de The Weeknd y ganó un premio Grammy al mejor álbum de estilo urbano del año.

Apenas un año después de la publicación de su segundo álbum, The Weeknd publicó su tercer trabajo discográfico, titulado Starboy, que debutó en lo más alto de las listas de ventas de Estados Unidos, Australia y Canadá, convirtiéndose en el segundo #1 consecutivo del cantante en dichos territorios, además de ocupar el top 10 en Reino Unido y Alemania. «Starboy» no abandona el sonido R&B presente en los anteriores trabajos de The Weeknd, sin embargo pierde el toque alternativo que tenía su música anterior para adoptar un mayor componente electrónico y up-tempo que lo hace más accesible al público masivo. Este álbum está formado por 18 temas compuestos por el propio The Weeknd y producidos en su mayoría por Doc McKinney, con producción adicional de Daft Punk, Cirkut o Max Martin, quien fue el responsable de su hit ‘Can’t Feel My Face’. El single presentación fue la canción que daba título al álbum, Starboy, un tema R&B up-tempo con un gran componente electrónico producido por el dúo francés Daft Punk, quienes trabajan por primera vez con The Weeknd. ‘Starboy’ es un tema marchoso y bailable pero con el velo misterioso y enigmático presente en los temas del cantante, destaca por su temática sexual y por la magnífica voz del cantante y con él The Weeknd demostró que su objetivo era decantarse por un sonido más accesible y comercial, al estilo de ‘Can’t Feel My Face’, con el que logró una gran respuesta por parte del público. ‘Starboy’ tuvo un gran impacto en las listas de venta de todo el mundo y se convirtió  en el tercer single #1 del cantante en la lista americana y canadiense, además del #2 en Reino Unido y Australia.

Como sencillo promocional previo a la publicación del álbum se lanzó False Alarm, un enérgico tema dance-punk que se desmarca del habitual estilo musical del cantante y destacó por su polémico videoclip, el cual contenía escenas de acción y resultaba altamente violento, además de mostrar el cambio de look recién adoptado por el cantante. El segundo single fue I Feel It Coming, un marchoso tema que combina Disco, electropop y R&B y también cuenta con la inconfundible producción de Daft Punk, quienes nos transportaban a una atmósfera electrónica y ambiental de las discotecas de los años 80. Este single recibió elogios de los críticos musicales, gozó de una buena respuesta comercial y ocupó el top 10 en los principales mercados musicales. Tras la buena acogida de los primeros singles, el cantante de Toronto siguió desgranando más canciones del álbum como Party Monster, un tema mid-tempo que se mantiene fiel al sonido R&B alternativo y oscuro de sus anteriores trabajos y contaba con influencias Trap o Reminder, un bonito medio tiempo R&B (uno de mis temas favoritos del álbum) que ha estado acompañado por su espectacular videoclip que recibió varias nominaciones a los MTV Video Music Awards. Aparte de los singles lanzados (que son los mejores temas del álbum) también destacan ‘Rockin’, un marchoso tema electropop producido por Max Martin que fue el último single extraído de manera internacional, ‘Secrets’, un pegadizo tema electropop con influencia Disco, el más up-tempo del álbum y que contiene inspiración de la música New Wave de los años 80, ‘Six Feet Under’, un tema down-tempo R&B alternativo reminiscencia de su anterior trabajo que cuenta con la colaboración del rapero Future, o la oscura balada ‘Die For You’, que se trata de una de las canciones más personales y emotivas del álbum en la que habla de una relación amorosa fallida.

«Starboy» muestra una gran evolución musical por parte de The Weeknd ya que explora un sonido más electrónico gracias a la producción de Daft Punk pero sin abandonar el típico sonido R&B con el que le conocimos, aunque dejando a un lado el toque de R&B alternativo. Este álbum recibió en general buenas críticas por parte de los expertos musicales, los cuales destacaban la excepcional voz de The Weeknd y su talento como compositor y productor, aunque se mostraron algo reticentes con la nueva dirección musical del cantante, quien años atrás fue uno de los mayores representantes del sonido R&B alternativo que tan de moda se puso dentro de la música negra americana y muchos artistas ‘mainstream’ intentaron copiar. Los pocos puntos en contra que podemos encontrar del álbum son su larga extensión (ya que quizás con 3 o 4 temas menos resultaría más redondo) y que conforme avanza el álbum va perdiendo algo de fuerza. En resumen, «Starboy» es un gran álbum encuadrado dentro del llamado R&B progresivo, en el que The Weeknd trata temas como las relaciones amorosas, el sexo o cómo afrontar la fama y ser un personaje popular y resulta uno de los mejores discos del año pasado (aunque fuera publicado a finales de 2016) dentro del panorama urbano. Temas imprescindibles: Starboy, I Feel It Coming, Reminder, Party Monster y Die For You. Puntuación: 8/10. 

Crítica de «Beauty Behind the Madness» de The Weeknd

The_Weeknd_-_Beauty_Behind_the_MadnessLa música R&B ha cambiado mucho desde el año 2000 cuando escuchábamos ‘Say My Name’ de Destiny’s Child o ‘No Scrubs’ de TLC, y actualmente en las radios urbanas americanas las canciones que suenan nada tienen que ver con la música de hace una década. Desde hace unos años el género R&B se ha influenciado en gran medida de la música electrónica y ha perdido el toque instrumental en favor de un uso desmedido de sintetizadores y elementos electrónicos. Además han aparecido nuevas corrientes musicales y subgéneros que se han desligado del R&B convencional, como como por ejemplo el R&B alternativo (o R&B progresivo), en el que encontramos artistas de la talla de Janelle Monáe, Miguel, Frank Ocean o The Weeknd, los cuales han recibido excelentes críticas por innovar y renovar el género R&B y darle un nuevo enfoque. Nuestro protagonista, The Weeknd, es un cantante y compositor canadiense que desde el año 2011 lanzó una serie de mixtapes que recibieron grandes elogios por parte de los críticos, pero no fue hasta 2013 cuando su popularidad despegó gracias a su álbum debut, Kiss Land, el cual alcanzó el #2 en la lista americana y fue certificado oro en Estados Unidos, aunque por entonces todavía era un artista de carácter minoritario. Tras dicho álbum, The Weeknd hizo importantes colaboraciones con cantantes muy conocidas que le permitieron abrirse a un mayor público, como por ejemplo Ariana Grande en el tema ‘Love Me Harder’ (el cual ocupó el top 10 en Estados Unidos) o Sia en ‘Elastic Heart’, perteneciente a la banda sonora de la película «Los Juegos del Hambre». Su participación en la banda sonora de «50 Sombras de Grey» con el tema ‘Earned It’ le acercó más aún al mainstream gracias a la gran popularidad de dicha película. 

En agosto de 2015 Abel Tesfaye (el verdadero nombre de The Weeknd) publicó su segundo álbum de estudio, Beauty Behind the Madness, que ha supuesto el espaldarazo definitivo para el cantante en el resto del mundo. Este álbum sigue encuadrado dentro del R&B alternativo al igual que «Kiss Land» sin embargo cuenta con un sonido más accesible e incorpora elementos Trap, pop, Disco, funk o Soul. El single presentación del álbum fue Often, un tema R&B alternativo de carácter downtempo y melodía dispersa que cuenta con unas letras de alto voltaje sexual en las que el cantante presume de ser un gran amante. ‘Often’, cuyo componente lírico recuerda al de R. Kelly, tuvo un desempeño comercial moderado y apenas ocupó el top 60 en la lista americana. El segundo single lanzado fue The Hills, un oscuro tema de R&B alternativo con influencias Trap cuyas letras suponen una meditación sobre la fama, el sexo y las drogas. Este tema responde perfectamente al término ‘sleeper hit’ ya que comenzó muy tímidamente su andadura en la lista americana, pero despegó hasta alcanzar el #1 tras el éxito de ‘Can’t Feel My Face’ (que fue lanzado como single después), algo muy poco habitual en el mundo de la música y que sólo había ocurrido antes con Rihanna y sus temas ‘Only Girl’ y ‘What’s My Name’.

Como tercer single se lanzó Can’t Feel My Face, un marchoso tema pop up-tempo con influencias Disco/funk producido por Max Martin y que recuerda al estilo de Michael Jackson. ‘Can’t Feel My Face’ se ha convertido en el tema más exitoso de The Weeknd a nivel internacional gracias a su sonido más accesible y ha alcanzado el #1 en la lista americana (su primer ‘chart topper’ en Estados Unidos), además de ocupar el top 5 en las listas de Reino Unido, Australia o su nativa Canadá. Como último single se lanzó Acquainted, un tema mid-tempo de R&B alternativo en el que Abel se cuestiona si el amor verdadero y el compromiso son un riesgo que merece la pena tomar. «Beauty Behind the Madness» me ha sorprendido gratamente y se ha convertido en uno de mis discos favoritos de R&B de los últimos meses gracias a su magnífica producción, el talento como compositor de The Weekend y su agradable voz, que en muchos momentos recuerda a la de Ne-Yo, ya que resultan muy parecidas y comparten muchos registros. Este álbum se puede escuchar en su totalidad sin saltar ningún tema y no resulta pesado a diferencia de algunos discos del género R&B alternativo. Sin duda uno de los mejores álbumes de R&B alternativo de los últimos años. Temas imprescindibles: Can’t Feel My Face, The Hills, Acquainted, Often, Real Life y Losers. Puntuación: 8/10.