Crítica de «Taking Chances» de Céline Dion

Taking ChancesA principios de la década del 2000 Céline Dion vivió un gran momento de popularidad gracias al álbum «A New Day Has Come», el cual recibió buenas críticas de los expertos musicales y resultó un gran éxito comercial, con más de 12 millones de copias vendidas en todo el mundo. Apenas un año después llegó «One Heart», que seguía la estela musical de su predecesor y contenía varios descartes de las sesiones de grabación de aquel álbum, lo cual atrajo ciertas críticas negativas. Tras la promoción de este álbum, la cantante canadiense se embarcó durante más de cuatro años en una residencia de conciertos en Las Vegas, «A New Day», que se convirtió en la residencia más recaudadora de la historia en la ciudad del pecado. En 2007 Céline Dion hizo doblete y publicó dos álbumes de estudio: uno en francés, titulado «D’Elles», para cubrir las necesidades de su fiel público francófono y a finales de año vio la luz su décimo trabajo en inglés, Taking Chances, el cual está formado por un compendio de sus clásicas baladas y temas up-tempo pop/rock con ciertas influencias dance-pop y R&B. «Taking Chances» tuvo una respuesta comercial positiva: ocupó #1 en su nativa Canadá, alcanzó el top 5 en importantes mercados como Estados Unidos, Francia, Reino Unido o Alemania y acabó vendiendo más de 3 millones de copias a nivel mundial. Mientras que sus anteriores álbumes, «A New Day Has Come» y «One Heart», estaban encuadrados dentro del pop, dance-pop y R&B, «Taking Chances» profundiza en el sonido pop/rock y destaca por contar con un gran número de versiones de famosas canciones de rock. Una amplia variedad de compositores y productores estuvieron implicados en este álbum, entre ellos Linda Perry, John Shanks, Kara DioGuardi, Kristian Lundin, Ben Moody (componente del grupo Evanescence), Ne-Yo, Chuck Harmony o Tricky Stewart.

El single presentación fue el tema que daba título al álbum, Taking Chances, que se trataba de una poderosa balada mid-tempo de estilo pop/rock originalmente grabada por Kara DioGuardi y producida por John Shanks, pero que finalmente acabó formando parte del disco de Céline Dion. ‘Taking Chances’ tuvo un desempeño comercial positivo y alcanzó el top 10 en Canadá, Francia o Italia, aunque tuvo un impacto más moderado en Reino Unido y Estados Unidos. Como segundo single se lanzó la balada Alone, versión del tema del mismo nombre del grupo de rock Heart y que Céline hizo suya convirtiéndola en una de las mejores baladas del álbum. Una de las canciones más interesantes y que se distancia del sonido pop/rock que domina el álbum es Eyes On Me, que se trata de un tema pop/R&B mid-tempo con melodía influenciada por el sonido del Medio Oeste y producido por Kristian Lundin. Pese a ser uno de los temas más llamativos y pegadizos del disco, ‘Eyes On Me’ tuvo un impacto mínimo en la listas de venta debido a su ausencia de promoción y videoclip. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Fade Away’, el tema más up-tempo, de estilo pop/rock y dance-pop, ‘This Time’, un dramático medio tiempo influenciado por el estilo gótico de Evanescence (producido por Ben Moody) y cuyas letras hacen referencia a una mujer abusada que acaba liberándose o la emotiva balada ‘My Love’, producida por Linda Perry y que habla de amor incondicional. 

«Taking Chances» recibió críticas muy variadas por parte de los expertos musicales, los cuales sintieron que el álbum no era muy original y carecía de personalidad, por lo que algunos declararon que Céline Dion en realidad no había arriesgado demasiado, aludiendo al título del álbum. Ciertamente no resulta tan llamativo, sólido y completo como «A New Day Has Come» (en mi opinión el mejor álbum en inglés de la carrera de Céline Dion), sin embargo «Taking Chances» es un trabajo más que digno que destaca por adentrarse en el estilo pop/rock, el cual le sienta de maravilla a la voz de la cantante, aunque resulta demasiado largo, contiene letras impersonales y genéricas e incluye bastantes canciones de relleno. Los puntos fuertes son la acertada elección de los singles, la extraordinaria ejecución vocal de Céline y la cuidada producción. Temas imprescindibles: Eyes On Me, Taking Chances, Alone, This Time, Fade Away y My Love. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «D’Elles» de Céline Dion

dellesDurante su larga trayectoria musical, Céline Dion ha ido alternando álbumes en francés e inglés, pero lo que gran parte del público desconoce es que la carrera musical en francés de la cantante canadiense comenzó en 1981, casi una década antes de que debutara con su primer trabajo en inglés. Antes de que Céline Dion se lanzara a nivel internacional ya era una cantante muy respetada e importante en el mercado francófono, especialmente en Francia y Quebec (la región francófona más importante de Canadá). En mayo de 2007 vio la luz D’Elles, su decimotercer álbum de estudio en francés y que tomaba el relevo a «1 Fille & 4 Types», publicado en 2003. «D’Elles», que en francés significa ‘de ellas’ o ‘sobre ellas’ es un disco conceptual sobre la mujer en todas sus vertientes y podemos considerarlo la continuación de «D’Eux» (‘de ellos’), publicado en 1995, pero con la perspectiva femenina. «D’Elles» fue elogiado por la crítica, que lo consideró uno de sus proyectos musicales más ambiciosos y resultó un éxito de ventas, ya que fue #1 en Canadá o Francia, donde fue certificado platino al vender más de 300 mil copias. La promoción de «D’Elles» fue escasa por parte de Céline ya que en noviembre del mismo año fue publicado el álbum en inglés «Taking Chances», que acaparó la promoción de la cantante. El single presentación del disco fue la dramática balada Et S’Il n’en Restait Qu’une (Je Serais Celle-Là), cuya traducción es ‘Si sólo quedara una mujer, esa sería yo’. Este tema recibió grandes elogios de la crítica ya que cuando Céline canta en francés transmite más emoción y sentimiento en sus canciones. Este single tuvo una gran acogida en el mercado francófono y alcanzó el #1 en Francia y #2 la lista de Quebec.

Tras este magnífico tema (una de las mejores canciones de Céline en francés) se lanzó como segundo single otra de las grandes baladas del álbum, Immensité, la cual también tuvo un buen rendimiento en Francia y Canadá. Como tercer single se lanzó la emotiva balada ‘On S’est Aimé à Cause’. Entre los temas más interesantes de «D’Elles» se encuentran ‘À Cause’, que destaca por ser una de las canciones más up-tempo dentro un álbum en el que dominaban las baladas o ‘Le Temps Qui Compte’, otro marchoso tema de estilo pop/rock. Pese a no ser un experto en la música en francés de Céline, a raíz de empezar a estudiar el idioma me interesé por su discografía en francés y tengo que reconocer que la cantante muestra más emotividad y conexión con las letras que cuando canta en inglés. Para quienes no hayan prestado atención a la carrera en francés de Céline Dion, recomiendo que escuchen «D’Elles», el cual se trata de un álbum muy interesante, formado por magníficas baladas y varios temas up-tempo que contiene ponen de manifiesto las extraordinarias habilidades vocales de Céline y su gran capacidad interpretativa. Temas imprescindibles: Et S’Il n’en Restait Qu’une, Immensité y À Cause. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Encore Un Soir» de Céline Dion

Como seguidor de Céline Dion que me considero desde hace muchos años, siempre he escuchado sus álbumes en inglés, pese a que la cantante empezó cantando en francés a principios de los años 80. En la década de los 90 la cantante canadiense saltó al estrellato gracias a sus trabajos en inglés «The Colour of My Love» o «Falling Into You», los cuales vendieron millones de copias en todo el mundo y le abrieron las puertas a un público más amplio, a pesar de que había cosechado gran éxito con su música en francés en Francia, su Canadá natal y otros países francófonos como Suiza. A partir de los años 90 siguió alternando trabajos en francés para su público de siempre con discos en inglés, que lograron una excelente acogida en todo el mundo e hicieron de Céline Dion una de las cantantes más importantes durante esa década. Varios de sus trabajos en inglés como «Falling Into You» o «Let’s Talk About Love» superaron los 30 millones de copias en todo el mundo y su participación en la banda sonora de «Titanic» no hizo más que acrecentar el éxito de la cantante de Quebec. Su magnífica voz y su virtuosa técnica hicieron de Céline una de las mejores cantantes del mundo, llevándola al olimpo de mundo de la música junto con otras artistas como Mariah Carey o Whitney Houston, que coparon las listas de ventas en la década de los 90 y 2000. «A New Day Has Come», publicado en el año 2002, se encuentra entre mis álbumes favoritos de todos los tiempos y aunque en sus discos en inglés suele aparecer algún tema en francés o una versión en inglés de algún tema lanzado anteriormente en francés, nunca había escuchado un álbum completo en su lengua nativa, sin embargo ahora que estoy estudiando francés me entró la curiosidad de escuchar un álbum de Céline enteramente en francés.

Tras el buen recibimiento de «Loved Me Back To Life» la cantante de Quebec publicó en el año 2016 Encore Un Soir, el cual supone nada más y nada menos que su disco nº15 en francés y el vigésimo sexto álbum de estudio de su amplia trayectoria como cantante. «Encore Un Soir» (que puede traducirse como «una noche más») es el primer álbum que Céline Dion publica después del trágico fallecimiento de su marido tras una larga enfermedad y la pérdida de su hermano, que desgraciadamente ocurrieron con apenas dos días de diferencia y sumieron a la cantante en una gran tristeza. Los trabajos en inglés de Céline han cosechado gran éxito en todo el mundo y han recibido elogios por la extraordinaria voz de la cantante, sin embargo también han recibido algunas críticas consistentes en que Céline no conecta con las letras de sus canciones y ni pone tanta pasión como sí ocurre con sus temas en francés, en los que la artista muestra una mayor emotividad y conexión con la historia que nos está cantando. Y eso es lo que precisamente se aprecia en «Encore Un Soir», en el que Céline conecta plenamente con el argumento de las canciones y las hace suyas, notándose gran emotividad y sentimiento en la voz de la cantante. Este álbum fue #1 en las listas de venta de Canadá y Francia, al igual que lo hizo su último trabajo en francés «Sans Attendre», publicado en el 2012.

El primer single del álbum fue Encore Un Soir, el tema que da título al disco, que se trata de un medio tiempo con influencia pop/rock cuyas letras rinden homenaje a su marido. Este tema es una de las canciones más sobresalientes del álbum y fue #1 en la lista de singles de Francia y Quebec. Otro de los singles lanzados fue Je Nous Veux, una bonita balada que demuestra que el torrente vocal de Céline sigue estando presente pese a los reveses que la vida le ha dado recientemente. Dentro del álbum destacan ‘Les Yeux Au Ciel’, una de las canciones más marchosas y alegres del disco y ‘Ordinaire’, una desgarradora balada en la que Céline muestra la rabia en su voz. En resumen, ha sido una experiencia grata escuchar el otro lado de la música de Céline Dion ya que en sus discos en francés se aprecia una mayor vulnerabilidad y emotividad en la voz de la cantante y se siente más cómoda para expresar sus sentimientos. Temas imprescindibles: Encore Un Soir, Je Not Veux, Ordinaire y Les Yeux Au Ciel. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «One Heart» de Céline Dion

One HeartEn el año 2002 la cantante Céline Dion publicó su séptimo álbum en inglés, A New Day Has Come, con el que regresó a lo más alto de las listas de venta tras varios años de silencio. Este álbum supuso un cambio de dirección musical con respecto a su anteriores álbumes, ya que además de sus clásicas baladas incorporaba numerosos temas up-tempo, contenía influencias R&B y dance-pop y tenía un sonido más actual y moderno para atraer a un público más joven. «A New Day Has Come» supuso un gran éxito para Céline Dion, ya que fue #1 en más de 10 países y acabó vendiendo 12 millones de copias en todo el mundo. Un año más tarde vio la luz One Heart, cuyo lanzamiento también supuso el inicio de la residencia «A New Day…» en Las Vegas, por ello la promoción de dicho álbum por parte de Céline fue muy reducida. «One Heart» debutó en el #1 de las listas de venta de Canadá o Francia y fue #2 en Estados Unidos, donde vendió casi medio millón de copias en su primera semana y acabó siendo certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones. Sin embargo si lo comparamos con su álbum predecesor, las ventas fueron notoriamente inferiores, ya que apenas superó los 5 millones de ejemplares. La técnica vocal de Céline Dion ha recibido multitud de elogios desde los inicios de su carrera y es considerada una de las mejores voces de todos los tiempos, sin embargo algunos de sus trabajos en inglés no han sido bien recibidos por parte de los expertos musicales, entre ellos «One Heart», ya que el hecho de que Céline no escriba su propia música conlleva que sus canciones resulten impersonales y genéricas, además de no transmitir tanta emotividad y sentimiento como en sus lanzamientos en francés, que han recibido grandes críticas. Muchos consideraron que «One Heart» era un refrito de «A New Day Has Come», ya que fue lanzado solo un año después, incorporaba algunos descartes de las sesiones de grabación de su predecesor, seguía la misma fórmula e incorporaba dos canciones que ya formaban parte de aquel álbum: la versión en forma de balada de ‘Sorry for Love’ y ‘Have You Ever Been In Love’ sin ningún cambio.

«One Heart» sigue la estela musical de «A New Day Has Come» y está formado principalmente por temas up-tempo de estilo pop con influencias dance-pop, pop/rock o R&B además de varias baladas. Un amplio elenco de compositores y productores participaron en la creación de «One Heart» como Ric Wake, Max Martin, Rami, Kristian Lundin, Anders Bagge, Mark Taylor, John Shanks o Kara DioGuardi. La presencia en el álbum del famoso productor Max Martin (responsable de varios hits de Britney Spears o Backstreet Boys) fue vista como en un intento desesperado por permanecer en las listas de venta y darle un toque más moderno y juvenil a la música de Céline. El single presentación del álbum fue la versión en clave dance-pop del tema de Roy Orbison I Drove All Night, que obtuvo buenas críticas de los expertos musicales por su cambio de dirección musical, alcanzó #1 en Canadá y se convirtió en uno de los temas más populares del año 2003. Como segundo single se lanzó One Heart, un tema dance-pop producido por John Shanks y Kara DioGuardi que habla del poder del amor y cómo con determinación y apoyo puedes ayudar a una persona a superar sus problemas. ‘One Heart’ es uno de los temas más marchosos, alegres y ‘radio friendly’ del álbum, sin embargo tuvo un desempeño moderado en las listas de venta. El tercer single lanzado fue Have You Ever Been In Love, una poderosa balada originalmente incluida en «A New Day Has Come» pero que se recuperó nuevamente para «One Heart». Entre los temas más destacados se encuentran ‘Love Is All We Need’, una de las contribuciones de estilo pop/rock de Max Martin y Rami, ‘Reveal’, un tema dance-pop y el momento más up-tempo del álbum o ‘Coulda Woulda Shoulda’, que contiene influencias R&B. También merece la pena reseñar la dramática balada ‘Je t’aime Encore’ (en su versión en inglés), que muestra el enorme talento vocal de la cantante de Quebec o ‘Stand By Your Side’, en la que Céline promete consolar a una persona que está profundamente herida.

«A New Day Has Come» recibió críticas positivas de los expertos musicales, tuvo un gran desempeño comercial y permitió a Céline Dion revitalizar su carrera y vivir una segunda juventud, por ello la discográfica de la cantante canadiense intentó capitalizar su éxito repitiendo la misma fórmula en «One Heart», el cual fue lanzado de manera prematura sin ofrecer nada nuevo u original, sin embargo no es trabajo de baja calidad en absoluto ya que contiene varias canciones interesantes que nos permiten seguir deleitándonos con su maravillosa voz. Pese a las críticas negativas que recibió «One Heart» y el hecho de ser uno de sus trabajos menos valorados, merece la pena rescatarlo del olvido, ya que resulta un álbum más que digno. Temas imprescindibles: I Drove All Night, One Heart, Reveal, Love Is All We Need, Coulda Woulda Shoulda y Faith. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Loved Me Back to Life» de Céline Dion

Loved Me Back To LifeLa promoción previa al lanzamiento de un álbum mediante entrevistas y actuaciones por parte de un artista resulta fundamental para que el nuevo trabajo discográfico sea conocido por el gran público y el artista en cuestión vuelva al primer plano de la actualidad. En el caso de que el cantante haya estado fuera del panorama musical durante un largo tiempo todavía es más importante realizar una intensa promoción. Este es el caso de Céline Dion, quien pese a ser una artista plenamente consagrada y conocida por todos, ha estado un largo periodo de tiempo ‘desaparecida’ y sin publicar nueva música. En realidad esto no es del todo cierto, ya que desde el lanzamiento de «Taking Chances» en 2007, la cantante canadiense ha realizado una gira mundial, ha publicado un disco en francés y ha iniciado su segunda residencia en Las Vegas con el show «Celine», pero teniendo en cuenta que hace 6 años que no publica nueva música en inglés, ha tenido que realizar una intensa promoción de su nuevo álbum en programas de TV tanto en Estados Unidos como en Europa para poner en conocimiento de todos que ha regresado al panorama musical. En noviembre vio la luz el undécimo álbum en inglés de Céline Dion, titulado Loved Me Back to Life, el cual está formado por baladas y medios tiempos pop/R&B que cuentan con la composición y producción de importantes nombres de la industria musical como Sia, Tricky Stewart, Eg White, Ne-Yo o Babyface entre otros. Este álbum marca una gran divergencia con respecto al estilo musical de su anterior álbum en inglés, «Taking Chances» (el cual se adentraba en el sonido pop/rock y contaba con varias canciones up-tempo) ya que profundiza en el sonido R&B/Soul y hace uso del registro más bajo de su voz. «Loved Me Back to Life» ha logrado una buena acogida por parte del público, confirmando porqué Céline Dion es una de las cantantes femeninas más importantes de la historia de la música. El álbum debutó en el #1 en su nativa Canadá, fue #2 en Estados Unidos, #3 en Reino Unido y ocupó el top 10 en las principales listas de venta, con ventas superiores al millón y medio de copias a nivel mundial (unas cifras notoriamente inferiores a las de «Taking Chances»).

El single presentación del álbum, Loved Me Back to Life, fue interpretado por Céline Dion durante la promoción del álbum y nos permitió observar que la voz de la cantante sigue estando en plena forma, aunque para este trabajo ha optado por cantar con un registro más bajo y un tono de voz más raspado. ‘Loved Me Back to Life’ es una poderosa balada pop/R&B compuesta por Sia en la que Céline habla del poder curativo y sanador del amor. Este tema, uno de los más sobresalientes del álbum, ha obtenido buenas críticas y gracias a su promoción en el programa X Factor de Reino Unido ha ocupado el #14 en la lista británica de singles, una de sus mejores posiciones. En el resto del mundo ha tenido un impacto inferior y ha ocupado el top 40 en Francia, Alemania o Canadá, aunque cabe destacar que Céline siempre se ha caracterizado por ser una artista que vende más álbumes que singles. Otros de los temas más destacados del álbum son ‘Somebody Loves Somebody’, el tema más up-tempo y que sería un gran candidato como nuevo single, la versión de ‘Water And a Flame’ de Daniel Merriweather y Adele, la poderosa balada ‘Breakaway’, ‘Incredible’, una bonita balada R&B a dúo con Ne-Yo o ‘Save Your Soul’, uno de los temas más rítmicos. El álbum incluye varias versiones que Céline interpreta en su reciente residencia de las Vegas, como ‘Overjoyed’ a dúo con Stevie Wonder o ‘At Seventeen’ de Janis Ian.

El álbum iba a ser titulado originalmente «Water and a Flame» (como una de las canciones presentes), sin embargo el compositor del tema, Daniel Merriweather, criticó a Céline por no darle su crédito como autor cuando mencionó el tema en una de las entrevistas promocionales, por lo que la cantante decidió cambiar el título de dicho trabajo. En «Loved Me Back to Life» encontramos una Céline Dion renovada y más acorde a los tiempos que corren, ya que este álbum cuenta con sus clásicas baladas pero incorpora un toque más moderno (como el sonido dubstep) que le permite a la cantante estar vigente en un panorama musical en el que muchas de sus competidoras tienen 20 años menos. En resumen, «Loved Me Back to Life» es uno de los mejores álbumes de la temporada dentro del formato ‘adult contemporary’ y una gran adición al extenso y magnífico catálogo musical de Céline Dion. Temas imprescindibles: Loved Me Back to Life, Somebody Loves Somebody, Breakaway, Incredible y Save Your Soul. Puntuación: 7’5/10.