Crítica de «Beautiful Madness» de Agnes

Sin haber alcanzado el éxito y reconocimiento internacional de compatriotas como Zara Larsson o Robyn, Agnes se ha labrado una de las trayectorias más consistentes, sólidas y coherentes dentro del pop europeo contemporáneo. En el año 2021 vio la luz el quinto trabajo discográfico de la cantante sueca, Magic Still Exists, en el que abandonaba la imagen dulce y cándida de ‘pop star’ que la había acompañado hasta la fecha para adoptar un estilo vanguardista, transgresor y excéntrico, acompañado de un sonido bailable de corte alternativo y cargado de mensajes reivindicativos y con mayor consciencia social. Este mes de enero se ha publicado el sexto álbum de estudio de Agnes Carlsson, Beautiful Madness, cuyo título hace referencia a la mezcla de fuerzas opuestas: vulnerabilidad y fuerza, amor y ego, caos y belleza. En palabras de la cantante «es precisamente en las contradicciones, en la locura y en lo inacabado donde la vida se siente viva». En este álbum Agnes celebra que la vida no es perfecta sino caótica y los momentos desordenados pueden ser igual de intensos y valiosos que los perfectos. «Beautiful Madness» está formado por 13 temas (incluyendo numerosos interludios) de carácter up-tempo y dirigidos a pista de baile que incorporan elementos dance-pop, Disco, House o synth-pop. Con este álbum la cantante nacida en Vänesborg decidió invertir su proceso habitual de composición y en vez de comenzar por la melodía, dejó que la letra guiara el desarrollo musical, por ello este trabajo resulta más auténtico y personal, ya que cada canción surge de una emoción real, no solo de un gancho pegadizo.

El single presentación del álbum fue Balenciaga Covered Eyes, un hipnótico tema de piano House que explora la tensión entre el glamour exterior y la fragilidad interna, utilizando la moda como escudo para ocultar el dolor de corazón mientras se está de fiesta. ‘Balenciaga Covered Eyes’ utiliza la imagen de una persona rodeada de lujo pero emocionalmente expuesta como metáfora central del tema y resume a la perfección el concepto de «llorar en el club», usado por numerosos cantante dentro del pop, como su compatriota Robyn en el himno ‘Dancing on My Own’. El segundo adelanto fue Milk, un potente tema que combina House, Disco y synth-pop con cierto toque funky y que hace ciertos guiños a la música de Daft Punk. Este tema resulta un himno sobre el auto-empoderamiento, la autenticidad y la creación de tu propio destino ya que defiende tomar el control, poseer tus peculiaridades y transformar las materias primas de la vida en la realidad deseada, utilizando la metáfora de la leche que puede convertirse en algo más valioso como la mantequilla. El tercer single lanzado fue Ego, un tema que combina sonido Disco con una sofisticada base synth-pop y cuyas letras hablan sobre el auto-descubrimiento y la liberación del control para dejar que la vida te sorprenda. Sin duda ‘Ego’ es uno de los temas más interesantes lanzados por Agnes hasta la fecha debido a su ritmo bailable y su mensaje sobre abrazar la vulnerabilidad y la superación del miedo. Como cuarto single se lanzó Wake Up, un poderoso himno Disco y dance-pop que habla sobre liberarse del pasado, superar el estancamiento y abrazar el poder personal. Agnes anima a sus oyentes a dejar de vivir en el pasado, elevar sus estándares y evolucionar.

El álbum se mueve entre la euforia de la pista de baile y una mirada introspectiva que atraviesa todas sus canciones. Las canciones presentes funcionan como himnos bailables que esconden una reflexión constante sobre la identidad, vulnerabilidad y auto-aceptación. Uno de los temas más interesantes del álbum es ‘Lovesongs’, cuyas letras hablan del poder de valerse por uno mismo y contiene coros de Gospel al final de la canción. Este tema baja el ritmo con respecto a los singles lanzados y se trata de uno de los momentos más emotivos e íntimos del álbum. En resumen, «Beautiful Madness» es un álbum de pop sólido y disfrutable que destaca por el excepcional talento como vocalista y compositora de Agnes y su innegable capacidad de reinvención. Este trabajo sigue la fórmula de «Magic Still Exists» y mantiene su esencia bailable pero marca una evolución artística por parte de la cantante sueca. Uno de los pocos puntos en contra del álbum son los excesivos interludios que aparecen, que resultan totalmente prescindibles y rompen el flujo y ritmo del álbum. Temas imprescindibles: Ego, Wake Up, Balenciaga Covered Eyes, Milk, Lovesongs y Trigger. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Magic Still Exists» de Agnes

Magic Still ExistsLa cantante sueca Agnes vivió su momento álgido de popularidad en el año 2008 con el lanzamiento de su tercer álbum, Dance Love Pop, el primero lanzado de manera internacional, con el que triunfó en toda Europa y la convirtió en una de las cantantes revelación de aquel año. Con este álbum, Agnes Carlsson abandonó su habitual estilo pop/R&B para adoptar el sonido dance-pop y adentrarse de lleno en las pistas de baile. El responsable de su gran momento profesional fue el single ‘Release Me’, el cual resultó un auténtico éxito en las listas de venta europeas y alcanzó el #1 en su Suecia natal, el top 10 en Reino Unido, Alemania o Francia e incluso logró una tímida incursión en el difícil mercado americano. Los siguientes singles lanzados, de los que destacan el magnífico ‘On and On’ o ‘I Need You Now’, no tuvieron el mismo impacto comercial pero mantuvieron la presencia de Agnes en el panorama pop. Tras el éxito de este álbum y su paso por el Melodifestivalen con el tema ‘Love Love Love’, la cantante sueca se tomó un tiempo de descanso y regresó en 2012 con su cuarto álbum de estudio, Veritas, con el que continuaba por la senda del dance-pop al igual que «Dance Love Pop» pero incorporaba elementos electropop, synth-pop y Disco. A diferencia de su predecesor, «Veritas» no contó con ningún hit single que respaldara su promoción y resultó un fracaso de ventas. Después del tropezón que supuso la era «Veritas», la joven cantante se tomó un respiro de la música, dedicó su tiempo a descansar y conocerse mejor como persona y artista, aunque no abandonó su lado creativo y siguió componiendo y grabando nuevas canciones.

Este proceso de auto-indagación y descubrimiento personal allanaron el camino a su siguiente trabajo discográfico, que rompía con la imagen dulce e ingenua que tenía Agnes hasta el momento para adoptar una imagen más moderna, vanguardista y excéntrica, que encajaba mejor con su nuevo sonido y el mensaje que quería lanzar. En 2021 llegó su quinto álbum de estudio, titulado Magic Still Exists, el cual marca una gran evolución en la música de Agnes, presenta su apuesta más ambiciosa hasta la fecha y resulta más diverso y ecléctico que sus anteriores trabajos. «Magic Still Exists» está formado por 11 temas encuadrados dentro del sonido Disco y dance-pop, con elementos electropop, synth-pop y funk. Agnes participó en la composición de todos los temas presentes al igual que en sus anteriores álbumes, pero las letras de las canciones resultan más profundas, reivindicativas e inclusivas y lanza mensajes de auto-aceptación, empoderamiento, liberación, integración de todos los grupos sociales y buscar tu sitio en el mundo. «Magic Still Exists» debutó en el #7 de la lista de ventas de Suecia, logrando su quinto álbum top 10 consecutivo y demostrado que sigue siendo una de las cantantes más populares y queridas del país escandinavo.

El single presentación del álbum fue Fingers Crossed, un pegadizo tema Disco y dance-pop cuyas letras hacen referencia a que nada es imposible si te lo propones, como conseguir el hombre de tus sueños. ‘Fingers Crossed’ tuvo un rendimiento comercial moderado y apenas ocupó el top 40 en Suecia, siendo el único single que lograba impactar en la lista de ventas. Como segundo single se lanzó 24 Hours, un potente tema Disco/funk electrónico en el que Agnes relata el viaje que emprendes al despertar y ver las cosas con claridad tras haber pasado por un periodo de tristeza, frustración y dolor. Los siguientes sencillos promocionales fueron ‘Here Comes the Night’, una deliciosa pieza Disco inspirada por los ABBA más discotequeros y ‘Love and Appreciation’, que resulta un himno de inclusividad e integración de todas las personas a través de la música. 

Tal y como reza el título del tema introductorio, este álbum ha supuesto el ‘despertar espiritual’ de Agnes a través de la música de baile, ya que ha tomado conciencia de su papel en el mundo sin la necesidad de intentar encajar y anima «a sus hermanas y hermanos a liberarse». Este trabajo resulta más original, vanguardista y arriesgado que sus anteriores álbumes, además Agnes manda un mensaje más reivindicativo, integrador y con mayor consciencia social. Pese a ser un álbum sólido y de gran calidad, la cantante no inventa la rueda en «Magic Still Exists» ya que se inspira en el estilo Disco de la más reciente Jessie Ware, en el sonido electrónico de su compatriota Robyn e incluso ABBA son una clara y evidente influencia en los temas Disco más clásicos. El único punto en contra del álbum (aparte de su horrorosa portada inspirada en Grace Jones) es que resulta muy breve ya que únicamente cuenta con 11 temas y varios de ellos son interludios. Sin duda «Magic Still Exists» es el álbum más sólido y ambicioso de toda la trayectoria de Agnes y uno de los mejores dentro del ‘revival Disco’ que vivimos desde el año 2020. Temas imprescindibles: 24 Hours, Here Comes the Night, Love and Appreciation y Fingers Crossed. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Dance Love Pop» de Agnes

Dance Love PopAgnes es una joven cantante sueca que se hizo famosa por su participación en el concurso de búsqueda de talentos ‘Swedish Idol’, la versión sueca de ‘American Idol’. Agnes Carlsson hizo su debut en el año 2005 con su álbum de título homónimo y un año más tarde publicó «Stronger», encuadrado dentro del estilo pop/R&B. Ambos fueron publicados únicamente en su Suecia natal. Pese a su procedencia nórdica, Agnes destacó desde un primer momento por su potente voz con matices negros, algo poco común en los artistas del norte de Europa. En 2008, la cantante nacida en Vänersborg regresó al mundo de la música con su tercer álbum de estudio, Dance Love Pop, el primero lanzado de manera internacional. Este álbum marcaba una divergencia con respecto a sus anteriores trabajos ya que las canciones presentes están dirigidas a las listas de baile y encuadradas dentro del dance-pop, con ciertos elementos synth-pop, Disco y R&B. El primer single lanzado en Suecia fue On and On, un potente tema dance-pop y electropop producido por Anders Hansson (el responsable de todos los temas del álbum) que habla sobre el amor incondicional. El punto álgido de a carrera de Agnes llegó con el lanzamiento de Release Me, el segundo single en Suecia y el primero lanzado a todo el mundo. ‘Release Me’ es un marchoso tema dance-pop en el que la joven cantante ruega a su pareja que le deje ser libre porque la relación entre ambos ha terminado pese a que ella todavía sigue enganchada a él. ‘Release Me’ resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el #1 en su Suecia natal, el top 5 en Reino Unido, Italia y Alemania o el top 10 en Francia, convirtiéndose en una de las canciones mas populares del 2008. En Estados Unidos no logró entrar en el Hot 100 pero alcanzó el #1 en el componente Dance Club Songs de Billboard. Tras el éxito cosechado por ‘Release Me’, la discográfica de Agnes decidió re-lanzar ‘On and On’ en el resto de Europa, donde alcanzó el top 20 en Francia o el top 50 en Alemania. Los siguientes singles lanzados de «Dance Love Pop» fueron las baladas ‘I Need You Now’ y ‘Sometimes I Forget’, que mostraban el lado más vulnerable y sensible de la cantante y en las que se podía lucir vocalmente. Como muchos artistas suecos, Agnes participó en el Melodifestivalen, el festival previo para elegir el representante de Suecia para Eurovisión. Agnes compitió en el año 2009 con el tema ‘Love Love Love’, un pegadizo tema dance-pop con influencia Disco con el que consiguió anotar otro top 10 en Suecia. Agnes es la primera y única participante de Swedish Idol en saltar las fronteras suecas y triunfar en toda Europa y es que esta joven cantante lo tiene todo para ser una estrella de pop gracias a su talento vocal y su evidente atractivo. En resumen, «Dance Love Pop» es un álbum disfrutable, dirigido a las pistas de baile y formado por un conjunto sólido de pegadizas canciones dance-pop interpretadas por la agradable voz de Agnes. Temas imprescindibles: On and On, Release Me, Love Me Senseless, Don’t Pull Your Love Out y How Do You Know. Puntuación: 7’5/10.