9. Beautiful Trauma.

En 2017 fue publicado el séptimo álbum de estudio de Pink, Beautiful Trauma, el cual vio la luz 5 años después de la publicación de «The Truth About Love», lo que suponía el mayor lapso de tiempo entre álbum y álbum de toda su carrera. Durante ese tiempo la cantante americana se centró en su vida personal, pudo dedicarse al cuidado de su primera hija y fue madre de un niño. «Beautiful Trauma» cuenta con la producción de sus habituales colaboradores Billy Mann, Greg Kurstin, Max Martin y Shellback, y a ellos se les suman otros productores como Mattman & Robin, Jack Antonoff o Steve Mac, con los que Pink trabajaba por primera vez. «Beautiful Trauma» marca una divergencia musical con respecto a los anteriores álbumes de Pink (que contaban con un gran componente rock y uso prominente de guitarra eléctrica) y se trata de un trabajo eminentemente pop, que profundiza en el sonido dance-pop, además de incorporar ciertos elementos electrónicos, folk y pop/rock. Las letras de las canciones presentes en este álbum tienen un gran componente emocional y hablan de las inseguridades y las relaciones imperfectas, además de las preocupaciones de Pink por problemas sociales y políticos que ocurren en el mundo. «Beautiful Trauma» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes (el segundo trabajo de Pink que llegaba a lo más alto en Estados Unidos) y fue certificado platino. En el resto del mundo lideró las listas de venta de Reino Unido, Canadá o Australia. El single presentación del álbum fue What About Us, un enérgico tema dance-pop producido por Steve Max que suponía uno de los temas más up-tempo y bailables lanzados por Pink hasta la fecha. ‘What About Us’ destacaba por sus letras con fuerte contenido político-social, en las que afirmaba que el gobierno estadounidense había fallado a su gente y por ello enviaba un mensaje de inclusividad y apoyo a aquellos que se sentían no escuchados o olvidados. ‘What About Us’ alcanzó el #1 en Australia y el top 5 en Reino Unido, Alemania o Francia, sin embargo en la lista americana apenas ocupó el top 25, convirtiéndose en uno de sus ‘lead singles’ menos exitosos en Estados Unidos. El segundo single lanzado fue la canción que da título al álbum, Beautiful Trauma, que habla de una relación problemática que es comparada por Pink con una adicción a las drogas. ‘Beautiful Trauma’ tuvo un rendimiento comercial moderado y ocupó el top 25 en Reino Unido o Australia. Como tercer single llegó Whatever You Want, un tema pop/rock producido por Max Martin cuyas letras hacen referencia a las dificultades a las que se ha enfrentado Pink en su complicada relación con su pareja Carey Hart. El último single lanzado fue Secrets, un tema dance-pop producido por Max Martin que suponía uno de los temas más marchosos y bailables del álbum. «Beautiful Trauma» cuenta con un gran número de canciones tranquilas y sosegadas, como la sombría balada ‘Wild Hearts Can’t Be Broken’, en la que repasa algunos de los duros momentos que ha vivido la artista y donde podemos apreciar su magnífica voz. En «Beautiful Trauma», Pink demuestra que es una talentosa artista con una magnífica voz y unas grandes habilidades como compositora, sin embargo el álbum peca de un exceso de relleno, contiene demasiadas baladas y algunas de las canciones resultan genéricas. Puntuación: 7/10.

8. Trustfall.

A lo largo de su extensa trayectoria musical, Pink no solo ha demostrado su gran versatilidad sino que ha sabido evolucionar como artista y adoptar diferentes estilos. Tras unos inicios encuadrados dentro del R&B, enseguida se decantó por un pop/rock comercial que le ha acompañado durante la mayor parte de su carrera, para terminar adoptando un sonido electropop y dance-pop en sus últimos álbumes. La muerte de su padre en 2021 y la enfermedad de su hijo marcaron la vida de la cantante y fueron la fuente de inspiración en la composición de su último trabajo hasta la fecha, Trustfall, que llegó en 2023, 4 años después de «Hurts 2B Human». El noveno álbum de estudio de Pink cuenta con la producción de Greg Kurstin, Max Martin, Shellback, Billy Mann o Jason Evigan entre otros y está formado por temas up-tempo de estilo synth-pop, dance-pop y pop/rock además de baladas influenciadas por el sonido folk y Country. Alecia Moore compuso 6 de los temas presentes (una cantidad inferior a lo usual) pero se ha rodeado de compositores de la talla de Wrabel, Jesse Shatkin, Mathew Koma o Chris Stapleton, quien además participa como artista invitado en un tema. El single presentación del álbum fue Never Gonna Not Dance Again, que se trata de un animado tema dance-pop con influencia Disco/funk producido por Max Martin en el que Pink habla sobre todas las cosas que le alegran en la vida y supone un himno de celebración y optimismo. Este tema destaca por su naturaleza desenfadada y su ritmo bailable, pero recibió algunas críticas negativas por sus letras genéricas, su parecido a ‘Can’t Stop the Feeling!’ de Justin Timberlake y por recurrir a Max Martin, el rey midas del pop, en un intento desesperado por devolverle la popularidad perdida. ‘Never Gonna Not Dance Again’ fracasó en las listas de venta y se ha convertido en el ‘lead single’ menos exitoso de toda su carrera. El segundo single lanzado fue Trustfall, que se trata de un enérgico tema synth-pop y dance-pop en el que la veterana cantante habla sobre cómo superar el miedo a la incertidumbre y confiar en que todo saldrá bien. ‘Trustfall’ es uno de los singles más potentes de Pink de los últimos tiempos y en el terreno comercial ocupó el top 40 en las listas de venta Reino Unido o Australia. Dentro del lado más up-tempo del álbum destaca ‘Runaway’, un tema synth-pop y dance-pop inspirado en el estilo ochentero de ‘Blinding Lights’ de The Weeknd y en el que habla de escapar de la negatividad del pasado y viajar a un lugar lejano donde poder ser libre o ‘Hate Me’, en el que rescata su sonido pop/rock y su rebeldía interior afirmando que su amante le convirtió en una villana y un monstruo y ahora le odia por ello. También merece la pena reseñar ‘Turbulence’, en el que Pink hace referencia a las adversidades y los baches con los que se ha encontrado en los últimos años pero que finalmente ha podido superar ya que sólo se trataban de turbulencias pasajeras o ‘Last Call’, un tema pop/rock mid-tempo producido por Billy Mann que habla de hacer las paces con tu pareja y disfrutar del momento antes de que todo pueda acabar. El principal defecto de este álbum es la abundancia de baladas, muchas de ellas insípidas y que no acaban de enganchar. Por otra parte, «Trusfall» es uno de los álbumes más honestos y vulnerables de Pink, en el que relata los momentos dolorosos que le han marcado los últimos años pero que ha podido superar gracias al apoyo de su familia y seres queridos. Puntuación: 7/10.

7. Try This.

Tras el gran éxito conseguido con Missundaztood, el cual vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo y contó con 4 populares singles, Pink se consagró como una de las figuras más importantes del pop de la década del 2000. Dos años después de «Missundaztood» Pink regresó con su tercer álbum de estudio, Try This, en el que profundizó en el sonido pop/rock iniciado en su anterior álbum y para ello trabajó con Tim Amstrong (perteneciente al grupo de rock Rancid) además de Linda Perry, quien ya contribuyó en varios temas de «Missundaztood», incluyendo el primer single. «Try This» es un álbum eminentemente pop/rock aunque podemos encontrar ciertas influencias punk-rock, dance-pop y R&B en varias de las canciones. Con una promoción inferior a la de su anterior trabajo, «Try This» se convirtió en el álbum menos vendido de la cantante americana hasta la fecha y en la actualidad permanece como uno de sus trabajos menos exitosos. «Try This» debutó en el top 10 de la lista americana de álbumes y vendió un millón de copias en Estados Unidos (una cifra notoriamente inferior a la de «Missundaztood») y en el resto del mundo alcanzó el top 5 en Reino Unido o Alemania y el top 10 en Australia. El single presentación del álbum fue Trouble, un enérgico tema pop/rock con influencia punk-rock producido por Tim Amstrong cuyas letras hacen referencia al espíritu rebelde e indómito de la cantante. ‘Trouble’ estuvo acompañado de un original videoclip ambientado en un pueblo del Oeste americano dominado por rufianes al que llega Pink para devolver el orden y la legalidad. ‘Trouble’ gozó de un gran éxito en Australia, Reino Unido, Alemania o Canadá, donde alcanzó el top 10, sin embargo en Estados Unidos tuvo un escaso impacto y se convirtió el single menos exitoso de Pink hasta el momento. ‘Trouble’ ganó un premio Grammy a mejor actuación femenina de rock, el segundo Grammy que recibiría la cantante americana en su carrera tras su participación en el hit ‘Lady Marmalade’. El segundo single lanzado fue God Is a DJ, un bailable tema pop/rock y dance-pop con un gran aire ‘ochentero’ y que destaca por sus originales letras «Si Dios es un DJ, la vida es una pista de baile, el amor es el ritmo y tu eres la música» en las que Pink anima a vivir la vida al máximo. ‘God Is a DJ’ recibió críticas positivas aunque tuvo un desempeño comercial muy mediocre, marcando mínimos en la carrera de Pink. Como tercer y último single se lanzó Last to Know, un potente tema rock que suponía la inmersión definitiva de la cantante en dicho género. Debido a que Pink estaba embarcada en una extensa gira por Europa y América, este single apenas contó con promoción y fracasó en las listas de venta. Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran ‘Humble Neighborhoods’ y ‘Try Too Hard’, dos enérgicas canciones rock de carácter up-tempo, ‘Oh My God’, un tema electroclash de letras muy explícitas que cuenta con la colaboración de la cantante Peaches o ‘Catch Me While I’m Sleeping’, una balada producida por Linda Perry reminiscencia del sonido R&B de su primer álbum. Pese a que «Try This» no se encuentra entre mis álbumes favoritos de Pink, no resulta un trabajo de baja calidad en absoluto ya que contiene un conjunto más que digno de canciones de sonido pop/rock que encajan a la perfección con la personalidad rebelde e inconformista de la cantante americana. Puntuación: 7/10.

6. Hurts 2B Human.

El octavo álbum de estudio de Pink, Hurts 2B Human, fue publicado en 2019, apenas año y medio después del lanzamiento de «Beautiful Trauma», el cual recibió críticas muy variadas por parte de los expertos musicales pero obtuvo una gran respuesta comercial y alcanzó el #1 en las listas de venta de Estados Unidos, Reino Unido o Australia entre otros. «Hurts 2B Human» sigue la estela musical de «Beautiful Trauma», está encuadrado dentro del pop e incorpora elementos dance-pop, electropop y Country. En lo que respecta a las letras, este álbum resulta más optimista que «Beautiful Trauma» y trata temas como las relaciones de pareja, el amor propio, la vida y la familia. El single presentación del álbum fue Walk Me Home, un tema pop mid-tempo compuesto junto a Nate Ruess que destaca por su mensaje inspirador y contiene el característico estribillo de Pink con coro creciente. A diferencia de otros primeros singles, ‘Walk Me Home’ no enganchaba tanto y resultaba poco llamativo y original, además tuvo un moderado desempeño comercial. Como segundo single se lanzó Can We Pretend, un marchoso tema dance-pop producido por Ryan Tedder cuyas letras hacen referencia a hacer uso de la nostalgia para escapar de la realidad. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘(Hey You) Miss You Sometime’, un enérgico tema electropop y dance-pop producido por Max Martin y Shellback en el que la voz de la cantante aparece sintetizada, ‘Courage’, un bonito medio tiempo pop que resulta uno de los momentos más emotivos o ‘Hustle’, un original tema pop con influencias Country en el Pink habla de una relación fallida en la que advierte a su ex que no podrá aprovecharse de ella otra vez. Uno de los pocos temas que conserva el característico estilo pop/rock de Pink es ‘We Could Have It All’, producido por Greg Kurstin y en el que Pink se arrepiente de haber arruinado una relación. Pink incursiona en el género Country en ‘Love Me Anyway’, una balada cuyas letras hacen referencia al compromiso en una relación y en la que participa Chris Stapleton. «Hurts 2B Human» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes (su tercer trabajo ‘chart topper’ en Estados Unidos) y también lideró las listas de venta de Australia, Reino Unido o Canadá. Este álbum cuenta con varias canciones interesantes, pero en su conjunto no ofrece nada nuevo u original al panorama musical y repite la fórmula utilizada en «Beautiful Trauma». En definitiva «Hurts 2B Human» no es el mejor álbum de la trayectoria de Pink sin embargo sí es una buena adición a su amplio catálogo musical. Puntuación: 7’5/10.

5. Missundaztood.

En 2001 Pink participó junto con Christina Aguilera, Lil’ Kim y Mya en la banda sonora de la película ‘Moulin Rouge’ con el tema Lady Marmalade, que se trataba de una versión de la famosa canción de Patty Labelle pero con un toque R&B/Hip-Hop moderno y producido por Missy Elliott. Esta nueva versión resultó tremendamente popular aquel año, superó el éxito de la versión original y alcanzó el #1 en Estados Unidos, Australia, Reino Unido y más de 10 países en todo el mundo. Con una popularidad al alza, Pink publicó a finales del 2001 su segundo álbum de estudio, titulado Missundaztood (que podríamos traducirlo como incomprendida) y en el que dejaba a un lado su antiguo look con el pelo rosa y mostraba una nueva imagen más rebelde. «Missundaztood» destacó por su gran divergencia con respecto al estilo musical de su anterior álbum y profundizaba en un sonido pop/rock más maduro con ciertos elementos dance-pop y R&B. Pink compuso la mayoría de los temas del álbum y para lograr su sonido deseado trabajó principalmente con Linda Perry (componente del grupo 4 Non Blondes) y Dallas Austin, con producción adicional de Scott Storch y Damon Elliott. «Missundaztood» debutó en el #8 de la lista americana y gracias al buen desempeño de los singles lanzados alcanzó el #6, el primer top 10 de Pink en Estados Unidos. El álbum gozó de una gran longevidad en la lista americana y superó los 5 millones de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el segundo álbum de una artista femenina más vendido del 2002. A nivel internacional también logró un buen desempeño comercial: fue top 5 en Reino Unido o Alemania y top 20 en Australia y Francia y superó los 12 millones de copias en todo el mundo. El single presentación del álbum fue Get The Party Started, un pegadizo tema dance-pop compuesto y producido por Linda Perry que habla sobre salir de fiesta y pasarlo bien. ‘Get The Party Started’ resultó un gran éxito en las listas de venta, alcanzó el #1 en Australia o España y el top 5 en Reino Unido, Alemania, Francia o Estados Unidos. Como segundo single se lanzó Don’t Let Me Get Me, un marchoso tema pop/rock con uso prominente de guitarra eléctrica en el que Pink habla de su falta de autoestima cuando era adolescente y sus problemas para encajar en la escuela. Muy revelador resulta el contenido del segundo verso en el que confiesa que «L.A. (Reid, el presidente de su discográfica) me dijo que sería una pop star y lo que tenía que hacer es cambiar todo lo que soy» o «estoy harta de ser comparada con la ‘maldita’ Britney Spears, ella es muy guapa pero yo no soy ella», confirmando que durante su primer álbum no se sintió cómoda ni pudo expresar sus verdaderas aspiraciones musicales. Este tema tuvo buena acogida entre el público y ocupó nuevamente el top 10 en los principales mercados musicales. El tercer single lanzado fue Just Like a Pill, un enérgico tema pop/rock producido por Dallas Austin en el que la cantante de Pennsylvania habla de una relación tóxica y el abuso de sustancias y compara a su pareja con una pastilla que en vez de curarle le hace más daño todavía. Just Like a Pill recibió grandes criticas de los expertos musicales por sus personales letras y la ejecución vocal de Pink como ‘rock star’. Este tema continuó la racha de éxito de los singles anteriores y alcanzó el #1 en Reino Unido y el top 10 en Estados Unidos. Como último single se lanzó Family Portrait, un medio tiempo R&B producido por Scott Storch que destacaba por sus letras autobiográficas sobre su complicada infancia, las peleas que tenían sus padres delante de ella y su posterior divorcio. Dentro del álbum destacan ’18 Wheeler’, un potente tema pop/rock producido por Dallas Austin, ‘Eventually’, una balada de desamor con cierto aroma R&B que resulta el momento más vulnerable y emotivo del álbum o ‘My Vietnam’, una balada influenciada por el sonido folk que habla de las complicadas experiencias personales durante su adolescencia, comparándolas con la guerra de Vietnam. En resumen, «Missundaztood» supuso el impulso definitivo de Pink para triunfar en todo el mundo gracias a una acertada selección de singles y un conjunto sólido de canciones que ponían de manifiesto el impresionante torrente vocal de la cantante americana y su talento como compositora. Puntuación: 7’5/10.

4. Can’t Take Me Home.

En el año 2000, Alecia Moore, más conocida como Pink por su llamativo color de pelo rosa, publicó su álbum debut, Can’t Take Me Home, el cual está formado por medios tiempos, baladas y temas up-tempo de estilo R&B/pop bajo la producción de algunos de los mejores productores del género R&B como Babyface, She’kspere, Soulshock & Karlin o Tricky Stewart. Pese a que Pink no tuvo demasiado control creativo en este álbum, compuso 7 de los 13 temas presentes. El single presentación fue There You Go, un marchoso tema R&B/pop up-tempo producido por She’kspere que contenía el sonido R&B típico de principios del 2000 y cuya melodía resultaba similar a ‘Bills Bills Bills’ de Destiny’s Child o ‘No Scrubs’ de TLC, ambos también compuestos por Kandi y producidos por el propio She’kspere. En este pegadizo tema Pink se encuentra en una relación tóxica que no tiene futuro y opta por dejar a su pareja pese a que éste le ruega que le perdone y continúen la relación. ‘There You Go’ cosechó gran éxito y alcanzó el #2 en Australia y el top 10 en Estados Unidos, Canadá o Reino Unido. El segundo single lanzado fue Most Girls, un medio tiempo R&B producido por Babyface cuyas letras hacían referencia a que Pink es una mujer independiente y autosuficiente que no necesita a un hombre que la mantenga por lo que resultaba un himno de empoderamiento femenino. ‘Most Girls’ fue considerado como el tema más sobresaliente del álbum y resultó un hit en las listas de venta: fue #1 en Australia y top 5 en Estados Unidos, Canadá o Reino Unido. Como tercer y último single se extrajo You Make Me Sick, un tema R&B producido por Babyface en el que Pink relataba la deteriorada relación con su pareja, al que le reprocha su comportamiento y declara estar harta de él. ‘You Make Me Sick’ ocupó el top 40 en Estados Unidos o Australia pero en Reino Unido se convirtió en el tercer top 10 consecutivo de Pink. Dentro del álbum encontramos joyas del R&B como ‘Split Personality’, en el que Pink declara que tiene doble personalidad, ‘Can’t Take Me Home’, un marchoso tema dance-pop que resultaba el más up-tempo del disco, la balada R&B/Soul ‘Let Me Let You Know’, en cuyos créditos encontramos a Robin Thicke como compositor o ‘Love Is Such a Crazy Thing’, un original tema de amor que destaca por su larga introducción instrumental en la que se van añadiendo progresivamente nuevos instrumentos. «Can’t Take Me Home» debutó en un discreto #26 de la lista americana pero el buen desempeño de los singles consiguió que el álbum vendiera más de dos millones de copias en Estados Unidos y fuera certificado doble platino. A nivel internacional el desempeño comercial fue moderado, alcanzó su mejor posición en Australia donde fue #10 y acabó vendiendo más de 4 millones en todo el mundo. El álbum debut de Pink recibió críticas mixtas por parte de los expertos musicales, quienes consideraron que no resultaba original ni llamativo, aunque alabaron las habilidades vocales de Pink. «Can’t Take Me Home» es posiblemente el álbum más desconocido de su discografía por parte del gran público ya que Pink triunfó de manera masiva a partir de su siguiente álbum, sin embargo es uno de mis favoritos debido a su magnífica selección de singles y su clásico sonido R&B de principios de la década del 2000. Puntuación: 8/10.

3. The Truth About Love.

En el año 2010 Pink publicó un álbum de grandes éxitos que incluía sus singles más famosos lanzados durante la década anterior, en la que fue una de las artistas pop más importantes y exitosas. Tras ser madre de una niña fruto de su relación con el motociclista Carey Hart, la cantante americana regresó en 2012 con su sexto álbum de estudio, titulado The Truth About Love y en el que no solo aborda las diferentes perspectivas del amor y la turbulenta relación con su pareja, sino también otros temas como el empoderamiento femenino o la exclusión social. «The Truth About Love» está formado por 13 temas encuadrados dentro del pop/rock con ciertos elementos electropop y dance-pop, compuestos por la propia Alecia Moore bajo la producción de Greg Kurstin, Billy Mann, Jeff Bhasker, Butch Walker o Max Martin entre otros. Este álbum es uno de los más personales de la carrera de Pink, ya que relata episodios ocurridos en la tumultuosa relación con su pareja y explora temas como la monogamia, el sexo o la confianza dentro de una relación. «The Truth About Love» lideró las listas de ventas de Australia, Canadá o Alemania, destacó por el hecho de que consiguió su primer #1 en Estados Unidos y acabó vendiendo más de 7 millones de copias en todo el mundo gracias a la magnífica acogida de los sencillos lanzados. El single presentación del álbum fue Blow Me (One Last Kiss), un marchoso tema electropop y pop/rock producido por Greg Kurstin que resulta un auténtico himno de desamor tras una ruptura sentimental. ‘Blow Me (One Last Kiss)’ tuvo un desempeño comercial muy positivo y alcanzó el #1 en Australia y ocupó el top 5 en Estados Unidos y Reino Unido. La cantante de Pennsylvania siguió el mismo patrón que con sus anteriores trabajos y tras un explosivo primer single llegó un tema más profundo y emotivo, en este caso Try, que se trata de un tema mid-tempo pop/rock cuyas letras hablan de tomar riesgos con el amor sin importar las consecuencias. ‘Try’ suponía uno de los puntos fuertes del álbum por su composición, su cuidada producción y la ejecución vocal de Pink. Como tercer single se lanzó Just Give Me a Reason, una preciosa balada pop a dúo con el cantante Nate Ruess que habla de una relación que se está desmoronando y mientras que uno de los dos comienza a dejar de sentir amor, el otro piensa que tan sólo es una mala racha y se aferra a sus sentimientos. ‘Just Give Me a Reason’ resultó un tremendo éxito en las listas de venta y alcanzó el #1 en Australia, Alemania o Estados Unidos (su cuarto single ‘chart topper’), convirtiéndose en el single más exitoso de la cantante hasta la fecha. El cuarto single lanzado fue True Love, un tema pop/rock con influencia ska que cuenta con la participación de Lily Allen y destaca por su tono humorístico y sus divertidas letras en las que Pink le declara su amor a su marido aunque a veces tenga ganas de agarrarle del cuello, convirtiéndose en un himno del amor disfuncional. De manera limitada se lanzó como sencillo promocional ‘Walk of Shame’, un enérgico tema pop/rock con influencias electropop y New Wave producido por Greg Kurstin que habla sobre la vergüenza y el arrepentimiento que se siente después de una relación de una noche. Dentro del álbum destacan ‘Are We All We Are’, una canción protesta y de auto-empoderamiento cuyas letras hacen referencia a la desigualdad económica, ‘Slut Like You’, un himno feminista que habla del cambio de roles y supone la única contribución de Max Martin al álbum, ‘Here Comes the Weekend’, con influencia Hip Hop y que cuenta con la participación del rapero Eminem o ‘Where Did the Beat Go?’, con cierto aroma R&B y en el que Pink muestra su lado vulnerable relatando una relación que se desmorona y en la que ya no se siente deseada. A lo largo de su extensa carrera, Pink ha demostrado que es capaz de ofrecernos trabajos muy consistentes y «The Truth About Love» es un ejemplo de ello, ya que se encuentra entre los mejores álbumes de su discografía gracias a su sólido conjunto de canciones, su excelente selección de singles y sus personales letras sobre el amor y las relaciones monógamas. Puntuación: 8/10.

2. I’m Not Dead.

«Try This» fue el último trabajo de Pink dentro de la discográfica Arista, con la que tuvo grandes diferencias durante la grabación y promoción de dicho disco, lo que provocó su salida después de tres álbumes dentro de ella. Tras la gira de «Try This» Pink se tomó un periodo de descanso en el que la cantante se inspiró de nuevos estilos y sonidos para su próximo disco. En 2006 vio la luz su cuarto álbum de estudio, I’m Not Dead, cuyo título hacía referencia a que la cantante no estaba ‘muerta’ ni desaparecida del panorama musical tras el fracaso de su anterior álbum. «I’m Not Dead» sigue la estela pop/rock de sus dos anteriores álbumes pero resulta más accesible a todos los públicos y tiene un mayor componente pop que «Try This», el cual contenía un sonido más rockero y oscuro. Pink compuso todas las canciones presentes en el álbum y trabajó con importantes nombres de la industria musical como Billy Mann, Butch Walker, Max Martin o Dr. Luke entre otros. El single presentación del álbum fue Stupid Girls, un marchoso tema pop con influencias R&B y pop/rock producido por Billy Mann que destacaba por sus letras en contra de la imagen sexualizada que se les impone a las mujeres en la sociedad y el mundo del espectáculo. Este tema resultaba un auténtico himno de empoderamiento femenino en el que Pink animaba a las niñas y mujeres a potenciar su inteligencia y no su cuerpo. ‘Stupid Girls’ recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por sus inspiradoras letras y su naturaleza bailable y fue nominado a mejor actuación vocal femenina en los premios Grammy. ‘Stupid Girls’ ocupó el top 5 en Reino Unido, Australia o Canadá y el #13 en Estados Unidos. Como segundo single se lanzó Who Knew, un tema pop/rock producido por Max Martin y Dr. Luke en el que Pink muestra su lado más emotivo y vulnerable hablando de un buen amigo al que perdió por el abuso de drogas. ‘Who Knew’ recibió opiniones positivas de los críticos musicales por la emotividad de la cantante y la producción del tema y obtuvo un rendimiento muy positivo en las listas de venta, ya que ocupó el top 5 en Reino Unido o Australia. En su lanzamiento original en Estados Unidos, ‘Who Knew’ no tuvo demasiado apoyo por parte del público pero tras el éxito del siguiente single volvió a ser relanzado en tierras americanas y alcanzó el top 10 y fue certificado platino. El tercer single elegido fue U + Ur Hand, otra de las producciones de Max Martin y Dr. Luke para el álbum y que se trataba de un enérgico tema pop/rock en el que Pink habla de cómo rechaza a los hombres en el club y destaca por sus explicitas letras sobre la masturbación. ‘U + Ur Hand’ alcanzó el top 10 en la lista americana, acabó siendo certificado platino (su primer single en alcanzar el millón de copias) y fue el responsable de la revitalización de la carrera de Pink en Estados Unidos y el aumento de ventas del álbum. En el resto del mundo también tuvo un desempeño muy positivo y ocupó el top 10 en los principales mercados. Como cuarto single se lanzó Nobody Knows, que se trata de una balada a piano producida por Billy Mann que destaca por sus personales letras sobre la depresión que sufrió Pink años atrás. Pese a ser una de las mejores baladas lanzadas por la cantante hasta la fecha, apenas contó con promoción y tuvo un impacto comercial limitado. El siguiente single extraído fue Dear Mr. President, una balada acústica pop/rock y folk que resultó bastante polémica por sus directas letras en contra del entonces presidente de Estados Unidos George Bush, a quien critica sus desacertadas decisiones sobre la guerra de Irak o su oposición al matrimonio gay. Como último single se lanzó Leave Me Alone (I’m Lonely), un marchoso tema pop/rock y dance-pop producido por Butch Walker en el que Pink demanda a su amante más tiempo libre. «I’m Not Dead» debutó en el #6 de la lista americana de álbumes (la posición más alta de Pink hasta la fecha), se caracterizó por su gran longevidad en las listas de venta gracias al éxito de los singles lanzados y acabó vendiendo más de dos millones de copias en Estados Unidos. A nivel internacional también resultó un éxito notorio: fue #1 en las listas de venta de Australia o Alemania, #3 en Reino Unido y superó los 6 millones en todo el mundo, unas cifras muy superiores a las alcanzadas por «Try This». Tras el relativo fracaso que supuso su anterior álbum, Pink regresó con un magnífico álbum de pop/rock comercial que marcaba el sendero por el que continuarían sus sucesivos trabajos. Sin duda «I’m Not Dead» es uno de los trabajos más sólidos y consistentes de su amplia discografía. Puntuación: 8/10.

1. Funhouse.

Dos años y medio después del lanzamiento de «I’m Not Dead» se puso a la venta el quinto álbum de estudio de Pink, titulado Funhouse, el cual sigue la senda musical de su predecesor, está encuadrado dentro de un pop/rock muy accesible a todos los públicos y resulta uno de sus trabajos más personales hasta la fecha. La cantante de Pennsylvania compuso todos los temas presentes en el álbum bajo la producción de Billy Mann, Max Martin y Butch Walker, quienes fueron los responsables de la mayor parte de su anterior disco, además de otros productores como Danja, Tony Kanal o Eg White, que trabajaban por primera vez con Pink. Respaldado por un single de gran éxito, «Funhouse» debutó en el #2 de la lista americana (su mejor posición hasta la fecha) y gracias a la longevidad del álbum acabó vendiendo más de 3 millones de copias en Estados Unidos. En el resto del mundo también obtuvo un gran impacto comercial, fue #1 en Australia o Reino Unido y superó los 7 millones de ejemplares vendidos a nivel mundial. El single presentación del álbum fue So What, un enérgico tema pop/rock producido por Max Martin y Shellback en el que Pink habla de la separación de su marido, el motociclista Carey Hart. ‘So What’ se convirtió en el tema más exitoso de la cantante hasta la fecha y lideró las listas de venta de Estados Unidos (el primer #1 de Pink en solitario), Reino Unido, Australia y en otros 10 países más. Como segundo single se lanzó Sober, un tema mid-tempo pop/rock producido por Danja y Tony Kanal que destaca por sus letras autobiográficas en las que Pink declara que le gustaría quererse a sí misma tanto estando sobria como cuando está borracha. ‘Sober’ recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su contenido lírico y obtuvo un buen desempeño en las listas de venta y ocupó el top 10 en Reino Unido o Australia y el top 20 en Estados Unidos. El tercer single lanzado fue Please Don’t Leave Me, un tema mid-tempo pop/rock producido por Max Martin que habla de una relación de amor/odio con alguien que tiene un efecto negativo en ti pero no puedes dejar a esa persona, también inspirado en la reciente ruptura con su marido. ‘Please Don’t Leave Me’ resultó un éxito moderado en las listas de venta y ocupó el top 20 en las listas de venta de Australia, Reino Unido y Estados Unidos. Como cuarto single se eligió Bad Influence, un potente tema pop/rock producido por Billy Mann en el que Pink abandona por un momento el tema de la separación de su pareja y habla de pasárselo bien con sus amigas. Como quinto single llegó el tema que da título al álbum, Funhouse, que cuenta con influencia del sonido funk y habla de sentir que ya no encajas y comenzar de nuevo. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘I Don’t Believe You’, una balada a piano y guitarra que muestra su lado más vulnerable y ruega a su pareja que vuelva con ella o ‘Ave Mary A’, un potente tema pop/rock up-tempo en el que Pink toma conciencia social del mundo que le rodea. En mi opinión «Funhouse» es el álbum más sólido dentro de la magnífica trayectoria de Pink y en el que demuestra que es una de las vocalistas y compositoras más talentosas del pop contemporáneo. Este álbum contiene un conjunto de canciones originales, divertidas y alegres pero también emotivas y cargadas de sentimiento. Sin duda uno de los álbumes de pop imprescindibles de la década del 2000. Puntuación: 8/10.