Hace más de 6 años que Mariah Carey publicó Caution, su último álbum de estudio, lo que supone el lapso de tiempo más largo de toda su carrera sin lanzar un álbum de estudio. Para todos aquellos que piensan que Mariah Carey es desenterrada en diciembre para rentabilizar su éxito navideño hay que puntualizar que durante estos últimos años la legendaria cantante americana no ha estado en absoluto alejada del panorama musical sino que se ha embarcado en varias giras alrededor del mundo y ha realizado residencias de conciertos en Las Vegas, además de celebrar los aniversarios de algunos de sus álbumes más icónicos (el más reciente «The Emancipation of Mimi», que ha cumplido 20 años durante este 2025) con la publicación de reediciones de dichos álbumes. Para alegría de su legión de seguidores, Mariah Carey ha declarado que su próximo álbum será publicado este mismo año y ha lanzado un nuevo single como anticipo del mismo. Se trata de Type Dangerous, un tema R&B y Hip Hop Soul de carácter up-tempo que contiene influencias de sonidos urbanos de los años 90 como el New Jack Swing y está compuesto por Mariah junto a Anderson Paak. Las letras de ‘Type Dangerous’ hablan de la atracción de Mariah por los hombres problemáticos y peligrosos, además de presumir de su opulenta vida y afirmar que no tiene tiempo para los haters. En este tema Mariah hace gala de su afilada pluma y pone de manifiesto su enorme talento como compositora incorporando frases como «diamantes certificados como las canciones que escribo» o rescatando palabras en desuso de la lengua inglesa como ‘rigamarole’, que significa algo que es complicado, largo o tedioso, además de hacer referencia a conversaciones confusas o sin sentido. ‘Type Dangerous’ comparte el componente urbano y las letras pegadizas de ‘It’s Like That’, el single presentación de «The Emancipation of Mimi», lo cual podría indicar que el sonido de su nuevo trabajo está inspirado en aquel álbum. En mi opinión, ‘Type Dangerous’ supone un gran regreso por parte de Mariah y se trata de un single solvente y competitivo, en el que los únicos puntos en contra son su escasa duración y que el estribillo le falta algo de fuerza en comparación con los magníficos versos. Desde el blog Mister Music estaremos muy pendientes del próximo álbum de Mariah Carey, previsto para este mismo año.
R&B
Los mejores álbumes de Jennifer Lopez
8. Como Ama Una Mujer.
2007 se convirtió en uno de los años más prolíficos dentro de la carrera musical de Jennifer Lopez teniendo en cuenta que durante dicho periodo publicó dos álbumes de estudio, uno en español y otro en inglés. Sin embargo no resultó su mejor año en cuestión de popularidad, ya que tras varios años en la cima de las listas de venta inició una espiral decreciente en su éxito comercial y ambos discos obtuvieron unas ventas inferiores a las que estaba acostumbrada hasta entonces. Pese a todo hay que destacar la versatilidad como artista de Jennifer Lopez y su gran capacidad de trabajo, además del riesgo de embarcarse en dos proyectos tan diferentes entre sí. En marzo de 2007 vio la luz su quinto álbum de estudio y el primero grabado íntegramente en español, Como Ama Una Mujer, el cual está encuadrado dentro del sonido Latin-pop con ciertos elementos pop/rock y R&B. Su pareja por entonces, Marc Anthony fue quien le animó a lanzarse de lleno al mercado latino tras haber hecho pequeñas incursiones en nuestro idioma en sus primeros álbumes. «Como Ama Una Mujer» no era el álbum que todos esperábamos ya que está formado en su mayoría por baladas románticas y de desamor bajo la producción del famoso compositor Estéfano (conocido por su trabajo para importantes cantantes latinos como Ricky Martin, Gloria Estefan o Chayanne), Julio Reyes y Marc Anthony. Los puntos fuertes del álbum son el componente lírico de las canciones, la madurez y evolución como artista mostrada por Jennifer y sus mejoradas habilidades vocales. Por otra parte el álbum contiene demasiado relleno y una excesiva abundancia de baladas. «Como Ama Una Mujer» tuvo un desempeño comercial moderadamente positivo en Estados Unidos: alcanzó el top 10 en la lista de álbumes y se convirtió en uno de los pocos trabajos en español que ocupaban un puesto tan alto en la lista americana durante aquellos años, aunque las ventas totales fueron muy bajas. El single presentación del álbum fue Qué Hiciste, un tema pop/rock y Latin-pop con ciertas influencias R&B en cuyas letras Jennifer habla de un desengaño amoroso sumamente doloroso y que supone una de las pocas canciones up-tempo del álbum. Este single recibió buenas impresiones de los expertos musicales y alcanzó el #1 en las listas de venta de España e Italia. El segundo single lanzado fue Me Haces Falta, un tema mid-tempo Latin-pop y pop/rock compuesto y producido por Marc Anthony y Estéfano que habla sobre echar terriblemente de menos a tu interés amoroso. En resumen, «Como Ama Una Mujer» es un álbum consistente y que muestra una mayor madurez y evolución musical por parte de Jennifer Lopez, sin embargo contiene demasiado relleno y una excesiva abundancia de baladas. Puntuación: 7/10.
7. This Is Me… Now.
En 2002 Jennifer Lopez publicó su tercer álbum de estudio, «This Is Me… Then», que supuso su consolidación en el mundo de la música tras el éxito de sus anteriores trabajos y su consagración como artista. Este álbum resultaba más maduro que los anteriores y estaba dedicado a su pareja por entonces, el actor Ben Affleck, por ello sus letras se centraban en el amor. «This Is Me… Then» fue precisamente la fuente de inspiración para el noveno álbum de estudio de Jennifer Lopez, This Is Me… Now, el cual vio la luz en 2024, una década después de «A.K.A.», su último trabajo discográfico. «This Is Me… Now» está encuadrado dentro del sonido R&B/pop y sigue la estela musical y el carácter mid-tempo de «This Is Me… Then». La artista neoyorquina participó en la composición de todos los temas presentes y contó con la producción de Rogét Chahayed, Jeff ‘Gitty’ Gitelman, Hit-Boy, Yeti Beats, Tay Keith o Bongo By the Way entre otros. Este álbum relata el viaje emocional y espiritual que ha experimentado Jennifer Lopez durante estas últimas dos décadas, como sonados romances, frustradas campanas de boda y el proceso de curación tras las ruptura sentimentales. Las letras de las canciones están inspiradas en su reconexión con Ben Affleck tras años de distanciamiento y su posterior boda. El single presentación del álbum fue Can’t Get Enough, un animado tema pop/R&B que contiene una pequeña interpolación del tema ‘I’m Still in Love’ de Alton Ellis (popularizado por Sean Paul en el single ‘I’m Still in Love With You) y en el que la cantante expresa la gran atracción y conexión que siente por su pareja y afirma que no tiene suficiente de él. Unas semanas antes de la publicación del álbum, la cantante neoyorquina desveló el tema titular, ‘This Is Me… Now’, que se trata de una balada R&B con melodía de arpa y flauta que resume a la perfección la esencia del álbum. En este tema Jennifer muestra su vulnerabilidad relatando el proceso de curación tras una ruptura sentimental, la búsqueda del amor y el posterior periodo de romance, lo que supone un tema recurrente en la discografía de la cantante. El álbum está compuesto principalmente por temas mid-tempo, una decisión coherente teniendo en cuenta que nos encontramos ante una secuela de «This Is Me… Then» (en el que abundaban los medios tiempos con melodías inspiradas en el estilo Soul y numerosos samplers) pero eso se traduce en que muchos de los temas presentes no son tan accesibles e inmediatos como los que aparecían en álbumes como «J.Lo» o «Love?». Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran ‘Hearts and Flowers’, un potente tema R&B con influencias Hip Hop en el que hace referencia a su hit ‘Jenny from the Block’ y relata su camino hacia la fama, ‘Greatest Love Story Never Told’, un tema muy melódico y que destaca por la gran ejecución vocal de Jennifer al final de la canción o el medio tiempo ‘Rebound’, que contiene un sonido R&B reminiscencia de la década del 2000 y en el que admite que se refugió en los brazos de Ben Affleck para escapar del dolor que sufría. «This Is Me… Now» supone un evidente paso adelante con respecto al poco memorable «A.K.A.» y se pone al nivel de «This Is Me… Then», pero falla en los mismos puntos que éste último, como la naturaleza demasiado almibarada de las letras y la abundancia de canciones de carácter mid-tempo. Definitivamente Jennifer Lopez no arriesgó en exceso con este trabajo y apostó por lo seguro con sonidos R&B de la década del 2000, pero en conjunto resulta un álbum solvente y más que digno. Puntuación: 7’5/10.
6. Brave.
Apenas 7 meses después del lanzamiento de su primer trabajo en español, «Como Ama Una Mujer», llegó Brave, que resultaba totalmente diferente al anterior ya que estaba grabado íntegramente en inglés, resultaba más alegre y marchoso y regresaba al estilo habitual de la diva del Bronx. «Brave» está formado en su mayoría por temas up-tempo, encuadrados dentro del pop y el R&B con influencias funk/Disco y que cuentan con varios samplers de canciones de los años 70. Jennifer Lopez participó en la composición de 5 de los temas presentes y contó con una amplia nómina de productores entre los que se encontraban Hit-Boy, J.R. Rotem, Bloodshy & Avant, The Clutch, Ryan Tedder o su habitual colaborador Cory Rooney. «Brave» debutó en un modesto puesto #12 en la lista americana (su peor posición en Estados Unidos e incluso por debajo de «Como Ama Una Mujer») y vendió menos de 200 mil copias en tierras americanas, convirtiéndose en uno de los mayores fracasos del año. El single presentación del álbum fue Do It Well, un enérgico tema pop/R&B con influencia Disco/funk compuesto y producido por Ryan Tedder que recordaba a otro de sus singles más famosos, ‘Get Right’ y recibió buenas críticas por su trepidante ritmo up-tempo y sus pegadizas letras. ‘Do It Well’ logró un desempeño moderado en las listas de ventas: fue #11 en Reino Unido y el top 40 en Estados Unidos, Canadá, Francia o Alemania. Cabe destacar que la intensa promoción de ‘Do It Well’ se produjo cuando Jennifer estaba embarazada de sus gemelos, lo que no le impidió cantar en directo e incluso realizar una compleja coreografía, un hecho digno de admirar. Como segundo single se lanzó Hold It Don’t Drop It, un marchoso tema Disco/funk producido por Cory Rooney que sampleaba una conocida canción Soul de los años 70. Este tema, uno de los más up-tempo y bailables de «Brave», se lanzó como single de manera muy limitada y careció de promoción por parte de la cantante de origen puertorriqueño porque se encontraba en un avanzado estado de embarazo y por ello fracasó en las listas de venta y fue el último lanzamiento del disco. Las canciones más destacadas del álbum son ‘Forever’, un tema R&B mid-tempo producido por Hit-Boy en el que J.Lo declara amor eterno a su pareja, ‘Brave’, un tema dance-pop producido por Bloodshy & Avant en el que habla de su valentía y confianza en sí misma conseguidas gracias al amor o ‘Mile In These Shoes’, un original tema con influencia pop/rock en el que J.Lo habla de los problemas de ser un personaje famoso. Pese a que en el álbum dominan los temas up-tempo también encontramos canciones más tranquilas, como ‘Wrong When You’re Gone’, una emotiva balada R&B originalmente grabada por la cantante Keri Hilson o ‘Never Gonna Give Up’, cuyas letras hablan de una dolorosa ruptura sentimental. «Brave» es uno de los álbumes más desconocidos de Jennifer Lopez y muy infravalorado por parte del público y la crítica, pero que en mi opinión se trata de un trabajo sólido lleno de buenas canciones en el que podemos apreciar una mejora considerable en sus habilidades vocales teniendo en cuenta que siempre se ha caracterizado por tener un rango vocal limitado. En resumen, «Brave» es el ejemplo perfecto de que no siempre calidad es sinónimo de cantidad, puesto que no gozó del éxito que merecía. Puntuación: 7’5/10.
5. This Is Me… Then.
Tras la buena recepción comercial de sus dos primeros álbumes, Jennifer Lopez publicó «J To Tha L-O!», un disco con remixes de sus temas más conocidos. Este álbum resultó un éxito de ventas en Estados Unidos: se convirtió en el primer disco de remixes en alcanzar el #1 en la lista americana, contó con dos singles top 10 y se sitúa en el top 5 de los discos de remixes más vendidos de todos los tiempos. A finales del año 2002 vio la luz el tercer álbum de estudio de la cantante neoyorquina, This Is Me… Then, cuyo título hace referencia al carácter personal e introspectivo de sus canciones, las cuales estaban co-escritas por la propia Jennifer Lopez, quien asumió un mayor papel en el proceso creativo que en sus anteriores trabajos. Las letras de este álbum giran alrededor del amor y está dedicado al actor Ben Affleck, con el que estaba saliendo durante aquella época. Jennifer Lopez confió en su habitual colaborador Cory Rooney para dar forma a este trabajo además de otros productores como Troy Oliver o Trackmasters y en él abandonaba el urban-pop para adentrarse de lleno en un sonido R&B/Soul más adulto (con ciertas pinceladas pop y Hip Hop) que encajaba mejor con el contenido del álbum. A diferencia de «J.Lo», este trabajo profundiza en los medios tiempos y baladas, apenas cuenta con temas up-tempo y destaca por el gran uso de samplers de canciones Soul de los años 70, lo que otorga al disco un sonido retro. «This Is Me… Then» recibió críticas muy variadas de los expertos musicales: por una parte se alabó la evolución musical y su mayor implicación en la composición sin embargo se criticó la gran similitud existente entre los temas presentes, el escaso rango vocal de la cantante, la repetitiva producción y el contenido excesivamente blando en contraposición al carácter marchoso y alegre de su música hasta entonces. «This Is Me… Then» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes y acabó siendo certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones y medio de copias. En el resto del mundo, aunque tuvo un rendimiento comercial inferior a «J.Lo», ocupó el top 5 en Canadá, Francia y Alemania y fue top 20 en Reino Unido, Australia o España. «This Is Me… Then» está compuesto principalmente por temas mid-tempo, sin embargo los dos primeros singles extraídos podemos considerarlos como una excepción a lo que encontramos dentro del álbum y no representan su esencia ya que incorporan un gran toque urbano y Hip Hop reminiscencia de su reciente álbum de remixes. El single presentación fue Jenny from the Block, un tema Hip Hop y R&B up-tempo producido por Troy Oliver y Cory Rooney que cuenta con la participación de los raperos Jadakiss y Styles y samplea varios temas del ‘Old School Hip-Hop’ en sus escasos tres minutos de duración. Este single destacaba por sus reveladoras y pegadizas letras en las que Jennifer Lopez declaraba que pese a la fama y éxito obtenidos a lo largo de años sigue siendo la misma chica que creció en el humilde barrio neoyorquino del Bronx. ‘Jenny from the Block’ supuso un tremendo éxito para la cantante: alcanzó el #1 en Canadá y ocupó el top 5 en la mayoría de países como Reino Unido, Australia, Estados Unidos o España. ‘Jenny from the Block’ resultó uno de los singles más populares del año 2002 y se ha convertido en uno de los temas más representativos de su carrera musical. El segundo single lanzado fue All I Have, un tema R&B y Hip Hop mid-tempo que cuenta con la participación del veterano rapero LL Cool J y samplea el famoso tema ‘Very Special’ de Debra Laws. Este tema habla de la ruptura de una pareja a raíz de una infidelidad y mientras que Jennifer trata de pasar página, LL Cool J intenta recuperarla y salvar la relación. ‘All I Have’ puede presumir de haber ocupado el #1 en la lista americana de singles (su cuarto ‘chart topper’ en Estados Unidos) y en el resto del mundo alcanzó el #2 en Reino Unido o Australia. Como tercer single del álbum se lanzó I’m Glad, un tema mid-tempo pop/R&B de corte retro que destacaba por su melodía con arpa y en el que relataba la felicidad en su vida tras conocer a Ben Affleck. ‘I’m Glad’ tuvo un impacto moderado en las listas de venta y apenas ocupó el top 40 en Estados Unidos. El último single lanzado fue Baby I Love U!, una balada mid-tempo R&B que hablaba nuevamente del amor incondicional hacia su pareja. Entre los mejores temas del álbum se encuentran ‘Still’, un medio tiempo pop/R&B que abre el álbum y habla de la relación con un ex-amante o ‘You Belong to Me’, que se trata de una versión del tema de Carly Simon pero con mayor influencia latina y que supone el momento más bailable del álbum. Los puntos negativos de «This Is Me… Then» son la similitud entre las canciones presentes debido al carácter mid-tempo predominante, su componente blando y sus repetitivas letras sobre amor. Aún con sus defectos, no es un trabajo de baja calidad en absoluto, sino un álbum nacido de un momento concreto en su vida personal ya que según las propias palabras de Jennifer Lopez lo tituló de esa manera para que pasados los años supiéramos ‘cómo era ella por entonces’. Aunque Jennifer mostraba una mayor madurez como artista en este álbum, su registro vocal era todavía escaso y limitado. Puntuación: 7’5/10.
4. On the 6.
Cuando ya era una actriz reconocida, Jennifer Lopez hizo su debut en el mundo de la música en 1999 con On the 6, cuyo título proviene de la línea de metro que tomaba para hacer las pruebas y castings en su intento por llegar a ser actriz. En un primer momento el entorno de Jennifer creyó que era un movimiento muy arriesgado para una actriz famosa pasarse al mundo de la música, ya que si fracasaba arruinaría su imagen pública, sin embargo su álbum debut resultó un gran éxito y no hizo sino aumentar su popularidad y fama. Jennifer Lopez se rodeó de grandes nombres de la industria musical como Rodney ‘Darkchild‘ Jerkins, el rapero Puff Daddy (quien era su pareja por entonces), Poke and Tone, Ric Wake o Cory Rooney, quien compuso gran parte de las canciones del disco y se convirtió desde entonces en su habitual colaborador. Cabe destacar que Jennifer participó en la composición de 5 temas del álbum. «On the 6» es un álbum ecléctico que fusiona pop, R&B y Latin-pop, aunque también hay cierta influencia del género Hip Hop, ya que Jennifer se crió en el barrio neoyorquino del Bronx, donde este tipo de música es muy popular. Sus influencias latinas vienen de su familia, que es de origen puertorriqueño y por su papel en la película ‘Selena’, el cual le inspiró a dar el salto al mundo de la música. El primer single del álbum fue If You Had My Love, un tema pop/R&B mid-tempo en cuyas letras Jennifer confronta a su interés amoroso con una serie de reglas básicas relativas al inicio de su relación. Este tema no estuvo exento de polémica ya que Darkchild compuso y produjo un tema llamado ‘If I Gave Love’ para la cantante de R&B Chanté Moore y Puff Daddy quiso ese tema para Jennifer, por lo que Darkchild rehizo la canción y la convirtió en ‘If You Had My Love’, pero resultó muy parecido al tema de Chanté Moore, la cual no pudo lanzarlo como single debido a la gran similitud entre ambos temas. Este single se convirtió en un gran éxito en todo el mundo y alcanzó el #1 en la lista de Estados Unidos, Australia o Canadá y fue top 10 en España o Reino Unido, un gran logro para una recién llegada al mundo de la música. El segundo single lanzado fue Waiting for Tonight, un enérgico tema dance-pop y Latin-House en cuyas letras Jennifer compara su vida sexual con una escena de película y que también se ha convertido en una de las canciones más representativas y famosas dentro de su carrera. ‘Waiting for Tonight’ continuó la gran racha comercial de Jennifer y alcanzó el top 5 en Reino Unido, Australia o España y el top 10 en Estados Unidos. Mientras que en Europa se lanzó como tercer single Let’s Get Loud, un tema Latin-pop y dance-pop de letras muy pegadizas originalmente grabado por Gloria Estefan, para el mercado americano y anglosajón se eligió Feelin’ So Good, el tema más Hip Hop del disco, producido por Puff Daddy y que contaba con la colaboración de dos importantes raperos, Fat Joe y Big Pun, el cual falleció poco después de rodar el videoclip. Dentro del disco podemos encontrar desde temas de influencia R&B como el medio tiempo ‘Too Late’ hasta canciones con gran inspiración latina como el marchoso ‘Open Off My Love’ o el híbrido R&B/Latin-pop ‘It’s Not That Serious’ producido por Darkchild. También hay espacio para los temas lentos como ‘Should’ve Never’, que cuenta con un prominente uso de guitarra española y unas letras muy sensuales o ‘No Me Ames’, una emotiva balada a dúo con el cantante Marc Anthony, quien años mas tarde se convertiría en su marido. Aunque por entonces Jennifer Lopez no era una cantante profesional y contaba con un registro muy limitado, su voz resultaba muy cálida y agradable. «On the 6» es un debut sólido y el álbum más influenciado por la música latina de toda su carrera, con canciones en español e inglés y una producción pop/R&B de gran nivel. Puntuación: 8/10.
3. Rebirth.
Con su carrera como cantante totalmente asentada, en 2005 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Jennifer Lopez, Rebirth, cuyo título hace referencia a su renacimiento personal tras la sobreexposición en los medios de comunicación que vivió durante la época de su relación con el actor Ben Affleck, lo que le hizo madurar como persona y adquirir gran experiencia. Tras la promoción de «This Is Me… Then», la cantante de origen puertorriqueño se centró en su faceta como actriz y una vez que rompió con Ben Affleck se tomó un tiempo de descanso y volvió a reconectar con una persona muy especial de su pasado, Marc Anthony, con el que se casó en 2004. «Rebirth» está formado por un compendio de medios tiempos pop/R&B y temas up-tempo con influencia funk, dance-pop o Hip Hop y cuenta con la producción de su habitual colaborador Cory Rooney además de otros importantes nombres de la industria musical como Darkchild, Rich Harrison, Tim & Bob, Timbaland, Danja y su por entonces marido Marc Anthony. «Rebirth» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes y fue certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos, lo que suponía unas cifras notoriamente inferiores a las de sus anteriores trabajos. En el resto del mundo resultó un éxito moderado y ocupó el top 10 en los principales mercados europeos. El single presentación del álbum fue Get Right, un marchoso tema R&B y dance-pop con influencia funk y Hip Hop producido por Rich Harrison. En los créditos de este tema aparece Usher como compositor ya que ‘Get Right’ es en realidad una versión remodelada de ‘Ride’, un descarte de las sesiones de grabación de su álbum «Confessions», que tras ser rechazado por el cantante fue a parar a manos de Jennifer Lopez, aunque Rich Harrison modificó gran parte de las letras originales manteniendo intacta su melodía. ‘Get Right’ recibió buenas críticas de los expertos musicales por su trepidante ritmo, sus pegadizas letras y su sonido ‘Old School’. En el terreno comercial resultó un éxito: fue #1 en Reino Unido y ocupó el top 5 en importantes mercados musicales como Australia, Canadá, Francia o España, aunque en Estados Unidos solo alcanzó el #12 (la peor posición de un ‘lead single’ hasta la fecha). Como segundo single se lanzó Hold You Down, una balada Hip-Hop/R&B que cuenta con la colaboración del rapero Fat Joe (amigo de la cantante, también originario del Bronx y quien ya participó en ‘Feelin’ So Good’ de su álbum debut). Este single habla de la amistad entre ambos artistas, que comparten raíces latinas y su procedencia de uno de los barrios más humildes de Nueva York, por lo que siempre se han apoyado a lo largo de su carrera. ‘Hold You Down’ tuvo un rendimiento comercial muy mediocre en Estados Unidos y apenas ocupó el top 70 en la lista americana aunque tuvo fue top 10 en Reino Unido. Debido a la rápida caída en las ventas de «Rebirth» solo fueron lanzados dos singles. Dentro del álbum encontramos varios temas muy interesantes, como ‘Step Into My World’, que se trata de un pegadizo tema R&B mid-tempo producido por Darkchild que cuenta con una adictiva melodía y unas letras muy sensuales en las que J.Lo intenta seducir a su amante, ‘He’ll Be Back’, un medio tiempo R&B producido por Timbaland y Danja que cuenta con una hipnótica melodía inspirada en la música del Medio Oriente y en el que habla de su ruptura con Ben Affleck o ‘I Got U’, un marchoso tema pop/R&B up-tempo que Darkchild compuso inspirándose en la relación de amor de Jennifer con Marc Anthony. En resumen, «Rebirth» es un álbum sólido que nos muestra una Jennifer más madura y serena, aunque como puntos en contra encontramos unas letras en general poco personales y el limitado rango vocal de la cantante. «Rebirth» fue muy infravalorado por la crítica y es una verdadera lástima que recibiera una escasa promoción por parte de Jennifer ya que quedaron en el tintero grandes canciones que pudieron haber triunfado. Puntuación: 8/10.
2. Love?.
Durante los primeros años de la década del 2000 la popularidad de Jennifer Lopez estaba en su mejor momento gracias a una sucesión de singles que ocuparon las primeras posiciones en las listas de venta, sin embargo a finales de la década sufrió una espiral decreciente en su éxito comercial tras el tibio recibimiento de su álbum en español y el fracaso de «Brave». Cuando su carrera estaba en la cuerda floja, Jennifer resurgió de sus cenizas como el ave fénix con su séptimo álbum de estudio, Love?, el cual vio la luz en 2011 y está formado por una mezcla de las canciones que grabó en Epic antes de abandonar dicha discográfica y acabaron filtrándose en internet y nuevos temas grabados dentro de Island Def Jam, su nuevo sello discográfico. «Love?» marca una divergencia musical con respecto a los anteriores trabajos de la cantante neoyorquina y está formado principalmente por temas up-tempo de estilo dance-pop y electropop (el sonido de moda en la década del 2010) además de varios temas R&B mid-tempo. Los productores implicados en este proyecto fueron RedOne (artífice de los primeros éxitos de Lady Gaga), Stargate, Danja, Tricky Stewart, The Dream o D’Mile y cabe destacar que J.Lo sólo participó en la composición de un tema del álbum. «Love?» tuvo un desempeño comercial positivo: debutó en el top 10 en los principales mercados y superó los dos millones de copias a nivel mundial, lo que suponía un evidente paso adelante con respecto a las escasas ventas de «Brave». El single presentación del álbum fue On the Floor, un enérgico tema dance-pop con influencia House y Latin-pop producido por RedOne y que cuenta con la colaboración de Pitbull. Este tema llamó la atención del público por incorporar una interpolación de la famosa melodía de la ‘Lambada’ (popularizada por Kaoma, pero perteneciente originalmente a la canción ‘Llorando se fue’). Jennifer quiso imprimir en este tema sus raíces latinas y rendir homenaje a sus orígenes como bailarina. En el terreno comercial ‘On the Floor’ resultó un tremendo e inesperado éxito: ocupó el #1 en más de 20 países de todo el mundo (en Estados Unidos alcanzó el #3, uno de los pocos mercados donde no lideró la lista de ventas) y acabó vendiendo 8 millones de copias, convirtiéndose en uno de los singles más importantes de aquel año. Como segundo single se lanzó I’m Into You, un tema mid-tempo pop/R&B con influencia caribeña producido por Stargate y que cuenta con la colaboración del rapero Lil Wayne. ‘I’m Into You’ permaneció a la sombra del éxito de ‘On the Floor’ y tuvo un desempeño comercial moderado, aunque consiguió alcanzar el top 10 en Reino Unido y el top 20 en España o Alemania. Como tercer single se lanzó Papi, un marchoso tema dance-pop con influencia Latin-pop producido por RedOne en el que Jennifer declara su pasión por bailar para su hombre. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Invading My Mind’ e ‘Hypnotico’, dos bailables temas dance-pop y electropop compuestos por Lady Gaga y RedOne, ‘Good Hit’, un tema R&B up-tempo o ‘Everybody’s Girl’, perteneciente a las sesiones originales del álbum. Uno de los temas más destacados del álbum es ‘One Love’, compuesto por la propia Jennifer y que se trata de un tema mid-tempo R&B producido por D’Mile en el que repasa su ajetreado curriculum sentimental y hace referencias a sus antiguos novios Diddy o Ben Affleck. En resumen, «Love?» es un álbum bailable formado por canciones divertidas y alegres, aunque también se trata de un trabajo personal en el que J.Lo habla del amor y de las experiencias con los hombres a lo largo de su vida. Sin duda este álbum supuso un importante regreso al panorama musical tras varios fracasos comerciales y se trata de uno de sus álbumes más sólidos. Puntuación: 8’5/10.
1. J.Lo.
«On The 6» resultó un gran éxito de ventas y superó ampliamente las expectativas puestas en él, por lo que la discográfica de Jennifer Lopez no dudó en dar continuidad a su faceta como cantante. En 2001, sin apenas un respiro, vio la luz J.Lo, su segundo álbum de estudio. Pese a que en un principio no le gustaba demasiado el apodo ‘J.Lo’ con el que se referían a ella sus fans y los medios de comunicación, Jennifer Lopez finalmente decidió titular de esta manera su segundo trabajo discográfico. Debido al éxito que consiguieron los temas más urbanos de «On The 6», para su siguiente álbum Jennifer profundizó en el sonido R&B y se unió a importantes productores de este género, como P. Diddy (su pareja por entonces), Mario Winans, Ric Wake, Darkchild o Troy Oliver, además de su colaborador habitual Cory Rooney. Aunque podemos encuadrar a «J.Lo» dentro del pop y el R&B, resulta un álbum muy ecléctico que incorpora elementos Latin-pop, dance-pop y electropop. La edición original del álbum contaba con dos temas originales en español (‘Si Ya Se acabó’ y ‘Dame’, un dueto junto a Chayanne), mientras que la edición que llegó a España y Latinoamérica añadía 3 versiones en español de temas originalmente grabados en inglés y la edición internacional contaba con varios temas inéditos en inglés además del remix Hip Hop de ‘I’m Real’ junto a Ja Rule. Este álbum tuvo un gran desempeño comercial y alcanzó el #1 en Estados Unidos, Canadá, Alemania o España y ocupó el top 5 en Reino Unido o Australia. Las ventas de «J.Lo» se mantuvieron muy consistentes durante los siguientes meses debido a la buena aceptación de los sencillos lanzados y el álbum acabó siendo certificado 4 veces platino en Estados Unidos y vendió más de 8 millones de ejemplares en todo el mundo. La misma semana en que «J.Lo» alcanzaba la posición de honor en la lista de ventas de Estados Unidos, su película ‘The Wedding Planner’ se convertía en #1 de taquilla en los cines americanos, haciendo de Jennifer la única artista en conseguir de manera simultánea un álbum y una película #1. El single presentación del álbum fue Love Don’t Cost a Thing, un pegadizo tema pop/R&B up-tempo producido por Cory Rooney y Ric Wake en el que Jennifer relata cómo su hombre intenta ganarse su amor con caros regalos pero ella confiesa que su amor no se compra con dinero. Muchos creyeron que dicho mensaje iba dirigido al rapero P. Diddy, su pareja por entonces y con el que rompió poco después del lanzamiento del disco. ‘Love Don’t Cost a Thing’ cosechó un gran éxito comercial (fue #1 en Reino Unido, Canadá o España y top 5 en Estados Unidos o Australia) y se ha convertido en una de las canciones más representativas de Jennifer. En 2001 se lanzó como segundo single Play, uno de los temas con mayor componente electrónico del disco, compuesto por Cory Rooney y la cantante Christina Milian (la cual también participa haciendo los coros) en el que Jennifer pedía al DJ que le pusiera su canción favorita. Este tema electropop con toque funk y notoria presencia de guitarra eléctrica recibió algunas críticas negativas por parte de los expertos musicales. ‘Play’ obtuvo un rendimiento moderado en las listas de venta y ocupó el top 20 en Reino Unido, Australia y Estados Unidos. Como tercer single se lanzó Ain’t It Funny, el tema más Latin-pop del álbum, compuesto por la propia Jennifer y que comenzaba con la frase en español «estoy loca, enamorada de ti». Este tema contaba con una versión en español titulada ‘Qué Ironía’, recibió buenas opiniones de los expertos, los cuales la consideraron una reminiscencia del lado latino de «On The 6» y obtuvo una gran respuesta comercial en Europa, donde ocupó el top 10 en Reino Unido y España. Como cuarto single se eligió I’m Real, un marchoso tema pop/R&B up-tempo de sonido retro producido por Cory Rooney junto a Troy Oliver. Para la reedición del disco se grabó un remix de dicho tema con sonido Hip Hop junto al rapero Ja Rule titulado I’m Real (Murder Remix), el cual también fue lanzado como single y debido a su buena respuesta dentro del circuito urbano acabó alcanzando el #1 en la lista americana, convirtiéndose en el segundo single de Jennifer Lopez que llegaba a lo más alto en Estados Unidos. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘That’s the Way’, que combina percusión tribal con la producción R&B típica de Darkchild, ‘Si Ya Se Acabó’, un emotivo tema en español en el que destaca especialmente la voz de Jennifer, ‘I’m Gonna Be Alright’, un tema pop/R&B que más tarde sería lanzado en forma de remix o ‘Walking On Sunshine’, un tema up-tempo de sonido electrónico que comparte similitudes con su hit ‘Waiting for Tonight’. Algunos expertos musicales opinaron que «J.Lo» estaba sobreproducido y criticaron la limitada voz de Jennifer Lopez como puntos negativos del álbum, sin embargo yo lo considero uno de los mejores álbumes de principios de la década del 2000 y el ejemplo perfecto del sonido ‘urban pop’ que triunfó durante aquellos años. «J.Lo» fue uno de los primeros CD’s que tuve por lo que le tengo un gran cariño, me trae muy buenos recuerdos y se ha convertido en uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos. Pese a su larga extensión no sobra casi ninguna canción (quizás únicamente las insípidas baladas ‘Come Over’ y ‘Secretly’). En resumen, «J.Lo» es el trabajo más completo, variado y representativo de la trayectoria musical de Jennifer Lopez. Puntuación: 9/10.
Los mejores álbumes de Rihanna
8. Unapologetic.
El plano musical ha sido definitivo en el éxito de Rihanna (sus 14 sencillos #1 en Estados Unidos y los más de 200 millones de álbumes y singles vendidos en todo el mundo le avalan como artista), sin embargo sus continuos cambios de imagen, su turbulenta vida amorosa, su faceta como empresaria y las numerosas polémicas en las que se ha visto envuelta han ayudado a la cantante de Barbados a convertirse en la super estrella que es hoy en día. Rihanna comenzó su carrera musical en 2005 y para dar muestra de su gran agilidad a la hora de lanzar álbumes, solo basta decir que en 2012 llegó su séptimo trabajo discográfico. Unapologetic sigue la estela musical de «Talk That Talk» y está encuadrado dentro del pop/R&B, aunque incorpora elementos synth-pop, dance-pop, dubstep o Hip Hop. El álbum cuenta con la producción de sus habituales colaboradores Stargate además de Benny Blanco, The Dream, Mike Will Made It, Chase & Status o David Guetta entre otros. «Unapologetic» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el primer trabajo de Rihanna en ocupar la posición de honor en Estados Unidos y también fue #1 en importantes mercados como Reino Unido o Canadá. El single presentación del álbum fue Diamonds, un medio tiempo pop/R&B de corte electrónico compuesto por Sia y producido por Stargate y Benny Blanco en el que Rihanna trata el tema de las relaciones, pero se desvía de las habituales relaciones poco saludables y tóxicas que ha vivido anteriormente y a su vez afirma que ella y su pareja son como diamantes en el cielo. Este single resultó un tremendo éxito comercial y alcanzó el #1 en Estados Unidos (convirtiendo a Rihanna en la tercera artista femenina con más #1 en la lista americana) y en más de 10 países de todo el mundo, incluyendo Francia, Alemania o Reino Unido. El segundo single lanzado fue Stay, una balada pop/R&B que cuenta con la participación del cantante Mikky Ekko y en la que Rihanna hace una súplica a su amante para que no se marche y permanezca con ella. ‘Stay’ tuvo buen desempeño comercial y alcanzó el #1 en Canadá y el top 5 en Estados Unidos, Australia o Reino Unido. El tercer single en tierras americanas fue Pour It Up, un extraño tema Trap y R&B producido por Make Will Made It que resulta una declaración de independencia por parte de la cantante, mientras que para los mercados internacionales se lanzó Right Now, un enérgico tema electro-House y dance-pop producido por Stargate y David Guetta que habla sobre vivir la vida y el momento presente. Este tema dirigido a las pistas de baile recuerda a anteriores singles de Rihanna encuadrados en el sonido EDM como ‘We Found Love’ o ‘Where Have You Been’. El último sencillo lanzado fue What Now, que se trata de una emotiva balada pop/R&B a piano en el que Rihanna se hace preguntas sobre la existencia y qué habrá después de esta vida. Este tema destaca por la emotividad de las letras, su cuidada producción y la excelente ejecución vocal de la cantante barbadense. Merece la pena reseñar ‘Jump’, un tema dupstep y electropop en el que Rihanna declara que quiere tener relaciones con un hombre que no está interesado en ella o ‘Nodody’s Business’, un marchoso tema dance-pop con influencia Disco/funk que cuenta con la colaboración de Chris Brown y en el que ambos cantantes se prometen lealtad y comentan que su relación sólo les concierne a ellos y no es asunto de los demás. Mientras que el blog Mister Music ha valorado positivamente todos los álbumes de Rihanna, considero que «Unapologetic» es el trabajo más flojo de toda su discografía ya que aunque contiene varias canciones interesantes (que coinciden con los singles lanzados), en conjunto resulta poco consistente y memorable. La escasa diferencia temporal entre los álbumes de Rihanna (especialmente los publicados en la década del 2010) hace que «Unapologetic» no sorprenda ni llame excesivamente la atención, ya que repite la fórmula de «Talk That Talk» y no ofrece nada nuevo o distintivo. Puntuación: 6’5/10.
7. Music of the Sun.
Con tan solo 18 años, Rihanna hizo su debut en el mundo de la música en 2005 con el álbum Music of the Sun, que rinde homenaje a sus orígenes caribeños y está formado principalmente por temas up-tempo de estilo reggae, Dancehall y dance-pop, además de varias baladas R&B de sonido más tradicional. La joven cantante de Barbados tuvo un escaso papel en el proceso creativo del álbum ya que sólo participó en la composición de 5 canciones y contó con la producción de Carl Sturken y Evan Rogers, quienes la descubrieron en una audición musical y se encargan de la mayor parte de los temas presentes, además de Stargate, D’Mile y Poke & Tone. «Music of the Sun» debutó tímidamente en el top 10 de la lista de ventas de Estados Unidos y Canadá y en el resto del mundo tuvo un desempeño comercial moderado y apenas ocupó el top 40 en Reino Unido, Alemania o Australia. El primer single del álbum fue Pon de Replay, un tema de ritmo trepidante que combina dance-pop, Dancehall y R&B y en el que Rihanna pide al DJ que suba el volumen de su canción favorita mientras baila y lo pasa bien en la discoteca. ‘Pon de Replay’, que significa ‘play it again’ en el dialecto utilizado en Barbados, recibió buenas impresiones por parte de los expertos musicales por su naturaleza bailable y sus pegadizas letras. Este single tuvo un desempeño comercial muy positivo: alcanzó el #2 en la lista americana y ocupó el top 10 en importantes mercados como Reino Unido, Australia o Alemania. Como segundo single se lanzó If It’s Lovin’ That You Want, un tema mid-tempo de estilo reggae y R&B producido por Poke & Tone en el que la cantante le dice a un chico que si busca el amor, debería convertirle en su chica ya que tiene todo lo que él necesita. Este tema resumía a la perfección la esencia reggae del álbum pero recibió ciertas críticas por la escasa capacidad vocal de Rihanna y no estar a la altura del primer single. ‘If It’s Lovin’ That You Want’ tuvo un desempeño moderado en las listas de venta. Solo fueron lanzados dos singles de «Music of the Sun» ya que sin apenas un respiro Robyn Rihanna Fenty entró en el estudio de grabación para dar forma a su siguiente trabajo. Dentro del álbum merece la pena reseñar ‘Let Me’, un marchoso tema dance-pop y Dancehall con melodía inspirada en la música árabe que supone la única contribución de Stargate y muestra el lado más pícaro y desinhibido de la cantante, ‘Here I Go Again’, un tema típicamente reggae en el que Rihanna habla de volver a enamorarse de alguien y cuenta con la participación del grupo J-Status o el remake del clásico de reggae ‘You Don’t Love Me (No, No, No)’ cuyas letras hacen referencia a un hombre que no merece su amor. En «Music of the Sun» Rihanna no había alcanzado todo su potencial puesto que fue grabado cuando apenas era una adolescente, por lo que su rango vocal todavía era muy limitado y su papel en el proceso creativo fue mínimo. Pese a sus defectos no nos encontramos ante un trabajo de baja calidad ya que es un álbum más que digno formado un conjunto de temas bailables y marchosos que nos muestran sus raíces caribeñas. Este álbum, junto a su siguiente trabajo, «A Girl Like Me» son los únicos encuadrados dentro del género reggae dentro de su discografía, ya que más tarde Rihanna profundizaría en el sonido dance-pop. Puntuación: 7/10.
6. A Girl Like Me.
A diferencia de muchas ‘pop stars’ que triunfaron con sus primeros álbumes y luego iniciaron una espiral decreciente en su éxito comercial, Rihanna comenzó tímidamente su carrera musical hasta dar el espaldarazo definitivo a nivel internacional con su tercer álbum para luego convertirse en la super estrella que es hoy en día. Apenas 7 meses después de su álbum debut la artista barbadense publicó su segundo trabajo discográfico, titulado A Girl Like Me, con el amplió su público y empezó a hacerse un nombre en la industria musical. Aunque la mayoría de los temas presentes en el álbum son de estilo reggae e inspirados en sus orígenes caribeños, Rihanna empezó a incorporar un sonido pop/R&B más acusado. Debido al escaso tiempo transcurrido con respecto a su primer trabajo, Rihanna contó con los mismos responsables de «Music of the Sun», Evan Rogers y Carl Sturken, quienes se encargaron de la mayoría de los temas, además del dúo noruego Stargate, JR Rotem o Mike City. Pese a que Rihanna participó en el proceso creativo más que en su anterior trabajo y compuso varias canciones de «A Girl Like Me», todavía no había asumido el control artístico de su carrera, algo muy común en las ‘pop stars’ durante sus primeros años de carrera. El segundo álbum de Robyn Rihanna Fenty debutó en el #5 de la lista americana y vendió un millón y medio de copias en Estados Unidos, aumentando ligeramente las cifras de su álbum debut, sin embargo en el resto del mundo experimentó un mayor avance a nivel comercial y fue #1 en Canadá y top 10 en Reino Unido o Australia. El single presentación del álbum fue SOS, un enérgico tema dance-pop que destaca por samplear la famosa canción ‘Tainted Love’ y está producido por JR Rotem junto a sus habituales colaboradores Evan Rogers y Carl Sturken. ‘SOS’ logró gran éxito en 2006 y se convirtió en el primero de los muchos #1 que conseguiría Rihanna en la lista americana a lo largo de su carrera. Este single también fue #1 en las listas de Canadá o Australia y ocupó el top 5 en Reino Unido o Alemania. El segundo single lanzado fue Unfaithful, que se trata de una melodramática balada pop/R&B a piano compuesta por Ne-Yo junto a Stargate cuyas letras hacen referencia al remordimiento que siente una mujer al ser infiel a su pareja. ‘Unfaithful’ recibió buenas opiniones de los expertos musicales al mostrar el lado más vulnerable de Rihanna sin embargo encontraron el tema muy similar a otras de producciones de Stargate y también se criticó su escaso rango vocal. ‘Unfaithful’ tuvo buen desempeño comercial y ocupó el top 10 en las principales listas de venta. Como tercer single se lanzó We Ride, un medio tiempo R&B producido por Stargate cuyas letras hacen referencia a un chico que promete a Rihanna que estarán siempre juntos pero finalmente no cumple sus promesas. El último single lanzado fue Break It Off, un marchoso tema Dancehall con gran componente electrónico que contaba con la colaboración del artista jamaicano Sean Paul y nos devolvía a los orígenes caribeños de la cantante. La estrategia comercial de «A Girl Like Me» resultó muy acertada ya que se lanzaron como single los temas más marchosos y pegadizos del álbum y que contaban con mayor viabilidad comercial, dejando a un lado los temas de estilo reggae reminiscencia de «Music of the Sun» que abundan en el disco. Dentro del álbum destacan ‘Kisses Don’t Lie’, un original tema reggae con gran componente rock y uso prominente de guitarra eléctrica compuesto por la propia Rihanna o ‘Dem Haters’, uno de los temas con mayor influencia reggae del disco. En su momento este álbum me sorprendió gratamente ya que cuenta con una variedad de estilos que van del reggae al dance-pop o el R&B y resulta un trabajo ameno y agradable de escuchar. Los puntos en contra de «A Girl Like Me» son el limitado rango vocal de Rihanna (que mejoraría a lo largo de su carrera) y en general las baladas, que a excepción de ‘Unfaithful’ resultan bastante insípidas y olvidables. Puntuación: 7’5/10.
5. ANTI.
«ANTI» llegó 3 años después del lanzamiento de «Unapologetic», lo que supone el lapso más largo de tiempo entre álbum y álbum de toda la trayectoria de Rihanna, quien se caracterizó precisamente por su agilidad a la hora de lanzar música durante sus primeros años de carrera. El octavo álbum de estudio de la cantante barbadense está formado principalmente por medios tiempos y baladas que se caracterizan por su gran componente electrónico, su carácter minimalista y una producción dispersa similar al álbum homónimo de Beyoncé. ANTI está encuadrado dentro del R&B alternativo, pop y Soul aunque resulta un álbum muy variado que incorpora elementos reggae, rock, Dancehall, doo-wop, Trap o Hip Hop. Rihanna participó en la composición de la mayoría de los temas que componen el álbum y contó con la producción de Kuk Harrell, Shea Taylor, DJ Mustard, Timbaland, Hit-Boy, Jeff Bhasker, Brian Kennedy o Boi-1da entre otros. Cabe destacar que sus habituales colaboradores Stargate, presentes en todos sus trabajos anteriores, no participaron en este álbum. El single presentación del álbum fue Work, un tema reggae y Dancehall con influencia R&B producido por Boi-1da y que cuenta con la participación del rapero Drake, quien fue pareja intermitente de Rihanna durante años y con quien ya colaboró en el hit #1 ‘What’s My Name?’. En este tema de ritmo pegadizo destaca por el acento jamaicano que utiliza Rihanna y sus reveladoras letras en las que la cantante afirma que busca una relación más profunda y estable con su amante, mientras que él sólo busca sexo. ‘Work’ alcanzó el #1 en la lista americana (el decimocuarto single #1 de Rihanna) y permaneció en lo más alto durante 9 semanas consecutivas. El segundo single lanzado fue Kiss It Better, una balada R&B con influencias de la música synth-pop de los años 80 cuyas letras hablan de una relación destructiva pero de la que Rihanna no puede escapar. El tercer single lanzado fue Needed Me, un tema mid-tempo de estilo electro-R&B de sonido oscuro producido por DJ Mustard en el que Rihanna habla de una turbulenta relación en la que su amante rechaza tener una relación seria con ella. ‘Needed Me’ debutó tímidamente en la lista americana pero demostró una gran longevidad comercial y acabó ocupando el top 10 de la lista Billboard. Como tercer single llegó Love On the Brain, una balada Soul/R&B de corte retro inspirado en el sonido doo-wop de los años 60 que destaca por su rica instrumentación formada por arpegios de guitarra, órgano y cuerdas y cuyas letras hablan de una relación tóxica. Al igual que el anterior single, ‘Love on the Brain’ fue aclamado por la crítica y resultó ser un ‘sleeper hit’ ya que meses después de su lanzamiento alcanzó el top 5 en la lista americana. «ANTI» resulta completamente diferente a «Good Girl Gone Bad» o «Loud» (los dos álbumes más populares y representativos de la carrera de Rihanna), ya que no resulta tan accesible ni contiene temazos dirigidos a las pistas de baile, sin embargo quienes disfrutaron con la naturaleza oscura de «Rated R» y prefieren el sonido R&B electrónico y alternativo iniciado en «Unapologetic», sin duda apreciarán el contenido de este álbum. En su primera escucha, «ANTI» puede parecer un álbum monótono por el exceso de temas lentos y baladas, pero no se hace pesado y se puede escuchar prácticamente entero sin saltar ningún tema. Con «ANTI», Rihanna mostró su verdadera personalidad y ofreció un disco íntimo, maduro e atemporal. Puntuación: 7’5/10.
4. Talk That Talk.
La cantante de Barbados publicó en 2011 su sexto álbum de estudio, titulado Talk That Talk, el cual fue grabado durante la gira promocional de «Loud» y debido al escaso lapso de tiempo entre ambos, resultan muy similares y no se aprecia excesiva evolución. «Talk That Talk» sigue la estela musical de «Loud» y está encuadrado dentro de un pop/R&B muy bailable con influencias electropop, House, dubstep, Hip Hop o Dancehall. Rihanna participó en la composición de 8 temas de álbum y contó con la producción de sus habituales colaboradores Stargate además de Dr. Luke, Cirkut, Hit-Boy, The Dream o Calvin Harris entre otros. «Talk That Talk» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes, consiguió el quinto top 5 consecutivo de Rihanna en Estados Unidos y vendió más de un millón de copias en tierras americanas. En el resto del mundo también tuvo una gran acogida comercial: ocupó el top 5 en importantes mercados como Reino Unido, Canadá o Australia y superó los 5 millones de ejemplares. El single presentación del álbum fue We Found Love, un bailable y marchoso tema electro-House y dance-pop producido por Calvin Harris que recordaba a varias canciones de su anterior álbum como ‘Only Girl (In the World)’. Este single logró un éxito descomunal en las listas de venta: llegó al #1 en más de 20 países de todo el mundo, acabó superando los 20 millones de copias y entró en la lista de las canciones más exitosas de todos los tiempos. En la lista americana ‘We Found Love’ se mantuvo en el #1 durante 11 semanas no consecutivas superando a ‘Umbrella’, el single más exitoso de Rihanna hasta la fecha. Este tema que habla de «encontrar el amor en un lugar sin esperanza» obtuvo críticas principalmente positivas y recibió varios premios, entre ellos mejor videoclip del año en los Grammy. Como segundo single se lanzó You Da One, un medio tiempo reggae-pop con influencia electropop y dubstep producido por Dr. Luke y Cirkut. Debido al éxito masivo de ‘We Found Love’, ‘You Da One’ se mantuvo a la sombra de él y pasó muy desapercibido en las radios y listas de venta, aunque ocupó el top 20 en Reino Unido, Canadá o Estados Unidos. El tercer single elegido fue Talk That Talk, un marchoso tema Hip Hop y R&B producido por Stargate que cuenta con la colaboración del veterano rapero Jay-Z y resultaba el tema más urbano del disco. Al no contar con videoclip ni apenas promoción por parte de Rihanna, este single tuvo un desempeño muy moderado y apenas ocupó el top 40 en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. Como cuarto single se lanzó Where Have You Been, un enérgico tema electro-House y dance-pop que compartía similitudes con el estilo del primer single ‘We Found Love’ y estaba producido por Dr. Luke, Cirkut y Calvin Harris. Debido a su naturaleza bailable y desenfadada este tema cosechó buenas críticas por parte de los expertos musicales y recibió una nominación a mejor actuación pop en los premios Grammy. En el terreno comercial resultó un gran éxito y ocupó el top 10 en las listas de venta de Reino Unido, Australia, Francia o Estados Unidos. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Drunk on Love’, un medio tiempo electropop que nos recuerda el estilo de la era «Rated R», el marchoso ‘Watch n Learn’ que contiene ritmos caribeños como Dancehall y reggae o ‘Roc Me Out’, un tema mid-tempo synth-pop con influencia R&B en el que Rihanna seduce a su amante revelándole sus secretos sexuales más íntimos. En resumen, «Talk That Talk» resulta muy similar a «Loud» y podríamos considerarlo como su continuación debido a sus numerosos puntos en común, sin embargo es un álbum sólido y consistente. Puntuación: 7’5/10.
3. Rated R.
En la fiesta previa a los premios Grammy del año 2009, el cantante Chris Brown golpeó a su por entonces novia Rihanna, dejándole graves secuelas físicas. Después de este polémico episodio la popularidad de Chris disminuyó de manera dramática y ambos estuvieron expuestos noche y día en los medios de comunicación. En noviembre de dicho año llegó el cuarto álbum de estudio de cantante de Barbados, titulado Rated R, cuyas canciones estaban inspiradas por el incidente de maltrato, por lo que tienen una naturaleza oscura y sombría y están cantadas con un tono de enfado y rabia. «Rated R» está encuadrado dentro del pop/R&B al igual que su anterior álbum aunque marca una divergencia al abandonar el sonido dance-pop y adoptar elementos rock, dubstep o Hip Hop. Este álbum cuenta con la producción de Stargate, Tricky Stewart, The Dream, Chase & Status, Brian Kennedy o Chuck Harmony entre otros. Debido a su contenido sombrío y menos comercial, «Rated R» no obtuvo una acogida por parte del público tan positiva como «Good Girl Gone Bad» y consiguió unas ventas notoriamente inferiores, sin embargo ocupó el top 10 en las listas de Alemania, Reino Unido o Estados Unidos, donde superó el millón de ejemplares vendidos. El single presentación del álbum fue Russian Roulette, una oscura balada pop/rock y R&B compuesta por Ne-Yo y producida por Stargate que destaca por la gran ejecución vocal de Rihanna y cuyas letras hablan sobre una relación abusiva que termina de manera abrupta (una clara alusión a su turbulento noviazgo con Chris Brown). Aunque no era el tema que nos podíamos esperar como primer single, ‘Russian Roulette’ tuvo un buen desempeño comercial y ocupó el top 10 en la mayoría de mercados musicales importantes. El segundo single en tierras americanas fue Hard, un potente tema Hip-Hop/R&B producido por Tricky Stewart y The Dream que cuenta con la colaboración del rapero Young Jeezy y en el que Rihanna hace gala de su poder y fuerza. ‘Hard’ alcanzó el #8 en la lista americana, lo que supuso su decimotercer top 10 en la lista Billboard. El siguiente single lanzado fue Wait Your Turn, un tema mid-tempo dubstep y Hip Hop producido por Stargate en el que Rihanna canta con un acento caribeño. El single más popular del álbum fue Rude Boy, un marchoso tema Dancehall y R&B con gran influencia reggae en cuyas letras Rihanna habla de tomar las riendas de su relación (sobretodo durante el sexo) y hace referencia al tipo de hombre peligroso que suele gustar a las mujeres. ‘Rude Boy’ tuvo un gran impacto en las listas de venta: alcanzó el #1 en Estados Unidos o Australia y ocupó el top 10 en Reino Unido, Francia o Alemania, convirtiéndose en el single más exitoso de «Rated R». El último single lanzado fue Te Amo, un tema mid-tempo synth-pop y R&B con influencia Latin-pop producido por Stargate cuyas letras hablan de la relación de Rihanna con una mujer que está enamorada de ella y cómo la cantante reacciona al enterarse de este amor prohibido. Entre los temas más destacados de «Rated R» se encuentran ‘Rockstar 101’, un oscuro tema rock con uso prominente de guitarra eléctrica en el que Rihanna destaca por su tono de rabia y el uso de su registro vocal más bajo, ‘Stupid In Love’, una balada R&B compuesta por Ne-Yo que relata una relación abusiva o ‘Photographs’, que cuenta con la colaboración de Will.I.Am y supone el tema más bailable y up-tempo del álbum. Mientras que «Good Girl Gone Bad» resultaba alegre y bailable, «Rated R» no tiene nada que ver con su predecesor ya que relata el estado emocional y personal de la cantante de Barbados tras una relación tormentosa y el posterior episodio de maltrato, lo que queda reflejado en una serie de canciones oscuras y sombrías, sin embargo en su conjunto resulta un álbum sólido y muy interesante. Puntuación: 7’5/10.
2. Loud.
Exactamente un año después de «Rated R» vio la luz el quinto álbum de estudio de Rihanna, Loud, con el que volvió a dar un giro a su música. La cantante barbadense nos sorprendió con un trabajo que nada tenía que ver con el anterior ya que resultaba más bailable, alegre y positivo. «Loud» está formado principalmente por temas dance-pop de naturaleza bailable y varios medios tiempos R&B, aunque encontramos canciones con influencias pop/rock, Hip Hop o reggae. Para la creación del álbum Rihanna se reunió nuevamente con sus habituales colaboradores Stargate además de otros productores como The Runners, Tricky Stewart, Soundz o Polow da Don entre otros y cabe destacar que la cantante sólo participó en la composición de tres de los temas presentes. «Loud» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes con las cifras más altas de venta de su carrera hasta la fecha y superó el millón y medio de copias en tierras americanas. En el resto del mundo obtuvo un gran éxito: alcanzó el #1 en Canadá o Reino Unido y el top 5 en Australia, Francia o Alemania y acabó vendiendo más de 8 millones de ejemplares a nivel global, convirtiéndose en su segundo álbum más exitoso tras «Good Girl Gone Bad». El single presentación del álbum fue Only Girl (In the World), un marchoso tema dance-pop producido por Stargate que resultaba similar a su hit single ‘Don’t Stop the Music’ y en cuyas letras Rihanna demanda más atención por parte de su pareja. Este single recibió buenas críticas por su nueva dirección musical, su naturaleza bailable y la ejecución vocal de Rihanna y en el terreno comercial resultó un auténtico éxito y ocupó el #1 en más de 10 países de todo el mundo. El segundo single lanzado fue What’s My Name, un tema electro-R&B de carácter mid-tempo y sonido caribeño que cuenta con la colaboración del rapero canadiense Drake, con el que Rihanna estuvo relacionada sentimentalmente durante aquella época. Aunque no resultó tan exitoso como su predecesor, ‘What’s My Name’ alcanzó el #1 en Reino Unido y el top 5 en Canadá. Como dato curioso, ‘What’s My Name’ ocupó el #1 en la lista de singles de Estados Unidos dos semanas antes de que lo hiciera ‘Only Girl’, el primer single, un hecho que nunca se había producido en la lista americana hasta la fecha. Como tercer single se lanzó S&M, un enérgico tema dance-pop y electropop que causó gran controversia por sus letras sexuales de alto voltaje y su temática sobre sadomasoquismo. Este tema fue lanzado más tarde en forma de remix junto a Britney Spears y logró llegar al #1 en Estados Unidos, convirtiéndose en el tercer single consecutivo de «Loud» en liderar la lista americana. En el resto del mundo ‘S&M’ fue #1 en Australia o Canadá y top 5 en Reino Unido, España o Alemania. Como cuarto single internacional se lanzó Man Down, un tema reggae compuesto por la propia Rihanna y cantado con acento caribeño en cuyas letras la cantante es una fugitiva que dispara a un hombre enfrente de una multitud y posteriormente confiesa a su madre que se arrepiente de haberlo hecho. Este tema destaca por regresar al sonido reggae de sus orígenes y resultó un acierto como single ya que es una de las mejores canciones del álbum. Como último single se lanzó California King Bed, una balada mid-tempo pop/rock con uso prominente de guitarra eléctrica producida por The Runners que habla del deterioro de una relación hasta producirse la ruptura. Este tema destaca por la magnífica ejecución vocal de Rihanna y fue considerada una de las mejores baladas de su carrera. ‘California King Bed’ tuvo un desempeño comercial positivo y ocupó el top 10 en Reino Unido, Alemania o Australia y el top 40 en Estados Unidos. Aunque se lanzaron como singles las mejores canciones del álbum, merece la pena ser reseñados ‘Fading’, un tema mid-tempo pop/R&B en el que Rihanna habla de la distancia entre ella y su su pareja que provoca que su relación de desvanezca o ‘Complicated’, un tema electropop y dance-pop cuyas letras hacen referencia a un hombre que resulta difícil amarle. Sin duda «Loud» destacó por su acertada selección de los singles y se convirtió en una de las eras más exitosas de Rihanna, que expandió su fama y popularidad en todo el mundo y se consagró como una super estrella del panorama musical. Este álbum está compuesto por un breve pero sólido conjunto de temas que marcan una divergencia con respecto al sombrío pero notable «Rated R» y vuelven a mostrar el lado más bailable y alegre de la cantante. Sin duda «Loud» es uno de los álbumes imprescindibles de la discografía de Rihanna, de ahí que alcance la posición de honor en este repaso. Puntuación: 8/10.
1. Good Girl Gone Bad.
Desde sus inicios en el mundo de la música, Rihanna se ha caracterizado por su gran agilidad a la hora de publicar álbumes y un año después de «A Girl Like Me» vio la luz su tercer disco, Good Girl Gone Bad, que supuso un punto de inflexión en la carrera de la joven cantante ya que se distanció de la imagen dulce e inocente de sus comienzos para adoptar otra más sexy y rebelde, además su música abandonó el sonido reggae y los ritmos caribeños para incorporar un estilo pop/R&B comercial y accesible a un público más amplio. Sus habituales colaboradores Evan Rogers y Carl Sturken participaron en este álbum, aunque su presencia disminuyó en favor de otros famosos productores como Tricky Stewart, Timbaland, J.R. Rotem, Ne-Yo o Stargate. El álbum debutó en el #2 de la lista americana y superó los 3 millones de ejemplares en Estados Unidos, un incremento más que considerable con respecto a «A Girl Like Me». Alrededor del mundo Rihanna aumentó su popularidad de manera exponencial y el álbum obtuvo un recibimiento muy positivo en las listas de venta: ocupó el top 10 en los principales marcados musicales y superó los 9 millones de copias. El single presentación del álbum fue Umbrella, un marchoso tema pop/R&B con influencia Hip Hop que cuenta con la colaboración del rapero Jay-Z y está producido por Tricky Stewart, quien compuso la canción con Britney Spears en mente sin embargo el equipo de la princesa del pop lo rechazó sin imaginarse el nivel de éxito que alcanzaría dicho tema. ‘Umbrella’ ocupó el #1 en la lista americana durante 7 semanas consecutivas y acabó vendiendo más de 6 millones de copias en Estados Unidos, donde logró un récord en ventas en formato digital. En el resto del mundo también resultó un tremendo éxito y se convirtió en uno de los singles más exitosos de todos los tiempos y el tema más radiado de la década del 2000. ‘Umbrella’ recibió numerosos premios entre ellos el Grammy a mejor colaboración rap/cantada. Como segundo single llegó Shut Up and Drive, que abandonaba el lado urbano del single anterior para adentrarse en el pop/rock y el sonido ‘new wave’ de los años 80. Este tema está producido por Evan Rogers y Carl Sturken recibió criticas muy variadas por parte de los expertos musicales y tuvo un moderado desempeño comercial. El tercer single elegido fue Hate That I Love You, un bonito tema mid-tempo R&B que cuenta con la colaboración del cantante Ne-Yo y nos muestra el lado más sensible de Rihanna. Este tema compartía similitudes con otras producciones de Stargate para Ne-Yo y concretamente con ‘Irreplaceable’ de Beyoncé. ‘Hate That I Love You’ ocupó el top 10 en Estados Unidos y el top 20 en Australia, Canadá y Reino Unido. Como cuarto single se lanzó Don’t Stop the Music, un pegadizo tema dance-pop producido por StarGate cuyas letras hablan de combatir el estrés diario bailando en la discoteca. Este destaca por samplear el famoso estribillo de ‘Wanna Be Startin’ Somethin’ de Michael Jackson y resulta el tema más up-tempo del álbum. Por su naturaleza marchosa y bailable ‘Don’t Stop the Music’ resultó tremendamente popular en Europa y alcanzó el #1 en Francia, Alemania o España y el top 5 en Reino Unido. En Estados Unidos ocupó el #3 y se convirtió en el segundo single más exitoso de la edición original del álbum. Un año después de su lanzamiento, «Good Girl Gone Bad» fue re-editado con nuevos temas, entre ellos Take a Bow, que se trata de una balada R&B mid-tempo producida por Stargate y Ne-Yo que relata la traición e infidelidad de su ex-pareja. ‘Take a Bow’ resultó un éxito comercial y alcanzó el #1 en Estados Unidos, Reino Unido o Canadá. El siguiente single lanzado de la re-edición fue Disturbia, que se trata de un marchoso y bailable tema electropop y dance-pop compuesto por el cantante Chris Brown y que recuerda a otras canciones del álbum como ‘Don’t Stop The Music’ aunque contiene una temática más oscura que sería la seña de identidad de su siguiente álbum «Rated R». Este single continuó la excelente racha comercial de Rihanna y nuevamente llegó a lo más alto de la lista de ventas americana. Dentro del álbum destacan ‘Breakin’ Dishes’, un marchoso tema electropop producido por Tricky Stewart que muestra a la perfección el lado rebelde que quería ofrecernos Rihanna en este trabajo o ‘Good Girl Gone Bad’, un tema mid-tempo pop/R&B con la producción típica de Stargate que explica cómo los fracasos con los hombres y las relaciones fallidas le hicieron madurar y dejar de ser una chica buena. «Good Girl Gone Bad» fue un álbum clave en la carrera musical de Rihanna ya que le dio el espaldarazo definitivo para convertirse en un fenómeno global y una de las cantantes pop más importantes de la década del 2000. Además «Good Girl Gone Bad» marcó una transición entre sus dos primeros trabajos, muy influenciados por el reggae y sus raíces caribeñas y sus siguientes álbumes, que continuaron con la senda dance-pop. En resumen, «Good Girl Gone Bad» es un disco muy variado, divertido y lleno de buenas canciones que hicieron de Rihanna una súper estrella del mundo de la música. Puntuación: 8/10.
Crítica de «Como Ama Una Mujer» de Jennifer Lopez
2007 se convirtió en uno de los años más prolíficos dentro de la carrera musical de Jennifer Lopez teniendo en cuenta que durante dicho periodo publicó dos álbumes de estudio, uno en español («Como Ama Una Mujer») y otro en inglés («Brave»), sin embargo no resultó su mejor año en cuestión de popularidad, ya que tras varios años en la cima de las listas de venta inició una espiral decreciente en su éxito comercial y ambos discos obtuvieron unas ventas inferiores a las que estaba acostumbrada hasta el momento. Pese a todo hay que destacar la versatilidad como artista de Jennifer Lopez y su gran capacidad de trabajo, además del riesgo de embarcarse en dos proyectos tan diferentes entre sí. En marzo de 2007 vio la luz su quinto álbum de estudio y el primero grabado íntegramente en español, Como Ama Una Mujer, el cual está formado en su mayoría por baladas encuadradas dentro del sonido Latin-pop con ciertos elementos pop/rock y R&B. Su pareja por entonces, el cantante Marc Anthony fue quien le animó a lanzarse de lleno al mercado latino tras haber hecho pequeñas incursiones en nuestro idioma en sus primeros álbumes. «Como Ama Una Mujer» no era el álbum que todos esperábamos ya que está formado en su mayoría por baladas de desamor bajo la producción del famoso compositor Estéfano (conocido por su trabajo para importantes cantantes latinos como Ricky Martin, Gloria Estefan o Chayanne), Julio Reyes y Marc Anthony. Los puntos fuertes del álbum son su cuidada producción, el componente lírico de las canciones, la madurez y evolución como artista mostrada por Jennifer y la gran mejoría en sus habilidades vocales. «Como Ama Una Mujer» tuvo un desempeño comercial moderadamente positivo en Estados Unidos: alcanzó el top 10 en la lista de álbumes y se convirtió en uno de los pocos trabajos en español que ocupaban un puesto tan alto en la lista americana durante aquellos años, aunque las ventas totales fueron muy bajas. En el resto del mundo, el álbum ocupó el top 5 en las listas de venta de España, Italia o Alemania.
El single presentación del álbum fue Qué Hiciste, un tema pop/rock y Latin-pop con ciertas influencias R&B en cuyas letras Jennifer habla de un desengaño amoroso sumamente doloroso y que resulta una de las pocas canciones up-tempo del álbum. Este single recibió buenas impresiones de los expertos musicales y alcanzó el #1 en las listas de venta de España e Italia. El segundo y último single lanzado fue Me Haces Falta, un tema mid-tempo Latin-pop compuesto y producido por Marc Anthony y Estéfano que habla sobre echar terriblemente de menos a tu interés amoroso. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran la canción titular, ‘Como Ama Una Mujer’, que habla de una mujer que pese a haber sufrido en sus relaciones sigue creyendo en el amor, ‘Te Voy a Querer’, uno de los pocos temas rítmicos y bailables del álbum y que cuenta con la participación de Marc Anthony o ‘Porque Te Marchas’, una desgarradora balada de desamor que supone la versión en español de ‘(Can’t Believe) This Is Me’, perteneciente al álbum «Rebirth». En resumen, «Como Ama Una Mujer» es un álbum consistente y que supone una buena adición al catálogo musical de Jennifer Lopez, sin embargo contiene demasiado relleno y una excesiva abundancia de baladas. Temas imprescindibles: Qué Hiciste, Como Ama Una Mujer, Porque Te Marchas, Me Haces Falta y Te Voy a Querer. Puntuación: 7/10.
Crítica de «Why Not More?» de Coco Jones
En noviembre de 2022 la cantante americana Coco Jones publicó el EP What I Didn’t Tell You, su trabajo discográfico más ambicioso hasta la fecha, con el que se abrió a un mayor público y se hizo un importante hueco en el panorama R&B estadounidense. La reedición de «What I Didn’t Tell You» fue nominada a mejor álbum de R&B en los premios Grammy del año 2024 y ‘ICU’ se convirtió en su primer tema que entraba en la lista americana de singles y fue nominado a mejor actuación R&B en los Grammy del mismo año. Courtney Michaela Jones es conocida también por su faceta de actriz y ha protagonizado recientemente el remake de la famosa serie ‘El Príncipe de Bel-Air’, en la que interpretaba a Hilary Banks. A finales del mes de abril vio la luz el álbum debut de Coco Jones, titulado Why Not More?, en el que muestra su crecimiento como mujer y artista durante los últimos años. El álbum está formado por 14 temas, principalmente baladas y medios tiempos R&B, compuestos por la propia cantante junto a importantes productores de la talla de London on da Track, Stargate, Cardiak, Eric Hudson o Cirkut. A lo largo de las canciones que forman parte del álbum Coco habla de amor y explora la complejidad de las relaciones. En mayo del año pasado llegó el single presentación del álbum, Here We Go (Uh Oh), que se trata de una balada R&B mid-tempo producida por Cardiak que samplea la melodía del conocido tema ‘Cause I Love You’ de Lenny Williams. En las letras de ‘Here We Go’ Coco relata cómo su ex-pareja, un hombre inmaduro e incapaz de comprometerse, intenta volver con ella pero sus amigos le aconsejan que no lo haga y evite tener contacto con él.
Ya en 2025 llegó Taste, un tema R&B mid-tempo producido por Stargate y Jasper Harris que samplea el estribillo del icónico ‘Toxic’ de Britney Spears y en cuyas letras Coco, al igual que la princesa del pop, habla de un amante del que no puede desengancharse. El single previo a la publicación del álbum ha sido You, una balada R&B producida por London on da Track en la que Coco deja a un lado el drama y las relaciones turbulentas y habla del gran momento de amor que está viviendo con su pareja. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘On Sight’, en cuyas letras Coco pide a su amante que sea sincero y no esconda sus sentimientos o ‘Keep It Quiet’, en el que explora los conflictos que surgen en las relaciones.
En resumen, «Why Not More?» resulta cohesivo y destaca por su elegante producción y la magnífica ejecución vocal de Coco Jones. La cantante no se esconde en mostrar sus influencias a lo largo del álbum (Brandy, Aaliyah o Jazmine Sullivan son sus referentes). «Why Not More?» guarda similitudes con «Revenge» de Muni Long, uno de los mejores álbumes de R&B del año pasado, lo cual es un gran cumplido para la joven cantante de Tennessee. Los únicos puntos en contra del álbum son la gran abundancia de medios tiempos y baladas (que hace que todos los temas acaben pareciéndose demasiado) y el uso excesivo de samplers de famosas canciones. Coco Jones no resulta una vocalista distintiva o con una personalidad marcada que le haga diferenciarse del resto de competidoras, sin embargo es una artista talentosa a la cual le auguro un gran futuro en el mundo de la música y concretamente en el género R&B. Temas imprescindibles: Here We Go, On Sight, Taste, Keep It Quiet y You. Puntuación: 7’5/10.
Throwback Review: «Erotica» de Madonna
En el año 1990 vio la luz «The Immaculate Collection», un álbum de grandes éxitos que resumía la triunfal carrera en el mundo de la música de Madonna durante la década de los 80. Este magnifico álbum recopilatorio incluye icónicos temas como ‘Like a Virgin’, ‘Papa Don’t Preach’, ‘Open Your Heart’, ‘Like a Prayer’ o ‘Vogue’, que alcanzaron el #1 en la lista americana de singles además de otras populares canciones como ‘Material Girl’ o ‘La Isla Bonita’ que se han convertido en auténticos himnos pop atemporales. En 1992 vio la luz el quinto álbum de estudio de Madonna, Erotica, el cual abandonaba el sonido synth-pop y dance-pop de carácter accesible y comercial de sus anteriores álbumes y resulta un trabajo musicalmente más diverso y ecléctico que contiene elementos House, Trip Hop, R&B, New Jack Swing o Hip Hop. El álbum está formado por 14 temas compuestos por Madonna y Shep Pettibone, quien se encarga de la entera producción del mismo. «Erotica» es un álbum conceptual que habla del amor y romance en los tiempos del sida (enfermedad de la que murieron algunos de sus íntimos amigos) y toca temas tan controvertidos en los años 90 como la homosexualidad o el sadomasoquismo. En este álbum también podemos encontrar el lado más personal de Madonna, quien relata de manera melancólica y vulnerable sus experiencias personales y relaciones amorosas. «Erotica» fue aclamado por su naturaleza vanguardista y la labor de Madonna como compositora, sin embargo también resultó muy polémico por sus controvertidas letras acerca del sexo y recibió críticas negativas desde el sector más conservador de la sociedad americana. El lanzamiento de este álbum fue acompañado por la publicación de ‘Sex’, un libro formado por fotografías de Madonna simulando el acto sexual o practicando sadomasoquismo. «Erotica» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes (el primer trabajo de Madonna que no llegaba al #1 en la lista Billboard desde su álbum debut) y fue certificado doble platino en Estados Unidos, unas cifras notoriamente inferiores a las de sus últimos álbumes. En el resto del mundo alcanzó el #1 en Australia o Francia y fue top 5 en los principales mercados musicales, como Reino Unido, Alemania, Canadá o España. La reina del pop superó los 20 millones de copias con «Like a Virgin», los 25 con «True Blue» y los 15 con «Like a Prayer», por lo que los apenas 6 millones de ejemplares vendidos de «Erotica» supusieron el primer traspiés en la carrera musical de Madonna y una decepción para la cantante y su discográfica.
El single presentación del álbum fue la canción titular, Erotica, que se trata de un tema de estilo Trip Hop (una mezcla de música electrónica y Hip Hop con ritmos lentos y sonido atmosférico) que cuenta con unas controvertidas letras que hablan de sadomasoquismo. En este tema, Madonna adopta el rol de Mistress Dita, una ama dominante que pide a su amante que se comporte de manera sumisa mientras practican sexo. ‘Erotica’ contiene una gran parte de la canción de manera hablada, técnica explorada por la cantante en su reciente single ‘Justify My Love’. Sin resultar un gran éxito, tal y como suelen ser los primeros singles de Madonna, ‘Erotica’ tuvo un buen desempeño comercial y alcanzó el top 5 en las listas de Estados Unidos, Australia o Reino Unido. El segundo single lanzado fue Deeper and Deeper, un marchoso tema up-tempo de estilo Deep House y dance-pop con influencias Disco y Latin-pop que habla del deseo sexual, aunque sus letras también hacen referencia a un joven que acepta su homosexualidad. ‘Deeper and Deeper’ alcanzó el top 10 en las listas de venta de Reino Unido, Canadá o Estados Unidos y resultó uno de los singles más exitosos y populares del álbum. Como tercer single se lanzó Bad Girl, una melancólica y sombría balada pop/R&B en cuyas letras Madonna, para escapar de la tristeza provocada por el fin de una relación, se refugia en conductas autodestructivas como el abuso del alcohol y el tabaco. ‘Bad Girl’ alcanzó el top 40 en la lista americana, convirtiéndose en el single de Madonna con peor desempeño comercial de su carrera hasta la fecha. Este tema supone la antesala del estilo en el que profundizaría Madonna en siguiente álbum de estudio, «Bedtime Stories», influenciado por el sonido R&B.
El cuarto single lanzado fue Fever, que se trata de la versión del famoso tema de los años 50 de Little Willie John (popularizado más tarde por Peggy Lee) pero totalmente renovado por Madonna en clave Dance/House. Este single no fue lanzado de manera oficial en tierras americanas (aunque fue #1 en el componente Dance de Billboard) y alcanzó el top 10 en la lista de Reino Unido. Como quinto single se lanzó Rain, una balada mid-tempo con influencias R&B y Trip Hop en cuyas letras Madonna compara la lluvia y el agua con el poder del amor. ‘Rain’ tuvo un desempeño comercial moderado y ocupó el top 10 en Reino Unido o Australia y el top 15 en Estados Unidos. Como último single se lanzó Bye Bye Baby, un marchoso tema dance-pop y synth-pop con influencias Hip Hop en cuyas letras Madonna hace frente a un amante al que está punto de abandonar haciéndole varias preguntas. Este tema también contiene gran parte de la canción de manera hablada al igual que el single titular.
Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Thief of Hearts’, un bailable tema dance-pop en el que la ambición rubia intenta frenar los avances de una mujer que quiere llevarse a su hombre, ‘Waiting’, en el que una desafiante Madonna se enfrenta a un amante que le ha roto el corazón o ‘Words’, que sigue la misma temática de desamor y rabia ante una pareja que le ha manipulado y humillado. Sin duda «Erotica» supuso un gran paso en el proceso de liberación sexual de las mujeres y ha sido fuente de inspiración para numerosas cantantes femeninas posteriores como Janet Jackson, Beyoncé, Britney Spears o Lady Gaga. Pese a que «Erotica» no se encuentra entre mis álbumes favoritos de Madonna, con el paso de los años y tras las sucesivas escuchas ha ido ganando puntos y ha mejorado mi opinión de él. En retrospectiva «Erotica» resulta uno de los trabajos más vanguardistas y revolucionarios de la legendaria cantante y sin duda un álbum adelantado a su tiempo. Temas imprescindibles: Deeper and Deeper, Bad Girl, Rain, Thief of Hearts, Words, Erotica y Bye Bye Baby. Puntuación: 8/10.
Crítica de «We Need to Talk: Love» de Keri Hilson
Keri Hilson fue una de las cantantes de R&B más populares de la década del 2000 gracias al buen desempeño de su primer álbum y las numerosas colaboraciones que realizó para otros artistas. El álbum debut de Keri Hilson, In a Perfect World…, alcanzó el #4 en la lista americana, fue certificado oro en Estados Unidos y contó con exitosos singles como ‘Knock You Down’, ‘Return the Favor’ o ‘Turnin Me On’. En 2011 llegó su segundo álbum, No Boys Allowed, el cual tuvo un impacto comercial menor aunque contó con el exitoso single ‘Pretty Girl Rock’. Además de su faceta como cantante, Keri Hilson destacó sin duda por su papel como compositora para artistas de la talla de Britney Spears, Mary J Blige, The Pussycat Dolls, Jennifer Lopez o Toni Braxton. Durante este amplio lapso de tiempo retirada del mundo de la música, la cantante de Georgia ha pasado por duros momentos personales (perdió a su padre y estuvo batallando contra la depresión) y ha protagonizado varios intentos de regresar al panorama musical que finalmente no se materializaron, creando falsas esperanzas a sus seguidores. Este mes de abril ha visto la luz We Need to Talk: Love, el tercer álbum de estudio de Keri Hilson (y primera parte de una trilogía de álbumes), en el que explora el concepto de amor romántico y la complejidad de las relaciones. «We Need to Talk: Love» está formado por 9 temas, principalmente medios tiempos R&B, compuestos por la propia Keri Hilson bajo la producción de Danja, Needlz, o Mel & Mus entre otros. Cabe destacar que su mentor y habitual colaborador Timbaland no ha participado en este proyecto aunque se desconoce si formará parte de los siguientes capítulos de la trilogía de «We Need to Talk».
El single presentación del álbum ha sido Bae, un medio tiempo R&B producido por Mel & Mus que contiene una interpolación del famoso tema ‘A Bay Bay’ de Hurricane Chris y en el que Keri expresa su afecto, cariño y profundo amor a su pareja. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Naked’, que resulta un himno de auto-aceptación en el que Keri se muestra a su amante tal y como es, en un estado de brutal honestidad o ‘Searchin’, un tema con influencia Hip Hop que cuenta con la colaboración del rapero Method Man y cuyas letras hablan de encontrar el amor auténtico. También merece la pena reseñar ‘Somethin (Bout U)’, que contiene influencias ochenteras y habla de la euforia del amor y ‘Weigh Me Down’, el tema más up-tempo del álbum y en el que la cantante pide a su nuevo interés amoroso que no le decepcione.
El amplio periodo de tiempo que ha estado apartada del panorama musical sin duda ha pasado una enorme factura a la cantante, ya que las reglas del juego han cambiado drásticamente durante estos últimos 15 años y nuevas divas del R&B como SZA o Summer Walker se han consolidado, lo que unido a la escasa viabilidad que tiene actualmente el R&B tradicional y el injusto edadismo que impera en el mundo de la música, son elementos que sin duda juegan en su contra. Sin embargo la larga espera ha merecido la pena ya que nos encontramos ante un álbum más que digno en el que Keri Hilson sigue brillando por su faceta como compositora y vocalista tal y como lo hacía en el pasado. Pese a todos los hándicaps a los que se enfrenta Keri en su regreso, es un placer tenerla de vuelta en el panorama musical. «We Need to Talk: Love» es solo el primer capítulo de la trilogía de álbumes que tiene preparada Keri, por lo que tendremos más nueva música durante los meses venideros. Temas imprescindibles: Searchin, Naked y Somethin (Bout U). Puntuación: 7/10.
Crítica de «Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead» de Ariana Grande
La escasa diferencia temporal entre «Sweetener», «Thank U, Next» y «Positions» hizo que Ariana Grande tuviera una presencia máxima en radios y listas de venta de todo el mundo y gozara de una tremenda popularidad, pero también llegó a saturar al público con lanzamientos muy seguidos. Además la cantante americana recibió ciertas críticas negativas por no mostrar apenas evolución musical debido al escaso margen de tiempo entre álbum y álbum. Por ello, tras la promoción de «Positions», Ariana decidió tomarse un merecido descanso, que le ha servido para digerir la descomunal fama adquirida durante los últimos años, superar el trauma que sufrió tras el ataque terrorista en uno de sus conciertos y lidiar con la muerte de un ser querido. Tras el rodaje de la película «Wicked», la cantante de Florida inició la grabación de su séptimo álbum de estudio. El single presentación fue Yes, And?, cuyo título hace un guiño a su famoso tema ‘Thank U, Next’ y en él responde a las numerosas críticas que ha sufrido durante los últimos tiempos por su cambio de apariencia, su gran pérdida de peso y su reciente divorcio, convirtiéndose en un himno de empoderamiento. ‘Yes, And?’ marca una divergencia con respecto al estilo pop/R&B de sus últimos trabajos y se adentra en un sonido Dance/House muy ochentero, inspirado en el famoso tema ‘Vogue’ de Madonna. ‘Yes, And?’ debutó directamente en el #1 de la lista americana, convirtiéndose en su octavo single ‘chart topper’ y en el resto del mundo fue top 5 en Reino Unido, Canadá o Australia. Un mes más tarde se lanzó un remix del tema junto a Mariah Carey, el gran ídolo de Ariana.
Coincidiendo con la publicación del álbum llegó el segundo single, We Can’t Be Friends (Wait for Your Love), que se trata de un tema up-tempo de estilo synth-pop y electropop en cuyas letras Ariana habla sobre la difusa línea que existe entre la amistad y el romance, además de hacer referencia a la complicada relación de la cantante con el ojo público y la prensa. ‘We Can’t Be Friends’, que guarda ciertas similitudes con ‘Dancing On My Own’ de la cantante sueca Robyn, recibió excelentes críticas por parte de los expertos musicales por su naturaleza bailable, sus emotivas letras y la gran ejecución vocal de Ariana. Este tema resultó un gran éxito en las listas de venta (fue nuevamente #1 en Estados Unidos y top 5 en Reino Unido o Australia), posee altísimas cifras de streaming e incluso mejoró el rendimiento comercial del primer single. Como tercer single se lanzó The Boy Is Mine, que se trata de un tema mid-tempo R&B en cuyas letras la cantante confiesa que está tratando de resistir el impulso de estar con un hombre casado pero finalmente cede porque está enamorada de él y están destinados a estar juntos. ‘The Boy Is Mine’ se lanzó más tarde en forma de remix junto a Brandy y Monica, intérpretes del icónico tema de los 90 de idéntico título en el que se inspira el single de Ariana.
El séptimo álbum de estudio de Ariana Grande, Eternal Sunshine, fue publicado en marzo del 2024, tres años y medio después de «Positions», lo que suponía el lapso de tiempo más largo entre dos álbumes de toda su carrera. La edición original de «Eternal Sunshine» estaba formada por 13 temas compuestos por la propia Ariana Grande bajo la producción de Max Martin e Ilya, quienes han sido los artífices de varios de sus mayores éxitos. El álbum está formado principalmente por medios tiempos pop/R&B en la línea de sus últimos trabajos, además de varios temas up-tempo de estilo dance-pop y synth-pop. El divorcio de Ariana y Dalton Gomez y el posterior proceso de curación inspiraron las letras de las canciones presentes en «Eternal Sunshine», el cual muestra el lado más vulnerable, sensible y personal de la cantante y lo convierte en una versión más sofisticada y elevada de sus álbumes anteriores. El álbum abarca los diferentes estadios por los que ha pasado la artista durante los últimos años: en ‘Don’t Wanna Break Up Again’ le expresa a su amante el daño mutuo que se están haciendo en la relación y supone un himno de resiliencia y optimismo, en ‘True Story’ rechaza las falsas promesas que le hace su pareja y reafirma su independencia y respeto por sí misma y en ‘Supernatural’ afirma que se está recuperando de la ruptura sentimental y está preparada para amar de nuevo.
Un año después del lanzamiento de «Eternal Sunshine» ha visto la luz su reedición, titulada Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead, que contiene las 13 canciones del álbum original, una versión extendida de ‘Intro (End of the World)’ y 5 temas inéditos, nuevamente producidos por Max Martin e Ilya. La edición física del álbum contiene además los remixes de ‘Yes, And?’ junto a Mariah Carey, ‘The Boy Is Mine’ con Brandy & Monica y ‘Supernatural’ junto a Troye Sivan. El single lanzado para promocionar la reedición ha sido Twilight Zone, un tema synth-pop en el que Ariana habla del shock que supone el fin de una relación, aunque afirma que no se arrepiente de la ruptura porque todo ocurre por una razón. ‘Twilight Zone’ supone una una continuación de ‘We Can’t Be Friends’ por su concepto similar y su inspiración ochentera. El otro tema up-tempo de la reedición es ‘Warm’, en el que Ariana encuentra un estado de paz emocional y espiritual ‘elevado’ e invita a su interés amoroso a unirse a ella. También merece la pena reseñar ‘Past Life’, un medio tiempo R&B cuyas letras hablan de dejar a su ex-pareja en el pasado y disfrutar de un nuevo capítulo de su vida o ‘Dandelion’, en el que Ariana invita a su interés amoroso a pedir un deseo al diente de león (símbolo de la buena suerte y metafóricamente ella misma) para que pueda cumplir sus sueños.
Este álbum no estaba originalmente en los planes de Ariana Grande y surgió de manera natural y espontánea, pero en ningún caso se trata de un trabajo precipitado o mal acabado, ya que nos encontramos ante un sólido álbum post-divorcio cuyas canciones exploran su lado más vulnerable y sensible. Sin alejarse demasiado del estilo habitual de Ariana y manteniendo intacta su esencia, «Eternal Sunshine» resulta más variado y ameno de escuchar que «Positions» debido a la acertada secuencia de canciones y la inclusión de varios temas up-tempo. Sus puntos fuertes son el componente lírico, la magistral producción de Max Martin y la excelente ejecución vocal de la cantante. La reedición aporta varios temas interesantes que suponen un valor añadido extra al buen nivel que ya tenía la edición original de «Eternal Sunshine», el cual fue considerado uno de los mejores álbumes del 2024 para el blog Mister Music. Tal y como reza el título del álbum, días más luminosos están por venir, lo que lleva a pensar que la cantante está superando los malos momentos del pasado y mira al futuro con optimismo. Temas imprescindibles: Yes And?, We Can’t Be Friends, The Boy Is Mine, Bye, Twilight Zone y Warm. Puntuación: 7’5/10.
Crítica de «Short n’ Sweet (Deluxe)» de Sabrina Carpenter
El caso de Sabrina Carpenter dentro del mundo del pop es de lo más curioso: tras su faceta como actriz en una serie infantil publicó 4 álbumes que pasaron bastante desapercibidos por parte del público y no fue hasta la publicación de «Emails I Can’t Send» cuando aumentó su popularidad de manera notoria, gracias en parte al buen desempeño del single ‘Feather’, perteneciente a la reedición de dicho álbum y con el que consiguió su primer top 40 en la lista americana. Pese a ser su quinto álbum, «Emails I Can’t Send» es considerado por Sabrina como su verdadero ‘debut’, ya que con él empezó a asumir un mayor control en el proceso creativo de su música y es su primer álbum como mujer joven y no como adolescente. La cantante de Pensilvania alcanzó las mieles del éxito en 2024 gracias a Espresso, el single adelanto de su sexto álbum, que se trataba de un marchoso tema pop up-tempo con influencia Disco/funk en cuyas letras Sabrina se compara con un café bien cargado porque su pareja no puede dormir cuando está con ella. Este single recibió buenas opiniones de los expertos musicales por su naturaleza desenfadada, su pegadizo ritmo, sus inteligentes letras y la mejora en las habilidades como compositora de Sabrina. ‘Espresso’ resultó un gran éxito comercial: alcanzó el #1 en las listas de venta de Reino Unido o Australia, el top 5 en Estados Unidos, Alemania o Canadá y acumula más de dos mil millones de escuchas en Spotify. Sin duda ‘Espresso’ ha sido uno de los mejores temas del 2024 y el responsable del ascenso triunfal de Sabrina Carpenter en el mundo del pop.
Tras el éxito de ‘Expresso’ llegó Please Please Please, un tema pop mid-tempo con elementos Country y synth-pop producido por Jack Antonoff, conocido por su trabajo para Taylor Swift o Lana del Rey. En este tema, la joven cantante habla de las complejidades de las relaciones amorosas y expresa su frustración y preocupación mientras le pide a su pareja que no manche su reputación. ‘Please Please Please’ recibió opiniones muy positivas de los expertos musicales por la gran ejecución vocal de Sabrina y su componente lírico, pero también cosechó algunas críticas por su parecido con las producciones de Antonoff para otros artistas. ‘Please Please Please’ alcanzó el #1 en las listas de Reino Unido, Australia o Estados Unidos (su primer ‘chart topper’ en tierras americanas) y actualmente supera los mil millones de reproducciones en Spotify. Coincidiendo con la publicación del álbum se lanzó el tercer single, Taste, que se trata de un animado tema pop/rock que sigue incidiendo en los problemas que surgen en las relaciones sentimentales, en concreto las traiciones e infidelidades de su pareja, a las que Sabrina responde con cierta venganza afirmando que «incluso cuando besen a su pareja, él siempre tendrá el sabor de ella en sus labios». Este single continuó la impresionante racha comercial de la cantante: debutó en el #2 en la lista americana y en Reino Unido se convirtió en su tercer #1 consecutivo. El cuarto single lanzado fue Bed Chem, un tema synth-pop y R&B de sonido muy ochentero en el que Sabrina detalla la atracción que siente por un hombre y la gran química sexual existente entre ellos (unas letras inspiradas en su relación con el actor irlandés Barry Keoghan, su pareja hasta hace unos meses). Sabrina demostró que su éxito no era flor de un día y ‘Bed Chem’ nuevamente tuvo un buen desempeño comercial: fue top 10 en Reino Unido o Australia y top 15 en Estados Unidos.
El sexto álbum de estudio de Sabrina Carpenter, Short n’ Sweet, está formado por 12 temas encuadrados dentro del pop con influencias Country, folk, R&B o pop/rock y producidos por Julian Bunetta, John Ryan, Jack Antonoff y Ian Kirkpatrick. Las afamadas compositoras Julia Michaels y Amy Allen ayudaron a la artista americana en la labor de composición de la mayoría de los temas presentes. Las letras de las canciones hablan principalmente sobre las relaciones sentimentales y el desamor, mientras que Sabrina describe con gran sentido del humor a los hombres tóxicos, infieles o ineptos con los que ha salido a lo largo de su vida. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Good Graces’, un tema pop/R&B con un mensaje asertivo que establece los límites en una pareja y recuerda al estilo de Ariana Grande o ‘Coincidence’, un marchoso tema folk y pop/rock en cuyas letras Sabrina observa cómo su pareja empieza a reconectar con su ex y cree que es un hecho aislado y solo está jugando con ella, sin embargo no se trata de una ‘coincidencia’ sino de una traición más profunda.
«Short n’ Sweet» debutó en el #1 de la lista americana (el primer álbum ‘chart topper’ de Sabrina Carpenter) y ha demostrado una gran longevidad comercial en la lista Billboard debido al éxito de los singles lanzados. El álbum ha sido certificado doble platino en Estados Unidos por dos millones de ejemplares vendidos, entre copias físicas y puntos de streaming. En el resto del mundo también ha resultado un éxito comercial y alcanzó el #1 en importantes mercados como Reino Unido, Australia, Francia o España. «Short n’ Sweet» recibió varias nominaciones a los premios Grammy (entre ellas mejor álbum del año) y ganó en la categoría de mejor álbum pop vocal, además de otro galardón gracias a ‘Espresso’, que fue premiado a mejor actuación de pop en solitario.
Como agradecimiento a sus fans por el apoyo recibido, Sabrina publicó en febrero la edición deluxe del álbum, que contiene 4 temas inéditos y un remix de ‘Please Please Please’ junto a Dolly Parton que incorporaba un mayor sonido Country. Como single de la reedición se lanzó Busy Woman, que se trata de un tema synth-pop con elementos dance-pop y Country producido por Jack Antonoff en el que Sabrina, con su habitual sentido del humor, admite que pierde la compostura cuando sufre el rechazo por parte de un hombre. ‘Busy Woman’ ha alcanzado el top 10 en la lista británica y el top 40 en la lista americana. Dentro de la edición deluxe también destacan ’15 Minutes’, un marchoso tema synth-pop y dance-pop en el que Sabrina reflexiona sobre el crecimiento personal y cómo el tiempo da forma a las personas, además de hacer referencia a su meteórico ascenso a la fama y ‘Bad Reviews’, un tema mid-tempo folk/Country en el que la joven cantante afirma que prefiere ignorar las críticas que recibe de la opinión pública sobre sus relaciones.
Tal y como comenté en la reseña de la versión original de «Short n’ Sweet», los singles lanzados (que resultaban los temas más llamativos y pegadizos) no eran la representación más fiel del contenido del mismo ya que el resto del álbum navegaba en un mar de anodinas baladas folk/Country al estilo de Taylor Swift. Por ello, la incorporación de temas como ‘Busy Woman’ o ’15 Minutes’ a la reedición supone un gran acierto y era justo lo que necesitaba el álbum. En resumen, «Short n’ Sweet» ha supuesto el empujón definitivo a la carrera musical de Sabrina Carpenter y a la vez un gran punto de partida (pese a tener 5 álbumes a sus espaldas). «Short n’ Sweet» es un álbum agradable de escuchar gracias a la bonita voz de Sabrina y que destaca por sus satíricas y humorísticas letras sobre las relaciones que ha tenido. Sin duda «Short n’ Sweet» fue uno de los álbumes más importantes del 2024 (el blog Mister Music lo incluyó en el top 5 del repaso a los mejores álbumes del año) y sigue estando de actualidad gracias a la estupenda reedición del mismo. Temas imprescindibles: Please Please Please, Espresso, Bed Chem, Busy Woman, Taste, Good Graces y 15 Minutes. Puntuación: 7’8/10.
Throwback Review: «A Public Affair» de Jessica Simpson
A finales de 2005 Jessica Simpson anunció la separación de su marido, Nick Lachey, tras casi 4 años de matrimonio y un famoso reality show a sus espaldas que incrementó sin duda la popularidad de ambos cantantes. En 2006 vio la luz el quinto álbum de estudio de Jessica Simpson, A Public Affair, el primero dentro de la discográfica Epic tras su salida de Columbia, con la que publicó sus anteriores trabajos. Este álbum está encuadrado dentro de su habitual sonido pop/R&B pero incorpora elementos dance-pop, synth-pop o Disco y cuenta con influencias de la música de baile de los años 80, con Janet Jackson o Madonna como referentes. «A Public Affair» no se trata del típico álbum post-divorcio lleno de canciones tristes y melancólicas que hablan del fin de un matrimonio, ya que la cantante apenas habla de su relación con Nick y se centra en su nueva etapa vital, marcada por la libertad, la independencia y las ganas de disfrutar la vida, algo que se nota en la naturaleza divertida y desenfadada de muchos de los temas que componen el álbum. Jessica participó activamente en la composición de la mayoría de las canciones presentes y contó con la producción de importantes nombres de la industria musical como Cory Rooney, Terry Lewis & Jimmy Jam, Stargate, Lester Mendez o Scott Storch entre otros. «A Public Affair» debutó en el #5 de la lista americana de álbumes (su tercer trabajo top 10) y fue certificado oro, pero apenas vendió 300 mil copias en Estados Unidos, lo que acentuaba la espiral descendente del éxito comercial de Jessica Simpson.
El single presentación del álbum fue la canción titular, A Public Affair, que se trata de un tema up-tempo de estilo synth-pop y Disco que contiene una interpolación del famoso tema ‘Ain’t No Mountain High Enough’ popularizado por Diana Ross y habla de pasarlo bien con los amigos. Este tema fue alabado por su naturaleza desenfadada y su ritmo bailable aunque recibió ciertas críticas negativas por su gran parecido a ‘Holiday’ de Madonna. ‘A Public Affair’ tuvo un buen desempeño comercial y alcanzó el top 20 en las listas de Estados Unidos, Australia o Reino Unido. La edición internacional del álbum incluía un ‘bonus track’ que se convirtió en el segundo single lanzado. Se trata de I Belong to Me, una balada pop/R&B mid-tempo compuesta por la prestigiosa baladista Diane Warren y producida por el dúo noruego Stargate, quien aporta su inconfundible sonido R&B. Este tema resulta un himno de empoderamiento e independencia en el que Jessica afirma que no necesita a alguien que le complete ni un hombre para ser feliz. Pese a ser uno de los temas más sobresalientes del álbum, ‘I Belong to Me’ tuvo un impacto mínimo en las listas de venta y fue incapaz de entrar en el Hot 100 de la lista Billboard.
Dentro del álbum destacan ‘Fired Up’, un tema R&B de sonido muy urbano producido por Scott Storch, ‘If You Were Mine’, un tema muy ochentero y bailable reminiscencia del estilo de Janet Jackson o ‘You Spin Me Round (Like a Record)’, que incluye el estribillo de la famosa canción de Dead or Alive pero cuenta con versos originales y compuestos por Jessica. En la reedición del álbum se incluye la versión de ‘These Boots Are Made for Walkin’, que fue lanzado como single un año antes y se convirtió en el tema más exitoso de la carrera de la cantante americana. En resumen, «A Public Affair» es un trabajo digno y correcto sin embargo no resulta tan sólido como sus anteriores álbumes «Irresistible» y «In This Skin» ya que contiene excesivo relleno y está formado por un conjunto de temas genéricos y poco distintivos. Además, la potente voz de Jessica Simpson no brilla tanto como en el pasado ni hace gala de su notable rango vocal. Temas imprescindibles: I Belong to Me, A Public Affair, I Don’t Want to Care, If You Were Mine y Fired Up. Puntuación: 6’5/10.
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