Madonna planea publicar el próximo año una secuela o continuación del icónico «Confessions on a Dancefloor», que se convertirá en el decimoquinto álbum de su extensa y exitosa trayectoria profesional. La reina del pop publicó en 2019 su último álbum de estudio, «Madame X» y desde entonces ha lanzado reediciones de algunos de sus trabajos más conocidos coincidiendo con sus respectivos aniversarios. Este mes de noviembre se cumplen precisamente 20 años del lanzamiento de «Confessions on a Dancefloor» y Madonna nos ha obsequiado con una reedición de dicho trabajo, que incluye varios temas inéditos y remixes de sus canciones más famosas. Con motivo de este acontecimiento realizaré una crítica en retrospectiva de este trabajo expandido. En 2005 la legendaria cantante americana resurgió de sus cenizas como el ave fénix con su décimo álbum de estudio, Confessions on a Dance Floor, que tomaba el relevo al controvertido «American Life», publicado dos años atrás con críticas y ventas mediocres. «Confessions» marcó una gran divergencia con respecto al sonido de su anterior álbum y en esta ocasión Madonna regresó a sus raíces más pop para ofrecernos un trabajo dirigido a las pistas de baile. Con la ayuda de Stuart Price (el cual se convirtió en una pieza indispensable del éxito del álbum) y la producción adicional de su colaborador habitual Mirwais Ahmadzaï y el dúo sueco Bloodshy & Avant, Madonna creó un álbum encuadrado dentro del dance-pop y electropop con gran influencia del sonido Disco de los años 70 e inspirado en la música de ABBA, Donna Summer o Pet Shop Boys. «Confessions» se alejaba totalmente de «American Life» tanto en el componente visual como lírico, ya que éste último resultó muy polémico en Estados Unidos por su crítica al ‘sueño americano’ y el materialismo presente en su sociedad y estaba encuadrado en el sonido electropop con un acusado toque acústico e influencia folk. «Confessions» se puede escuchar de principio a fin porque el relleno se reduce al mínimo y las 12 canciones presentes están encadenadas unas con otras como si de una sesión de DJ se tratase.
Tras el fracaso comercial que resultó «American Life», el cual apenas vendió 5 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en el disco menos vendido de su carrera, «Confessions on a Dance Floor» aumentó de manera considerable la popularidad de Madonna y resultó un auténtico éxito, ya que alcanzó el #1 en más de 20 países de todo el mundo y superó los 10 millones de copias a nivel mundial. Este álbum no sólo tuvo un enorme impacto comercial sino que recibió excelentes críticas por parte de los expertos musicales, quienes se reconciliaron con Madonna tras sus negativas opiniones hacia «American Life» y consiguió un premio Grammy al mejor álbum electrónico/Dance.
Es conocido el hecho de que los componentes del mítico grupo sueco ABBA son muy reticentes a la hora de dejar que otros artistas versionen o utilicen sus canciones, sin embargo permitieron a Madonna samplear la melodía de su conocido hit ‘Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)’ para su nuevo single. Dicho tema resultó ser Hung Up, el single presentación de «Confessions» y que se trata de un bailable tema dance-pop con influencia Disco y House producido por Stuart Price cuyas sencillas letras reflejan el carácter de mujer fuerte e independiente de Madonna. ‘Hung Up’ superó todas las expectativas posibles y ocupó el #1 en más de 40 países de todo el mundo, pasando a formar parte de las canciones más exitosas de todos los tiempos, con ventas superiores a los 9 millones de copias, incluyendo formato físico y digital. Aunque ‘Hung Up’ supuso el mejor resultado de Madonna en Estados Unidos en años, cabe destacar que apenas ocupó el #7 en la lista de ventas, posiblemente una de las ‘peores’ posiciones del single alrededor del mundo, aunque fue certificado platino por ventas superiores al millón de copias. Como segundo single se lanzó Sorry, otro de los ‘highlights’ del álbum y que recibió alabanzas de los expertos musicales por su carácter pegadizo y bailable. ‘Sorry’ destaca por incluir las palabras ‘lo siento’ y ‘perdóname’ en varios idiomas como español, francés o italiano. Este tema dance-pop y Disco compartía muchas similitudes con el single precedente aunque tenía contenía más profundidad en las letras y en ellas Madonna declaraba sentirse harta de oír excusas por parte de su amante, el cual no paraba de disculparse por sus errores. En Estados Unidos ‘Sorry’ tuvo un desempeño comercial moderado debido a su bajo nivel de airplay, sin embargo en el resto del mundo tuvo una acogida muy superior y ocupó el top 5 en Australia, Canadá o Alemania y alcanzó el #1 en España o Reino Unido.
Como tercer single se lanzó Get Together, un potente tema electropop y dance-pop con influencia Disco y House cuyas letras hablan sobre encontrar el amor en la pista de baile. La promoción de este single fue mínima porque Madonna se encontraba de gira con el exitoso «Confessions Tour», pero aún así fue #1 en España (el tercero consecutivo del álbum) y top 10 en Reino Unido. El cuarto y último single lanzado fue Jump, un tema dance-pop y synth-pop que destaca por el hecho de que Madonna hace uso de su registro más bajo de la voz y cuyas letras hablan se auto-empoderamiento y suficiencia tras pasar página de una relación. ‘Jump’ recibió escasa promoción aparte de su videoclip y tuvo un rendimiento comercial moderado, aunque alcanzó el top 10 en España o Reino Unido. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Let It Will Be’, un pegadizo tema Disco con uso prominente de violines que habla del éxito y la fama o ‘Forbidden Love’, un tema electropop y dance-pop de carácter mid-tempo cuyas letras hacen referencia a cómo el amor trasforma nuestras creencias y afecta a las relaciones con los demás. También merece la pena reseñar las aportaciones de Bloodshy & Avant en ‘Like It or Not’, un tema electropop que resulta menos up-tempo que el resto del contenido del álbum o Mirwais Ahmadzaï en el electrónico ‘Future Lovers’, cuyas letras hablan del amor como una fuerza poderosa que trasciende en el tiempo.
Con motivo del vigésimo aniversario del lanzamiento del álbum, este mes de noviembre ha llegado Confessions on a Dancefloor (Twenty Years Edition), que añade tres temas inéditos que en su momento fueron descartados del ‘track listing’ final (aunque son ampliamente conocidos por los fans de Madonna debido a su inclusión en ediciones limitadas y su posterior filtración en internet) y varios remixes de los singles lanzados. Entre los temas inéditos sin duda destaca ‘Super Pop’, un divertido tema Disco/funk producido por Mirwais en cuyas reveladoras letras Madonna explora su identidad y posibles trayectorias profesionales más allá de ser cantante (como convertirse en presidenta del gobierno) y reflexiona sobre la ambición, el empoderamiento y alcanzar tus objetivos. También resulta muy interesante ‘Fighting Spirit’, un tema dance-pop y synth-pop con influencia Disco producido nuevamente por Mirwais en el que Madonna anima a los oyentes a perseverar y mantener la resiliencia frente a los desafíos y dificultades que se presentan en la vida. Algo menos llamativo resulta ‘History’, un tema Dance/House de más de 5 minutos de duración y producido por Stuart Price cuyas letras hablan de unir a las personas y no repetir los errores del pasado.
«Confessions on a Dance Floor» siempre será recordado por su carácter discotequero y bailable, los icónicos looks de Madonna ensayando frente al espejo en el videoclip de ‘Hung Up’ y ha servido de inspiración a numerosos artistas pop, los cuales empezaron a adoptar el estilo dance-pop y la música electrónica tras el éxito de este álbum. Sin duda «Confessions» es uno de los álbumes de pop más influyentes de la década del 2000 y que destaca por su sólido conjunto de canciones bailables, la ausencia de relleno, su magnífica selección de singles y la excepcional producción de Stuart Price. Las canciones inéditas de la reedición resultan muy interesantes y su inclusión ha sido todo un acierto, ya mantienen el gran nivel presente en el álbum original. En el repaso a los mejores álbumes de Madonna, el blog Mister Music situó a «Confessions» en segunda posición, lo que indica la importancia de dicho trabajo dentro de la excelente discografía de la cantante. Temas imprescindibles: Hung Up, Sorry, Let It Will Be, Get Together, Fighting Spirit, Super Pop, Forbidden Love y Jump. Puntuación: 9/10.
La carrera musical de Demi Lovato se ha caracterizado por su falta de rumbo y dirección ya que la cantante americana ha pasado
En el año 2004, Kylie Minogue publicó «Ultimate Kylie», un álbum recopilatorio que incluía todos los grandes éxitos de la cantante australiana desde sus inicios en el mundo de la música y recibió grandes elogios por parte de los críticos, los cuales celebraban su extensa carrera musical y su amplio catálogo de hits. Dentro de este álbum se encontraba el tema inédito ‘I Believe In You’ que fue lanzado como single y recibió una gran respuesta por parte de sus fans, convirtiéndose en un clásico de su discografía. Para promocionar este trabajo Kylie Minogue se embarcó en la gira «Showgirl: The Greatest Hits Tour» pero tuvo que ser abruptamente cancelada por motivos de salud, ya que a la cantante le fue diagnosticado un cáncer de pecho. Una vez que estuvo recuperada de su enfermedad, Kylie entró en el estudio de grabación para trabajar en su siguiente trabajo discográfico. En noviembre de 2007 vio la luz su décimo álbum estudio, titulado X, el cual profundiza en el sonido electropop y synth-pop e incorpora elementos dance-pop, Disco, R&B o pop/rock. Kylie Minogue contó con la producción de sus habituales colaboradores Richard Stannard, Guy Chambers o Cathy Dennis, además otros importantes nombres de la industria musical como Bloodshy & Avant, Greg Kurstin, Freemasons, Eg White, Cutfather o Calvin Harris, quienes trabajaron por primera vez con la cantante y le dieron un moderno toque electrónico al álbum. Las letras presentes en el álbum hablan de amor, sexo y celebración de la vida. «X» recibió diversidad de opiniones por parte de los expertos musicales y mientras algunos lo vieron como un gran álbum de regreso otros observaron una falta de consistencia, un excesivo relleno y demasiadas similitudes con álbumes recientes del mismo estilo, como «Blackout» de Britney Spears. 
Alexandra Burke es conocida por ser la ganadora de la quinta edición de la versión británica de The X Factor, que tuvo lugar en el año 2008 y en la que también participó la española Ruth Lorenzo. La joven cantante inglesa enamoró al público y al jurado (formado por Simon Cowell, Louis Walsh, Cheryl Cole y Dannii Minogue) con su espectacular voz, su gran presencia escénica y su carismática personalidad. Alexandra Burke se coronó como indiscutible ganadora del famoso concurso de talentos de la TV británica con casi el 60% del voto del público interpretando la poderosa balada ‘Hallelujah’, que se trataba de una versión del icónico tema de Leonard Cohen pero en clave pop/R&B. En un principio Alexandra no estaba muy entusiasmada con la elección de ‘Hallelujah’ para la gran final, por ser una canción muy famosa e identificable, sin embargo tras darle su propio toque, quedó más satisfecha con la elección de Simon Cowell. ‘Hallelujah’ tuvo una impresionante acogida por parte del público y resultó un auténtico éxito de ventas: alcanzó el #1 en la lista británica y se convirtió en el single más vendido del 2008 en Reino Unido con más de un millón de ejemplares vendidos. Como flamante ganadora del concurso, Alexandra Burke recibió un premio consistente en un contrato discográfico de un millón de libras en Syco (la discográfica de Simon Cowell), incluyendo un suculento adelanto económico. En octubre de 2009 vio la luz su álbum debut, Overcome, el cual está formado principalmente por temas up-tempo de estilo electropop y dance-pop además de varias baladas pop/R&B que ponen de manifiesto el excepcional talento vocal de la cantante. Como suele ser habitual con los primeros álbumes de los ganadores de ‘talent shows’ (y más teniendo en cuenta el férreo control creativo que Simon Cowell ejerce sobre los artistas fichados en su discográfica), Alexandra tuvo un mínimo poder de decisión en «Overcome» y no participó en la composición de ninguna canción. Este álbum contó con un amplio elenco de productores entre los que se encontraban importantes figuras de la industria musical como RedOne, Stargate, Jim Jonsin, Rico Love, Ne-Yo, Wayne Wilkins o The Runaways (un dúo de productores formado por Sam Watters y Louis Biancaniello). Con la popularidad de Alexandra Burke en su mejor momento, «Overcome» debutó en el #1 de la lista británica de álbumes y acabó siendo certificado doble platino en Reino Unido por ventas superiores a las 800 mil copias.
Sophie Ellis-Bextor publicó en 2001 su álbum debut, Read My Lips, el cual tuvo un buen recibimiento por parte del público gracias al éxito de los singles ‘Murder on the Dancefloor’ y ‘Get Over You’, que resultaron muy populares y alcanzaron posiciones altas en las listas de venta europeas. Este álbum estaba formado por un sólido conjunto de canciones bailables y pegadizas que combinaban elementos Disco, dance-pop y electropop. En octubre de 2003 vio la luz el segundo álbum de estudio de la cantante inglesa, Shoot from the Hip, el cual está encuadrado dentro del dance-pop y electropop con influencias Disco y pop/rock. Sophie Ellis-Bextor compuso todas las canciones presentes en el álbum y contó con la producción de Gregg Alexander, Matt Rowe o Damian LeGassick entre otros. «Shoot from the Hip» no resulta tan inmediato y accesible como su predecesor y contiene un sonido más oscuro, alternativo e inspirado en la música electrónica de los años 80. Durante el proceso de creación del álbum la cantante londinense terminó su relación sentimental con Andy Boyd (su antiguo mánager), de ahí que algunas de las canciones presentes hablen de dicha ruptura. «Shoot from the Hip» fue incapaz de replicar el éxito de «Read My Lips» y tuvo un desempeño comercial moderado: debutó en el top 20 de la lista británica y tuvo un impacto mínimo en el resto de mercados europeos. Debido al embarazo de Sophie, fruto de su relación con su nueva pareja y futuro marido Richard Jones, la promoción del álbum terminó abruptamente y solo dos sencillos fueron extraídos.
En febrero del año pasado Zara Larsson publicó su último trabajo discográfico, Venus, que se trataba de un álbum más que digno pero sumamente irregular: contaba con unos magníficos singles pero albergaba un relleno considerable pese a su brevedad y contenía varias baladas anodinas y prescindibles. Apenas un año y medio después ha llegado su quinto álbum de estudio, Midnight Sun, el cual refleja el crecimiento personal de la joven cantante (con temas que exploran ambición, identidad y autorreflexión) y está inspirado en sus raíces suecas. El álbum está formado por 10 temas compuestos por la propia Zara Larsson junto a MNEK, Margo XS o Zhone y encuadrados dentro del pop, dance-pop y electropop. «Midnight Sun» ha alcanzado el #1 en la lista sueca de álbumes, convirtiéndose en su quinto trabajo que ocupa el top 5 (y su tercer ‘chart topper’), lo que denota el gran éxito que tiene la cantante en su tierra nativa. El pasado mes de abril llegó el single anticipo del álbum, Pretty Ugly, que se trata de un arriesgado tema dance-pop cuyas letras abordan las expectativas que la sociedad impone a las mujeres y cómo Zara rechaza la idea de encajar en el patrón de mujer tradicional y femenina. El estribillo, cantado de manera agresiva por parte de la cantante, explora la rebelión, desorden y libertad de los estándares de belleza convencionales. ‘Pretty Ugly’ no acabó de convencer al público: apenas ocupó el top 15 en la lista sueca de singles y acumula unas cifras de streaming inferiores a lo que Zara suele acostumbrar. Como segundo single se lanzó el tema titular, Midnight Sun, una canción sobre el amor y la celebración de la vida cuyas letras están inspiradas en las noches de verano de su Suecia natal, en las que el sol nunca se pone y se siente una atmósfera atemporal. Este tema, de estilo electropop con influencias dupstep, tiene un significado especial para Zara, ya que le retrotrae a su infancia y adolescencia en Suecia. ‘Midnight Sun’ resultaba un single más efectivo e inmediato que el anterior debido a su sonido más convencional. Este tema alcanzó el #9 en la lista sueca, convirtiéndose en su vigésimo single top 10. 
Tras unos inicios musicales dentro de los géneros Hip Hop y R&B, Doja Cat desarrolló su faceta más pop en su tercer trabajo discográfico, Planet Her, con el que consolidó su fama internacional y se convirtió en una de las artistas más populares del panorama musical. «Planet Her» se convirtió en uno de los álbumes más exitosos del año 2021 gracias a hit singles como ‘Kiss Me More’, ‘Need to Know’ o ‘Woman’, que ocuparon los primeros puestos en las listas de venta y acumulan miles de millones de reproducciones en las plataformas musicales. Este álbum estaba formado por pegadizos temas R&B/pop con influencia Hip Hop en los que Doja Cat mostraba su versatilidad como cantante y rapera, sin embargo recibió algunas acusaciones de comprometer su integridad profesional y venderse al pop comercial. Pese a la gran longevidad comercial de «Planet Her» en las listas de venta y las incontables alegrías que le proporcionó, la artista californiana renegó tanto de este álbum como de «Hot Pink» y criticó a sus seguidores en las redes sociales «por apoyar álbumes tan mediocres», lo que demostraba muy poco respecto por su propio catálogo musical y una escasa integridad profesional. En el año 2023 la polémica artista publicó Scarlet, que abandonaba completamente el pop y se centraba en el sonido Hip Hop para demostrar su valía como rapera, que se había puesto en entredicho. Pese a contar con exitosos singles como ‘Paint the Town Red’ o ‘Agora Hills’, el álbum tuvo un desempeño comercial moderado y notoriamente inferior al conseguido por «Planet Her». Teniendo en cuenta que Doja Cat ha renegado de los álbumes que le han hecho famosa y muestra un desprecio reiterado hacia sus fans, es cuanto menos curioso que se encuentre entre los 40 artistas más escuchados a nivel mundial y supere los 50 millones de oyentes mensuales en Spotify.
Dos semanas después del lanzamiento de «That’s Showbiz Baby!», el estupendo álbum debut de su compañera Jade, ha llegado el turno de Perrie, quien también ha publicado su primer trabajo discográfico al margen de Little Mix, el grupo al que pertenecieron ambas durante más de una década. Para bien o para mal, ninguna de las chicas de Little Mix sobresalía por encima de las demás, ya que todas eran atractivas, buenas bailarinas y solventes vocalistas, además no tenían personalidades tan marcadas como las componentes de otras ‘girl bands’ como TLC o Spice Girls, de ahí que no surgieran rivalidades o egos que las hicieran separarse de manera prematura. El álbum debut de Jade ha sorprendido al público y ha sido aclamado por la crítica (incluido el blog Mister Music) por su sonido experimental y arriesgado, desmarcándose de la habitual fórmula de pop/R&B accesible y comercial de Little Mix. El álbum debut de Perrie Edwards, titulado simplemente Perrie, está formado por 16 temas de estilo pop que profundizan en el pop/rock, dance-pop y Country. La cantante británica ha participado en la composición de todos los temas presentes y ha contado con la producción de Tre Jean-Marie, Steven Solomon, The Nocturns, Joy Anonymous, Andrew Goldstein o Johnny McDaid entre otros. Tal y como viene siendo habitual en estos tiempos de streaming y consumo rápido de música, un gran número de singles han sido lanzados con anterioridad a la publicación del álbum. 
Hace casi 7 años que Mariah Carey publicó Caution, su último álbum de estudio, lo que supone el lapso de tiempo más largo de toda su carrera sin publicar un álbum de estudio. Para todos aquellos que piensan que Mariah es desenterrada en diciembre para rentabilizar su éxito navideño hay que puntualizar que durante estos últimos años la cantante americana no ha estado en absoluto alejada del panorama musical ya que se ha embarcado en varias giras alrededor del mundo y ha realizado residencias de conciertos en Las Vegas. Además ha celebrado los aniversarios de algunos de sus álbumes más icónicos (el más reciente «The Emancipation of Mimi», que ha cumplido 20 años durante este 2025) con la publicación de reediciones de dichos trabajos. Para alegría de su legión de seguidores, Mariah Carey ha publicado este mes de septiembre su decimosexto álbum de estudio, Here for It All, el cual está formado por 11 temas compuestos por la propia cantante y producidos por Daniel Moore, Anderson Paak, The Stereotypes o Harv entre otros. Este álbum está encuadrado dentro del R&B e incorpora elementos Soul, funk, Disco o Gospel. A diferencia de «Caution», que se trataba de un álbum de R&B contemporáneo y moderna producción, el nuevo trabajo de la artista neoyorquina se caracteriza por su sonido retro y sus influencias de la música Motown y la vieja escuela. «Here for It All» hace un repaso por todas las etapas musicales de Mariah y encontramos clásicas baladas que recuerdan a las de sus inicios, temas de corte urbano o sus característicos medios tiempos R&B. 
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