Crítica de «Bury the Hatchet» de The Cranberries

En abril de 1999 vio la luz Bury the Hatchet, el cuarto álbum de estudio de la banda irlandesa The Cranberries, liderada por Dolores O’Riordan. Este trabajo llegó tres años después de la publicación de «To the Faithful Departed», el cual resultó un éxito comercial y vendió 6 millones de copias en todo el mundo. Durante este lapso de tiempo los integrantes del grupo se tomaron un tiempo de descanso para recuperarse del agotamiento ocasionado por el frenético ritmo de trabajo y la gira promocional de su anterior álbum (Dolores incluso sufrió una grave crisis de estrés y un colapso nervioso). A finales de 1997 la cantante irlandesa fue madre de un niño, fruto de su relación con el ejecutivo musical Don Burton. El álbum está formado por 14 temas cuyas letras están compuestas en su totalidad por Dolores, aunque Noel Hogan (guitarrista de la banda) participó en la composición de la música en varias de las canciones presentes. Las letras hablan sobre el rechazo a la fama, el acoso de la prensa, la maternidad como salvación emocional, el desamor o los traumas de la infancia. Las canciones presentes están encuadradas dentro del rock alternativo y contienen elementos folk, indie pop y pop/rock. «Bury the Hatchet» resultó menos exitoso que los álbumes previos de The Cranberries, pero aún así logró ser certificado oro en Estados Unidos por ventas superiores al medio millón de copias y superó los 4 millones de ejemplares a nivel internacional.

El primer single del álbum fue Promises, un potente tema rock con uso prominente de guitarra eléctrica cuyas letras abordan el doloroso proceso del divorcio, las promesas matrimoniales rotas, la desilusión amorosa y el fin de una relación de pareja. En el terreno comercial ‘Promises’ resultó el single más exitoso del álbum y ocupó el top 20 en las listas de Reino Unido, Irlanda o Estados Unidos. Cabe destacar que ‘Promises’ fue el último single del grupo en entrar en la lista americana Billboard. Como segundo single se lanzó Animal Instinct, un tema pop/rock en el que Dolores habla del instinto maternal y la fuerza feroz de una madre para proteger a sus hijos. El videoclip de ‘Animal Instinct’ es sin duda uno de los más emotivos del grupo y describe a la perfección la letra de la canción: el instinto primario de una madre frente a una situación que no puede controlar, como en el caso de que sus hijos le sean arrebatados. Pese a ser uno de los singles más sobresalientes del álbum, el desempeño comercial fue moderado y apenas ocupó el top 60 en la lista de Reino Unido.

El tercer single fue Just My Imagination, un animado tema pop que habla de la nostalgia, la inocencia y los recuerdos de un amor pasado que se siente tan vivo que parece real, aunque solo exista en la mente. Este tema sin duda resultaba uno de los más accesibles y ‘radio friendly’ del álbum por su ritmo bailable y su atmósfera luminosa. Como cuarto y último single se lanzó You and Me, un tema mid-tempo pop/rock que supone una declaración de amor incondicional de Dolores a su hijo y cuyas letras hablan de la maternidad, el refugio en el hogar frente a la fama y la desconexión de la negatividad exterior.

En resumen, «Bury the Hatchet» es un álbum agradable de escuchar y que destaca por su componente más alegre, optimista y luminoso en contraposición a su predecesor, que destacaba por su crudeza y oscuridad. «Bury the Hatchet» es una digna adición al catálogo musical de The Cranberries y destaca por la ejecución vocal de Dolores O’Riordan (una de las voces más distintivas del pop/rock de los 90), su profundo componente lírico y su gran selección de singles lanzados. Temas imprescindibles: Animal Instinct, Promises, Just My Imagination y You and Me. Puntuación: 7/10.

Crítica de «The Spirit Indestructible» de Nelly Furtado

The Spirit IndestructibleEn el mundo de la música nunca se puede dar nada por sentado (aunque tu último álbum haya vendido millones de copias en todo el mundo y sus singles hayan ocupado las primeras posiciones en las listas de venta) ya que el público es impredecible y nunca sabes cómo responderá ante un nuevo lanzamiento. Nelly Furtado sabe perfectamente de lo que estoy hablando, ya que su quinto álbum de estudio, The Spirit Indestructible, publicado en el año 2012, ha pasado desapercibido por parte del público, sus singles han sido ignorados por las radios debido a una escasa promoción por parte de su discográfica y ha tenido un impacto mínimo en las listas de venta. «The Spirit Indestructible» es el primer álbum en inglés de Nelly Furtado tras el enorme éxito de «Loose» y toma el relevo a «Mi Plan», el disco en español que publicó en 2009 para aproximarse al público hispanohablante. «The Spirit Indestructible» fue incapaz de repetir el éxito de su anterior trabajo en inglés y supuso un notorio fracaso comercial ya que apenas ocupó el top 50 en Reino Unido, el top 20 en su nativa Canadá y consiguió su mejor dato en Alemania, donde fue top 5. En Estados Unidos, uno de sus principales bastiones comerciales, sólo se vendieron 6 mil copias en su primera semana, una cantidad ridícula impropia de una estrella de pop como Nelly Furtado, que superó los 3 millones de ejemplares con «Loose» en tierras americanas.

Centrándonos en el aspecto musical, «The Spirit Indestructible» es un álbum muy ecléctico que sigue la estela musical de «Loose» e incorpora estilos tan diversos como electropop, dance-pop, R&B, pop/rock, folk o Hip Hop. Los 12 temas presentes han sido compuestos por la propia Nelly Furtado bajo la producción de Rodney ‘Darkchild’ Jerkins, que encarga de la mayor parte de las canciones presentes por deseo expreso de Nelly, quien confesó que el famoso productor fue el responsable de muchas de las canciones que adoraba durante su juventud. Además de Darkchild, también encontramos producción adicional por parte de Salaam Remi o Rick Nowels. Cabe destacar que Timbaland y Danja, los principales responsables de «Loose», no participan en este proyecto. En «The Spirit Indestructible», Nelly Furtado trata temas como el crecimiento personal que ha experimentado durante los últimos años y relata con nostalgia momentos importantes de su adolescencia y juventud.

El single presentación del álbum fue Big Hoops (Bigger The Better), un tema R&B con influencias Hip Hop producido por Darkchild en el que la cantante rinde homenaje a la música urbana de los años 80 y 90 que escuchaba cuando era una adolescente y cuyo título hace referencia a los grandes pendientes que llevaba durante aquella época. ‘Big Hoops’ tuvo una una acogida muy tibia en las listas de venta y apenas ocupó el top 20 en Reino Unido y el top 40 en Canadá. Como segundo single se lanzó Spirit Indestructible, que se trata de un tema electropop y dance-pop cuyas letras hacen referencia a tener un espíritu inquebrantable y un corazón puro y fue compuesto como un tributo a la humanidad, tras el viaje que realizó a África junto a una ONG. ‘Spirit Indestructible’ es un tema muy interesante que destaca por su mensaje inspirador y optimista, sin embargo su elección como single resultó muy arriesgada y recibió críticas negativas por parte de los expertos musicales. El siguiente single lanzado en tierras americanas fue Parking Lot, un tema mid-tempo R&B con influencia Hip Hop producido por Darkchild que nuevamente hace referencia a su adolescencia, cuando quedaba con sus amigos en el aparcamiento de su ciudad natal para escuchar la musica. Como tercer single internacional se lanzó Waiting for the Night, un marchoso tema electropop y dance-pop con influencias Latin-pop y R&B que destaca por sus ritmos tribales y su rica instrumentación, que incluye arpas y gaitas. Esta canción proviene de unos diarios que escribió Nelly de adolescente cuando se enamoró de un chico mientras estaba de vacaciones en Portugal, la tierra de sus padres. Sin duda, ‘Waiting for the Night’ es uno de los temas más accesibles y comerciales del álbum y un gran acierto como single, pese a su mediocre rendimiento comercial.

Entre los temas más destacados se encuentran ‘High Life’, que habla sobre cómo los sueños se hacen realidad y qué sucede cuando alcanzas el éxito, ‘Bucket List’, un tema R&B en el que Nelly anima que cumplamos nuestros deseos, viajemos por el mundo y disfrutemos la vida al máximo ya que no sabemos cuando acabará o ‘Believers’, un marchoso tema dance-pop y pop/rock producido por Rick Nowels. En resumen, «The Spirit Indestructible» es un trabajo de sonido arriesgado que se aleja de las modas imperantes y en el que Nelly Furtado, haciendo gala de su originalidad y espíritu libre, prefirió seguir su instinto. Para quienes esperaban un nuevo «Loose» con canciones pegadizas como ‘Maneater’, ‘Promiscuous’ o ‘Say It Right’, este álbum ha supuesto una decepción ya que no resulta tan accesible a todos los públicos ni engancha en su primera escucha, sin embargo no es en absoluto un producto de baja calidad. Temas imprescindibles: Waiting for the Night, Spirit Indestructible, Big Hoops, Bucket List y High Life. Puntuación: 6’5/10.