Blog Mister Music

Durante los últimos años, Lady Gaga se ha debatido entre seguir mostrando su lado más extravagante para complacer a sus leales ‘little monsters’ con el pop electrónico que ha sido su seña de identidad desde sus comienzos y desarrollar su lado más maduro y serio con álbumes de jazz o Country enfocados a un público más adulto y diverso. No sabemos qué camino escogerá la cantante americana en su futuro profesional (el éxito de ‘Die with a Smile’ junto a Bruno Mars podría hacerle decantarse por su perfil más serio y adulto) sin embargo lo que sí sabemos con certeza es que ha iniciado una nueva era en la que ha apostado por tirar de nostalgia y recuperar los mejores momentos de su glorioso pasado. El nuevo álbum de Lady Gaga tiene por título Mayhem (que significa caos, desorden o confusión) y está formado por 14 temas compuestos por la propia Stefani Germanotta y producidos por Cirkut y Andrew Watt, con producción adicional de Gesaffelstein. Este álbum fue concebido una vez que la cantante neoyorquina se enfrentó al miedo de volver al pop de sus comienzos y que sus fans iniciales adoraban (fue su novio quien le animó a regresar a la música de sus orígenes). Según Lady Gaga, «Mayhem» es un trabajo ecléctico y caótico que amalgama diferentes géneros, estilos y emociones, todo guiado por su profundo amor a la música. Los estilos predominantes en el álbum son el synth-pop ochentero reminiscencia de «The Fame» y el electropop, aunque también encontramos elementos glam rock, dance-pop, funk y Disco. Lady Gaga ha declarado que la fuente de inspiración en la creación de este trabajo ha sido la música industrial (un género que fusiona la música electrónica con el rock y contiene sonidos duros, agresivos y transgresores) sin embargo este pop industrial apenas hace acto de presencia dentro del álbum. 

En octubre del año pasado llegó el single presentación del álbum, Disease, que se trata de un tema mid-tempo electropop y synth-pop de sonido oscuro y con una producción abrasiva e industrial que recuerda al estilo de algunas canciones presentes en el álbum «Born This Way». Este tema, compuesto por Lady Gaga junto a su novio Michael Polansky, destaca por sus letras en las que la cantante ofrece el antídoto a las enfermedades y males de su amante, con una temática oscura reminiscencia de la era «The Fame Monster» y temas como ‘Bad Romance’. Pese a ser un ‘lead single’ solvente y muy digno, ‘Disease’ ha tenido un discreto desempeño comercial y ha ocupado el top 10 en Reino Unido, el top 25 en Estados Unidos y el top 40 en Australia o Canadá, unas posiciones bajas en comparación a la mayoría de sus primeros singles. Mientras que ‘Die with a Smile’ supera los dos mil millones de reproducciones en Spotify, ‘Disease’ apenas ha rebasado la barrera de los 150 millones de escuchas.

Tras su actuación en los premios Grammy, donde ganó un galardón a mejor actuación de pop de un dúo/grupo gracias a su exitoso tema ‘Die with a Smile’, Lady Gaga lanzó el segundo single de su nuevo álbum. Se trata de Abracadabra, un enérgico tema dance-pop con elementos electropop y House cuyas letras hacen referencia a la lucha interna de elegir entre entre la oscuridad y la luz, además de enfrentarse a los miedos y dudas internas. Este tema cuenta con una dramática ejecución vocal por parte de Lady Gaga y unos ganchos (‘abracadabra amor uh na na, abracadabra morta uh gaga’) inspirados en temas como ‘Bad Romance’. Por su estilo y sonido, ‘Abracadabra’ podría tratarse de un tema perdido entre las eras «The Fame Monster» y «Born This Way» aunque también comparte el espíritu desenfadado de «Chromatica». Este tema ha recibido elogios de la crítica por su carácter bailable y su pegadizo estribillo y ha sido muy bien recibido por parte de sus fieles seguidores. ‘Abracadabra’ ha superado el desempeño comercial del anterior single y ha alcanzado el top 5 en Reino Unido o Alemania y el top 15 en Estados Unidos, Canadá o Australia.

El álbum se puede escuchar prácticamente del tirón sin apenas saltar ninguna canción y encontramos varios temas con gran potencial como futuros singles. Reseñaré los que considero más interesantes. ‘Garden of Eden’ es uno de los pocos temas con cierta influencia del pop industrial e incluye referencias al pasaje bíblico del mismo nombre en el que Gaga representa la serpiente que ofreció la manzana a Eva. ‘Zombieboy’, que por su sonido podría ser una continuación del tema ‘Disco Heaven’ perteneciente a su álbum debut, está dedicado a un amigo de Gaga que falleció y representa la celebración de las noches de diversión que acaban haciéndote sentir como un zombi a la mañana siguiente. ‘Shadow of a Man’ es uno de los temas más bailables del álbum y habla de su tortuoso camino hasta convertirse en la estrella del pop que es hoy y cómo tuvo que estar a la sombra de otros antes de triunfar. Las referencias al estilo y temática de «The Fame» son evidentes en temas como ‘Perfect Celebrity’, que habla del lado oscuro de la fama al igual que lo hacía ‘Paparazzi’ pero carga su rabia y frustración contra la industria y ella misma. Por su parte ‘LoveDrug’, que tiene un título similar al fantástico tema ‘LoveGame’ de su debut, compara el amor con una adicción a la que se aferra Gaga para escapar del dolor de sentirse sola. ‘Don’t Call Tonight’ es un tema synth-pop y funk mid-tempo que contiene unos sintetizadores muy en la línea de The Weeknd o Daft Punk y en cuyas letras la cantante advierte a su amante que no le llame si lo único que quiere es tener sexo. En ‘Vanish into You’, un tema con influencias Disco y glam rock, Gaga celebra el descubrimiento del amor y desea fusionarse con su amante en una entidad conjunta.

Mientras que durante la era «Chromatica» pudimos observar a una Lady Gaga poco comprometida y cómoda desarrollando de nuevo su faceta pop y parecía tratarse más bien de un álbum impuesto por su discográfica que un proyecto genuinamente decidido por ella, en «Mayhem» por fin vemos a la cantante disfrutando verdaderamente de su regreso al pop. Es un verdadero placer presenciar cómo Lady Gaga vuelve a sus raíces y hace lo que mejor se le da: crear temas divertidos y bailables con estribillos pegadizos e inmediatos. Quizás no encontremos en «Mayhem» demasiado del pop industrial que nos prometió, pero sí aparecen influencias del synth-pop de los años 80 y artistas como David Bowie (que ya fueron fuente de inspiración en «The Fame»), lo que supone un gran acierto. «Mayhem» resulta sólido y cohesivo pese a la mezcla de estilos presentes y supone un evidente paso adelante con respecto a «Chromatica», el cual era un trabajo interesante y más que digno pero demasiado genérico y formulaico. En mi opinión nos encontramos ante el mejor álbum pop de lo que llevamos de 2025 y uno de los mejores trabajos de la discografía de Lady Gaga después de «The Fame» y «The Fame Monster», sin duda sus obras maestras. Temas imprescindibles: Disease, Abracadabra, Shadow of a Man, Garden of Eden, Zombieboy, LoveDrug y Vanish into You. Puntuación: 8/10.