Month: junio 2015

Crítica de «Reality Show» de Jazmine Sullivan

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Reality ShowReality Show, el tercer álbum de estudio de la cantante Jazmine Sullivan se publicó en enero de este año, y al igual que sus anteriores discos, recibió críticas muy positivas por parte de los expertos musicales, que alabaron la gran calidad vocal de la cantante y sus habilidades como compositora. Tras más de tres años de ausencia en el mundo de la música debido a una relación abusiva que le hizo imposible escribir o grabar nuevas canciones, Jazmine regresó este 2015 para alegría de sus fans y de los amantes de la música negra en general. Aunque Jazmine declaró tras su segundo álbum que dejaba el mundo del música, cuando la cantante de Philadelphia se sintió con fuerzas y recuperada de su ruptura sentimental, comenzó a grabar nuevos temas, centrados en el desamor y en experiencias personales que ha vivido durante estos años. Reality Show es un álbum de estilo R&B y Soul que sigue la estela musical de sus dos primeros discos, Fearless y Love Me Back, y aunque es similar en muchos aspectos, no engancha tanto como éstos últimos, pero tras varias escuchas va ganando puntos. «Reality Show» está producido principalmente por Key Wane, aunque también participan Salaam Remi, quien ya ha trabajado anteriormente con la cantante en sus dos anteriores álbumes, o Chuck Harmony. El álbum debutó en el #12 de la lista americana, ha conseguido un moderado éxito y debido al tiempo que Jazmine ha estado apartada del mundo de la música, ha sido intensamente promocionado por parte de la cantante en diversos programas de TV además de una gira que le ha llevado por todo Estados Unidos.

Entre los temas más destacados se encuentran «Dumb», que fue el primer single del disco, cuenta con la participación del rapero Meek Mill y en el que habla de las infidelidades de su ex-pareja, «Mascara» y las baladas «Forever Don’t Last» o «Masterpiece (Mona Lisa)», donde la cantante demuestra su impresionante talento vocal. Como bonus track del disco aparece el tema «If You Dare», que es el contrapunto al resto de las canciones de Reality Show (las cuales son principalmente baladas y medios tiempos), en cambio este tema es el más marchoso y up-tempo del disco, tiene influencias del sonido funk y suena muy al estilo de Janelle Monáe. Es muy de agradecer que en un tiempo en el que el R&B ha cambiado y evolucionado tanto, haya discos como «Reality Show», que se mantiene fiel al clásico sonido Soul y R&B de finales de los años 90, y voces tan maravillosas e inconfundibles como la de Jazmine Sullivan. Puntuación: 7’5/10.

Bitch I’m Madonna

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Madonna_-_Bitch_I'm_MadonnaBitch I’m Madonna fue una de las 6 canciones que Madonna lanzó de manera anticipada como respuesta a la filtración que sufrió su álbum Rebel Heart a finales del año pasado, y durante este mes ha sido desvelado que será el tercer single del reciente disco de la Reina del Pop, que tras las buenas ventas de las primeras semanas, ha caído en el olvido y apenas está recibiendo airplay en las radios de Estados Unidos ni tampoco en el resto del mundo. Este ha sido el principal problema que ha tenido Rebel Heart, ya que tras la promoción inicial del single «Living For Love» en los premios Grammy y otros programas de TV, el álbum apenas ha recibido promoción ni las radios han emitido los singles, de ahí que hayan fracasado en las listas de ventas de todo el mundo. «Ghosttown», una de las mejores baladas del Rebel Heart y de toda la carrera de Madonna, no ha logrado incrementar las ventas del álbum ya que con la excepción del videoclip y un par de actuaciones en la TV americana, no ha tenido nada de promoción en el resto del mundo. Para intentar alargar la vida comercial de Rebel Heart y la presencia de Madonna en las radios Dance, la discográfica de la cantante ha decidido lanzar un nuevo single con el intento de acaparar la atención del público hacia el disco.

«Bitch I’m Madonna» ha sido desde el principio una de las canciones más polémicas del álbum debido a sus arriesgadas letras y a la presencia de la rapera Nicki Minaj, que ya trabajó anteriormente con Madonna en el disco MDNA. La elección como single de «Bitch I’m Madonna» no es la más acertada pero se puede entender ya que tiene un sonido electrónico muy actual y es un tema pegadizo, pero no se encuentra entre mis favoritos del álbum, en el cual hay muchas canciones de mayor calidad y superiores como «Devil Pray», que debió ser single antes que «Bitch I’m Madonna». El videoclip del tema ha creado mucha expectación por las breves apariciones de artistas como Miley Cyrus, Beyoncé o Katy Perry, y en él vemos a Madonna recorrer varias estancias de un hotel, donde se va encontrando todo tipo de personas, incluidos famosos como Diplo, que es el productor de la canción, el modelo Jon Kortajarena, el actor Chris Rock o la cantante Rita Ora (que está en todos los saraos). El videoclip resulta fresco, colorido y vemos a una Madonna que se resiste a envejecer y actúa como una jovencita, pero que no aporta nada a su larga y exitosa carrera musical. Sea como fuere, «Bitch I’m Madonna» ha logrado entrar en la lista americana de singles, siendo el primer tema de la cantante que aparece en dicha lista tras tres años de ausencia, ya que su última vez fue con el tema «Give Me All Your Luvin» en 2012.

Throwback Review: «Butterfly» de Mariah Carey

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Mariah ButterflyDurante sus primeros álbumes, la cantante Mariah Carey tuvo muy poco control sobre su música y a pesar de que componía y coproducía la mayor parte de sus canciones, el control creativo y el poder de decisiones lo tomaba Tommy Mottola (presidente de su discográfica y quien más tarde se convertiría en su marido) el cual decidía qué canciones componían sus discos, los singles que debía lanzar, con qué productores debía trabajar y el concepto general de sus álbumes. Mariah Carey logró un éxito sin precedentes con sus tres primeros discos de estudio, los cuales vendieron más de 75 millones de copias en todo el mundo y generaron 8 singles #1 en la lista americana, sin embargo sentía que no podía expresar sus verdaderas ambiciones musicales ni tomar sus propias decisiones. Durante la grabación de Daydream, su quinto álbum de estudio y al que podríamos denominar como un disco de transición, se agravaron las diferencias entre Mariah y su discográfica, y aunque siguió colaborando con su habitual productor Walter Afanasieff, la cantante neoyorquina empezó a trabajar con nuevos productores del mundo del Hip Hop como Jermaine Dupri, incorporó un mayor sonido R&B y tuvo un mayor control creativo de su música. Mientras grababa su siguiente álbum, la cantante se separó de su marido Tommy Mottola y pudo ejercer mayor presión hacia su discográfica y tomar las decisiones con respecto al nuevo álbum.

Butterfly, el sexto disco de estudio de Mariah Carey y publicado en 1997, es considerado el punto de inflexión de su carrera y es un álbum plenamente encuadrado dentro del género R&B con numerosas colaboraciones y productores del mundo del Hip Hop, como Puff Daddy, Trackmasters o Cory Rooney. Con Butterfly, Mariah asumió el control creativo de su música pero sus relaciones con Sony pasaron por sus peores momentos, lo que repercutió en su relación con Walter Afanasieff, con el que dejó de trabajar tras este álbum. Además del estilo musical, también es notorio el cambio de imagen que sufrió la cantante desde este disco, mostrando una imagen más sensual y provocativa en contraposición con sus primeros álbumes, donde mostraba una imagen dulce e ingenua. Butterfly debutó en el #1 de la lista americana de álbumes, vendió casi 4 millones de copias en Estados Unidos y fue certificado 5 veces platino. En Butterfly podemos encontrar dos partes diferenciadas: las tradicionales baladas de Mariah producidas por Walter Afanasieff que recuerdan a sus anteriores trabajos y los nuevos temas con fuerte sonido R&B/Hip-Hop que mostraban las verdaderas ambiciones musicales de la cantante nacida en Long Island (New York).

El single anticipo del álbum fue Honey, un tema R&B producido por Puff Daddy que seguía los pasos del remix de ‘Fantasy’, su primera incursión en el verdadero sonido R&B. Honey es una canción crucial dentro de la carrera de Mariah Carey y que re-definió el sonido R&B de los años 90 y posteriores, además recibió buenas críticas de los expertos musicales y se convirtió en el duodécimo single #1 de Mariah en la lista americana y se mantuvo en lo más alto durante 3 semanas consecutivas. Honey destacó también por su espectacular videoclip grabado en Puerto Rico, donde Mariah mostró por primera vez su faceta más sexy y provocativa. Tres singles promocionales fueron lanzados del álbum, pero apenas recibieron promoción por parte de Sony debido a la tensa relación que mantenían con Mariah, por lo que no tuvieron un lanzamiento oficial y no pudieron entrar en la lista Billboard: Butterfly, una balada pop/R&B con influencia Gospel con letras muy personales que hablan de sus sentimientos tras la separación de su marido y es una de las canciones preferidas de Mariah y otros dos temas con gran componente urbano: The Roof (Back In Time), lanzado en el mercado europeo y ‘Breakdown’, producida por Puff Daddy y muy influenciada por el sonido Hip Hop. Sin duda uno de los puntos fuertes del álbum son las baladas y personalmente mi tema favorito de Butterfly es My All, que fue lanzado como último single del álbum, pero el segundo que recibió tratamiento oficial como single. ‘My All’ es una de las baladas producidas por Walter Afanasieff para el álbum y destaca por su distintivo sonido de guitarra española e influencia latina, unido a una producción R&B más convencional. Esta canción de amor recibió grandes críticas por parte de los expertos que lo consideraban uno de los temas más destacados de Butterfly y también tuvo un gran respuesta del público, logrando el decimotercer #1 de Mariah Carey en la lista americana y el top 10 en otros países como Reino Unido, Francia o España.

Aunque Butterfly es famoso por adentrarse en el sonido R&B y dirigirse al mercado urbano, dentro del álbum destacan las baladas, como por ejemplo ‘Whenever You Call’, una emotiva balada R&B que un año más tarde sería incluida en el disco #1’s con la colaboración del cantante Brian McKnight, ‘Fourth of July’ o ‘Close My Eyes’, una de sus canciones más personales en la que habla de sus experiencias negativas en el amor y que sin duda hace referencia a su separación de Tommy Mottola. Para los fans que empezaron a seguir a Mariah Carey desde sus inicios y están acostumbrados a álbumes llenos de baladas, Butterfly quizás les sorprendió por su evolución musical hacia el R&B y el Hip Hop pero resulta un disco innovador e interesante y que muestra una mayor madurez por parte de la cantante neoyorquina. Temas imprescindibles: My All, Honey, Butterfly, The Roof y Whenever You Call. Puntuación: 8’5/10.

La carrera musical de En Vogue

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Best of En VogueEl grupo femenino de R&B En Vogue se formó en 1989 mediante un casting que buscaba encontrar cantantes de fuerte personalidad, atractivas y con una poderosa voz, en un intento de resucitar el espíritu de los clásicos grupos femeninos de Soul de los años 50 y 60. En Vogue en un principio iba a ser un trío, lo más común hasta entonces dentro de las bandas femeninas, pero acabó teniendo 4 integrantes: Terry, Cindy, Maxine y Dawn. En muchos sentidos, En Vogue han sido unas pioneras dentro de los géneros Soul y R&B ya que la manera de armonizar sus voces, su estilo, sus coreografías y su puesta en escena han sido un referente para los grupos femeninos posteriores, como por ejemplo TLC, Destiny’s Child o 702. Sus turbulentos cambios de integrantes durante su trayectoria musical y el ego de sus componentes por ser la voz principal, han sido repetidos posteriormente en infinidad de grupos femeninos como Destiny’s Child o Sugababes. En Vogue publicaron en 1990 su primer álbum de estudio, Born To Sing, el cual logró gran éxito en la lista R&B de Billboard, fue certificado platino por vender más de un millón de copias en Estados Unidos y contó con un single top 10 en la lista americana: ‘Hold On’. Su segundo álbum Funky Divas, publicado dos años más tarde, las consagró como unas divas del R&B y el Soul gracias a temas tan famosos como ‘My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)’, la versión del tema de Aretha Franklin ‘Giving Him Something He Can Feel’ o el marchoso ‘Free Your Mind’, todos los cuales fueron top 10 en la lista americana y que también lograron un éxito internacional notable. Funky Divas acabó siendo certificado triple platino en Estados Unidos y vendió más de 5 millones en todo el mundo. Su colaboración con el trío de Hip Hop Salt-n-Pepa en el tema ‘Whatta Man’ resultó otro hit para En Vogue en Estados Unidos y en Europa. Para su siguiente álbum de estudio dejaron atrás a los productores de sus dos primeros discos para trabajar con Babyface o David Foster, quienes le dieron a su música un sonido más contemporáneo. ‘Don’t Let Go (Love)’ fue el single anticipo de dicho álbum y resultó otro éxito para el grupo, sin embargo este fue el último tema en el que participó Dawn, la cual abandonó el grupo de manera repentina, por lo que el resto de componentes tuvieron que re-grabar algunos de los temas del disco donde Dawn era la voz principal, pero la inminente publicación del álbum no permitió re-grabar todos los temas, dejando la voz de Dawn en muchos de ellos.

EV3, publicado en 1997, fue el tercer disco de En Vogue, con el grupo ya reducido a tres componentes. Este álbum también fue platino en Estados Unidos y el último en tener un notorio éxito comercial, ya que los siguientes lanzamientos resultaron un fracaso en las listas de venta y el grupo sufrió varios cambios de integrantes. En 1999 se publicó Best of En Vogue, el primer recopilatorio del grupo que recogía los mejores singles de sus tres primeros álbumes, cuando se encontraban en el apogeo del mundo de la música. En este disco podemos encontrar los temas anteriormente mencionados y que fueron un referente dentro de la música R&B, Soul y New Jack Swing de los 90, que inspiraron a otros grupos femeninos posteriores y gracias a los cuales En Vogue vendieron más de 20 millones de discos en todo el mundo y ganaron 7 premios MTV Video Music Awards y 5 premios Soul Train, los más importantes dentro de la música negra, además de 7 nominaciones a los Grammy. Un gran álbum en el que los amantes de la música negra disfrutaremos con lo mejor del R&B de los 90 y de las grandes voces de En Vogue. 

Crítica de «The Ultimate Collection» de Barry White

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1000004011338811The Ultimate Collection es uno de los numerosos discos de grandes éxitos que existen de la leyenda del R&B y el Soul Barry White, pero quizás es el más interesante ya que recoge sus canciones más conocidas de los años 70 y 80, durante su máximo apogeo en el mundo de la música. «The Ultimate Collection» fue publicado en el año 2000, tres años antes de su fallecimiento y está compuesto por 18 de los mejores temas del talentoso cantante, compositor y productor musical nacido en Texas, que se hizo un importante hueco en los géneros Rhythym & Blues, Soul y Funk. Este completo recopilatorio incluye sus dos singles más famosos y exitosos, en los que podemos apreciar perfectamente su inconfundible, elegante y grave voz de barítono: ‘You’re My First, My Last, My Everything’ y ‘Can’t Get Enough of Your Love, Babe’, ambos pertenecientes a su tercer álbum de estudio, «Can’t Get Enough», uno de los trabajos más aclamados de su trayectoria musical y que fue #1 en el componente R&B de Billboard y en la lista americana de álbumes. Estos dos singles, posiblemente los más recordados de la carrera de Barry White, lograron el #2 y #1 respectivamente en la lista americana de singles y también consiguieron gran éxito en la lista de ventas de Reino Unido. También se incluyen los temas ‘What Am I Gonna Do With You’ de su exitoso álbum «Just Another Way To Say I Love You» o ‘Let The Music Play’, perteneciente a su quinto disco de estudio de idéntico título y que ha sido parte de la banda sonora de las vidas de tantas personas durante los años 70 y 80. Barry White ganó tres premios Grammy a lo largo de su trayectoria musical y ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, por lo que su importancia en el mundo de la música es innegable. «The Ultimate Collection» es uno de los discos más interesantes, no sólo dentro de la carrera del legendario Barry White, sino de toda la historia de la música y particularmente dentro de los géneros Rhythym & Blues y Soul. 

La carrera musical de Westlife

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Westlife FirstTras 14 años de carrera y una espectacular gira de despedida, la boyband Westlife decidió separarse en 2011 causando una gran conmoción entre sus fans, que se cuentan por millones en Reino Unido e Irlanda, donde han conseguido un tremendo éxito y se han convertido en el grupo masculino más vendedor de los últimos tiempos en las islas Británicas. Muchos criticaron al grupo en sus inicios por ser un grupo prefabricado y por ser la réplica británica de otras boybands americanas, pero han demostrado tener una carrera más longeva que muchos de los grupos a los que «imitaban», ya que sus 10 discos de estudio y sus 14 singles #1 en las listas del Reino Unido avalan su larga y exitosa trayectoria en el mundo de la música y se han ganado el respeto de la crítica y el público por su gran calidad vocal y elegancia. Sin embargo el mercado americano se les ha resistido como a muchos compatriotas y únicamente consiguieron que su single debut entrara en las listas de venta americanas. Quizás Westlife no terminaron de despegar en Estados Unidos por su sonido pop demasiado clásico y europeo en comparación con otras formaciones que tenían un sonido más urbano y dance-pop. Westlife nació como un grupo formado en Sligo (Irlanda) por Kian, Shane y Mark y otros componentes, que fueron fichados por Simon Cowell y el manager de Boyzone y tras ver su talento decidieron ampliar el grupo, ya que varios de ellos dejaron el grupo, añadiendo dos nuevos miembros mediante casting, que resultaron ser Nicky y Brian.

WestlifeWestlife, tal y como los conocemos hoy, empezaron como teloneros en los conciertos en Irlanda de Backstreet Boys y lanzaron en 1999 su primer single, llamado «Swear It Again», que llegó a lo más alto en las listas de Reino Unido e Irlanda. Este tema logró el top 20 en la lista americana y fue el único single de Westlife que entró en dicha lista. Tras esta bonita balada llegaron otros temas como «If I Let You Go» o «Flying Without Wings», que también lograron el #1 y estaban incluidos en el primer disco del grupo, titulado Westlife. Este álbum estaba compuesto principalmente por grandes baladas románticas y muy pocos temas up-tempo y destacaban las armoniosas voces de los componentes, sobretodo las de Shane, Mark y Brian, que eran los cantantes principales. El cuarto single, formado por una doble cara-A con «Seasons In The Sun» y la versión de ABBA de «I Have A Dream» nuevamente logró llegar a lo más alto en Reino Unido, al igual que el último single del álbum (y mi canción favorita del grupo) «Fool Again», aunque en Irlanda fue #2. Cuando Fool Again llegó al #1, consiguieron un nuevo récord que todavía nadie ha logrado quitarles, y fue lanzar cinco singles #1 en menos de un año en la lista de UK. Westlife, el álbum, llegó al #1 en Irlanda y #2 en Reino Unido por detrás del popular grupo Steps, los cuales sólo les sobrepasaron por 1000 copias. El debut de Westlife superó el millón de unidades en Reino Unido, tuvo un moderado desempeño en otros países europeos, y para sorpresa de todos, fue un gran éxito en países del Sureste Asiático como Filipinas e Indonesia, donde se convirtieron en unas auténticas estrellas.

Westlife-Coast_To_Coast-FrontalWestlife colaboraron con Mariah Carey en su versión de «Against All Odds», que supuso el sexto #1 del grupo en Reino Unido. Apenas un año después de su álbum debut, Westlife regresaron con su segundo disco de estudio, Coast To Coast con el que demostraron que su éxito no era efímero. El single anticipo del álbum fue «My Love», otra bonita balada que supuso el séptimo #1 del grupo consecutivo en Reino Unido. Con este hecho, Westlife se convirtió en la única banda inglesa en la que sus 7 primeros singles llegaron al #1 en las listas británicas (sobrepasando a Spice Girls, que ostentaban el récord de 6 singles #1 consecutivos hasta la llegada de Westlife). El siguiente single de Coast To Coast rompió este récord ya que «What Makes A Man» alcanzó el #2 en Reino Unido. Este tema fue lanzado únicamente en las islas Británicas ya que para el resto de Europa se lanzó «I Lay My Love On You». Como último single internacional se escogió «When You’re Looking Like That», uno de los temas más marchosos del disco. Coast To Coast superó las ventas del primer álbum de Westlife en Reino Unido y destacó por el hecho de arrebatarle el #1 a «Forever» de Spice Girls, ya que ambos discos entraron en competencia al publicarse en la misma semana.

Westlife_-_World_of_Our_OwnLa versión del tema de Billy Joel «Uptown Girl» fue el primer single up-tempo lanzado por Westlife y también su primer tema lanzado para causas caritativas, y resultó un gran éxito para el grupo dentro y fuera de las Islas Británicas. Este tema, que logró el #1 en Reino Unido y el top 10 en varios países europeos, fue incluido más tarde en la re-edición de Coast To Coast y en el tercer disco de estudio del grupo. «Queen of My Heart» fue el single adelanto de World Of Our Own, el tercer álbum de Westlife, publicado en 2001, apenas un año después del anterior. El tema que daba título al álbum fue lanzado como segundo single y también consiguió el #1 en Reino Unido y como último single se eligió «Bop Bop Baby», otro tema up-tempo. Este tema tuvo una acogida sensiblemente peor que los anteriores singles del grupo, aunque fue top 5 tanto en UK como en Irlanda. Tras tres exitosos álbumes, y como suele ser habitual en los grupos de este tipo, Westlife publicó en 2002 un disco recopilatorio algo prematuro, pero que contaba con 10 singles #1 en Reino Unido, algo de lo que ningún grupo de estas características puede presumir. Unbreakable: The Greatest Hits tuvo un gran acogida en Reino Unido, donde fue #1 y vendió un millón y medio de copias, convirtiéndose en el álbum de Westlife más exitoso. De entre los temas inéditos destacó «Unbreakable», el primer single, que se convirtió en el décimo primer #1 del grupo en Reino Unido y el noveno en Irlanda. El segundo single fue «Tonight», que en su versión para Inglaterra fue un single de doble cara-A con el tema «Miss You Nights». Tonight fue #1 en Irlanda pero se convirtió en el tercer single que no llegaba a lo más alto en UK.

Sin apenas descanso, Westlife publicó Turnaround, su cuarto álbum, a finales de 2003. La elección de «Hey Whatever» como primer single fue muy discutida, ya que recibió críticas por no equipararse a la calidad de sus temas previos y se convirtió en su cuarto single no chart-topper en UK. «Mandy», una preciosa balada que hubiera sido la elección natural como single adelanto del disco, fue lanzado como segundo sencillo, y llegó al #1 tanto en Reino Unido como Irlanda. Mandy era una versión del tema de Barry Manilow del mismo nombre. «Obvious», fue el tercer y último single del disco y logró el top 5 en ambos países pero se recordará como el último single en el que participó Brian McFadden, ya que abandonó el grupo tras la promoción de Turnaround, alegando causas personales y familiares. Con el grupo reducido a cuatro componentes, Westlife publicó en 2004 un disco de jazz y Big Band con versiones de temas de Frank Sinatra principalmente, llamado Allow Us To Be Frank, en el que los miembros de Westlife debutaron como crooners.

Face To FaceEn 2005 regresaron con su sexto disco de estudio, llamado Face To Face, en el que volvían a su habitual sonido pop y sus famosas baladas. El disco estaba formado por canciones originales y varias versiones, entre ellas «You Raise Me Up», de Secret Garden y «When You Tell Me That You Love Me» de Diana Ross, la cual también colaboró en la versión de Westlife. Dichos temas fueron los dos primeros singles del álbum y consiguieron gran éxito en las Islas Británicas, logrando el #1 y #2 respectivamente en Reino Unido. Un tercer single fue lanzado, en este caso un tema original llamado «Amazing», que a diferencia de las baladas lanzadas anteriormente del disco, se trataba de un medio tiempo de pegadizo estribillo. Face To Face fue #1 en Irlanda y Reino Unido y la gira que acompañó al álbum fue un éxito de crítica y público. Apenas un año más tarde se publicó The Love Album, un disco de versiones con canciones centradas en el amor del que solamente se lanzó el single «The Rose», versión del tema de Bette Midler y que se convertiría en el último #1 del grupo en la lista británica. Un año después, Westlife publicaron Back Home, su octavo disco de estudio, en el que exploraron los estilos electro-pop y pop-rock, adoptando un sonido más americano. Este disco incluía varias versiones como «Home», original de Michael Bublé y que fue el primer single, o «Have You Ever» de Brandy. Tras este álbum, el grupo celebró sus 10 años de carrera y se tomó un año de descanso. Sus dos últimos discos de estudio, Where We Are y Gravity observaron un descenso en popularidad, un bajón importante de ventas y unas críticas negativas debido a su cambio de dirección musical hacia el pop-rock.

westlife fourEn 2011 Westlife abandonaron la discográfica de Simon Cowell debido a la escasa promoción de su último álbum y publicaron su segundo disco de grandes éxitos. En octubre de aquel año el grupo anunció su separación definitiva tras 14 años de carrera, 14 singles #1 en la lista británica, 7 álbumes #1 y más de 40 millones de copias vendidas en todo el mundo. El disco Greatest Hits contenía 14 de sus singles más conocidos y 4 canciones inéditas producidas por John Shanks. Este disco y la gira que lo acompañó, «The Farewell Tour», puso el punto y final a una exitosa carrera musical y millones de fans en todo el mundo que siempre disfrutaremos con la música de Westlife.