En el año 2012 la cantante Marina and the Diamonds publicó su segundo álbum de estudio, Electra Heart, que se trataba de un original y complejo proyecto musical en el que mostraba los diferentes arquetipos que presentan las mujeres en la actual sociedad americana a través del personaje Electra Heart. Este álbum consiguió que su popularidad aumentara en gran medida, ya que los singles lanzados de este álbum sirvieron de trampolín a la cantante galesa, quien hasta entonces había tenido una fama limitada a Reino Unido y no era conocida por el gran público. Al finalizar la promoción de este álbum, Marina Diamandis mató al personaje de Electra Heart y se tomó un tiempo de descanso en el que grabó su tercer álbum de estudio, Froot, que vio la luz en marzo del 2015. El título de «Froot» resulta original ya que es la manera en que se pronuncia la palabra «Fruit» y Marina creyó que sería más llamativa para titular su nuevo trabajo. Este álbum abandona el lado divertido, superficial y desenfadado que Marina mostró con «Electra Heart» y por su parte resulta más maduro, serio y reflexivo. Mientras que en «Electra Heart» predominaban los temas up-tempo de estilo electropop y dance-pop, «Froot» es un álbum pop, synth-pop y pop/rock con un sonido más indie y alternativo en el que abundan los medios tiempos y las canciones tranquilas.
El single presentación fue la canción titular, Froot, que resultaba el tema perfecto para marcar la transición entre «Electra Heart» y el nuevo álbum, ya que es un marchoso tema up-tempo que contiene elementos dance-pop y electropop característicos del segundo álbum de Marina pero también comparte la atmósfera orgánica que tienen las canciones pertenecientes a «Froot». Este tema, influenciado por el sonido Disco y el l pop de los 80, destaca por su original composición y por el amplio registro vocal de Marina, que alterna su voz aguda con la grave. Como segundo single se lanzó Happy, una balada minimalista sin apenas producción en cuyas letras Marina relata el camino hasta encontrar la felicidad. Aunque este tema destaca por la magnífica ejecución vocal de la cantante y su componente lírico, no fue una gran elección como single debido a su naturaleza poco comercial ni es la mejor representación del álbum ya que podemos encontrar temas superiores. El tercer single lanzado y uno de los temas más destacados del álbum es I’m a Ruin, una balada mid-tempo de sonido atmosférico y disperso, con una producción influenciada por el synth-pop. Este tema habla de cómo tras romper una relación, la cantante se sintió tan culpable y dolida como si ella fuera la persona que ha sido abandonada o rechazada, de ahí que se denomine a sí misma ruina. ‘I’m a Ruin’ llama la atención desde la primera escucha y resultó uno de los temas más elogiados del álbum por parte de los críticos musicales. El cuarto single lanzado fue Forget, un tema pop/rock cuyas letras hablan de que el pasado no se puede cambiar por lo que no hay razón para aferrarse a él. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Better Than That’, un tema mid-tempo pop/rock que sigue la temática de ‘Homewrecker’ y habla del arquetipo de mujer denominada como destroza hogares, ‘Blue’, un tema dance-pop que resulta uno de los momentos más bailables y divertidos del álbum o ‘Savages’, un tema electropop y pop/rock en el que Marina muestra su consciencia social y habla de la propensión de los seres humanos a la violencia y cómo algunas personas no condenan los crímenes contra la humanidad.
«Froot» alcanzó el #10 en la lista británica (su tercer álbum top 10 consecutivo) pero el verdadero logro que consiguió Marina and the Diamonds con este álbum fue conseguir su primer top 10 en la lista americana de álbumes, todo un triunfo para una cantante pop procedente del Reino Unido. «Froot» resulta un álbum sólido y cohesivo que muestra una mayor madurez de Marina como artista y compositora. Tanto las letras de las canciones como la versatilidad vocal de Marina son los puntos fuertes del álbum, sin embargo en la primera escucha resulta menos llamativo y no engancha tanto como «Electra Heart», ya que es el típico álbum que cuando le das una nueva oportunidad va ganando puntos y acabas descubriendo nuevos matices. Temas imprescindibles: I’m a Ruin, Froot, Blue, Forget, Savages y Better Than That. Puntuación: 7’5/10.
La cantante galesa Marina and the Diamonds hizo su debut en el mundo de la música en el año 2010 con «The Family Jewels», que recibió buenas críticas de los expertos musicales por sus originales canciones, sus extravagantes letras y la personal voz de Marina, que le permite llegar a registros muy diferentes. El segundo disco de Marina llegó en 2012 y se trataba de un álbum conceptual muy complejo y original acerca de las diferentes vertientes que tiene una mujer y en el que el personaje principal es Electra Heart, que reúne los estereotipos femeninos de la cultura del Sueño Americano y tiene elementos de la tragedia griega debido a los altibajos que tiene toda mujer, como las rupturas amorosas y las complejas relaciones con los hombres. Cada diferente personalidad o estado de ánimo corresponde a una canción, como Primadonna, Homewrecker o Bubblegum Bitch. El personaje de Electra Heart está influenciado en Marilyn Monroe, Madonna y otras importantes mujeres del mundo del espectáculo. Durante la promoción de este álbum, Marina lució una estética retro y «girlie», que representaba la imagen de Electra Heart. Con respecto a su anterior disco, ‘The Family Jewels’, la principal diferencia de su segundo trabajo discográfico es la evolución musical, ya que Electra Heart profundiza en el sonido electropop, tan de moda durante esos años, con cierta similitud a «The Fame» de Lady Gaga o «Animal» de Kesha, aunque Marina tiene un sonido más indie y alternativo, con influencias pop/rock y de la música electrónica de los años 80 y 90. Este sonido más comercial se debió a la colaboración de Marina con algunos de los mejores productores musicales del panorama musical como Rick Nowels, Dr. Luke o Greg Kurstin, quienes le dieron al disco un toque más bailable y marchoso aunque además de enérgicos temas electropop también podemos encontrar varias baladas que muestran el lado más vulnerable y emotivo de la cantante. 
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