En enero de 2020, antes de que la pandemia del coronavirus llegara a nuestras vidas, se puso a la venta el undécimo álbum de estudio de Eminem, Music to Be Murdered By, el cual está formado por 20 temas de Hip Hop, encuadrados en los subgéneros Horrorcore y Hardcore Hip Hop, con ciertas influencias Trap. Las canciones presentes están compuestas por el propio Marshall Mathers bajo la producción de Mr. Porter, Luis Resto, Mark Batson, D.A. Got That Dope, Dem Jointz o Dr. Dre, quien además fue el productor ejecutivo del álbum. El título, la portada y el concepto general de «Music to Be Murdered By» están inspirados en el álbum hablado del mismo nombre del director Alfred Hitchcock, con el que Marshall Mathers comparte su humor negro y la afición a los géneros de suspense y terror. El álbum cuenta con un gran número de artistas invitados, entre los que se encuentran Skylar Grey, Ed Sheeran, Juice WRLD, Don Toliver, Q-Tip, Royce da 5’9” o Anderson Paak. Al igual que «Kamikaze», su anterior álbum, «Music to Be Murdered By» fue publicado por sorpresa, sin previo aviso por parte de Eminem, pero este hecho no impidió que debutara en el #1 de la lista americana de álbumes y fuera certificado platino por más de un millón de copias en Estados Unidos (unas 280 mil fueron ventas físicas). Como consecuencia, «Music to Be Murdered By» se convirtió en su décimo álbum ‘chart topper’ consecutivo, haciendo de Eminem el único artista en tener 10 álbumes #1 seguidos en Estados Unidos. En el resto del mundo también tuvo un buen desempeño comercial y alcanzó el #1 en las listas de venta de Australia, Canadá y Reino Unido.

El primer single, lanzado por sorpresa a la vez que el álbum, fue Darkness, un sombrío tema de Hip Hop cuyas letras hacen referencia al tiroteo masivo que tuvo lugar en Las Vegas en el año 2017 y en el que fallecieron 60 personas y al menos 400 resultaron heridas. ‘Darkness’ es una canción protesta sociopolítica en la que Eminem condena el uso de armas en Estados Unidos, advierte del problema de las enfermedades mentales y el abuso de sustancias en el país y pide a sus seguidores que ejerzan su deber de votar en las elecciones. Pese a su reflexión sobre los problemas acuciantes de la sociedad americana, este tema recibió ciertas críticas negativas porque Eminem se ponía en la perspectiva del asesino. Debido a la polémica alrededor del tema, ‘Darkness’ tuvo un desempeño comercial moderado y se convirtió en uno de sus ‘lead singles’ menos exitosos. Como segundo single se lanzó Godzilla, un tema de Hip Hop que cuenta con la participación del rapero Juice WRLD, el cual falleció de sobredosis un mes antes de la publicación del álbum, por lo que se trataba de su primera aparición póstuma. ‘Godzilla’ destaca por el rápido fraseo de Eminem y sus veloces rimas (con 12 sílabas por segundo batió su anterior récord en ‘Rap God’). Este single atrajo la atención del público debido a la presencia del desaparecido Juice WRLD y tuvo un buen desempeño comercial: alcanzó el #1 en la lista británica y fue top 5 en Estados Unidos, Canadá o Australia.

Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Never Love Again’, una canción de desamor pero que también hace referencia a su relación con el abuso de las drogas, ‘Little Engine’, un tema de letras muy inquietantes en las que Eminem habla de su estabilidad mental y sus hábitos violentos o ‘Marsh’, en el que se compara con un extraterrestre como metáfora de que está fuera de este mundo. Aunque la mayoría de colaboraciones presentes en el álbum resultan prescindibles, sorprenden para bien ‘Those Kinda Nights’, que habla de un encuentro sexual y en la que participa Ed Sheeran o ‘Lock It Up’, con influencia del sonido Trap y que cuenta con Anderson Paak como artista invitado. Merece la pena reseñar ‘Stepdad’, en el que arremete contra su padrastro al que odia e imagina que lo asesina con cianuro mientras duerme o ‘Unaccommodating’, cuyas letras hacen referencia al atentado que tuvo lugar en 2017 en el Manchester Arena durante un concierto de Ariana Grande y en el que nuevamente Eminem causó controversia al ponerse en el papel de la persona que puso la bomba.

En diciembre del 2020 el rapero de Detroit lanzó una reedición del álbum, titulada Music to Be Murdered By – Side B, que incorporaba 16 nuevos temas en un disco adicional. En la edición deluxe encontramos la presencia de Ty Dolla Sign, Dr. Dre, DJ Premier o Skylar Grey como artistas invitados. La idea de hacer un álbum conceptual inspirado en la figura de Alfred Hitchcock resulta muy acertada en el caso de Eminem, ya que encaja a la perfección con su personalidad oscura, su humor negro y sus letras de carácter violento. «Music to Be Murdered By» supone un avance cualitativo con respecto a sus dos anteriores álbumes (que resultaban los más flojos de su carrera, especialmente «Revival») y nos muestra a un Eminem más inspirado en el aspecto lírico, sin embargo este trabajo contiene excesivo relleno, colaboraciones innecesarias y las canciones presentes no son especialmente llamativas u originales. Temas imprescindibles: Never Love Again, Little Engine, Those Kinda Nights, Marsh, In Too Deep y Godzilla. Puntuación: 6’5/10.

Eminem pasó de ser un prometedor rapero del área de Detroit a convertirse en uno de los artistas más populares y exitosos del mundo del Hip Hop gracias a la gran acogida de The Slim Shady LP, el segundo álbum de estudio de Marshall Mathers pero el primero conocido por el gran público ya que su debut, «Infinite», fue grabado en 1996 de manera muy precaria, tuvo un lanzamiento muy limitado y apenas vendió mil copias. Debido al fracaso de «Infinite», Eminem creó el ‘alter ego’ Slim Shady como vía para canalizar la rabia, decepción y frustración que sintió por la mala acogida del álbum y lanzó un EP titulado «Slim Shady EP», que llamó la atención de Jimmy Iovine (CEO de la discográfica Interscope) y el productor Dr. Dre. En 1999 llegó «The Slim Shady LP», el cual incorpora subgéneros del Hip Hop como el Horrorcore o el Comedy Rap y debido a la presencia de Dr. Dre en la producción podemos apreciar influencias del West Coast Hip Hop y el sonido G-funk, del que Dre fue el máximo representante. Las letras de las canciones están compuestas desde la perspectiva de Slim Shady, el cual rapea sobre temas violentos pero en clave satírica y con su particular humor negro (provocado por su afición a las películas de terror). Las canciones presentes en el álbum no sólo inciden en letras cómicas, sino que el joven rapero también expresa sus frustraciones por haber vivido en la pobreza y reflexiona sobre el enorme nivel de fama que consiguió en tan poco tiempo. «The Slim Shady LP» alcanzó el #2 en la lista americana (el único álbum de estudio de Eminem que no ha llegado al #1 con la excepción de «Infinite») y superó los 6 millones y medio de copias en Estados Unidos, aunque a nivel internacional resultó un éxito moderado. Este álbum fue elogiado por los expertos musicales por las excelentes habilidades como rapero y liricista de Eminem, su particular sentido del humor y la gran producción de Dr. Dre, aunque recibió ciertas críticas negativas por sus letras misóginas y homófobas. «The Slim Shady LP» ganó un premio Grammy a mejor álbum de Rap, el primero de los 6 que conseguiría Eminem en dicha categoría a lo largo de su trayectoria.

El single presentación del álbum fue My Name Is, un tema de Comedy Hip Hop en el que Eminem presenta al mundo a su ‘alter ego’ Slim Shady y arremete contra multitud de personas, incluida su madre, la cual le demandó por acusarla de drogadicta en una de las líneas de la canción. ‘My Name Is’ ganó un premio Grammy a mejor actuación de Rap en solitario y en el terreno comercial alcanzó el top 40 en la lista americana y fue top 5 en Reino Unido. Como segundo single se lanzó Role Model, un tema de Comedy Hip Hop y Horrorcore en cuyas letras Marshall desmiente la idea que se tiene de que los raperos son modelos a seguir o héroes, sino que tienen una vida común y corriente. El tercer y último single del álbum lanzado fue Guilty Conscience, un tema de Comedy Hip Hop y Horrorcore en el que Eminem y Dr. Dre representan respectivamente el lado malo y bueno de la consciencia de tres personas diferentes que están a punto de cometer delitos violentos o sexuales. ‘Guilty Conscience’ nuevamente resultó un éxito en Reino Unido y ocupó el top 5.

Uno de los temas más destacados del álbum es ‘Brain Damage’, en el que Eminem relata el bullying que sufrió de niño por parte de un compañero de colegio e incide en un episodio en el que el abusón le golpeó tan fuerte que tuvo una conmoción cerebral. En los temas ‘If I Had’ y ‘Rock Bottom’, Marshall habla de los trabajos precarios que tuvo mientras vivía en la pobreza y las dificultades para criar a su hija en dichas condiciones. El álbum incluye una nueva versión de ‘Just Don’t Give a Fuck’, originalmente incluida en su anterior EP y que se trata de la primera canción en la que Eminem asume su ‘alter ego’ Slim Shady. En resumen, «The Slim Shady LP» muestra a la perfección el innegable talento de Eminem para rimar y es sin duda uno de los mejores álbumes de Hip Hop de todos los tiempos. Junto a «The Marshall Mathers LP» y «The Eminem Show», forma parte del trío de ases de la carrera del rapero de Detroit. Temas imprescindibles: My Name Is, Role Model, Guilty Conscience, Rock Bottom, If I Had y Brain Damage. Puntuación: 8/10.

Las sesiones de grabación de Relapse resultaron muy fructíferas y un gran número de canciones fueron grabadas, por lo que Eminem pensó en publicar una segunda parte de dicho álbum, sin embargo algunos de los temas empezaron a sonar diferente a lo que tenía planeado, por lo que finalmente decidió reservarlas para un nuevo álbum y no lanzar «Relapse 2». Varias de las canciones grabadas fueron incluidas en la reedición del álbum, titulada «Relapse: Refill» y otras pasaron a formar parte de su siguiente trabajo discográfico. En 2010 vio la luz el séptimo álbum de estudio de Marshall Mathers, titulado Recovery, el cual resulta más introspectivo y emocional que su anterior trabajo e incide en los cambios positivos experimentados por el rapero tras su batalla contra las adicciones. «Recovery» está formado por 17 temas encuadrados dentro de un Hip Hop de sonido más liviano y destaca por alejarse de estilos presentes en sus anteriores trabajos, como el Comedy Rap o el Horrorcore. También resulta notoria la ausencia de su famoso alter ego Slim Shady, protagonista en todos sus álbumes hasta la fecha. «Recovery» se caracteriza por su sonido más accesible debido a la presencia de estribillos cantados y bases influenciadas por el pop/rock y cuenta con un gran número de productores implicados (a diferencia de sus anteriores trabajos, producidos en su mayoría por Dr. Dre) entre los que se encuentran Just Blaze, Jim Jonsin, Boi-1da, Mr. Porter, Alex da Kid, DJ Khalil o Havoc entre otros.

«Recovery» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el quinto álbum ‘chart topper’ consecutivo de Eminem en Estados Unidos y fue certificado 8 veces platino por ventas superiores a los 8 millones de copias. A nivel internacional el álbum también tuvo un gran desempeño comercial en las principales listas de venta: alcanzó el #1 en Australia, Canadá o Reino Unido y superó los 20 millones de ejemplares. Con semejantes datos, «Recovery» se convirtió en el álbum más vendido del 2010 tanto en Estados Unidos como a nivel global y revitalizó la carrera del rapero de Detroit tras el declive en ventas experimentado con sus dos anteriores álbumes. «Recovery» recibió buenas críticas de los expertos musicales y fue nominado a álbum del año en los premios Grammy.

El single presentación del álbum fue Not Afraid, un tema Hip Hop de carácter mid-tempo producido por Boi-1da en el que Eminem habla de los cambios positivos experimentados tras su recuperación de las adicciones y dejar atrás la violencia y los enfrentamientos. Este tema marcaba un cambio de dirección en el tono del rapero con respecto a sus anteriores canciones, fue bien recibido por parte de la crítica y ganó un premio Grammy a mejor actuación de Rap en solitario. ‘Not Afraid’ tuvo un desempeño comercial positivo y ocupó el top 10 en Australia, Alemania o Reino Unido. En Estados Unidos alcanzó el #1 y fue certificado single de diamante por ventas superiores a los 10 millones de copias digitales. El segundo single lanzado fue Love the Way You Lie, una balada Hip Hop producida por Alex da Kid y que cuenta con la participación de Rihanna, quien aportaba un pegadizo estribillo pop. Este tema refleja las experiencias de ambos artistas en sus relaciones pasadas, concretamente dos amantes que se resisten a separarse pese a que están viviendo una relación tóxica y abusiva. ‘Love the Way You Lie’ recibió elogios de la crítica por su componente lírico y fue considerado como uno de los mejores singles de toda la carrera de Eminem, aunque lo cierto es que la presencia de Rihanna robaba el protagonismo al rapero. Este single resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el #1 en más de 20 países, incluyendo Estados Unidos, Australia, España, Alemania o Reino Unido y se convirtió en uno de los singles más vendidos de la carrera de Eminem. ‘Love the Way You Lie’ recibió 5 nominaciones a los premios Grammy, entre ellas a mejor canción del año o mejor grabación del año.

El tercer single lanzado fue No Love, un tema Hip Hop producido por Just Blaze que samplea el hit de dance noventero ‘What Is Love’ en el estribillo y cuenta con Lil Wayne como artista invitado. Las letras de este tema están sujetas a diferentes interpretaciones: por una parte habla de las personas que han decepcionado a ambos raperos en el pasado, pero también podría tratarse de una llamada de atención al mundo del Rap y una referencia al estancamiento de la carrera de Eminem tras «Encore». Como cuarto y último single se lanzó Space Bound, un tema de Hip Hop alternativo producido por Jim Jonsin que samplea varias canciones, entre ellas ‘Drive’ del mítico grupo R.E.M. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Won’t Back Down’, un tema de Rap rock en el que participa la cantante Pink o ‘So Bad’, el único tema producido por Dr. Dre y que por su sonido encajaría a la perfección en su anterior álbum.

En resumen, «Recovery» relata el duro camino del rapero hacia la sobriedad y nos presenta a un Eminem más maduro, serio y sereno al que no estábamos acostumbrados hasta entonces. Este álbum resulta diferente a sus anteriores trabajos ya que abandona los famosos beats de Dr. Dre en favor de unas bases melódicas influenciadas por el pop/rock, además la presencia de su ‘alter ego’ Slim Shady se ve reducida al mínimo y no encontramos sus habituales temas humorísticos encuadrados en el Comedy Rap. Personalmente prefiero los temas de Eminem bajo la producción de Dr. Dre e influenciados por su característico estilo West Coast Hip Hop, sin embargo este álbum muestra una innegable evolución musical. Temas imprescindibles: Love the Way You Lie, So Bad, Not Afraid, On Fire y Won’t Back Down. Puntuación: 7/10.

Tras el lanzamiento de «Encore», Eminem publicó un álbum recopilatorio de grandes éxitos, «Curtain Call: The Hits», que resumía la prodigiosa carrera del rapero en el mundo de la música. Durante los años siguientes Eminem volvió a casarse con su mujer Kim (se divorciarían apenas un año después) y sufrió la muerte de un amigo, el rapero Proof, lo que le sumió en una depresión y empezó a hacerse adicto a fármacos para dormir y antidepresivos. Debido a estos problemas personales, Eminem sufrió el clásico ‘bloqueo del escritor’ que padecen muchos artistas y le impidió grabar nueva música durante un largo periodo de tiempo. En mayo de 2009 vio la luz su sexto álbum de estudio, titulado Relapse, el cual está producido casi enteramente por su habitual colaborador Dr. Dre, convirtiéndose en el álbum de Eminem con mayor input por parte del legendario productor. Este álbum de Hip Hop se centra principalmente en el subgénero Horrorcore, destaca por su sonido oscuro y está inspirado en los documentales sobre crímenes y asesinos en serie que tanto apasionan al rapero de Detroit. Aparte del Horrorcore, también encontramos temas de Comedy Hip Hop con Slim Shady como protagonista, Gangsta Rap y canciones centradas en un Hip Hop más convencional. «Relapse» destaca por el uso de diferentes acentos por parte de Eminem y las letras de las canciones presentes se centran en su rehabilitación de las adicciones a los fármacos, las recaídas sufridas y su camino hacia la sobriedad.

En un principio «Relapse» recibió opiniones mixtas de los expertos musicales: por un lado alabaron la gran producción de Dr. Dre pero se mostraron muy críticos con el abuso de acentos diferentes por parte del rapero y su faceta como compositor. El propio Eminem renegó del álbum a posteriori y lo consideró uno de sus peores trabajos junto a «Encore», sin embargo años después cambió a una opinión más positiva sobre él. Pasado el tiempo, «Relapse» recibió elogios en varias críticas en retrospectiva y hoy en día es considerado un álbum de culto para sus seguidores. Cabe destacar que «Relapse» ganó un premio Grammy a mejor álbum de Rap. En el aspecto comercial, «Relapse» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes con más de 600 mil copias vendidas en su primera semana (su cuarto ‘chart topper’ consecutivo) y acabó siendo certificado triple platino por ventas superiores a los tres millones de copias en Estados Unidos. En el resto del mundo también tuvo un buen desempeño comercial: alcanzó el #1 en Francia, Reino Unido o Australia, el top 5 en Alemania o España y obtuvo unas ventas totales cercanas a los 5 millones de copias.

El single presentación del álbum fue Crack a Bottle, un tema de Hip Hop que cuenta con la participación de 50 Cent y Dr. Dre como artistas invitados. ‘Crack a Bottle’ alcanzó el #1 en la lista americana y recibió un premio Grammy a mejor actuación de Rap de un dúo o grupo. El segundo single lanzado fue We Made You, un tema de Comedy Rap en el que Slim Shady se mete en el papel de ‘asesino en serie de pop stars’ y se burla de celebridades como Kim Kardashian, Lindsay Lohan, Britney Spears o Amy Winehouse. ‘We Made You’ alcanzó el #1 en la lista de Australia y fue top 10 en Estados Unidos, Alemania o Reino Unido. Como tercer single se lanzó 3 a.m., un tema de Horrorcore en el que Eminem se pone en la perspectiva de un asesino en serie y relata varios crímenes mientras se cuestiona su propia cordura. Este tema se inspira en la fascinación del rapero por los personajes de películas de terror como Freddy Krueger o Hannibal Lecter. ‘3 a.m.’ tuvo un desempeño moderado y ocupó el top 40 en la lista americana. El cuarto single lanzado fue Old Time’s Sake, un tema de Hip Hop y Gangsta Rap que cuenta nuevamente con Dr. Dre como artista invitado.

Como quinto y último single se lanzó Beautiful, un tema de Conscious Hip Hop con la producción del propio Eminem y Jeff Bass (uno de los pocos temas no producidos por Dr. Dre) que cuenta con una melodía inspirada en el sonido pop/rock. Esta balada de carácter introspectivo fue compuesta mientras Eminem se encontraba en rehabilitación y marca una divergencia con respecto a los temas humorísticos y de horror presentes en el álbum. Dentro del álbum merece la pena reseñar ‘Déjà Vu’, en el que Eminem habla de una sobredosis que estuvo a punto de quitarle la vida, ‘Must Be the Ganja’, en el que declara que trabajar en un estudio de grabación es su droga o ‘Bagpipes from Baghdad’, que destaca por su melodía inspirada en la música india y en cuyas letras ataca a Mariah Carey por negar la supuesta relación que ambos habrían mantenido en el pasado, además de acusarla de ser alcohólica. En ‘Underground’, el rapero de Detroit hace referencia al periodo de tiempo que permaneció alejado del mundo de la música mientras luchaba contra su adicción, al que se refiere como un infierno.

Debido a la gran cantidad de material grabado durante las sesiones de creación de «Relapse», Eminem pensó en publicar una segunda parte de dicho álbum, sin embargo algunos de los temas empezaron a sonar diferente a lo que tenía planeado, por lo que finalmente decidió reservarlas para un nuevo proyecto (su siguiente álbum «Recovery») y cancelar la segunda entrega de «Relapse». A finales de 2009 vio la luz Relapse: Refill, una reedición del álbum que añadía 7 temas inéditos, de entre los cuales destacaban ‘Hell Breaks Loose’, su tercera colaboración con Dr. Dre dentro del álbum o ‘Elevator’, en el que Eminem presume de su gran mansión y las posesiones que ha conseguido gracias a su éxito en el mundo de la música. La reedición también incluye ‘Forever’, el tema colaborativo de Drake, Kanye West, Lil Wayne y Eminem para la banda sonora del documental «More Than a Game» inspirado en la vida de la estrella de la NBA LeBron James.

En resumen, «Relapse» es uno de los álbumes más personales de la trayectoria de Eminem ya que refleja la etapa más oscura de su vida mientras batallaba contra sus adicciones y hacía frente a la pérdida de un gran amigo y el divorcio de su mujer. Pese a sus fallos (principalmente el considerable relleno, el uso de numerosos acentos bastante irritantes por parte de Eminem y el discutible componente lírico de algunos temas), «Relapse» supone un avance con respecto a «Encore» y destaca por las excelentes dotes para rimar del rapero y la gran producción de Dr. Dre. Temas imprescindibles: Crack a Bottle, Old Time’s Sake, Bagpipes from Baghdad, Underground, Hell Breaks Loose y Elevator. Puntuación: 7/10.

Eminem se consolidó como uno de los artistas más populares del panorama Hip Hop de la década del 2000 gracias al tremendo éxito de sus primeros álbumes, los cuales amasaron cifras de venta millonarias, contaron con varios singles muy reconocibles por el gran público y fueron responsables de que la juventud se interesara por el mundo del Rap. En el año 2004 vio la luz el quinto álbum de estudio de Eminem, titulado Encore, el cual está formado por 20 temas compuestos por el propio Marshall Mathers bajo la producción de sus habituales colaboradores Dr. Dre, Luis Resto y Mike Elizondo. «Encore» destaca por profundizar en el subgénero Comedy Rap y da un mayor protagonismo a su ‘alter ego’ Slim Shady. En el álbum encontramos varios temas en los que Eminem muestra su oposición al por entonces presidente George Bush y otros en los que hace referencia a sus rivalidades con otros raperos. «Encore» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes (su tercer ‘chart topper’ consecutivo) con más de 700 mil copias en su primera semana y acabó siendo certificado quíntuple platino por ventas superiores a los 5 millones de copias vendidas en Estados Unidos. En el resto del mundo alcanzó el #1 en más de 10 países, incluyendo Reino Unido, Francia, Canadá, Alemania o Australia y superó los 10 millones de ejemplares vendidos, lo que todavía suponía un desempeño comercial muy positivo, aunque inferior al de «The Marshall Mathers LP» y «The Eminem Show». El primer single del álbum fue Just Lose It, que se trata del típico tema de letras divertidas y satíricas encuadrado dentro del Comedy Hip Hop que suele lanzar Eminem como presentación de sus trabajos. Este tema sigue el patrón de anteriores singles como ‘Without Me’ o ‘The Real Slim Shady’ y continúa mostrando el lado más gamberro e irreverente del rapero, quien se burla de personajes famosos como Michael Jackson, Madonna o MC Hammer. ‘Just Lose It’ recibió opiniones mixtas por parte de los expertos musicales y en el terreno comercial ocupó el #6 en la lista americana y el #1 en Australia, Canadá, España o Reino Unido.

El segundo single lanzado fue Encore, el tema que da título al álbum y cuenta con la colaboración de 50 Cent y Dr. Dre, el cual también se encarga de la producción. En este tema los tres raperos hablan de su superioridad dentro del mundo del Rap y del gran momento profesional que estaban viviendo debido al éxito de sus trabajos discográficos. ‘Encore’ fue lanzado exclusivamente en Estados Unidos y ocupó el top 25 en la lista americana. Como siguiente single internacional se lanzó Like Toy Soldiers, en el que Eminem aparta por un momento a Slim Shady para centrarse en un Hip Hop de sonido más clásico y sobrio. Este tema, que samplea ‘Toy Soldiers’ de Martika y cuenta con una melodía de marcha militar, hace referencia a las rivalidades en las que se han visto envueltos Eminem y 50 Cent y cómo les ha pasado factura emocionalmente, además de su promesa de ofrecer una tregua a sus enemigos. ‘Like Toy Soldiers’ es uno de los temas más sobresalientes del álbum y fue aclamado por la crítica por su componente lírico. En el terreno comercial resultó un éxito a nivel internacional (fue #1 en Reino Unido y top 10 en Alemania o Australia) sin embargo solo ocupó el top 40 en la lista americana. El cuarto single fue Mockingbird, un tema encuadrado dentro del Conscious Hip Hop en el que Eminem se dirige a su hija Hailie y le pide perdón por todos los problemas que le ha podido ocasionar debido a su fama, su tormentoso matrimonio y sus problemas con las drogas. ‘Mockingbird’ es una de las canciones más personales y menos combativas de toda la carrera de Eminem y sin duda destaca por sus profundas letras y sus excelentes rimas. ‘Mockingbird’ ocupó el #11 en Estados Unidos y el top 5 en Reino Unido.

El último single lanzado fue Ass Like That, un tema de Comedy Rap que cuenta con una hipnótica melodía inspirada en la música india y en el que el rapero habla sobre los traseros de numerosas cantantes y celebridades. El pegadizo estribillo de ‘Ass Like That’ es uno de sus puntos fuertes sin embargo el acento utilizado por Eminem durante los versos acaba resultando irritante. En el terreno comercial tuvo un rendimiento positivo a nivel internacional y ocupó el top 10 en Reino Unido y Australia. Uno de los temas más destacados del álbum es ‘Never Enough’, que cuenta con la clásica producción de Dr. Dre, aparecen 50 Cent y Nate Dogg como artistas invitados y habla nuevamente de las rivalidades en el mundo del Rap. También merece la pena reseñar ‘Mosh’, en el que Eminem muestra su oposición al presidente Bush y anima a sus seguidores a no votarle en las próximas elecciones o ‘Crazy In Love’, que habla de las dificultades de estar enamorado de una mujer que está tan loca como él y destaca por el hecho de que Eminem canta a lo largo de la canción en vez de rapear.

Hablando del álbum en retrospectiva, Eminem declaró en varias ocasiones que considera a «Encore» como uno de sus peores álbumes ya que fue grabado en uno de sus momentos personales más difíciles, cuando batallaba contra sus adicciones. Además, debido a la filtración en internet de varios de los temas de este trabajo, tuvo que grabar de manera rápida nuevas canciones para su inclusión en el álbum y el resultado final no fue el esperado. «Encore» contiene excesivo relleno, el componente lírico de algunas canciones deja mucho que desear y se centra en exceso en el Comedy Rap, pese a que las canciones que brillan son precisamente las encuadradas en un Hip Hop más convencional. En definitiva, «Encore» tiene una calidad inferior a la de sus anteriores trabajos y palidece si lo comparamos con obras maestras del Hip Hop como «The Marshall Mathers LP» o «The Eminem Show», los dos mejores álbumes de Eminem en mi opinión. Pese a sus defectos, se pueden rescatar un puñado de canciones interesantes dentro del álbum, especialmente los singles. Temas imprescindibles: Like Toy Soldiers, Mockingbird, Encore, Never Enough y Just Lose It. Puntuación: 6’5/10.

Eminem pasó de ser un prometedor rapero del área de Detroit a convertirse en uno de los artistas más populares y exitosos del mundo del Hip Hop gracias a la gran acogida de The Slim Shady LP, el segundo álbum de estudio de Marshall Mathers pero el primero conocido por el gran público ya que su debut, «Infinite», fue grabado en 1996 de manera muy precaria, tuvo un lanzamiento muy limitado y apenas vendió mil copias. Debido al fracaso de «Infinite», Eminem creó el ‘alter ego’ Slim Shady como vía para canalizar la rabia, decepción y frustración que sintió por la mala acogida del álbum y lanzó un EP titulado «Slim Shady EP», que llamó la atención de Jimmy Iovine, el CEO de la discográfica Interscope. «The Slim Shady LP» incorpora subgéneros del Hip Hop como el Horrorcore, Comedy Rap o West Coast Hip Hop (debido a la presencia de Dr. Dre en la producción) y sus letras estaban compuestas desde la perspectiva de Slim Shady, el cual rapeaba sobre temas violentos pero en clave satírica y con su particular humor negro. Las canciones presentes en el álbum no sólo incidían en letras cómicas, sino que el joven rapero también expresaba sus frustraciones por haber vivido en la pobreza y reflexionaba sobre el nivel de fama que había alcanzado en tan poco tiempo. «The Slim Shady LP» alcanzó el #2 en la lista americana (permanece como el único álbum de estudio de Eminem que no llegó al #1) y vendió 6 millones y medio de copias en Estados Unidos, aunque a nivel internacional resultó un éxito moderado. Este álbum fue elogiado por los expertos musicales por las excelentes habilidades como rapero y liricista de Eminem, su particular sentido del humor y la gran producción de Dr. Dre, aunque recibió ciertas críticas negativas por sus letras misóginas y homófobas. «The Slim Shady LP» contó con los populares singles ‘My Name Is’ y ‘Guilty Conscience’.

Sin apenas un respiro y aprovechando su momento de gloria, Eminem publicó en el año 2000 su tercer álbum, The Marshall Mathers LP, con el que continuó su imparable ascenso imparable en el mundo de la música. Grabado durante dos meses en varios estudios de grabación de Detroit, «The Marshall Mathers LP» contiene letras de carácter introspectivo en las que Eminem habla sobre su rápido ascenso a la fama, su paso de la pobreza a la riqueza, el distanciamiento con su familia, los problemas con su mujer y las críticas iniciales que recibieron sus canciones. Eminem consideró titular al álbum «Amsterdam» después de un viaje que realizó junto a sus amigos a la capital de los Países Bajos en el que consumieron drogas en exceso. Esta experiencia en Amsterdam fue la fuente de inspiración de varias de las canciones presentes en el álbum que hablan sin tapujos sobre el uso libre de las drogas. «The Marshall Mathers LP» está compuesto por 18 temas compuestos por Eminem bajo la producción de Dr. Dre, Mel-Man y Bass Brothers y cuenta con artistas invitados de la talla de Snoop Dogg, Xzibit, Dr. Dre, Nate Dogg o D12 (grupo al que también pertenece Eminem). El álbum está encuadrado dentro del Horrorcore y el Hardcore Hip Hop, aunque cuenta con influencias del West Coast Hip Hop y canciones de Comedy Rap en las que Slim Shady es el protagonista. «The Marshall Mathers LP» resultó un éxito sin precedentes dentro del mundo del Hip Hop: alcanzó el #1 en más de 20 países de todo el mundo (incluyendo Estados Unidos, Canadá, Australia o Reino Unido), fue certificado diamante en tierras americanas por ventas superiores a los 10 millones de copias y despachó más de 25 millones de ejemplares a nivel mundial, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de la década del 2000.

El primer single del álbum fue The Real Slim Shady, un tema de Comedy Hip Hop en el que Eminem, con su particular sentido del humor, se burla de diversos personajes públicos. ‘The Real Slim Shady’ muestra a la perfección el lado más gamberro e irreverente del rapero y se ha convertido en uno de los singles más populares y representativas de su carrera. Este single tuvo una gran acogida por parte del público y alcanzó el #1 en Reino Unido, el top 5 en Estados Unidos y el top 10 en España, Alemania o Francia. ‘The Real Slim Shady’ recibió un premio Grammy a mejor actuación solista de Rap y su videoclip obtuvo numerosos galardones, entre ellos mejor videoclip del año en los MTV Video Music Awards. Como segundo single se lanzó The Way I Am, en el que Eminem cambiaba de registro y mostraba su lado más oscuro pero también más emocional al relatar el lado negativo de la fama y el ser acosado por parte del público y sus seguidores. ‘The Way I Am’ fue aclamado por la crítica por sus profundas letras y las habilidades para rimar de Eminem y en el terreno comercial tuvo un desempeño moderado. El tercer y último single lanzado fue Stan, un tema de Hip Hop muy influenciado por el Horrorcore que samplea la canción ‘Thank You’ de Dido y cuyas letras hacen referencia a un fan extremadamente obsesionado con el rapero, el cual le envía varias cartas y al no ser respondidas comienza a sentir una espiral de rabia y frustración que termina de manera dramática. Este tema recibió grandes elogios de la crítica por las excelentes habilidades para rimar de Eminem y su profundidad lírica. A nivel internacional, ‘Stan’ resultó un auténtico éxito: alcanzó el #1 en más de 10 países de todo el mundo, como Reino Unido, Alemania o Australia, sin embargo apenas ocupó el top 60 en la lista americana. ‘Stan’ ha sido incluido en el listado de las 500 mejores canciones de todos los tiempos realizado por la prestigiosa publicación Rolling Stone. 

Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Kill You’, que analiza la controversia que causó su anterior álbum y habla de la complicada relación con su madre, ‘Who Knew’, en el que se enfrenta a las críticas recibidas por hablar de armas y violencia y señala la hipocresía de la sociedad americana o ‘Marshall Mathers’, que hace referencia a la demanda por difamación que le puso su madre por las letras de su anterior álbum, además de burlarse de la falta de mérito artístico de varias estrellas de pop. Merece la pena reseñar ‘Kim’, un tema de Horrorcore (posiblemente la canción más violenta e inquietante de Eminem) que refleja la intensa rabia y odio que siente por su mujer, a la que de manera ficticia termina asesinando y metiendo su cuerpo en el maletero de su coche. El álbum incluye ‘Bitch Please II’, la secuela del famoso tema de Snoop Dogg y que cuenta con la colaboración del propio Snoop además de Dr. Dre, Xzibit, Snoop y el cantante Nate Dogg. En definitiva, «The Marshall Mathers LP» es uno de los trabajos más sólidos y brillantes de la carrera de Eminem, en el que muestra sus extraordinarias habilidades para rimar y su gran talento como liricista, lo que acompañado por una magnífica producción hacen de este álbum uno de los mejores dentro del Hip Hop de la década del 2000. Temas imprescindibles: The Real Slim Shady, The Way I Am, Stan, Who Knew, Kill You, Under the Influence y Marshall Mathers. Puntuación: 8/10.

En el año 2000 vio la luz The Marshall Mathers LP, el tercer álbum de estudio de Eminem, con el despuntó definitivamente en el panorama musical y se convirtió en uno de los raperos más importantes del momento gracias a singles tan populares como ‘The Real Slim Shady’, ‘The Way I Am’ o ‘Stan’, que ocuparon las primeras posiciones en las listas de venta en todo el mundo. Dos años después llegó su cuarto trabajo discográfico, The Eminem Show, el cual está formado por 20 canciones encuadradas dentro del Hip Hop (incluyendo los subgéneros Rap rock, Comedy Hip Hop, Dirty Rap o Hardcore Hip Hop) y compuestas y producidas por el propio Marshall Mathers, con producción adicional de su mentor Dr. Dre, Luis Resto, Jeff Bass o Mr Porter. «The Eminem Show» debutó en #1 de la lista americana de álbumes y fue certificado diamante por ventas superiores a los 10 millones de copias en Estados Unidos (su segundo disco de diamante consecutivo tras «The Marshall Mathers LP») y se convirtió en uno de los álbumes de Hip Hop más exitosos del año. En el resto del álbum también resultó un autentico éxito comercial y lideró las listas de ventas de más de 10 países incluyendo Reino Unido, Australia, Canadá o Alemania. El primer single lanzado fue Without Me, un tema Hip Hop up-tempo encuadrado dentro del subgénero Comedy Rap en el que Slim Shady, el ‘alter ego’ gamberro de Eminem, lanza dardos envenenados a las personas que le han criticado desde su ascenso a la fama, como el vicepresidente americano Cheney, el grupo Limp Bizkit o el músico Moby, además de burlarse de Prince por cambiar su nombre por un símbolo y hacer referencia a su madre, que le demandó por las letras del tema ‘My Name Is’. ‘Without Me’ resultó un auténtico éxito comercial y se ha convirtió en uno de los singles más populares del rapero: alcanzó el #2 en Estados Unidos y lideró las listas de venta de los principales mercados como Reino Unido, Alemania o Australia.

Como segundo single se lanzó Cleanin’ Out My Closet, en el que Eminem cambiaba de registro con respecto a su anterior, abandonaba el alter ego de Slim Shady y ofrecía un lado más serio, aunque no por ello menos vengativo. En este tema, Eminem relata amargamente varios capítulos muy duros en su vida, como cuando su padre lo abandonó cuando era pequeño o la turbulenta relación con su ex-mujer Kim, pero centra su rabia y resentimiento contra su madre, a la que critica por su manera de educarlo, su falta de cariño y por tomar drogas delante de él. Tras ‘Cleanin’ Out My Closet’, el rapero de Detroit lanzó como single ‘Lose Yourself’, perteneciente a la banda sonora de la película «8 Mile» y debido al enorme éxito conseguido por este tema, la promoción de «The Eminem Show» se suspendió hasta 2003 cuando se lanzó el tercer sencillo, Superman, exclusivamente en tierras americanas. Este tema de estilo Dirty Rap habla de sus turbulentas relaciones con las mujeres y la naturaleza promiscua de las chicas con las que ha estado. En las letras de ‘Superman’, Eminem declara que tuvo una relación sexual con Mariah Carey, aunque fue desmentido por la cantante. ‘Superman’ tuvo un rendimiento comercial moderado y apenas fue #15 en la lista americana, en parte porque fue lanzado cuando el público estaba centrado en ‘Lose Yourself’ y otras canciones pertenecientes a «8 Mile».

Como cuarto single (último en Estados Unidos) se lanzó Sing for the Moment, un tema influenciado por el Rap rock que samplea el clásico ‘Dream On’ de Aerosmith e incluye la voz de Steven Tyler en el estribillo. Este tema, el primero grabado para el álbum, habla de la influencia de Eminem en la juventud. ‘Sing for the Moment’ continuó la gran racha comercial de Eminem y alcanzó el top 10 en las principales listas de venta y el #14 en Estados Unidos. Como último single llegó Business, un marchoso tema de Comedy Hip Hop producido por Dr. Dre en el que hace su aparición nuevamente Slim Shady, utilizando metáforas sobre superhéroes y comparándose Dre y él con Batman y Robin. ‘Business’ sólo fue lanzado a nivel internacional y tuvo un rendimiento comercial positivo: alcanzó el top 10 en Australia o Reino Unido y el top 15 en Alemania.

Merece la pena reseñar el tema ‘Till I Collapse’, que cuenta con la colaboración del cantante Nate Dogg y en el que Marshall habla de su posición dominante en el panorama Hip Hop y su pasión por el Rap. En la actualidad, ‘Till I Collapse’, supera los 1900 millones de escuchas en Spotify, convirtiéndose en el tema no lanzado como single más escuchado en la famosa plataforma musical. Dentro del álbum destacan ‘White America’, un tema muy crítico contra la doble moral americana y en el que Eminem declara que él fue considerado un referente dentro del Hip Hop (género originado por los afroamericanos) por encima de otros artistas negros, ‘Say Goodbye Hollywood’, en el que Marshall admite que necesita tomarse un descanso debido a la presión de la fama y la popularidad o ‘Soldier’, en el que habla de sus cargos por posesión de armas y compara su perseverancia con la de un soldado en la guerra. En resumen, «The Eminem Show» es uno de los trabajos más sobresalientes dentro de la carrera de Eminem e imprescindible dentro del Hip Hop de la década del 2000. Debido al gran impacto comercial de «The Eminem Show» y «8 Mile», el público joven empezó a interesarse por el mundo del Rap y ambos álbumes fueron responsables de llevar el Hip Hop al mainstream. Temas imprescindibles: Without Me, Cleanin’ Out My Closet, Superman, Business, Sing for the Moment, Soldier y ‘Till I Collapse. Puntuación: 8/10.

A lo largo de los años, Slim Shady se ha convertido en el ‘alter ego’ más importante dentro del mundo del Hip Hop y ha inspirado a numerosos raperos posteriores a adoptar sus propios ‘alter ego’, como por ejemplo Nicki Minaj. Slim Shady, caracterizado por su personalidad violenta pero con un cómico sentido del humor, ha estado presente en algunos de los singles más famosos y exitosos de Eminem como ‘My Name Is’, ‘The Real Slim Shady’, ‘Without Me’ o ‘Just Lose It’, encuadrados dentro del subgénero Comedy Hip Hop. Este mes de julio ha visto la luz el duodécimo álbum de estudio de Eminem, The Death of Slim Shady (Coup de Grâce), el cual está formado por 19 temas compuestos por el propio Marshall Mathers bajo la producción de Dem Jointz, Mr. Porter, Luis Resto, Benny Blanco o su habitual colaborador Dr. Dre. «The Death of Slim Shady» está formado por un compendio de sus habituales canciones encuadradas dentro del Comedy Rap en las que hace su presencia Slim Shady y temas de Hip Hop más ‘serios’ que ofrecen el lado maduro y reflexivo del rapero de Detroit. «The Death of Slim Shady» toma el relevo a «Music to Be Murdered By», publicado en 2020 y cuyo título estaba inspirado en el álbum del mismo nombre de Alfred Hitchcock y conectaba con el concepto de muerte y violencia presente en dicho trabajo. «Music to Be Murdered By» consiguió el décimo #1 de Eminem en la lista americana de álbumes, convirtiéndole en el primer artista artista de la historia en tener 10 álbumes ‘chart topper’ consecutivos en Estados Unidos.

El single presentación el álbum ha sido Houdini, un tema Hip Hop up-tempo que contiene interpolaciones de famosas canciones de Eminem como ‘Without Me’ o ‘My Name Is’ y samplea el tema ‘Abracadabra’ del grupo Steve Miller Band. En este tema, cuyo título hace referencia al famoso mago de origen húngaro, Eminem muestra su superioridad por encima de sus rivales, se ríe de las acusaciones de homofobia que le han perseguido a lo largo de su carrera, hace referencia a recientes polémicas dentro del mundo del Hip Hop (como el disparo de Tory Lanez a la rapera Megan Thee Stallion) y se manifiesta en contra de la cultura de la cancelación, alegando que siempre ha defendido la libertad de expresión. ‘Houdini’ ha tenido un gran impacto comercial y ha alcanzado el #1 en Australia, Canadá o Reino Unido y el #2 en Estados Unidos, convirtiéndose en uno de sus singles más exitosos de los últimos tiempos. Sin duda ‘Houdini’ resulta pegadizo y recupera el espíritu del Comedy Rap presente en algunos de sus temas más icónicos, lo cual es un gran acierto como single adelanto. Unos días antes de la publicación del álbum llegó el segundo single, Tobey, un tema influenciado por el sonido Rap rock y que cuenta con la participación de los raperos Big Sean y BabyTron, también originarios de Detroit. En este tema, Marshall rinde homenaje al actor Tobey Maguire (que interpretó a Peter Parker en la película «Spiderman», uno de los mayores referentes de Eminem) y en su verso critica su posición en la lista de los mejores raperos de todos los tiempos realizada por la publicación Billboard y se sitúa a sí mismo en la cima del mundo del Hip Hop. Muy largo y aburrido a diferencia de ‘Houdini’, este tema ha tenido un impacto moderado en las listas de venta.

Dentro del lado Comedy Hip Hop del álbum destacan ‘Brand New Dance’, una marchosa canción con ritmo funky en la que Eminem se burla nuevamente de Christopher Reeve (actor que interpretó a Superman y acabó en silla de ruedas) o ‘Antichrist’, en el que Marshall se compara con el anticristo, defiende su papel de provocador en la industria musical y hace referencia a sus controversias pasadas y su relación combativa con la crítica y las expectativas de la sociedad. El veterano rapero ofrece su lado más emotivo y sensible en ‘Temporary’, una balada dedicada a su hija Hailie (a la que anima a mantenerse fuerte en los malos momentos y le dice que la angustia es temporal) con la intención de que la escuche una vez que él fallezca y que cuenta con la participación de la cantante y compositora Skylar Grey, habitual colaboradora de Eminem. También merece la pena reseñar ‘Evil’, un oscuro tema que habla de la época en la que luchaba contra las adicciones y tenía mala relación con sus familiares más cercanos o ‘Lucifer’, producido por el legendario Dr. Dre, con cierto toque Country y en el que aborda nuevamente los límites de la cultura de la cancelación presente en la sociedad americana.

«The Death of Slim Shady» resulta muy largo, contiene excesivo relleno y definitivamente no llega al nivel de obras maestras de Eminem como «The Marshall Mathers LP» o «The Eminem Show», sin embargo supone una digna adición a su gran catálogo musical y nos recuerda que es uno de los raperos y liricistas más habilidosos dentro del mundo de la música. Con este trabajo, Eminem pretende dar carpetazo final a su famoso ‘alter ego’ Slim Shady, que ha estado presente en algunos de sus singles más famosos como ‘Without Me’ o ‘Just Lose It’ (los cuales que ofrecían su lado más gamberro e irreverente), lo que puede significar que el polémico rapero de 51 años ha madurado y quiere ofrecer a partir de ahora su lado más serio y maduro como persona y artista. Temas imprescindibles: Houdini, Evil, Antichrist, Lucifer, Temporary y Bad One. Puntuación: 7/10.