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Throwback Review: «Control» de Janet Jackson

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Tras dos álbumes con un desempeño comercial infructuoso, Janet Jackson regresó en 1986 con su tercer álbum de estudio, Control, el cual está formado por 9 canciones encuadradas dentro del pop/R&B con influencias funk, Hip Hop, Soul, Disco o New Jack Swing que se alejaban del sonido ‘bubblegum pop’ de sus anteriores álbumes. Este cambio musical de la pequeña de los Jackson se produjo gracias a su trabajo con el legendario dúo de productores Jimmy Jam y Terry Lewis, conocidos por ser de los primeros en utilizar la icónica caja de ritmos Roland TR-808, que se convirtió en el sonido distintivo dentro del género Hip Hop. Janet viajó a Minneapolis (Minnesota), donde se encontraba el estudio de grabación del dúo, para pasar tiempo con ellos y conocerse. A lo largo de las 6 semanas que duró la grabación del álbum, Terry & Lewis crearon 9 canciones específicamente para ella basándose en su experiencias personales. «Control» supuso un punto de inflexión en la carrera de Janet ya que si este álbum no salía bien, tenía pensado volver a sus estudios de derecho comercial. Las letras de las canciones presentes resultan autobiográficas y exploran los cambios producidos en la vida de Janet y su camino a la independencia, como la reciente anulación de su matrimonio con James DeBarge o la separación de negocios con su padre y el resto de la familia Jackson. En un principio «Control» debutó en la parte baja de la lista americana de álbumes pero a raíz del éxito de los dos primeros sencillos fue ascendiendo hasta alcanzar el #1 y terminó siendo certificado quíntuple platino por ventas superiores a los 5 millones de copias en tierras americanas. A nivel internacional el álbum fue top 10 en Reino Unido o top 25 en Australia y superó los 10 millones de copias en todo el mundo. 7 de los 9 temas del álbum fueron lanzados como singles y 5 de ellos (‘What Have You Done For Me Lately’, ‘Nasty’, ‘When I Think of You’, ‘Control’ y ‘Let’s Wait Awhile’) alcanzaron el top 5 en la lista americana Billboard, lo que denota el mayúsculo nivel de éxito que logró «Control».

El single presentación del álbum fue What Have You Done for Me Lately, un tema R&B y funk de carácter up-tempo que habla de los sentimientos de Janet tras su reciente separación de James DeBarge y cuyas letras expresan su frustración en la relación con el cantante de R&B. ‘What Have You Done for Me Lately’ debutó tímidamente en la lista americana y meses después alcanzó el #4 en Billboard, convirtiéndose en el primer single top 5 de Janet. ‘What Have You Done for Me Lately’ recibió una nominación a mejor canción de Rhythm & Blues en los premios Grammy de 1987. Como segundo single se lanzó Nasty, un enérgico tema R&B y New Jack Swing cuyas letras se inspiran en la propia experiencia de Janet con el acoso callejero en Minneapolis por parte de un grupo de hombres que se encontraban fuera del hotel en el que residía durante la grabación del álbum. ‘Nasty’ es considerada como la canción más innovadora del álbum según la propia Janet y surgió como un sentimiento de autodefensa. ‘Nasty’ continuó la buena racha comercial de la cantante y alcanzó nuevamente el top 5 en la lista americana. El tercer single lanzado fue When I Think of You, un tema up-tempo que combina dance-pop, synth-pop, funk y R&B y cuyas letras hacen referencia a la búsqueda de diversión y alivio en su amante. ‘When I Think of You’ tuvo un gran desempeño comercial y se convirtió en el primero de los muchos singles #1 que conseguiría la hermana de Michael durante su carrera. 

Como cuarto single se lanzó la canción titular, Control, que se trata de un tema funk y synth-pop cuyas letras hablan de la búsqueda de independencia por parte de Janet y abandonar el férreo control ejercicio por su padre, Joe Jackson, a quien despidió como su mánager antes del álbum. ‘Control’ alcanzó el #5 en la lista americana. Cabe destacar que ‘Control’ ganó un premio Soul Train a mejor videoclip de R&B/Soul, batiendo a su hermano Michael o Whitney Houston. Tras 4 singles de carácter bailable llegó Let’s Wait Awhile, que se trata de una balada pop/R&B que muestra el lado más dulce y vulnerable de Janet. Las letras de ‘Let’s Wait Awhile’ hacen referencia a la conversación que tienen dos adolescentes de posponer las relaciones sexuales hasta que llegue el momento adecuado. ‘Let’s Wait Awhile’ ocupó el #2 en la lista americana y el #3 en la lista británica. Janet siguió desgranando el álbum y lanzó como sexto single The Pleasure Principle, un marchoso tema R&B, dance-pop y synth-pop que supone un himno de independencia femenina y tomar el control de una relación. ‘The Pleasure Principle’ tuvo un desempeño comercial inferior al de los singles anteriores y ocupó el top 15 en la lista Billboard. El séptimo y último single lanzado fue Funny How Time Flies (When You’re Having Fun), que se trata de una balada R&B/Soul que contiene varias frases en francés y cuyas letras hacen referencia a lo rápido que pasa el tiempo cuando estás disfrutando con tu pareja.

«Control» es considerado uno de los álbumes más icónicos e influyentes de la década de los 80 y que ayudó a sentar las bases del sonido New Jack Swing, un híbrido R&B, Hip Hop y dance-pop popularizado por productores como Teddy Riley y Jimmy Jam & Terry Lewis. Este álbum ha influenciado a una generación entera de cantantes femeninas posteriores como Britney Spears, Ciara o Beyoncé, que emularon el estilo de Janet. «Control» fue aclamado por la crítica musical y ha sido incluido en la lista de los 100 mejores álbumes de los años 80 de la prestigiosa publicación Rolling Stone, en la lista de los mejores álbumes de R&B y Hip Hop de Billboard o en la lista de álbumes esenciales del siglo XX de Vibe. Sin duda «Control» es uno de los trabajos clave en la carrera de Janet y en el que demostró que es una talentosa artista más allá de ser la hermana pequeña de Michael Jackson. Temas imprescindibles: The Pleasure Principle, When I Think of You, Let’s Wait Awhile, Nasty y What Have You Done for Me Lately. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Am I the Drama?» de Cardi B

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No suele ser habitual en el mundo de la música que tras un álbum debut muy exitoso pasen más de 7 años hasta la publicación del segundo trabajo, ya que la presión por parte de las grandes discográficas para aprovechar el momento de popularidad del artista y evitar el famoso ‘sophomore slump’ (término que se puede traducir como el miedo a que el segundo trabajo no alcance los estándares de su predecesor) suele precipitar el lanzamiento de dicho álbum. En abril de 2018 Cardi B publicó su primer álbum de estudio, Invasion of Privacy, el cual se convirtió en uno de los debut más exitosos de una artista de Hip Hop de todos los tiempos: contó con los singles #1 ‘Bodak Yellow’ y ‘I Like It’, ha sido certificado 4 veces platino en Estados Unidos por más 4 millones de copias (entre streaming, copias físicas y digitales) y ocupó el top 5 en importantes listas de venta como Reino Unido, Australia o Canadá. «Invasion of Privacy» ha batido numerosos récords: es el álbum de Hip Hop femenino más vendido de la década del 2010, ha permanecido durante más de tres años en la lista americana de álbumes y sus 13 canciones presentes han sido certificadas platino o superior en tierras americanas. Tras su álbum debut, la rapera neoyorquina lanzó varios singles sueltos, entre ellos el controvertido ‘WAP’ y ‘Up’ (ambos #1 en la lista americana y con extraordinarias cifras de streaming), pero debido a sus embarazos y otros compromisos profesionales, el lanzamiento de su segundo álbum se fue posponiendo en el tiempo. En 2023 Cardi B lanzó ‘Bongos’, su segunda colaboración con Megan The Stallion, pero tuvo un impacto moderado en las listas de venta. Un año más tarde llegó el sencillo promocional ‘Like What’, que destacaba por samplear la melodía del icónico ‘She’s a Bitch’ de Missy Elliott y unas semanas después se lanzó ‘Enough (Miami)’, que en su momento se catalogó como el single presentación del álbum. ‘Enough’ tuvo una buena acogida comercial y alcanzó el #9 en la lista americana, convirtiéndose en el primer top 10 de Cardi en solitario desde ‘Up’. 

El pasado mes de junio Cardi anunció el lanzamiento de su nuevo álbum y desveló el ‘verdadero’ single presentación, Outside, que se trata de un agresivo tema de Hip Hop producido por Charlie Heat en el que Cardi lanza dardos envenenados contra el rapero Offset (su ex-marido y padre de sus tres hijos) por sus continuas infidelidades y faltas de respeto durante su matrimonio. Sin duda ‘Outside’ ha resultado una gran elección como single anticipo del álbum ya que es un tema potente y reafirma la ‘street credibility’ de Cardi. ‘Outside’ tuvo un buen desempeño comercial en tierras americanas y alcanzó el top 10 en la lista Billboard. Como segundo single se lanzó Imaginary Playerz, un tema mid-tempo Hip Hop que destaca por samplear ampliamente ‘Imaginary Players’ de Jay-Z y en cuyas letras Cardi presume de sus logros en el mundo del Rap y su ostentoso nivel de vida, además de su reafirmar su superioridad con respecto a sus rivales. ‘Imaginary Playerz’ ha tenido un mediocre desempeño comercial y apenas ha ocupado el top 70 en la lista americana, una de las peores posiciones que ocupa un single de Cardi. Coincidiendo con la publicación del álbum ha llegado el tercer single, Safe, un medio tiempo R&B y Hip Hop que cuenta con la participación de la cantante Kehlani, quien ya colaboró con Cardi en el single ‘Ring’ de su anterior álbum. Las letras de ‘Safe’ hacen referencia a una relación en la que Cardi se siente segura y protegida por parte de su pareja, lo que indica que ha encontrado la estabilidad junto a su novio, el jugador de fútbol americano Stefon Diggs.

El segundo álbum de estudio de Cardi B tiene por título Am I the Drama? y está formado por 23 temas encuadrados dentro del Hip Hop con influencias Trap y R&B. Belcalis Almanzar ha participado en la composición de todos los temas presentes y ha contado con una amplia nómina de productores entre los que se encuentran DJ SwanQo, Charlie Heat, London on a Track, Go Grizzly, Smash David o DJ Hardwerk entre otros. Desde luego el drama está presente en las canciones que conforman el álbum: Cardi habla de su turbulento matrimonio con Offset, presume de su superior estatus dentro del mundo del Rap y carga sin piedad contra sus haters y enemigos. Como todo álbum de Hip Hop que se precie, «Am I the Drama?» cuenta con un gran número de artistas invitados, principalmente mujeres, entre las que se encuentran Kehlani, Lizzo, Summer Walker, Tyla, Megan Thee Stallion, Selena Gomez o Janet Jackson (en forma de interpolación).

En una decisión tan controvertida como discutible, Cardi B ha incluido en el ‘track listing’ de «Am I the Drama?» dos singles tan antiguos como ‘WAP’ y ‘Up’ en un intento por aumentar las cifras de streaming del álbum y asegurarse un buen debut en las listas de venta. En 2020 llegó WAP (el acrónimo de ‘Wet Ass Pussy’), un tema Hip Hop y Trap de letras sexualmente muy explícitas que cuenta con la colaboración de otra de las raperas más importantes de los últimos años, Megan The Stallion. Este tema destaca por su martilleante sample de ‘Whores in this House’ y sus letras altamente explícitas en defensa de la libertad sexual de las mujeres. ‘WAP’ recibió opiniones principalmente positivas y fue considerado un himno del positivismo sexual, sin embargo también surgieron voces que criticaron su letras vulgares y falta de originalidad. ‘WAP’ resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el #1 en la lista americana (convirtiéndose en su cuarto single ‘chart topper’) y se mantuvo en lo más alto durante 4 semanas no consecutivas. También ocupó el #1 en Australia, Canadá o Reino Unido y acabó el 2020 como uno de los singles más exitosos del año. En 2021 se lanzó Up, otro tema Hip Hop influenciado por el sonido Trap en el que Cardi se enfrenta a sus detractores que le han criticado y presume de su ostentoso nivel de vida. ‘Up’ nuevamente alcanzó el #1 en la lista americana y fue top 20 en Australia, Canadá o Reino Unido. ‘Up’ fue nominado en la categoría de mejor actuación de Rap en los premios Grammy, convirtiéndose en su tercera nominación en dicha categoría (cuarta si tenemos en cuenta su colaboración con Offset en ‘Clout’).

El álbum comienza con ‘Dead’, un oscuro tema de sonido Trap que cuenta con la participación de la cantante Summer Walker y supone toda una declaración de intenciones por parte de Cardi, quien aborda diferentes episodios de su agitada vida desde que saltó a la fama, como los escándalos protagonizados, rivalidades y problemas personales. En ‘Hello’, uno de los mejores temas del álbum, Cardi alardea de su riqueza, popularidad y exuberante físico, además de su superioridad con respecto a sus rivales. Dentro del álbum encontramos a una Cardi combativa que ataca sin piedad a sus haters y detractores a través de ‘diss tracks’. En ‘Magnet’ dispara sus dardos contra JT (ex-componente de City Girls) acusándola de ingrata por no agradecer el apoyo de Cardi al dúo y de ser mala amiga con su compañera Yung Miami. En ‘Pretty & Petty’, arremete duramente contra la rapera Bia, a la cual tacha de irrelevante dentro del mundo de la música, se ríe de su físico y le acusa de copiar su estilo. En ‘ErrTime’, Cardi ataca a las mujeres que intentaron acostarse con Offset cuando aún estaban casados. 

Por otra parte encontramos temas más accesibles a todos los públicos, en los que Cardi rebaja su intensidad y ofrece su lado más vulnerable, como ‘Pick It Up’, que incorpora sonido R&B/pop y cuenta con la participación de Selena Gomez o ‘Nice Guy’, en el que colabora Tyla y cuyas letras hablan de tener una relación con el hombre adecuado, en la que hay pasión y lealtad pero también conflictos. En el álbum también hay canciones poco inspiradas como ‘Bodega Baddie’, un tema up-tempo de estilo merengue con una duración de menos de dos minutos en el que la rapera del Bronx intenta repetir la fórmula del hit latino ‘I Like It’ pero con menos acierto. Supone una decepción que la esperada colaboración de Janet Jackson en ‘Principal’ sea simplemente una interpolación de su clásico ‘The Pleasure Principle’.

Durante el amplio lapso de tiempo desde la publicación de su primer álbum Cardi B no ha estado en absoluto apartada del mundo de la música ya que ha lanzado singles de manera regular y ha colaborado con numerosos artistas, sin embargo ha visto cómo han aparecido numerosas competidoras y otras se han consolidado dentro del género, como Latto o Megan The Stallion. Cardi es plenamente consciente de que se juega mucho con «Am I the Drama?» por ello ha realizado una intensa promoción del álbum, que ha incluido numerosas entrevistas y apariciones en programas de televisión e incluso ha protagonizado episodios surrealistas e hilarantes, como organizar su propio ‘top manta’ en las calles de Nueva York o vender sus discos en el metro, haciendo gala de su peculiar sentido del humor. La rapera de ascendencia dominicana ha confirmado que está embarazada de su cuarto hijo (el primero junto a Stefon Diggs), lo que podría poner en riesgo la futura promoción del álbum, sin embargo Cardi es una experta en compatibilizar trabajo y vida personal, puesto que también estuvo embarazada durante la promoción de su anterior trabajo.

En resumen, «Am I the Drama?» es un trabajo sólido y consistente que consolida a Cardi como una de las artistas femeninas de Hip Hop más relevantes de la última década no solo por su talento como rapera y liricista sino por su capacidad para conectar con el público debido a su carismática personalidad y sentido del humor. Este trabajo no resulta tan cohesivo como «Invasion of Privacy» ya que peca de ser demasiado largo, contiene cierto relleno y no ha contado con singles tan potentes como ‘Bodak Yellow’ o ‘I Like It’. Pese a sus pequeños defectos «Am I the Drama?» es uno de los mejores álbumes de Hip Hop publicados durante este 2025 y vuelve a situar a Cardi en una posición dominante dentro del Hip Hop femenino. Temas imprescindibles: Outside, Hello, Magnet, Pretty & Petty, Safe, ErrTime y Check Please. Puntuación: 7’8/10.

Crítica de «Perimenopop» de Sophie Ellis-Bextor

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Sophie Ellis-Bextor vivió su momento de apogeo a principios de la década del 2000 con su álbum debut, «Read My Lips», el cual contenía singles tan interesantes como ‘Get Over You’ o su versión de ‘Take Me Home’, pero sobretodo ‘Murder on the Dancefloor’, que triunfó en las listas de venta de medio mundo gracias a sus pegadizas letras y su inconfundible sonido Disco. A raíz de su aparición en una secuencia de la película «Saltburn», ‘Murder on the Dancefloor’ volvió a ganar popularidad entre el público y a principios de 2024 regresó a las listas de venta de todo el mundo: alcanzó nuevamente el #2 en Reino Unido y debutó por primera vez en la lista americana. Este inesperado éxito viral de ‘Murder on the Dancefloor’ inspiró a la cantante inglesa a regresar a la música Disco, que tantas alegrías le ha proporcionado a lo largo de su carrera. El octavo álbum de estudio de Sophie Ellis-Bextor, Perimenopop, supone una celebración de su etapa vital actual, ya que ha descubierto exactamente quién es y abraza la alegría y el empoderamiento que ello conlleva. El título del álbum es una combinación de la palabra perimenopausia (que se refiere a la etapa de transición previa a la menopausia) y pop, reivindicando que este género no es solo cosa de artistas jóvenes. «Perimenopop» es el álbum idóneo que Sophie debía grabar para celebrar sus 25 años de carrera y así lo describe la cantante: «A lo largo de mi carrera he tenido la suerte de tocar felizmente muchos géneros musicales, pero mi corazón late más rápido por el pop. Este álbum es una celebración de esa relación». El nuevo trabajo de Sophie Ellis-Bextor está formado por 12 temas encuadrados dentro del sonido Disco y el dance-pop con ciertos elementos electropop, synth-pop y funk. La artista londinense ha participado en la composición de todos los temas presentes y ha contado con la producción de Jon Shave, Richard Stannard, Duke Blackwell, Kid Harpoon, Karma Kid o su marido Richard Jones entre otros.

Una gran cantidad de singles han sido lanzados previamente para promocionar el álbum. Para dar con el single presentación tenemos que retroceder hasta octubre del año pasado, cuando vio la luz Freedom of the Night, que se trata de un marchoso tema Disco y dance-pop producido por Richard Stannard y Duck Blackwell en cuyas letras Sophie se abandona al baile y a la euforia de la noche. Este tema guarda numerosas similitudes con su hit ‘Murder on the Dancefloor’ y suponía un magnífico anticipo de su nuevo trabajo. Pese a su gran potencial, ‘Freedom of the Night’ fue incapaz de entrar en la lista británica debido a su escasa promoción. Como segundo single se lanzó Relentless Love, un tema Disco con rica instrumentación de guitarras y violines que se inspira en el sonido Disco clásico de los años 70 y tiene como referentes a Diana Ross, Donna Summer o ABBA. En ‘Relentless Love’, Sophie se entrega a la pasión en un amor implacable. El tercer single lanzado fue Vertigo, un tema de ritmo trepidante que se aleja del sonido Disco convencional de los anteriores singles y profundiza en el electropop. ‘Vertigo’ es la típica expresión del amor incontrolable y Sophie se siente en una nube o torbellino de emociones ya que siente la adrenalina y el vértigo del amor.

La artista de 46 años y madre de 5 hijos varones siguió desgranando su nuevo trabajo y lanzó otro single, Taste, que se trata de un animado tema Disco/funk compuesto junto a MNEK cuyas letras hablan de la química existente con tu pareja y lo que te atrae de la otra persona. Tras estos 4 estupendos singles llegaron otros dos que seguían la senda bailable y el espíritu Disco pero resultaban menos certeros, como Dolce Vita, un tema de sonido fresco y veraniego que habla de las vacaciones como vía de escape o Stay on Me, que coincidió con la publicación del álbum y cuenta con Selena Gomez como compositora. Nada más y nada menos que la mitad del contenido de «Perimenopop» estaba a disposición del público en las plataformas musicales en el momento de su lanzamiento, lo que ha reducido notoriamente el factor sorpresa del álbum. Aunque las mejores canciones ya han sido lanzadas como single, todavía quedan interesantes temas que reseñar, como ‘Glamorous’, que describe el glamuroso momento en que Sophie conoció a un hombre que le cambió la vida o ‘Diamond in the Dark’, un tema Disco/funk muy setentero cuyas letras nuevamente hablan de encontrar al hombre que le robó el corazón y al que considera como un ‘diamante en la oscuridad’. El único tema del álbum que abandona el carácter up-tempo y el sonido Disco es ‘Heart Sings’, que se trata de un medio tiempo electropop en el que se aprecia el talento como compositora y vocalista de Sophie.

Durante el año 2020 se produjo un resurgimiento del sonido Disco protagonizado por Dua Lipa, Kylie Minogue o Jessie Ware, cuya música nos hizo más ameno y llevadero el confinamiento por la pandemia y los meses posteriores. «Perimenopop» es precisamente el álbum que todos esperábamos de Sophie Ellis-Bextor tras el revival Disco que se vivió en el 2020 en el mundo de la música, sin embargo publicó a su vez «Hana», para cerrar su trilogía de álbumes dedicada a sus viajes por el mundo, iniciada con «Wanderlust» y «Familia», los cuales profundizaban en el pop alternativo. «Perimenopop» recupera el sonido Disco de «Read My Lips» y el estilo bailable y enérgico de «Make a Scene», uno de los mejores trabajos de su trayectoria y quizás el más infravalorado por parte del público y la crítica. En resumen, «Perimenopop» es un álbum cohesivo y sólido formado por un conjunto de canciones divertidas, bailables y entretenidas que muestran la elegancia natural de Sophie y su magnífica ejecución vocal. El principal problema al que se ha enfrentado el álbum es su desconcertante ‘rollout’ y su desastrosa estrategia promocional, ya que el primer single fue lanzado hace más de un año, por lo que el público fue perdiendo progresivamente el interés y el ‘hype’ se redujo de manera notoria. Pese a este fallo, «Perimenopop» es uno de los mejores álbumes de pop publicados durante este 2025 hasta la fecha. Temas imprescindibles: Freedom of the Night, Vertigo, Relentless Love, Glamorous, Taste, Dolce Vita y Diamond in the Dark. Puntuación: 8/10.

Crítica de «That’s Showbiz Baby!» de Jade

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Con 6 álbumes publicados y una sólida carrera de más de una década, Little Mix se convirtió en uno de los grupos femeninos más estables y con una trayectoria más consistente dentro de la historia reciente del pop. Solo basta recordar que Spice Girls, una de las ‘girl bands’ más importantes, solo publicaron tres álbumes, The Pussycat Dolls apenas dos y Fifth Harmony, quizás sus mayores competidoras, solo tres. Una de las razones por las que Little Mix tuvieron una carrera más larga y estable que la mayoría de ‘girl bands’, más allá de la gran calidad de sus álbumes y la magnífica selección de singles lanzados, es que ninguna de las componentes sobresalía por encima de las demás y había un reparto igualitario de solos en las canciones, a diferencia de Destiny’s Child o The Pussycat Dolls, en las que existía una líder que acaparaba todos los focos y el micrófono. En diciembre de 2020, apenas un mes después del lanzamiento de «Confetti», Jesy Nelson anunció su salida de Little Mix. El grupo siguió con la promoción del exitoso álbum como cuarteto y el año siguiente publicaron un disco de grandes éxitos a la vez que anunciaban su separación temporal. Los embarazos de dos de las componentes, el cansancio por el frenético ritmo de trabajo desde sus inicios y sus deseos de lanzarse en solitario fueron las causas de la pausa temporal de Little Mix, las cuales demostraron más compañerismo y sororidad que la mayoría de ‘girl bands’ existentes. Tras la decepcionante carrera como solista de Jesy, las componentes de Little Mix también hicieron sus pinitos en solitario al margen del grupo. Tanto Perrie como Leigh-Anne han lanzado varios singles en solitario que han sido bien recibidos por los habituales seguidores del grupo, sin embargo han tenido un mediocre desempeño comercial y no han sido capaces de ampliar su público objetivo. La gran sorpresa la ha dado Jade Thirlwall, quien fue la última componente en lanzarse en solitario pero la primera en publicar su álbum debut y es precisamente la que más se ha alejado del estilo musical característico de Little Mix. Cabe destacar que Leigh-Anne lanzó un EP en mayo del año pasado y Perrie publicará su primer álbum a finales de septiembre.

El álbum debut de Jade (que ha dejado atrás su apellido para su carrera en solitario) tiene por título That’s Showbiz Baby! y está formado por 14 temas que cuentan con la producción de importantes nombres de la industria musical como Mike Sabath, Oscar Görres, Cirkut o Lostboy, responsables de algunos de los mayores éxitos pop recientes. «That’s Showbiz Baby!» se trata de un álbum ecléctico, de sonido arriesgado y experimental que se aleja del pop comercial de Little Mix y se centra en el electropop, synth-pop y dance-pop, aunque también aparecen elementos Disco, funk o R&B. La cantante inglesa ha afirmado que el sonido presente en el álbum se inspira en los artistas que ha escuchado desde pequeña, como Madonna, Janet Jackson, Spice Girls o Diana Ross. A diferencia de las canciones que hacía junto a Little Mix (de naturaleza más genérica y con las que la mayoría de sus fans podían identificarse), este álbum contiene letras personales y autobiográficas en las que Jade habla de relaciones pasadas o la sexualidad femenina, pero sobretodo profundiza en sus experiencias dentro del ‘show business’. En el momento de la publicación del álbum se han lanzado 4 singles oficiales y 3 sencillos promocionales (casi la mitad del contenido del álbum ya ha sido desvelado), lo que ha disminuido en parte el factor sorpresa.

Para dar con el primer single tenemos que retroceder hasta julio del año pasado, cuando vio la luz Angel of My Dreams, que se trata de un tema de carácter experimental, con varios cambios de ritmo y que comienza como una grandiosa balada pop para convertirse en un caótico tema up-tempo que combina electropop, synth-pop y dance-pop. ‘Angel of My Dreams’ está producido por Mike Sabath y contiene una interpolación del famoso tema ‘Puppet on a String’ de Sandie Shaw, que ganó el festival de Eurovisión en los años 60. Sus letras hablan de las experiencias de Jade en la industria musical (con la que mantiene una especie de relación tóxica), con referencias a las desavenencias de Little Mix con Simon Cowell, creador de X Factor UK y propietario de Syco Music, la discográfica del grupo durante sus inicios. Este single tuvo un gran desempeño comercial en Reino Unido: ocupó el top 10 en la lista británica y supera los 60 millones de reproducciones en Spotify. ‘Angel of My Dreams’ es un tema innovador, arriesgado y distinto a lo que se escucha actualmente en el panorama pop y destaca por la gran ejecución y versatilidad vocal de Jade. Este tema fue aclamado por prestigiosas publicaciones musicales como The Guardian, Billboard o Rolling Stone, los cuales lo consideraron uno de los mejores temas del 2024 y recibió una nominación a canción del año en los BRIT Awards.

Como agradecimiento a sus fans por el masivo apoyo a ‘Angel of My Dreams’, la cantante inglesa lanzó un nuevo tema, pero aclaró que tan solo se trataba de un sencillo promocional para amenizar la espera del álbum. Midnight Cowboy es un tema de carácter electrónico y experimental, que destaca por su martilleante percusión y en el que Jade canta y rapea sobre su tener control de su propia sexualidad. Tras ‘Midnight Cowboy’ llegó el segundo single oficial, Fantasy, que se trata de un marchoso tema Disco/funk cuyas letras hablan de positivismo sexual, feminidad y de realizar sus fantasías sexuales, convirtiéndose en un auténtico himno de empoderamiento femenino. Este tema se inspira en el sonido Disco de los años 70 de artistas de la talla de Donna Summer o Diana Ross y guarda similitudes con el estilo presente en álbumes como «What’s Your Pleasure?» de Jessie Ware o «Disco» de Kylie Minogue. ‘Fantasy’ resultaba otro acierto por parte de Jade debido a su ritmo bailable y su versatilidad vocal. Pese a su gran potencial y las buenas críticas recibidas, este single tuvo un mediocre desempeño comercial en la lista británica y apenas alcanzó el top 60. Ya en 2025 llegó un nuevo sencillo promocional, It Girl, que se trata de un enérgico tema electropop producido por Lostboy y Cirkut en cuyas letras Jade habla de su paso por X Factor, la búsqueda de su independencia y vuelve a lanzar dardos contra Simon Cowell. ‘It Girl’ consiguió alcanzar el top 50 en la lista británica a pesar de ser un sencillo promocional.

Como tercer single se lanzó FUFN (Fuck You for Now), un tema electropop de sonido más convencional producido por Lostboy y compuesto por Jade junto a la cantante Raye. El concepto de ‘FUFN’ está inspirado en un sueño que tuvo Jade en el que su novio le engañaba y sus letras hacen referencia a una gran discusión con su pareja que no acaba en ruptura sino en un momento de desahogar su ira hacia su novio. ‘FUFN’ tuvo un buen desempeño comercial y alcanzó el top 25 en la lista británica, convirtiéndose en el segundo single más exitoso del álbum. El cuarto single lanzado (y sexto avance del álbum) ha sido Plastic Box, un pegadizo tema synth-pop y electropop que contiene unas letras muy personales en las que explora la inseguridad irracional y los celos hacia las relaciones pasadas de tu pareja. Este tema ha sido producido por Oscar Görres, responsable de ‘We Can’t Be Friends’ de Ariana Grande, con el que guarda ciertas similitudes en cuanto a estilo musical. ‘Plastic Box’ ha ocupado el top 50 en la lista británica. Coincidiendo con la salida del álbum se ha lanzado otro single, Uncondicional, que se trata de un tema up-tempo electropop cuyas letras hablan del amor incondicional de su madre, que pese a las enfermedades que ha sufrido a lo largo de su vida, siempre la apoyó en su camino hacia el estrellato.

Los álbumes debut, sobretodo de aquellos artistas que han formado parte de famosos grupos, suelen ser eclécticos, poco cohesivos y carecen de una dirección musical clara o concreta porque el cantante en cuestión todavía no ha encontrado su personalidad propia como artista ni ha encontrado el género con el que se siente más cómodo (véase como ejemplo Geri Halliwell). «That’s Showbiz Baby!» de Jade no es una excepción y podemos apreciar su variedad y eclecticismo en temas como ‘Glitch’, un medio tiempo influenciado por el R&B alternativo en el que Jade explora sus inseguridades y describe una relación tóxica o ‘Before You Break My Heart’, un tema Disco de sonido retro que contiene una interpolación de ‘Stop! In the Name of Love’ de las Supremes. Los temas inéditos del álbum no son tan potentes como los singles lanzados pero merece la pena reseñar la balada ‘Silent Disco’, que explora la intimidad y conexión profunda entre dos personas, ‘Lip Service’, un tema synth-pop de carácter mid-tempo que habla de sexo oral o ‘Self Saboteur’, una de las primeras canciones que Jade escribió para el álbum y en cuyas letras admite su miedo a enamorarse y afirma que suele sabotear las relaciones que inicia.

Tras la separación de Little Mix, en un principio tuve ciertas reticencias en seguir las carreras de sus componentes en solitario, sin embargo ha resultado una agradable sorpresa presenciar el inicio de la carrera como solista de Jade, cuyo debut ha supuesto un soplo de aire fresco en el panorama pop y la ha situado como la alumna más aventajada de su grupo. Con su carismática personalidad, su simpatía, frescura y sencillez, Jade Thirlwall se ha ganado al público y ha conseguido hacerse un importante hueco en el panorama pop europeo. «That’s Showbiz Baby!» es un álbum entretenido y disfrutable, compuesto por un sólido conjunto de canciones que ponen de manifiesto la versatilidad y el excepcional talento vocal de Jade, además de sus solventes habilidades como compositora. Uno de los pocos puntos en contra del álbum es que, tras una magnífica selección de singles, el resto de los temas presentes no resultan tan impactantes y todavía se hace más evidente debido a la cuestionable secuencia del álbum, en la que todos los sencillos están colocados en las 7 primeras posiciones. Tampoco ha ayudado el ‘rollout’ tan extenso que ha tenido el álbum y el lanzamiento de demasiados singles previos a su publicación, que ha reducido notoriamente el hype. Sin duda «That’s Showbiz Baby!» es uno de los álbumes pop más destacados del 2025. Temas imprescindibles: Angel of My Dreams, Fuck You for Now, It Girl, Plastic Box, Unconditional, Fantasy y Before You Break My Heart. Puntuación: 8/10.

Throwback Review: «The Story Goes…» de Craig David

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Durante este mes de septiembre se ha cumplido el vigésimo aniversario del tercer álbum de estudio de Craig David y con motivo de este acontecimiento realizaré una crítica en retrospectiva de este trabajo. Durante los primeros años de la década del 2000, el cantante británico vivió una gran momento de popularidad gracias al éxito de su debut, «Born to Do It», un icónico trabajo de R&B que obtuvo altas ventas y consiguió varios hit singles que triunfaron en todo el mundo, incluido el difícil mercado americano. Dos años después llegó «Slicker Than Your Average», el cual no logró igualar el tremendo impacto comercial de su predecesor pero seguía albergando un sólido conjunto de canciones R&B accesibles y pegadizas que siguieron dominando las listas de venta europeas. En septiembre de 2005 vio la luz el tercer trabajo discográfico de Craig David, The Story Goes…, el cual está formado por 14 temas de estilo R&B/pop compuestos por el propio artista y producidos en su mayoría por su habitual colaborador Mark Hill, con producción adicional de Rick Nowels, The Underdogs o Mark Taylor. «The Story Goes…» contiene letras muy personales sobre las experiencias vividas por el cantante de Southampton durante los años anteriores, adopta un sonido más maduro y destaca por el hecho de abandonar el estilo Garage presente en sus trabajos previos. «The Story Goes…» debutó en el #5 de la lista británica de álbumes y vendió 300 mil copias en Reino Unido, lo que marcaba una espiral descendente en el éxito comercial de Craig David. El álbum ocupó el top 10 en las listas de venta de España, Francia o Australia y vendió medio millón de copias a nivel mundial, pero no fue publicado en Estados Unidos porque su discográfica no estaba segura de que el álbum tuviera el material adecuado para el mercado americano.

El single presentación del álbum fue All the Way, un tema up-tempo pop/R&B que destaca por su naturaleza desenfadada, su ritmo bailable y sus pegadizas letras sobre pasarlo bien en el club. ‘All the Way’ ocupó el #3 en la lista británica, convirtiéndose en el quinto single top 5 de Craig David en Reino Unido. Como segundo single se lanzó Don’t Love You No More (I’m Sorry), un medio tiempo R&B cuyas letras hablan de una dolorosa ruptura sentimental. ‘Don’t Love You No More’ debutó en el #4 pero resultó más exitoso que el single anterior y demostró una gran longevidad en la lista británica, convirtiéndose en el single de Craig David que más semanas se mantenía dentro de la lista de Reino Unido de toda su trayectoria. El tercer y último single lanzado fue Unbelievable, una romántica balada R&B producida por Mark Taylor (responsable del hit ‘Believe’ de Cher) en cuyas letras el cantante declara haber encontrado por fin el amor verdadero. Pese a ser una bonita balada que muestra la madurez como compositor de Craig David y sus grandes habilidades vocales, la elección de este single no fue del todo acertada ya que dentro del álbum encontramos temas más comerciales que hubieran sido una opción más adecuada para levantar las bajas ventas del álbum. ‘Unbelievable’ apenas ocupó el top 20 en la lista británica, convirtiéndose en uno de los singles menos exitosos de la carrera de Craig David.

En el álbum encontramos canciones bailables y pegadizas como ‘Hypnotic’ o ‘Just Chillin’, que hablan de pasarlo bien y ligar con las chicas guapas del club, pero también otras con un contenido más emotivo y profundo como ‘Separate Ways’, que describe una relación que ha terminado por culpa de las mentiras y las traiciones o ‘Johnny’, que profundiza en la infancia del cantante y trata el tema del acoso escolar. En resumen, «The Story Goes…» es un álbum sólido y cohesivo que mantiene el buen nivel de sus predecesores y en el que Craig David muestra una mayor madurez como compositor, además de su innegable talento como vocalista. Definitivamente Craig David apostó por lo seguro con «The Story Goes…» y no asumió excesivos riesgos, ya que se trata de un álbum R&B convencional que repite la fórmula utilizada en sus anteriores álbumes, pero abandona el estilo Garage y se centra en un sonido más maduro. Los únicos puntos en contra son la abundancia de baladas y la presencia de excesivo relleno hacia el final del álbum. Temas imprescindibles: Hypnotic, All the Way, Don’t Love You No More, Separate Ways, Just Chillin’ y Johnny. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Nashville Canyon Pt. 2» de Jessica Simpson

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Jessica Simpson ha estado apartada del mundo de la música más de una década y durante estos últimos años se ha centrado en su faceta de empresaria y su vida personal. A principios del 2025 la cantante texana anunció su separación del ex-jugador de fútbol americano Eric Johnson tras 10 años de matrimonio y tres hijos en común. Jessica abandonó su mansión de Los Angeles y se mudó a Nashville para llevar una vida más sencilla y tranquila, recuperarse de su ruptura matrimonial y grabar nuevas canciones. El pasado mes de marzo vio la luz Nashville Canyon Pt. 1, un EP formado por 5 temas encuadrados dentro del género Country y compuestos por la propia Jessica con la producción de JD McPherson. Todos los sentimientos de vulnerabilidad y dolor que surgieron tras el fin de su relación con Eric Johnson se ven reflejados en este trabajo. «Nashville Canyon Pt. 1» era el primer trabajo discográfico de Jessica Simpson con material original desde 2008, cuando vio la luz el álbum «Do You Know», con el que abandonó su habitual estilo pop/R&B e incursionó por primera vez en el género Country. Mientras que «Do You Know» era un álbum de Country-pop de corte muy clásico que intentaba replicar el estilo accesible de Shania Twain o Carrie Underwood, este EP resultaba más arriesgado y profundizaba en el sonido Country-rock. Este mes de septiembre ha llegado Nashville Canyon Pt. 2, que supone la continuación del EP que vio la luz en el mes de marzo y está formado nuevamente por 5 temas de estilo Country compuestos por Jessica y producidos por JD McPherson. Las letras de las canciones presentes están centradas en la curación de las heridas provocadas por su ruptura sentimental, la honestidad y en encontrar fuerza en la vulnerabilidad. Al igual que la primera parte, las letras de «Nashville Canyon Pt. 2» resultan crudas, reales y tremendamente personales y autobiográficas.

El single presentación el EP fue Fade, un tema up-tempo Country-pop de sonido muy accesible que podría encajar en «Do You Know» ya que guarda similitudes con el estilo de ‘Come on Over’, el single presentación de dicho álbum. En ‘Fade’ la cantante relata los episodios posteriores a la ruptura con su ex-marido, cuando empieza a curar sus heridas emocionales y pasar página de aquella relación. Como segundo single se ha lanzado Hopeless Romance, una bonita balada Country-pop en cuyas letras Jessica afirma que es una romántica empedernida y sigue creyendo en el amor pese a las rupturas sentimentales y las decepciones sufridas en sus relaciones. Dentro del EP destaca ‘Reckoning’, una emotiva balada en la que Jessica afirma que su nueva vida en Tennessee le ha ayudado a aclarar su mente y encontrar la paz emocional y mental que tanto necesitaba. Sin duda ‘Reckoning’ es una de las mejores canciones de este trabajo por su profundo componente lírico y la magnífica ejecución vocal de Jessica, que brilla por su emotividad. También merece la pena reseñar ‘Your Apology’, una balada Country/folk acústica en cuyas letras la cantante afirma que ha aceptado las disculpas de su ex pero lo que ahora necesita es tiempo para estar sola y curar sus heridas.

«Nashville Canyon» es el trabajo más personal de Jessica Simpson hasta la fecha y muestra su crecimiento como artista y como persona. Ambos EP’s ofrecen el lado más maduro de la cantante y se aprecia una mejora y evolución en sus habilidades como compositora. Por primera vez la cantante texana habla abiertamente de sus sentimientos y transmite su rabia, dolor y vulnerabilidad a través de 5 canciones más que dignas. La voz de Jessica suena más grave y raspada a lo que estamos acostumbrados y ya no se obsesiona con llegar a notas tan altas como lo hacía en el pasado, sin embargo todavía hace gala de su potente y poderosa voz. Finalmente Jessica Simpson ha tomado por fin las riendas de su vida y su carrera y no es la marioneta en manos de directivos de discográfica que se veía obligada a seguir las modas imperantes y cantar canciones que no eran de su agrado. Temas imprescindibles: Reckoning, Fade y Hopeless Romance. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Earthly Delights» de David Archuleta

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David Archuleta es un cantante americano que tras participar en varios concursos de talentos durante su adolescencia saltó a la fama al quedar segundo en la séptima temporada del popular show American Idol. Su primer álbum de título homónimo fue publicado cuando todavía no había cumplido los 18 años y resultó un éxito en Estados Unidos, donde vendió casi un millón de copias y contó con el hit ‘Crush’. Nacido en Miami, David Archuleta posee raíces españolas (concretamente vascas) por parte de padre y hondureñas por parte de madre, de ahí que hable fluidamente el español. Perteneciente a una familia religiosa, David fue misionero voluntario en una iglesia mormona y durante dos años fue asignado para servir en Chile. En 2021 salió del armario de manera pública (años antes lo hizo en el ámbito familiar) y debido al conflicto interior entre su fe y su orientación sexual, que incluso le llevó a contemplar el suicidio, David decidió abandonar dicha iglesia. El pasado mes de agosto vio la luz su nuevo proyecto, Earthly Delights, que se trata de un EP formado por 6 temas pop que incorporan ciertos elementos electropop, folk o Disco, todos ellos compuestos por el propio David Archuleta y producidos por Michael Blum. En «Earthly Delights» el cantante explora los placeres y el dolor de la vida terrenal, como sentir conexión con alguien, el desamor o la sensualidad. Por sus creencias religiosas, David siempre tuvo miedo de experimentar su sexualidad y conectar con su lado más tierno, sensual y vulnerable, sin embargo en esta nueva etapa de su vida está disfrutando de las delicias terrenales y abrazando su lado más sensual, que es precisamente lo que se refleja en las letras de las canciones que forman este EP. 

En el mes de marzo llegó el single presentación del EP y que mostraba el lado más picante y juguetón de David Archuleta. Se trata de Crème Brulée, un tema Disco/funk de carácter relajado en cuyas letras el cantante seduce a un chico y le advierte que no se enamore de él ya que solo quiere una noche de pasión, lo que resulta un auténtico himno al sexo casual. ‘Crème Brulée’, que incluye varias frases en español, resulta muy pegadizo y es uno de los temas más destacados del EP, pero guarda similitudes más que evidentes con ‘Espresso’ de Sabrina Carpenter, lo que le resta originalidad. En mayo llegó el segundo single, Can I Call You, un tema electropop de carácter mid-tempo en cuyas letras el cantante explora el lado más profundo de la atracción. En este tema David cuenta cómo en una fiesta llena de gente ve a un chico que le atrae y quiere charlar con él aunque al principio tiene miedo de ser rechazado. Más tarde, tras tener un encuentro íntimo, David confiesa que echa de menos a su amante y desea volver a sentir su cuerpo. Sin duda ‘Can I Call You’ es uno de los mejores temas del EP por su contenido lírico, la vulnerabilidad mostrada por David y su impecable ejecución vocal. Coincidiendo con la publicación del EP se lanzó un nuevo sencillo promocional, ‘Dulce Amor’, en el que se deshace en halagos con la persona que le ha cambiado la vida.

El proceso creativo de este trabajo comenzó con la canción ‘Home’, que se trata de una emotiva balada cuyas letras se centran en una relación reconfortante especialmente significativa para Archuleta, en concreto la primera vez sintió amor por alguien del mismo sexo. En resumen, «Earthly Delights» es un EP más que digno y agradable de escuchar gracias a la bonita y sedosa voz del cantante y sus sinceras y personales letras, pero se ve lastrado por un exceso de baladas acústicas y temas lentos. David Archuleta es un talentoso vocalista y un solvente compositor que ha iniciado un nuevo capítulo de su vida en el que reivindica su condición sexual, explora su sensualidad y disfruta de los placeres terrenales. En el blog Mister Music estaremos muy atentos de los siguientes pasos de este interesante artista. Temas imprescindibles: Can I Call You, Crème Brulée, Home y Dulce Amor. Puntuación: 6’5/10.

Crítica de «Man’s Best Friend» de Sabrina Carpenter

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Sabrina Carpenter pasó de ser una cantante popular entre el público joven estadounidense a alcanzar las mieles del éxito a nivel internacional gracias a ‘Espresso’, que se convirtió en uno de los temas más populares del año pasado, obtuvo altísimas cifras de streaming y alcanzó las primeras posiciones en las listas de venta de todo el mundo. Tanto ‘Espresso’ como ‘Please Please Please’ y ‘Taste’, los cuales lograron también un gran éxito comercial, formaban parte de Short n’ Sweet, el sexto álbum de la trayectoria musical de Sabrina, pero el primero en despuntar a nivel internacional y considerado por la propia cantante como su ‘debut’ dentro de su etapa como mujer adulta. «Short n’ Sweet» se convirtió en uno de los álbumes más vendidos del año pasado y a principios del 2025 vio la luz su reedición, que incorporaba varios temas como ‘Busy Woman’ que elevaban el álbum en su conjunto. Además de por su talento como cantante y compositora, Sabrina Carpenter se ha ganado al público por su simpatía y carismática personalidad, convirtiéndose en la ‘pop star’ del momento. Sin apenas un respiro y aprovechando su gran momento de popularidad, Sabrina lanzó el pasado mes de junio el single presentación de su nuevo álbum, Manchild, que se trata de un marchoso tema synth-pop con influencias Country compuesto por Sabrina Carpenter junto a Amy Allen y producido por su habitual colaborador Jack Antonoff. La joven cantante hace gala nuevamente de su afilada pluma y su particular sentido del humor al hablar de la naturaleza infantil e inmadura de un hombre que ha sido su ex-pareja. ‘Manchild’ es una canción pegadiza y solvente que cuenta con el inconfundible estilo de Sabrina y su satírico componente lírico, pero no resulta tan original y llamativa como sus anteriores singles. En el terreno comercial ‘Manchild’ se ha convertido en otro éxito para Sabrina: debutó en el #1 de las listas de Estados Unidos o Reino Unido y ha alcanzado el top 5 en Canadá o Australia. Pese a no haber logrado igualar el éxito masivo de ‘Please Please Please’ o ‘Espresso’, que superan los mil y dos mil millones de reproducciones en Spotify respectivamente, ‘Manchild’ acumula unos dignos 300 millones de escuchas en dicha plataforma musical.

El séptimo álbum de estudio de Sabrina Carpenter se titula Man’s Best Friend y está formado por 12 temas pop que siguen la estela musical de su anterior trabajo e incorporan elementos synth-pop, Disco, Country o R&B. La artista nacida en Pennsylvania ha contado nuevamente con la ayuda de su habitual colaboradora Amy Allen (quien ha compuesto todos los temas presentes junto a ella) y los productores Jack Antonoff y John Ryan, responsables de su anterior álbum. La portada de «Man’s Best Friend», en la que encontramos a Sabrina arrodillada y en una posición sumisa siendo agarrada del pelo por un hombre, no ha estado exenta de polémica debido a su connotación de vulnerabilidad y deshumanización como mujer. Sin embargo, quien haya escuchado sus canciones y la conozca mínimamente sabe que esta controvertida portada alberga ironía y doble sentido, puesto que Sabrina es una mujer fuerte e independiente y ampliamente conocida por sus letras de empoderamiento femenino en las que rechaza y critica a los hombres inmaduros, incultos y emocionalmente incapaces de comprometerse. Coincidiendo con la publicación del álbum se ha lanzado el segundo single, Tears, que se trata de un tema up-tempo de estilo Disco/pop que intenta replicar la fórmula de ‘Espresso’ pero no cuenta con un estribillo tan pegadizo. En las letras de ‘Tears’, Sabrina declara que el comportamiento educado y las buenas maneras de su hombre le hacen excitarse. Este tema ha contado con un videoclip de alto presupuesto que comienza como una película de terror para terminar convirtiéndose en una fiesta discotequera con Drag Queens y mucho baile.

En «Man’s Best Friend» no encontramos tantos temas con potencial de hit como en «Short n’ Sweet», sin embargo hay un par que destacan por encima del resto y tienen muchas posibilidades de ser futuros singles. ‘My Man on Willpower’ es un tema con ciertos toques Country en cuyas letras Sabrina se queja de que su hombre tiene mucha fuerza de voluntad, templanza y autocontrol (a diferencia de los chicos que le suelen gustar), lo que provoca que no quiera tener contacto sexual con ella. Por su parte, ‘House Tour’ es un tema synth-pop y post-Disco muy ochentero que relata los estadios iniciales de una relación y en cuyas letras Sabrina muestra por primera vez su casa a un chico y le pide que se sienta cómodo en ella. También merece la pena reseñar ‘Goodbye’, una canción influenciada por el estilo de ABBA y que describe una ruptura en la que hay rencor y resentimiento. La pícara cantante saca a relucir sus satíricas e ingeniosas letras en temas como ‘Never Getting Laid’, en el que tras una ruptura, desea a su ex que abrace el celibato y nunca más vuelva a tener sexo.

En resumen, «Man’s Best Friend» es un álbum ameno y agradable de escuchar gracias a la bonita voz de Sabrina Carpenter pero no cuenta con canciones tan efectivas e inmediatas como las presentes en «Short n’ Sweet» y en su conjunto resulta menos llamativo y original. Los puntos fuertes del álbum son la cuidada producción, el innegable talento como compositora de Sabrina y su manera sarcástica e irónica de relatar sus relaciones con los hombres. En «Man’s Best Friend» no encontramos joyas de la talla de ‘Espresso’ o ‘Please Please Please’ y se nota que el álbum ha sido concebido y creado con prisa en un intento por capitalizar el extraordinario momento de popularidad que vive la cantante. Confiemos en que Sabrina se haya guardado un par de ases en la manga y publique una reedición del álbum tan interesante como sucedió con «Short n’ Sweet». Temas imprescindibles: Manchild, Tears, My Man on Willpower, House Tour y Goodbye. Puntuación: 7/10.

Crítica del álbum «CiCi» de Ciara

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Tras las bajas ventas obtenidas por el álbum «Jackie» y el moderado desempeño comercial de sus singles, Ciara abandonó Epic Records, se convirtió en artista independiente y creó su propio sello discográfico, Beauty Marks Entertainment. En 2019, la cantante americana publicó su séptimo álbum, Beauty Marks, el cual fue precedido por numerosos singles, de entre los que destacó ‘Level Up’, con el que consiguió un modesto hit en la lista americana y se convirtió en uno de sus temas más populares de los últimos años, en parte gracias a su videoclip, que destacaba por su enérgica y frenética coreografía. En 2023 Ciara lanzó el EP CiCi, cuyo título proviene del sobrenombre por el que es conocida entre sus fans y que corresponde a la versión más empoderada de Ciara, como cuando está encima de los escenarios. «CiCi» estaba formado por 7 temas encuadrados dentro del R&B cuyas letras hablaban de la celebración de la vida, el empoderamiento femenino o el compromiso y fidelidad en las relaciones. Durante aquel año, la cantante de Atlanta fue madre por cuarta vez, lo cual pasó factura a la promoción de este trabajo. El single presentación del EP fue How We Roll, un marchoso tema R&B up-tempo que cuenta con la colaboración de Chris Brown y cuyas letras hacen referencia a la química existente entre dos amantes que están preparados para tener un encuentro íntimo. ‘How We Roll’ tuvo un desempeño comercial positivo en el circuito urbano estadounidense y alcanzó el top 10 en el componente Hot R&B Songs de Billboard. Coincidiendo con la llegada del EP se lanzó otro single, Forever, que se trata de un tema R&B mid-tempo que cuenta con la participación del rapero Lil Baby y resulta un himno al amor verdadero en el que Ciara aconseja no precipitarse y tomarse el tiempo necesario hasta saber que es un amor para siempre. Durante el 2024, Ciara Princess Harris lanzó varios singles sueltos y se embarcó junto a Missy Elliott y Busta Rhymes en la gira ‘Out of This World’, la cual resultó un éxito en tierras americanas. Precisamente junto al veterano rapero Busta Rhymes, Ciara lanzó Wassup, un tema de carácter urbano influenciado por el sonido Trap/Hip-Hop y producido por J.R. Rotem en el que Ciara demuestra su ‘swag’ y su confianza en sí misma.

Este mes de agosto ha visto la luz el octavo álbum de estudio de Ciara, titulado CiCi y que se trata de una extensión del EP de idéntico nombre lanzado en 2023. Este álbum está formado por una combinación de los temas presentes en dicho EP, los singles Ciara que lanzó posteriormente y nuevas canciones creadas expresamente para este proyecto. «CiCi» está compuesto por 14 temas encuadrados dentro del R&B con influencias Hip Hop y producidos por Tommy Brown, J.R. Rotem, Theron Thomas, Jasper Cameron o Jazze Pha entre otros. El álbum cuenta con un gran número de artistas invitados, entre los que se encuentran Chris Brown, Tyga, Busta Rhymes, BossMan Dlow, Latto o Lil Baby entre otros. En palabras de la propia cantante, «CiCi» es una celebración del viaje que ha recorrido durante estas últimas dos décadas de carrera profesional y supone un agradecimiento a sus seguidores por el apoyo recibido.

El pasado mes de abril llegó el single presentación del álbum, Ecstasy, que se trata de una sensual balada R&B producida por Tommy Brown en cuyas letras Ciara revela que su cuerpo cobra vida cuando su amante se acerca y ambos pueden sentir el cuerpo del otro. ‘Ecstasy’ se une a la amplia lista de ‘bed bangers’ que la cantante ha lanzado durante su trayectoria, como ‘Body Party’ o ‘Promise’, perteneciente a su segundo álbum y que Ciara considera como su ‘hermana mayor’. Este single alcanzó el top 10 en el componente Hot R&B Songs de Billboard. En junio fue lanzado un remix de ‘Ecstasy’ junto a las cantantes Normani y Teyana Taylor. Como sencillo promocional se lanzó This Right Here, un tema R&B up-tempo con influencias Crunk y Hip Hop producido por Jazze Pha (el artífice de sus primeros éxitos) y que cuenta con la participación de la rapera Latto. Este tema supone un himno a Atlanta, ciudad originaria de todos ellos. En el momento de la publicación de «CiCi» la mayoría de las canciones presentes estaban a disposición del público en las plataformas musicales. Pasaremos a reseñar las canciones inéditas. El tema que abre el álbum es ‘Made It’, un medio tiempo R&B en el que Ciara celebra cómo se han cumplido todos sus sueños profesionales y personales. ‘Dance With Me’ es un tema up-tempo bailable y pegadizo que captura la esencia de la cantante y cuenta con la participación del rapero Tyga. ‘Drop Your Love’ es otro tema rítmico en cuyas letras Ciara habla de la sensación liberadora de bailar y enamorarse sin complejos ni remordimientos.

Más que un proyecto centrado y cohesivo, «CiCi» se trata de una colección de singles o una playlist de las canciones que Ciara ha lanzado durante estos últimos años. Además, en el momento de su publicación, la mayor parte del contenido del álbum estaba ya a disposición del público en las plataformas musicales, por lo que el factor sorpresa de este lanzamiento ha sido mínimo. Pese a estos fallos, «CiCi» no es un proyecto de baja calidad en absoluto, sino que se trata de un álbum sólido, consistente y formado por un conjunto de canciones marchosas y pegadizas con el inconfundible estilo de Ciara. En resumen, «CiCi» mantiene el buen nivel del resto de la discografía de Ciara, recupera sus raíces musicales urbanas y sigue su habitual fórmula, con un compendio de enérgicos temas up-tempo y sensuales baladas. Temas imprescindibles: How It Roll, Wassup, Ecstasy, This Right Here, Dance With Me y Forever. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Don’t Click Play» de Ava Max

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Ava Max supuso un soplo de aire fresco dentro del panorama pop durante los primeros años de la década del 2020 gracias a su primer álbum, «Heaven & Hell«, el cual contó con exitosos singles como ‘Sweet but Psycho’ o ‘Kings & Queens’, que obtuvieron excelentes cifras de streaming, ocuparon la parte alta de las listas de venta y dispararon la popularidad de la cantante americana. Tras su impresionante debut, Ava Max regresó en 2023 con «Diamonds & Dancefloors», que seguía los pasos de su predecesor y resultaba un trabajo muy sólido, sin embargo tuvo un desempeño comercial notoriamente inferior. Durante el año pasado Ava realizó diversas colaboraciones con otros artistas y también lanzó un par de temas propios que en su momento fueron catalogados como los singles presentación de su tercer álbum de estudio. Tanto ‘My Oh My’ como ‘Spot a Fake’ no se alejaban demasiado de la habitual fórmula de Ava Max y se trataban de marchosos temas dance-pop de naturaleza bailable y que contaban con estribillos pegadizos e inmediatos. Ambos temas formaban parte de la versión inicial de su nuevo álbum, sin embargo la cantante americana declaró que habían sido descartados del ‘track listing’ final debido a motivos personales que le hicieron cambiar el rumbo del álbum.

El pasado mes de febrero llegó el definitivo single presentación del álbum, Lost Your Faith, que se trata de un tema pop/rock producido por Pink Slip en el que Ava Max relata una dolorosa ruptura sentimental. Este tema llamaba la atención por su cambio de dirección hacia el sonido pop/rock e incorporaba un potente solo de guitarra eléctrica, aunque el estribillo mantenía el espíritu ‘power pop’ de otros himnos de Ava como ‘Kings & Queens’. Pese a ser un tema potente y un solvente ‘lead single’, ‘Lost Your Faith’ recibió escasa promoción por parte de su discográfica y tuvo un impacto comercial mínimo. Como segundo single se lanzó Lovin Myself, un tema up-tempo de estilo electropop producido nuevamente por Pink Slip en el que la cantante se define como una superviviente del desamor y declara que está intentando reconectar consigo misma, ya que no necesita a nadie, puesto que se está amando a sí misma. Sin apenas un respiro llegó el tercer single, Wet, Hot American Dream, que se trataba de un animado tema electropop y dance-pop en cuyas letras Ava pide a su amante que le cuente sus fantasías y secretos más ocultos a la vez que añade una imaginería americana.

Durante el último mes no hemos tenido ninguna noticia de Ava Max y se ha mantenido inactiva en sus redes sociales, lo que resulta un comportamiento un tanto extraño teniendo en cuenta que las semanas antes del lanzamiento de un álbum son clave en la campaña promocional y es precisamente cuando los artistas se mantienen más activos en sus redes sociales y realizan entrevistas en medios de comunicación y apariciones en programas de televisión. Más tarde hemos sabido que la cantante ha pasado por malos momentos personales que le han impedido estar presente en el foco mediático. Con el hype por los suelos debido al desastroso rollout del álbum y sin un single exitoso que respalde su publicación, se ha puesto a la venta el nuevo trabajo discográfico de Ava Max.

El tercer álbum de estudio de Ava Max tiene por título Don’t Click Play y está formado por 12 temas pop que siguen la estela musical de sus anteriores trabajos y profundizan en el dance-pop y el electropop. Las rupturas sentimentales que ha sufrido Ava y el posterior proceso de curación emocional han sido la fuente de inspiración en las letras de las canciones presentes, además de tocar temas como el auto-empoderamiento o las críticas recibidas a través de las redes sociales. «Don’t Click Play« no se aleja demasiado de la fórmula musical y el sonido de los anteriores trabajos de la cantante de Milwaukee, sin embargo la principal diferencia es que el productor Cirkut (su mano derecha, artífice de sus mayores éxitos y ex-pareja) no participa en este proyecto y ha sido sustituido por otros productores de la talla de Pink Slip, Inverness, Frequency o David Stewart entre otros. Pese a su ruptura sentimental, Cirkut y Ava siguieron trabajando juntos, sin embargo el motivo del distanciamiento entre ambos se produjo cuando el productor inició una relación secreta con Madison Love (amiga, compositora y co-autora de varios de sus canciones), lo que fue visto por Ava como una traición por parte de dos personas de su máxima confianza.

Con «Don’t Click Play» Ava Max ha querido demostrarse a sí misma y a los demás que es capaz de seguir creando hits sin la ayuda de Cirkut. Como veremos más adelante, este objetivo solo se ha conseguido en parte. Una de las canciones más llamativas y reveladoras del álbum es ‘Don’t Click Play’, en la que Ava aborda el odio que recibe en las redes sociales y habla por primera vez de las críticas que ha recibido desde el principio de su carrera en las que se le acusa de ser una imitadora de Lady Gaga y se le critica por su afición a usar samplers en sus canciones. En una de las líneas del tema, Ava incluso comenta de manera irónica que ‘Kings & Queens’ queda bien junto a ‘Poker Face’. Otro de de los temas más destacados es ‘World’s Smallest Violin’, perteneciente a las sesiones de grabación de «Diamonds & Dancefloors» y que resulta un himno de autoestima e independencia tras una ruptura, ya que en sus letras Ava afirma tomar el control de su vida tras el desamor y trata de evitar comportamientos tóxicos como volver con su ex. También merece la pena reseñar ‘Sucks to Be My Ex’, un pegadizo tema dance-pop cuyas letras hablan de una ruptura sentimental y el sentimiento de confianza y empoderamiento que se siente después o ‘Know Somebody’, uno de los pocos temas mid-tempo del álbum y en el que explora los sentimientos de traición y decepción. El resto de temas presentes en el álbum, pese a ser pegadizos y bailables, resultan genéricos, derivativos de los trabajos anteriores de Ava Max y no ofrecen nada nuevo al panorama musical.

Con un magnífico álbum debut y varios hits a sus espaldas, Ava Max parecía tener un prometedor futuro por delante, sin embargo la falta de criterio por parte de su management, las erróneas decisiones tomadas en torno a su carrera, la escasa promoción por parte de su discográfica y sus desacertadas colaboraciones con otros artistas han hecho que el globo del éxito de la cantante esté deshinchándose a pasos agigantados y el interés por parte del público haya disminuido dramáticamente. Pese a que «Don’t Click Play» no llega al gran nivel de sus anteriores álbumes (que son dos auténticas obras maestras del pop), no nos encontramos ante un proyecto de baja calidad en absoluto, ya que se trata de un álbum solvente y más que digno que contiene un conjunto de canciones entretenidas, pegadizas y con estribillos efectivos e inmediatos (que sigue siendo la seña de identidad de Ava Max), sin embargo por primera vez encontramos algún tema de relleno y no resulta tan consistente y cohesivo como «Heaven & Hell» o «Diamonds & Dancefloors».

Sin duda Cirkut fue una pieza esencial en el éxito de la cantante y su ausencia se echa en falta en este trabajo, sin embargo Ava Max sigue manteniendo su habilidad para crear canciones divertidas y pegadizas. En una de las pocas entrevistas que ha concedido recientemente, Ava se quejaba de que posiblemente sea la artista peor gestionada de la historia de música, y efectivamente no se equivoca, ya que su discográfica y su equipo de management no han sabido explotar su talento como artista. Sin duda la cantante de ascendencia albanesa podría haber ocupado una posición dominante en el pop de esta década si hubiera estado mejor dirigida y aconsejada. El título del álbum («no le des al play»), además de premonitorio, ha resultado un tanto confuso para el público y no ha ayudado en absoluto a su desempeño comercial. Temas imprescindibles: Lost Your Faith, Lovin Myself, Sucks to Be My Ex, World’s Smallest Violin, How Can I Dance y Don’t Click Play. Puntuación: 7’5/10.