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Crítica de «Vie» de Doja Cat

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Tras unos inicios musicales dentro de los géneros Hip Hop y R&B, Doja Cat desarrolló su faceta más pop en su tercer trabajo discográfico, Planet Her, con el que consolidó su fama internacional y se convirtió en una de las artistas más populares del panorama musical. «Planet Her» se convirtió en uno de los álbumes más exitosos del año 2021 gracias a hit singles como ‘Kiss Me More’, ‘Need to Know’ o ‘Woman’, que ocuparon los primeros puestos en las listas de venta y acumulan miles de millones de reproducciones en las plataformas musicales. Este álbum estaba formado por pegadizos temas R&B/pop con influencia Hip Hop en los que Doja Cat mostraba su versatilidad como cantante y rapera, sin embargo recibió algunas acusaciones de comprometer su integridad profesional y venderse al pop comercial. Pese a la gran longevidad comercial de «Planet Her» en las listas de venta y las incontables alegrías que le proporcionó, la artista californiana renegó tanto de este álbum como de «Hot Pink» y criticó a sus seguidores en las redes sociales «por apoyar álbumes tan mediocres», lo que demostraba muy poco respecto por su propio catálogo musical y una escasa integridad profesional. En el año 2023 la polémica artista publicó Scarlet, que abandonaba completamente el pop y se centraba en el sonido Hip Hop para demostrar su valía como rapera, que se había puesto en entredicho. Pese a contar con exitosos singles como ‘Paint the Town Red’ o ‘Agora Hills’, el álbum tuvo un desempeño comercial moderado y notoriamente inferior al conseguido por «Planet Her». Teniendo en cuenta que Doja Cat ha renegado de los álbumes que le han hecho famosa y muestra un desprecio reiterado hacia sus fans, es cuanto menos curioso que se encuentre entre los 40 artistas más escuchados a nivel mundial y supere los 50 millones de oyentes mensuales en Spotify.

El quinto álbum de estudio de Doja Cat tiene por título Vie y está formado por 15 temas en los que regresa a la música pop y explora temas como el amor, el sexo o el romance. El álbum contiene gran inspiración de la música de los años 80 (con guiños a artistas como Janet Jackson o Prince) e incorpora elementos funk, synth-pop, R&B, Disco o New Jack Swing, sin olvidar su faceta Hip Hop ya que todas las canciones presentes contienen su característico rap. «Vie» ha sido grabado durante los últimos años en la costa azul francesa, de ahí la influencia que tiene la cultura y el glamour francés en el álbum, incluido el título. Amala Dlamini (el verdadero nombre de Doja Cat) ha compuesto todas las canciones presentes en el álbum y ha contado con la producción del omnipresente Jack Antonoff, su habitual colaborador Y2K, Kurtis McKenzie, Jeff Gitelman o Rob Bisel entre otros.

El single anticipo del álbum fue Jealous Type, un tema synth-pop de sonido ochentero y con influencias Disco/funk producido por Y2K y Jack Antonoff. En este tema, Doja Cat se muestra confusa sobre el amor y las elecciones, se siente celosa y lucha contra la inseguridad dentro de una relación complicada con un hombre vanidoso e impaciente. ‘Jealous Type’ ha tenido un desempeño moderado en las listas de venta y ha ocupado el top 20 en Reino Unido y el top 40 en Estados Unidos, Canadá o Australia, lo que supone un notorio retroceso comercial con respecto a ‘lead singles’ anteriores como ‘Kiss Me More’. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Stranger’, que muestra el lado más vulnerable de Doja y contiene un sonido de saxofón muy ochentero o ‘Gorgeous’, cuyas letras hacen referencia a que la belleza atrae la envidia y ser juzgado por los demás, aunque también es fuente de poder y confianza en uno mismo. Quizás el tema más llamativo es ‘Aaahh Men!’, que samplea la sintonía de la mítica serie «El coche fantástico» y en el que Doja rapea con su habitual tono exagerado sobre buscar a su hombre ideal mientras que se divierte con unos y otros. La cantante SZA, quien colaboró en el hit ‘Kiss Me More’, es la única artista invitada en el álbum y participa en ‘Take Me Dancing’. El aroma de la música de los 80 se evapora en temas como ‘Act of Service’ o ‘Make It Up’, que suenan fuera de lugar dentro del álbum debido a su sonido más centrado en el R&B y el Trap.

Doja Cat no ha parado de dar bandazos a lo largo de su carrera sin encontrar su estilo propio y se ha movido del Hip Hop, con el que ha recibido buenas críticas por sus grandes habilidades como rapera y liricista, al pop más comercial, que le ha dado una mayor popularidad y rédito comercial, lo que muestra una escasa credibilidad como artista. «Vie» no es un álbum de baja calidad en absoluto ya que encontramos un puñado de temas interesantes y pegadizos, pero resulta largo, contiene excesivo relleno y en conjunto no ofrece nada nuevo al panorama musical (ya saturado de música inspirada en los años 80). La mayoría de las canciones presentes en el álbum siguen la misma fórmula (parte pop cantada y un pequeño rap al final) por lo que acaban resultando repetitivas y poco originales. Además, Doja Cat es una talentosa rapera pero no destaca especialmente en su faceta como cantante, ya que tiene un rango vocal muy limitado. Temas imprescindibles: Jealous Type, Stranger, Gorgeous, Aaahh Men!, Take Me Dancing y One More Time. Puntuación: 7/10.

Crítica del álbum debut de Perrie

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Dos semanas después del lanzamiento de «That’s Showbiz Baby!», el estupendo álbum debut de su compañera Jade, ha llegado el turno de Perrie, quien también ha publicado su primer trabajo discográfico al margen de Little Mix, el grupo al que pertenecieron ambas durante más de una década. Para bien o para mal, ninguna de las chicas de Little Mix sobresalía por encima de las demás, ya que todas eran atractivas, buenas bailarinas y solventes vocalistas, además no tenían personalidades tan marcadas como las componentes de otras ‘girl bands’ como TLC o Spice Girls, de ahí que no surgieran rivalidades o egos que las hicieran separarse de manera prematura. El álbum debut de Jade ha sorprendido al público y ha sido aclamado por la crítica (incluido el blog Mister Music) por su sonido experimental y arriesgado, desmarcándose de la habitual fórmula de pop/R&B accesible y comercial de Little Mix. El álbum debut de Perrie Edwards, titulado simplemente Perrie, está formado por 16 temas de estilo pop que profundizan en el pop/rock, dance-pop y Country. La cantante británica ha participado en la composición de todos los temas presentes y ha contado con la producción de Tre Jean-Marie, Steven Solomon, The Nocturns, Joy Anonymous, Andrew Goldstein o Johnny McDaid entre otros. Tal y como viene siendo habitual en estos tiempos de streaming y consumo rápido de música, un gran número de singles han sido lanzados con anterioridad a la publicación del álbum.

En abril del año pasado llegó el single presentación, Forget About Us, que se trata de un enérgico tema dance-pop con influencias pop/rock y Country compuesto por la propia Perrie junto a Ed Sheeran que guarda similitudes con el estilo de los primeros trabajos de Kelly Clarkson o Katy Perry. En ‘Forget About Us’, Perrie rememora una relación pasada que ya está superada pero intenta aferrarse a los buenos momentos que vivió junto a su ex-pareja. ‘Forget About Us’ tuvo un buen desempeño comercial y alcanzó el top 10 en la lista británica. Luego llegó Tears, un tema mid-tempo de sonido retro e influencias Soul y Motown cuyas letras hablan de dejar atrás una relación fallida y pasar página. Debido al decepcionante desempeño comercial de ‘Tears’ (el cual apenas ocupó el top 60 en la lista británica) y su poca conexión con el sonido del resto de canciones grabadas, fue descartado del ‘track listing’ final del álbum. Como segundo single oficial se lanzó You Go Your Way, un marchoso tema dance-pop con influencias Disco/funk cuyas letras hacen referencia a una conversación que tuvo Perrie con su novio al principio de su relación, cuando tuvieron que separar sus caminos (la cantante tuvo que salir de gira con Little Mix) y dejaron su relación en manos del destino, con la esperanza de que la retomarían más adelante. El tercer single lanzado fue If He Wanted to He Would, un animado tema dance-pop y Country-pop en cuyas letras Perrie intenta ayudar y dar consejo a una amiga que tiene una relación tóxica con un hombre que no la valora ni apoya. ‘If He Wanted to He Would’ logró superar el desempeño comercial del anterior single y alcanzó el top 50 en la lista británica.

Durante el mes de septiembre Perrie ha lanzado varios sencillos promocionales para mostrar la variedad presente en su álbum debut. El primero de ellos fue ‘Cute Aggression’, que se trata de un tema up-tempo pop/rock en el que Perrie declara su amor por su pareja y describe los sentimientos que tiene por él comparándolos a los pellizcos y mordiscos que se les da a los bebés o perritos adorables. Tras varios temas de carácter bailable llegó ‘Miss You’, una balada con cierto aroma R&B en la que Perrie muestra su lado más vulnerable e introspectivo al explorar los recuerdos de infancia en su pueblo South Shields, además de los miedos e inseguridades que tuvo que superar para dedicarse al mundo de la música. Coincidiendo con la publicación del álbum se lanzó ‘Rocket Scientist’, un tema con guitarra acústica que representa a la perfección el sonido orgánico que Perrie estaba buscando en este trabajo. Uno de los momentos más destacados del álbum es el tema final, ‘Goodbye My Friend’, en el que Perrie habla de su amistad duradera con Leigh-Anne y Jade, sus compañeras de Little Mix y promete celebrar todos los éxitos conseguidos por ellas durante sus caminos en solitario.

A diferencia del álbum debut de Jade, que se caracteriza por su sonido experimental y caótico, Perrie ha apostado por un pop más convencional que destaca por su sonido orgánico e instrumental, similar al estilo pop/rock accesible de Kelly Clarkson, Pink o la primera Katy Perry. «Perrie» es un debut más que digno que pone de manifiesto las excelentes habilidades vocales de la cantante inglesa, sin embargo contiene demasiado relleno y un exceso de baladas. Definitivamente «Perrie» no resulta tan llamativo como «That’s Showbiz Baby!», sin embargo es un álbum agradable de escuchar y supone un buen punto de partida para Perrie como solista al margen de Little Mix. Perrie, quien fue madre de un niño en 2021, tendrá otro hijo fruto de la relación con su novio, el futbolista Alex Oxlade-Chamberlain, lo que podría poner en riesgo la futura promoción del álbum. Temas imprescindibles: You Go Your Way, Forget About Us, If He Wanted to He Would, Cute Aggression, Sand Dancer y Goodbye My Friend. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Here for It All» de Mariah Carey

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Hace casi 7 años que Mariah Carey publicó Caution, su último álbum de estudio, lo que supone el lapso de tiempo más largo de toda su carrera sin publicar un álbum de estudio. Para todos aquellos que piensan que Mariah es desenterrada en diciembre para rentabilizar su éxito navideño hay que puntualizar que durante estos últimos años la cantante americana no ha estado en absoluto alejada del panorama musical ya que se ha embarcado en varias giras alrededor del mundo y ha realizado residencias de conciertos en Las Vegas. Además ha celebrado los aniversarios de algunos de sus álbumes más icónicos (el más reciente «The Emancipation of Mimi», que ha cumplido 20 años durante este 2025) con la publicación de reediciones de dichos trabajos. Para alegría de su legión de seguidores, Mariah Carey ha publicado este mes de septiembre su decimosexto álbum de estudio, Here for It All, el cual está formado por 11 temas compuestos por la propia cantante y producidos por Daniel Moore, Anderson Paak, The Stereotypes o Harv entre otros. Este álbum está encuadrado dentro del R&B e incorpora elementos Soul, funk, Disco o Gospel. A diferencia de «Caution», que se trataba de un álbum de R&B contemporáneo y moderna producción, el nuevo trabajo de la artista neoyorquina se caracteriza por su sonido retro y sus influencias de la música Motown y la vieja escuela. «Here for It All» hace un repaso por todas las etapas musicales de Mariah y encontramos clásicas baladas que recuerdan a las de sus inicios, temas de corte urbano o sus característicos medios tiempos R&B.

El pasado mes de junio llegó el single presentación, Type Dangerous, que se trata de un tema up-tempo R&B y Hip Hop Soul que contiene influencias de sonidos urbanos de los años 90 como el New Jack Swing y está compuesto por Mariah junto a Anderson Paak. Las letras de ‘Type Dangerous’ hablan de la atracción de Mariah por los hombres problemáticos y peligrosos, además de presumir de su opulenta vida y afirmar que no tiene tiempo para los haters. En este tema Mariah hace gala de su afilada pluma y pone de manifiesto su enorme talento como compositora incorporando frases como «diamantes certificados como las canciones que escribo» o rescatando palabras en desuso de la lengua inglesa como ‘rigamarole’, que significa algo que es complicado, largo o tedioso, además de hacer referencia a conversaciones confusas o sin sentido. ‘Type Dangerous’ ha supuesto un gran regreso por parte de Mariah y un buen inicio de era ya que se trata de un single solvente y competitivo que recuerda a sus clásicos ‘lead singles’ de carácter urbano como ‘It’s Like That’. Los únicos puntos en contra son su escasa duración y que el estribillo le falta algo de fuerza en comparación con los magníficos versos. ‘Type Dangerous’ logró entrar en la parte baja de la lista americana de singles, lo que supone la entrada nº50 de Mariah en Billboard, un auténtico hito para una artista surgida en la década de los 90.

El segundo single lanzado fue Sugar Sweet, un tema mid-tempo pop/R&B con cierta influencia del sonido Dancehall que cuenta con la colaboración de las cantantes Kehlani y Shenseea. Este tema está compuesto por Mariah, Kehlani, Shenseea y Felisha King (componente del grupo femenino Cherish) y cuenta con la producción de Harv. En las letras de ‘Sugar Sweet’, Mariah intenta cuidar y mantener sana su relación añadiéndole un toque de dulzura. Sin un videoclip que respalde su lanzamiento y con una menor promoción que el anterior single, ‘Sugar Sweet’ ha tenido un mínimo impacto comercial (apenas ha ocupado el top 20 en el componente Hot R&B Songs de Billboard) pese a su gran potencial. Coincidiendo con la publicación del álbum ha llegado el tercer sencillo, Play This Song, que se trata de una balada mid-tempo R&B de sonido retro e influenciado por el Soul de los años 70 que cuenta con la colaboración del cantante Anderson Paak, quien además es la pareja actual de Mariah.

El álbum comienza con ‘Mi’, un medio tiempo R&B reminiscencia de «Caution» en el que la cantante, con una voz susurrante y sensual, reafirma su estatus de diva y su lujoso nivel de vida. Como no podía ser diferente, en «Here for It All» encontramos las características baladas de Mariah, que han sido su seña de identidad desde sus inicios. ‘Nothing Is Impossible’ muestra el lado más vulnerable de la cantante, quien habla de buscar la fuerza interior para superar las adversidades y los malos momentos (hay que recordar que Mariah perdió a su madre y su hermana el mismo día). Uno de los momentos más destacados del álbum es la canción titular, ‘Here for It All’, que se trata de una clásica balada a piano de más de 6 minutos de duración cuyas letras hacen referencia a permanecer junto a alguien pese a los altibajos que se presentan en la vida. ‘Here for It All’ destaca por la impecable ejecución vocal de Mariah y su cambio de ritmo al final de la canción, que contiene un coro Gospel. Las influencias retro y el sonido Soul están presentes en canciones como ‘In Your Feelings’, otra de las aportaciones de Anderson Paak al álbum y en la que Mariah se lamenta de una relación que se deterioró pese al potencial que tenía. En un álbum en el que dominan los medios tiempos y las baladas, sin duda llama la atención ‘I Won’t Allow It’, un tema up-tempo Disco/funk que recuerda a ‘I’m That Chick’ del álbum «E=MC²» y en cuyas letras Mariah habla de un amante que intentó utilizar su relación con la cantante para tener fama y protagonismo o ‘Jesus I Do’, de estilo Gospel y que cuenta con la colaboración de The Clark Sisters . Como todo álbum de Mariah que se precie, en «Here for It All» encontramos un cover, en este caso el famoso ‘My Love’ de Paul McCartney.

Es difícil encontrar artistas que se mantengan relevantes en el panorama musical después de 30 años de carrera y sean capaces de seguir entregando trabajos consistentes y de calidad, pero Mariah Carey es definitivamente una de ellas. «Here for It All» es un álbum breve pero sólido que hace guiños al glorioso pasado de Mariah y pone de manifiesto que su excepcional talento como compositora sigue intacto con el paso de los años. La legendaria cantante es honesta y consciente del estado actual de su voz (hay que tener en cuenta que tiene 56 años) y ya no se obsesiona con llegar a notas altas como en el pasado, sin embargo sigue siendo una excepcional vocalista. Uno de los pocos puntos en contra de «Here for It All» es su brevedad y más teniendo en cuenta el amplio largo lapso de tiempo que ha pasado desde la publicación de su anterior trabajo, sin embargo es muy probable que llegue una reedición del álbum en los meses venideros. Sin duda «Here for It All» supone una gran adición al magnífico catálogo musical de Mariah Carey y es uno de los mejores álbumes publicados durante el 2025. Temas imprescindibles: Type Dangerous, Sugar Sweet, Play This Song, Mi, In Your Feelings, Nothing Is Impossible y Here For It All. Puntuación: 8/10.

Throwback Review: «Control» de Janet Jackson

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Tras dos álbumes con un desempeño comercial infructuoso, Janet Jackson regresó en 1986 con su tercer álbum de estudio, Control, el cual está formado por 9 canciones encuadradas dentro del pop/R&B con influencias funk, Hip Hop, Soul, Disco o New Jack Swing que se alejaban del sonido ‘bubblegum pop’ de sus anteriores álbumes. Este cambio musical de la pequeña de los Jackson se produjo gracias a su trabajo con el legendario dúo de productores Jimmy Jam y Terry Lewis, conocidos por ser de los primeros en utilizar la icónica caja de ritmos Roland TR-808, que se convirtió en el sonido distintivo dentro del género Hip Hop. Janet viajó a Minneapolis (Minnesota), donde se encontraba el estudio de grabación del dúo, para pasar tiempo con ellos y conocerse. A lo largo de las 6 semanas que duró la grabación del álbum, Terry & Lewis crearon 9 canciones específicamente para ella basándose en su experiencias personales. «Control» supuso un punto de inflexión en la carrera de Janet ya que si este álbum no salía bien, tenía pensado volver a sus estudios de derecho comercial. Las letras de las canciones presentes resultan autobiográficas y exploran los cambios producidos en la vida de Janet y su camino a la independencia, como la reciente anulación de su matrimonio con James DeBarge o la separación de negocios con su padre y el resto de la familia Jackson. En un principio «Control» debutó en la parte baja de la lista americana de álbumes pero a raíz del éxito de los dos primeros sencillos fue ascendiendo hasta alcanzar el #1 y terminó siendo certificado quíntuple platino por ventas superiores a los 5 millones de copias en tierras americanas. A nivel internacional el álbum fue top 10 en Reino Unido o top 25 en Australia y superó los 10 millones de copias en todo el mundo. 7 de los 9 temas del álbum fueron lanzados como singles y 5 de ellos (‘What Have You Done For Me Lately’, ‘Nasty’, ‘When I Think of You’, ‘Control’ y ‘Let’s Wait Awhile’) alcanzaron el top 5 en la lista americana Billboard, lo que denota el mayúsculo nivel de éxito que logró «Control».

El single presentación del álbum fue What Have You Done for Me Lately, un tema R&B y funk de carácter up-tempo que habla de los sentimientos de Janet tras su reciente separación de James DeBarge y cuyas letras expresan su frustración en la relación con el cantante de R&B. ‘What Have You Done for Me Lately’ debutó tímidamente en la lista americana y meses después alcanzó el #4 en Billboard, convirtiéndose en el primer single top 5 de Janet. ‘What Have You Done for Me Lately’ recibió una nominación a mejor canción de Rhythm & Blues en los premios Grammy de 1987. Como segundo single se lanzó Nasty, un enérgico tema R&B y New Jack Swing cuyas letras se inspiran en la propia experiencia de Janet con el acoso callejero en Minneapolis por parte de un grupo de hombres que se encontraban fuera del hotel en el que residía durante la grabación del álbum. ‘Nasty’ es considerada como la canción más innovadora del álbum según la propia Janet y surgió como un sentimiento de autodefensa. ‘Nasty’ continuó la buena racha comercial de la cantante y alcanzó nuevamente el top 5 en la lista americana. El tercer single lanzado fue When I Think of You, un tema up-tempo que combina dance-pop, synth-pop, funk y R&B y cuyas letras hacen referencia a la búsqueda de diversión y alivio en su amante. ‘When I Think of You’ tuvo un gran desempeño comercial y se convirtió en el primero de los muchos singles #1 que conseguiría la hermana de Michael durante su carrera. 

Como cuarto single se lanzó la canción titular, Control, que se trata de un tema funk y synth-pop cuyas letras hablan de la búsqueda de independencia por parte de Janet y abandonar el férreo control ejercicio por su padre, Joe Jackson, a quien despidió como su mánager antes del álbum. ‘Control’ alcanzó el #5 en la lista americana. Cabe destacar que ‘Control’ ganó un premio Soul Train a mejor videoclip de R&B/Soul, batiendo a su hermano Michael o Whitney Houston. Tras 4 singles de carácter bailable llegó Let’s Wait Awhile, que se trata de una balada pop/R&B que muestra el lado más dulce y vulnerable de Janet. Las letras de ‘Let’s Wait Awhile’ hacen referencia a la conversación que tienen dos adolescentes de posponer las relaciones sexuales hasta que llegue el momento adecuado. ‘Let’s Wait Awhile’ ocupó el #2 en la lista americana y el #3 en la lista británica. Janet siguió desgranando el álbum y lanzó como sexto single The Pleasure Principle, un marchoso tema R&B, dance-pop y synth-pop que supone un himno de independencia femenina y tomar el control de una relación. ‘The Pleasure Principle’ tuvo un desempeño comercial inferior al de los singles anteriores y ocupó el top 15 en la lista Billboard. El séptimo y último single lanzado fue Funny How Time Flies (When You’re Having Fun), que se trata de una balada R&B/Soul que contiene varias frases en francés y cuyas letras hacen referencia a lo rápido que pasa el tiempo cuando estás disfrutando con tu pareja.

«Control» es considerado uno de los álbumes más icónicos e influyentes de la década de los 80 y que ayudó a sentar las bases del sonido New Jack Swing, un híbrido R&B, Hip Hop y dance-pop popularizado por productores como Teddy Riley y Jimmy Jam & Terry Lewis. Este álbum ha influenciado a una generación entera de cantantes femeninas posteriores como Britney Spears, Ciara o Beyoncé, que emularon el estilo de Janet. «Control» fue aclamado por la crítica musical y ha sido incluido en la lista de los 100 mejores álbumes de los años 80 de la prestigiosa publicación Rolling Stone, en la lista de los mejores álbumes de R&B y Hip Hop de Billboard o en la lista de álbumes esenciales del siglo XX de Vibe. Sin duda «Control» es uno de los trabajos clave en la carrera de Janet y en el que demostró que es una talentosa artista más allá de ser la hermana pequeña de Michael Jackson. Temas imprescindibles: The Pleasure Principle, When I Think of You, Let’s Wait Awhile, Nasty y What Have You Done for Me Lately. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Am I the Drama?» de Cardi B

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No suele ser habitual en el mundo de la música que tras un álbum debut muy exitoso pasen más de 7 años hasta la publicación del segundo trabajo, ya que la presión por parte de las grandes discográficas para aprovechar el momento de popularidad del artista y evitar el famoso ‘sophomore slump’ (término que se puede traducir como el miedo a que el segundo trabajo no alcance los estándares de su predecesor) suele precipitar el lanzamiento de dicho álbum. En abril de 2018 Cardi B publicó su primer álbum de estudio, Invasion of Privacy, el cual se convirtió en uno de los debut más exitosos de una artista de Hip Hop de todos los tiempos: contó con los singles #1 ‘Bodak Yellow’ y ‘I Like It’, ha sido certificado 4 veces platino en Estados Unidos por más 4 millones de copias (entre streaming, copias físicas y digitales) y ocupó el top 5 en importantes listas de venta como Reino Unido, Australia o Canadá. «Invasion of Privacy» ha batido numerosos récords: es el álbum de Hip Hop femenino más vendido de la década del 2010, ha permanecido durante más de tres años en la lista americana de álbumes y sus 13 canciones presentes han sido certificadas platino o superior en tierras americanas. Tras su álbum debut, la rapera neoyorquina lanzó varios singles sueltos, entre ellos el controvertido ‘WAP’ y ‘Up’ (ambos #1 en la lista americana y con extraordinarias cifras de streaming), pero debido a sus embarazos y otros compromisos profesionales, el lanzamiento de su segundo álbum se fue posponiendo en el tiempo. En 2023 Cardi B lanzó ‘Bongos’, su segunda colaboración con Megan The Stallion, pero tuvo un impacto moderado en las listas de venta. Un año más tarde llegó el sencillo promocional ‘Like What’, que destacaba por samplear la melodía del icónico ‘She’s a Bitch’ de Missy Elliott y unas semanas después se lanzó ‘Enough (Miami)’, que en su momento se catalogó como el single presentación del álbum. ‘Enough’ tuvo una buena acogida comercial y alcanzó el #9 en la lista americana, convirtiéndose en el primer top 10 de Cardi en solitario desde ‘Up’. 

El pasado mes de junio Cardi anunció el lanzamiento de su nuevo álbum y desveló el ‘verdadero’ single presentación, Outside, que se trata de un agresivo tema de Hip Hop producido por Charlie Heat en el que Cardi lanza dardos envenenados contra el rapero Offset (su ex-marido y padre de sus tres hijos) por sus continuas infidelidades y faltas de respeto durante su matrimonio. Sin duda ‘Outside’ ha resultado una gran elección como single anticipo del álbum ya que es un tema potente y reafirma la ‘street credibility’ de Cardi. ‘Outside’ tuvo un buen desempeño comercial en tierras americanas y alcanzó el top 10 en la lista Billboard. Como segundo single se lanzó Imaginary Playerz, un tema mid-tempo Hip Hop que destaca por samplear ampliamente ‘Imaginary Players’ de Jay-Z y en cuyas letras Cardi presume de sus logros en el mundo del Rap y su ostentoso nivel de vida, además de su reafirmar su superioridad con respecto a sus rivales. ‘Imaginary Playerz’ ha tenido un mediocre desempeño comercial y apenas ha ocupado el top 70 en la lista americana, una de las peores posiciones que ocupa un single de Cardi. Coincidiendo con la publicación del álbum ha llegado el tercer single, Safe, un medio tiempo R&B y Hip Hop que cuenta con la participación de la cantante Kehlani, quien ya colaboró con Cardi en el single ‘Ring’ de su anterior álbum. Las letras de ‘Safe’ hacen referencia a una relación en la que Cardi se siente segura y protegida por parte de su pareja, lo que indica que ha encontrado la estabilidad junto a su novio, el jugador de fútbol americano Stefon Diggs.

El segundo álbum de estudio de Cardi B tiene por título Am I the Drama? y está formado por 23 temas encuadrados dentro del Hip Hop con influencias Trap y R&B. Belcalis Almanzar ha participado en la composición de todos los temas presentes y ha contado con una amplia nómina de productores entre los que se encuentran DJ SwanQo, Charlie Heat, London on a Track, Go Grizzly, Smash David o DJ Hardwerk entre otros. Desde luego el drama está presente en las canciones que conforman el álbum: Cardi habla de su turbulento matrimonio con Offset, presume de su superior estatus dentro del mundo del Rap y carga sin piedad contra sus haters y enemigos. Como todo álbum de Hip Hop que se precie, «Am I the Drama?» cuenta con un gran número de artistas invitados, principalmente mujeres, entre las que se encuentran Kehlani, Lizzo, Summer Walker, Tyla, Megan Thee Stallion, Selena Gomez o Janet Jackson (en forma de interpolación).

En una decisión tan controvertida como discutible, Cardi B ha incluido en el ‘track listing’ de «Am I the Drama?» dos singles tan antiguos como ‘WAP’ y ‘Up’ en un intento por aumentar las cifras de streaming del álbum y asegurarse un buen debut en las listas de venta. En 2020 llegó WAP (el acrónimo de ‘Wet Ass Pussy’), un tema Hip Hop y Trap de letras sexualmente muy explícitas que cuenta con la colaboración de otra de las raperas más importantes de los últimos años, Megan The Stallion. Este tema destaca por su martilleante sample de ‘Whores in this House’ y sus letras altamente explícitas en defensa de la libertad sexual de las mujeres. ‘WAP’ recibió opiniones principalmente positivas y fue considerado un himno del positivismo sexual, sin embargo también surgieron voces que criticaron su letras vulgares y falta de originalidad. ‘WAP’ resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el #1 en la lista americana (convirtiéndose en su cuarto single ‘chart topper’) y se mantuvo en lo más alto durante 4 semanas no consecutivas. También ocupó el #1 en Australia, Canadá o Reino Unido y acabó el 2020 como uno de los singles más exitosos del año. En 2021 se lanzó Up, otro tema Hip Hop influenciado por el sonido Trap en el que Cardi se enfrenta a sus detractores que le han criticado y presume de su ostentoso nivel de vida. ‘Up’ nuevamente alcanzó el #1 en la lista americana y fue top 20 en Australia, Canadá o Reino Unido. ‘Up’ fue nominado en la categoría de mejor actuación de Rap en los premios Grammy, convirtiéndose en su tercera nominación en dicha categoría (cuarta si tenemos en cuenta su colaboración con Offset en ‘Clout’).

El álbum comienza con ‘Dead’, un oscuro tema de sonido Trap que cuenta con la participación de la cantante Summer Walker y supone toda una declaración de intenciones por parte de Cardi, quien aborda diferentes episodios de su agitada vida desde que saltó a la fama, como los escándalos protagonizados, rivalidades y problemas personales. En ‘Hello’, uno de los mejores temas del álbum, Cardi alardea de su riqueza, popularidad y exuberante físico, además de su superioridad con respecto a sus rivales. Dentro del álbum encontramos a una Cardi combativa que ataca sin piedad a sus haters y detractores a través de ‘diss tracks’. En ‘Magnet’ dispara sus dardos contra JT (ex-componente de City Girls) acusándola de ingrata por no agradecer el apoyo de Cardi al dúo y de ser mala amiga con su compañera Yung Miami. En ‘Pretty & Petty’, arremete duramente contra la rapera Bia, a la cual tacha de irrelevante dentro del mundo de la música, se ríe de su físico y le acusa de copiar su estilo. En ‘ErrTime’, Cardi ataca a las mujeres que intentaron acostarse con Offset cuando aún estaban casados. 

Por otra parte encontramos temas más accesibles a todos los públicos, en los que Cardi rebaja su intensidad y ofrece su lado más vulnerable, como ‘Pick It Up’, que incorpora sonido R&B/pop y cuenta con la participación de Selena Gomez o ‘Nice Guy’, en el que colabora Tyla y cuyas letras hablan de tener una relación con el hombre adecuado, en la que hay pasión y lealtad pero también conflictos. En el álbum también hay canciones poco inspiradas como ‘Bodega Baddie’, un tema up-tempo de estilo merengue con una duración de menos de dos minutos en el que la rapera del Bronx intenta repetir la fórmula del hit latino ‘I Like It’ pero con menos acierto. Supone una decepción que la esperada colaboración de Janet Jackson en ‘Principal’ sea simplemente una interpolación de su clásico ‘The Pleasure Principle’.

Durante el amplio lapso de tiempo desde la publicación de su primer álbum Cardi B no ha estado en absoluto apartada del mundo de la música ya que ha lanzado singles de manera regular y ha colaborado con numerosos artistas, sin embargo ha visto cómo han aparecido numerosas competidoras y otras se han consolidado dentro del género, como Latto o Megan The Stallion. Cardi es plenamente consciente de que se juega mucho con «Am I the Drama?» por ello ha realizado una intensa promoción del álbum, que ha incluido numerosas entrevistas y apariciones en programas de televisión e incluso ha protagonizado episodios surrealistas e hilarantes, como organizar su propio ‘top manta’ en las calles de Nueva York o vender sus discos en el metro, haciendo gala de su peculiar sentido del humor. La rapera de ascendencia dominicana ha confirmado que está embarazada de su cuarto hijo (el primero junto a Stefon Diggs), lo que podría poner en riesgo la futura promoción del álbum, sin embargo Cardi es una experta en compatibilizar trabajo y vida personal, puesto que también estuvo embarazada durante la promoción de su anterior trabajo.

En resumen, «Am I the Drama?» es un trabajo sólido y consistente que consolida a Cardi como una de las artistas femeninas de Hip Hop más relevantes de la última década no solo por su talento como rapera y liricista sino por su capacidad para conectar con el público debido a su carismática personalidad y sentido del humor. Este trabajo no resulta tan cohesivo como «Invasion of Privacy» ya que peca de ser demasiado largo, contiene cierto relleno y no ha contado con singles tan potentes como ‘Bodak Yellow’ o ‘I Like It’. Pese a sus pequeños defectos «Am I the Drama?» es uno de los mejores álbumes de Hip Hop publicados durante este 2025 y vuelve a situar a Cardi en una posición dominante dentro del Hip Hop femenino. Temas imprescindibles: Outside, Hello, Magnet, Pretty & Petty, Safe, ErrTime y Check Please. Puntuación: 7’8/10.

Crítica de «Perimenopop» de Sophie Ellis-Bextor

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Sophie Ellis-Bextor vivió su momento de apogeo a principios de la década del 2000 con su álbum debut, «Read My Lips», el cual contenía singles tan interesantes como ‘Get Over You’ o su versión de ‘Take Me Home’, pero sobretodo ‘Murder on the Dancefloor’, que triunfó en las listas de venta de medio mundo gracias a sus pegadizas letras y su inconfundible sonido Disco. A raíz de su aparición en una secuencia de la película «Saltburn», ‘Murder on the Dancefloor’ volvió a ganar popularidad entre el público y a principios de 2024 regresó a las listas de venta de todo el mundo: alcanzó nuevamente el #2 en Reino Unido y debutó por primera vez en la lista americana. Este inesperado éxito viral de ‘Murder on the Dancefloor’ inspiró a la cantante inglesa a regresar a la música Disco, que tantas alegrías le ha proporcionado a lo largo de su carrera. El octavo álbum de estudio de Sophie Ellis-Bextor, Perimenopop, supone una celebración de su etapa vital actual, ya que ha descubierto exactamente quién es y abraza la alegría y el empoderamiento que ello conlleva. El título del álbum es una combinación de la palabra perimenopausia (que se refiere a la etapa de transición previa a la menopausia) y pop, reivindicando que este género no es solo cosa de artistas jóvenes. «Perimenopop» es el álbum idóneo que Sophie debía grabar para celebrar sus 25 años de carrera y así lo describe la cantante: «A lo largo de mi carrera he tenido la suerte de tocar felizmente muchos géneros musicales, pero mi corazón late más rápido por el pop. Este álbum es una celebración de esa relación». El nuevo trabajo de Sophie Ellis-Bextor está formado por 12 temas encuadrados dentro del sonido Disco y el dance-pop con ciertos elementos electropop, synth-pop y funk. La artista londinense ha participado en la composición de todos los temas presentes y ha contado con la producción de Jon Shave, Richard Stannard, Duke Blackwell, Kid Harpoon, Karma Kid o su marido Richard Jones entre otros.

Una gran cantidad de singles han sido lanzados previamente para promocionar el álbum. Para dar con el single presentación tenemos que retroceder hasta octubre del año pasado, cuando vio la luz Freedom of the Night, que se trata de un marchoso tema Disco y dance-pop producido por Richard Stannard y Duck Blackwell en cuyas letras Sophie se abandona al baile y a la euforia de la noche. Este tema guarda numerosas similitudes con su hit ‘Murder on the Dancefloor’ y suponía un magnífico anticipo de su nuevo trabajo. Pese a su gran potencial, ‘Freedom of the Night’ fue incapaz de entrar en la lista británica debido a su escasa promoción. Como segundo single se lanzó Relentless Love, un tema Disco con rica instrumentación de guitarras y violines que se inspira en el sonido Disco clásico de los años 70 y tiene como referentes a Diana Ross, Donna Summer o ABBA. En ‘Relentless Love’, Sophie se entrega a la pasión en un amor implacable. El tercer single lanzado fue Vertigo, un tema de ritmo trepidante que se aleja del sonido Disco convencional de los anteriores singles y profundiza en el electropop. ‘Vertigo’ es la típica expresión del amor incontrolable y Sophie se siente en una nube o torbellino de emociones ya que siente la adrenalina y el vértigo del amor.

La artista de 46 años y madre de 5 hijos varones siguió desgranando su nuevo trabajo y lanzó otro single, Taste, que se trata de un animado tema Disco/funk compuesto junto a MNEK cuyas letras hablan de la química existente con tu pareja y lo que te atrae de la otra persona. Tras estos 4 estupendos singles llegaron otros dos que seguían la senda bailable y el espíritu Disco pero resultaban menos certeros, como Dolce Vita, un tema de sonido fresco y veraniego que habla de las vacaciones como vía de escape o Stay on Me, que coincidió con la publicación del álbum y cuenta con Selena Gomez como compositora. Nada más y nada menos que la mitad del contenido de «Perimenopop» estaba a disposición del público en las plataformas musicales en el momento de su lanzamiento, lo que ha reducido notoriamente el factor sorpresa del álbum. Aunque las mejores canciones ya han sido lanzadas como single, todavía quedan interesantes temas que reseñar, como ‘Glamorous’, que describe el glamuroso momento en que Sophie conoció a un hombre que le cambió la vida o ‘Diamond in the Dark’, un tema Disco/funk muy setentero cuyas letras nuevamente hablan de encontrar al hombre que le robó el corazón y al que considera como un ‘diamante en la oscuridad’. El único tema del álbum que abandona el carácter up-tempo y el sonido Disco es ‘Heart Sings’, que se trata de un medio tiempo electropop en el que se aprecia el talento como compositora y vocalista de Sophie.

Durante el año 2020 se produjo un resurgimiento del sonido Disco protagonizado por Dua Lipa, Kylie Minogue o Jessie Ware, cuya música nos hizo más ameno y llevadero el confinamiento por la pandemia y los meses posteriores. «Perimenopop» es precisamente el álbum que todos esperábamos de Sophie Ellis-Bextor tras el revival Disco que se vivió en el 2020 en el mundo de la música, sin embargo publicó a su vez «Hana», para cerrar su trilogía de álbumes dedicada a sus viajes por el mundo, iniciada con «Wanderlust» y «Familia», los cuales profundizaban en el pop alternativo. «Perimenopop» recupera el sonido Disco de «Read My Lips» y el estilo bailable y enérgico de «Make a Scene», uno de los mejores trabajos de su trayectoria y quizás el más infravalorado por parte del público y la crítica. En resumen, «Perimenopop» es un álbum cohesivo y sólido formado por un conjunto de canciones divertidas, bailables y entretenidas que muestran la elegancia natural de Sophie y su magnífica ejecución vocal. El principal problema al que se ha enfrentado el álbum es su desconcertante ‘rollout’ y su desastrosa estrategia promocional, ya que el primer single fue lanzado hace más de un año, por lo que el público fue perdiendo progresivamente el interés y el ‘hype’ se redujo de manera notoria. Pese a este fallo, «Perimenopop» es uno de los mejores álbumes de pop publicados durante este 2025 hasta la fecha. Temas imprescindibles: Freedom of the Night, Vertigo, Relentless Love, Glamorous, Taste, Dolce Vita y Diamond in the Dark. Puntuación: 8/10.

Crítica de «That’s Showbiz Baby!» de Jade

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Con 6 álbumes publicados y una sólida carrera de más de una década, Little Mix se convirtió en uno de los grupos femeninos más estables y con una trayectoria más consistente dentro de la historia reciente del pop. Solo basta recordar que Spice Girls, una de las ‘girl bands’ más importantes, solo publicaron tres álbumes, The Pussycat Dolls apenas dos y Fifth Harmony, quizás sus mayores competidoras, solo tres. Una de las razones por las que Little Mix tuvieron una carrera más larga y estable que la mayoría de ‘girl bands’, más allá de la gran calidad de sus álbumes y la magnífica selección de singles lanzados, es que ninguna de las componentes sobresalía por encima de las demás y había un reparto igualitario de solos en las canciones, a diferencia de Destiny’s Child o The Pussycat Dolls, en las que existía una líder que acaparaba todos los focos y el micrófono. En diciembre de 2020, apenas un mes después del lanzamiento de «Confetti», Jesy Nelson anunció su salida de Little Mix. El grupo siguió con la promoción del exitoso álbum como cuarteto y el año siguiente publicaron un disco de grandes éxitos a la vez que anunciaban su separación temporal. Los embarazos de dos de las componentes, el cansancio por el frenético ritmo de trabajo desde sus inicios y sus deseos de lanzarse en solitario fueron las causas de la pausa temporal de Little Mix, las cuales demostraron más compañerismo y sororidad que la mayoría de ‘girl bands’ existentes. Tras la decepcionante carrera como solista de Jesy, las componentes de Little Mix también hicieron sus pinitos en solitario al margen del grupo. Tanto Perrie como Leigh-Anne han lanzado varios singles en solitario que han sido bien recibidos por los habituales seguidores del grupo, sin embargo han tenido un mediocre desempeño comercial y no han sido capaces de ampliar su público objetivo. La gran sorpresa la ha dado Jade Thirlwall, quien fue la última componente en lanzarse en solitario pero la primera en publicar su álbum debut y es precisamente la que más se ha alejado del estilo musical característico de Little Mix. Cabe destacar que Leigh-Anne lanzó un EP en mayo del año pasado y Perrie publicará su primer álbum a finales de septiembre.

El álbum debut de Jade (que ha dejado atrás su apellido para su carrera en solitario) tiene por título That’s Showbiz Baby! y está formado por 14 temas que cuentan con la producción de importantes nombres de la industria musical como Mike Sabath, Oscar Görres, Cirkut o Lostboy, responsables de algunos de los mayores éxitos pop recientes. «That’s Showbiz Baby!» se trata de un álbum ecléctico, de sonido arriesgado y experimental que se aleja del pop comercial de Little Mix y se centra en el electropop, synth-pop y dance-pop, aunque también aparecen elementos Disco, funk o R&B. La cantante inglesa ha afirmado que el sonido presente en el álbum se inspira en los artistas que ha escuchado desde pequeña, como Madonna, Janet Jackson, Spice Girls o Diana Ross. A diferencia de las canciones que hacía junto a Little Mix (de naturaleza más genérica y con las que la mayoría de sus fans podían identificarse), este álbum contiene letras personales y autobiográficas en las que Jade habla de relaciones pasadas o la sexualidad femenina, pero sobretodo profundiza en sus experiencias dentro del ‘show business’. En el momento de la publicación del álbum se han lanzado 4 singles oficiales y 3 sencillos promocionales (casi la mitad del contenido del álbum ya ha sido desvelado), lo que ha disminuido en parte el factor sorpresa.

Para dar con el primer single tenemos que retroceder hasta julio del año pasado, cuando vio la luz Angel of My Dreams, que se trata de un tema de carácter experimental, con varios cambios de ritmo y que comienza como una grandiosa balada pop para convertirse en un caótico tema up-tempo que combina electropop, synth-pop y dance-pop. ‘Angel of My Dreams’ está producido por Mike Sabath y contiene una interpolación del famoso tema ‘Puppet on a String’ de Sandie Shaw, que ganó el festival de Eurovisión en los años 60. Sus letras hablan de las experiencias de Jade en la industria musical (con la que mantiene una especie de relación tóxica), con referencias a las desavenencias de Little Mix con Simon Cowell, creador de X Factor UK y propietario de Syco Music, la discográfica del grupo durante sus inicios. Este single tuvo un gran desempeño comercial en Reino Unido: ocupó el top 10 en la lista británica y supera los 60 millones de reproducciones en Spotify. ‘Angel of My Dreams’ es un tema innovador, arriesgado y distinto a lo que se escucha actualmente en el panorama pop y destaca por la gran ejecución y versatilidad vocal de Jade. Este tema fue aclamado por prestigiosas publicaciones musicales como The Guardian, Billboard o Rolling Stone, los cuales lo consideraron uno de los mejores temas del 2024 y recibió una nominación a canción del año en los BRIT Awards.

Como agradecimiento a sus fans por el masivo apoyo a ‘Angel of My Dreams’, la cantante inglesa lanzó un nuevo tema, pero aclaró que tan solo se trataba de un sencillo promocional para amenizar la espera del álbum. Midnight Cowboy es un tema de carácter electrónico y experimental, que destaca por su martilleante percusión y en el que Jade canta y rapea sobre su tener control de su propia sexualidad. Tras ‘Midnight Cowboy’ llegó el segundo single oficial, Fantasy, que se trata de un marchoso tema Disco/funk cuyas letras hablan de positivismo sexual, feminidad y de realizar sus fantasías sexuales, convirtiéndose en un auténtico himno de empoderamiento femenino. Este tema se inspira en el sonido Disco de los años 70 de artistas de la talla de Donna Summer o Diana Ross y guarda similitudes con el estilo presente en álbumes como «What’s Your Pleasure?» de Jessie Ware o «Disco» de Kylie Minogue. ‘Fantasy’ resultaba otro acierto por parte de Jade debido a su ritmo bailable y su versatilidad vocal. Pese a su gran potencial y las buenas críticas recibidas, este single tuvo un mediocre desempeño comercial en la lista británica y apenas alcanzó el top 60. Ya en 2025 llegó un nuevo sencillo promocional, It Girl, que se trata de un enérgico tema electropop producido por Lostboy y Cirkut en cuyas letras Jade habla de su paso por X Factor, la búsqueda de su independencia y vuelve a lanzar dardos contra Simon Cowell. ‘It Girl’ consiguió alcanzar el top 50 en la lista británica a pesar de ser un sencillo promocional.

Como tercer single se lanzó FUFN (Fuck You for Now), un tema electropop de sonido más convencional producido por Lostboy y compuesto por Jade junto a la cantante Raye. El concepto de ‘FUFN’ está inspirado en un sueño que tuvo Jade en el que su novio le engañaba y sus letras hacen referencia a una gran discusión con su pareja que no acaba en ruptura sino en un momento de desahogar su ira hacia su novio. ‘FUFN’ tuvo un buen desempeño comercial y alcanzó el top 25 en la lista británica, convirtiéndose en el segundo single más exitoso del álbum. El cuarto single lanzado (y sexto avance del álbum) ha sido Plastic Box, un pegadizo tema synth-pop y electropop que contiene unas letras muy personales en las que explora la inseguridad irracional y los celos hacia las relaciones pasadas de tu pareja. Este tema ha sido producido por Oscar Görres, responsable de ‘We Can’t Be Friends’ de Ariana Grande, con el que guarda ciertas similitudes en cuanto a estilo musical. ‘Plastic Box’ ha ocupado el top 50 en la lista británica. Coincidiendo con la salida del álbum se ha lanzado otro single, Uncondicional, que se trata de un tema up-tempo electropop cuyas letras hablan del amor incondicional de su madre, que pese a las enfermedades que ha sufrido a lo largo de su vida, siempre la apoyó en su camino hacia el estrellato.

Los álbumes debut, sobretodo de aquellos artistas que han formado parte de famosos grupos, suelen ser eclécticos, poco cohesivos y carecen de una dirección musical clara o concreta porque el cantante en cuestión todavía no ha encontrado su personalidad propia como artista ni ha encontrado el género con el que se siente más cómodo (véase como ejemplo Geri Halliwell). «That’s Showbiz Baby!» de Jade no es una excepción y podemos apreciar su variedad y eclecticismo en temas como ‘Glitch’, un medio tiempo influenciado por el R&B alternativo en el que Jade explora sus inseguridades y describe una relación tóxica o ‘Before You Break My Heart’, un tema Disco de sonido retro que contiene una interpolación de ‘Stop! In the Name of Love’ de las Supremes. Los temas inéditos del álbum no son tan potentes como los singles lanzados pero merece la pena reseñar la balada ‘Silent Disco’, que explora la intimidad y conexión profunda entre dos personas, ‘Lip Service’, un tema synth-pop de carácter mid-tempo que habla de sexo oral o ‘Self Saboteur’, una de las primeras canciones que Jade escribió para el álbum y en cuyas letras admite su miedo a enamorarse y afirma que suele sabotear las relaciones que inicia.

Tras la separación de Little Mix, en un principio tuve ciertas reticencias en seguir las carreras de sus componentes en solitario, sin embargo ha resultado una agradable sorpresa presenciar el inicio de la carrera como solista de Jade, cuyo debut ha supuesto un soplo de aire fresco en el panorama pop y la ha situado como la alumna más aventajada de su grupo. Con su carismática personalidad, su simpatía, frescura y sencillez, Jade Thirlwall se ha ganado al público y ha conseguido hacerse un importante hueco en el panorama pop europeo. «That’s Showbiz Baby!» es un álbum entretenido y disfrutable, compuesto por un sólido conjunto de canciones que ponen de manifiesto la versatilidad y el excepcional talento vocal de Jade, además de sus solventes habilidades como compositora. Uno de los pocos puntos en contra del álbum es que, tras una magnífica selección de singles, el resto de los temas presentes no resultan tan impactantes y todavía se hace más evidente debido a la cuestionable secuencia del álbum, en la que todos los sencillos están colocados en las 7 primeras posiciones. Tampoco ha ayudado el ‘rollout’ tan extenso que ha tenido el álbum y el lanzamiento de demasiados singles previos a su publicación, que ha reducido notoriamente el hype. Sin duda «That’s Showbiz Baby!» es uno de los álbumes pop más destacados del 2025. Temas imprescindibles: Angel of My Dreams, Fuck You for Now, It Girl, Plastic Box, Unconditional, Fantasy y Before You Break My Heart. Puntuación: 8/10.

Throwback Review: «The Story Goes…» de Craig David

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Durante este mes de septiembre se ha cumplido el vigésimo aniversario del tercer álbum de estudio de Craig David y con motivo de este acontecimiento realizaré una crítica en retrospectiva de este trabajo. Durante los primeros años de la década del 2000, el cantante británico vivió una gran momento de popularidad gracias al éxito de su debut, «Born to Do It», un icónico trabajo de R&B que obtuvo altas ventas y consiguió varios hit singles que triunfaron en todo el mundo, incluido el difícil mercado americano. Dos años después llegó «Slicker Than Your Average», el cual no logró igualar el tremendo impacto comercial de su predecesor pero seguía albergando un sólido conjunto de canciones R&B accesibles y pegadizas que siguieron dominando las listas de venta europeas. En septiembre de 2005 vio la luz el tercer trabajo discográfico de Craig David, The Story Goes…, el cual está formado por 14 temas de estilo R&B/pop compuestos por el propio artista y producidos en su mayoría por su habitual colaborador Mark Hill, con producción adicional de Rick Nowels, The Underdogs o Mark Taylor. «The Story Goes…» contiene letras muy personales sobre las experiencias vividas por el cantante de Southampton durante los años anteriores, adopta un sonido más maduro y destaca por el hecho de abandonar el estilo Garage presente en sus trabajos previos. «The Story Goes…» debutó en el #5 de la lista británica de álbumes y vendió 300 mil copias en Reino Unido, lo que marcaba una espiral descendente en el éxito comercial de Craig David. El álbum ocupó el top 10 en las listas de venta de España, Francia o Australia y vendió medio millón de copias a nivel mundial, pero no fue publicado en Estados Unidos porque su discográfica no estaba segura de que el álbum tuviera el material adecuado para el mercado americano.

El single presentación del álbum fue All the Way, un tema up-tempo pop/R&B que destaca por su naturaleza desenfadada, su ritmo bailable y sus pegadizas letras sobre pasarlo bien en el club. ‘All the Way’ ocupó el #3 en la lista británica, convirtiéndose en el quinto single top 5 de Craig David en Reino Unido. Como segundo single se lanzó Don’t Love You No More (I’m Sorry), un medio tiempo R&B cuyas letras hablan de una dolorosa ruptura sentimental. ‘Don’t Love You No More’ debutó en el #4 pero resultó más exitoso que el single anterior y demostró una gran longevidad en la lista británica, convirtiéndose en el single de Craig David que más semanas se mantenía dentro de la lista de Reino Unido de toda su trayectoria. El tercer y último single lanzado fue Unbelievable, una romántica balada R&B producida por Mark Taylor (responsable del hit ‘Believe’ de Cher) en cuyas letras el cantante declara haber encontrado por fin el amor verdadero. Pese a ser una bonita balada que muestra la madurez como compositor de Craig David y sus grandes habilidades vocales, la elección de este single no fue del todo acertada ya que dentro del álbum encontramos temas más comerciales que hubieran sido una opción más adecuada para levantar las bajas ventas del álbum. ‘Unbelievable’ apenas ocupó el top 20 en la lista británica, convirtiéndose en uno de los singles menos exitosos de la carrera de Craig David.

En el álbum encontramos canciones bailables y pegadizas como ‘Hypnotic’ o ‘Just Chillin’, que hablan de pasarlo bien y ligar con las chicas guapas del club, pero también otras con un contenido más emotivo y profundo como ‘Separate Ways’, que describe una relación que ha terminado por culpa de las mentiras y las traiciones o ‘Johnny’, que profundiza en la infancia del cantante y trata el tema del acoso escolar. En resumen, «The Story Goes…» es un álbum sólido y cohesivo que mantiene el buen nivel de sus predecesores y en el que Craig David muestra una mayor madurez como compositor, además de su innegable talento como vocalista. Definitivamente Craig David apostó por lo seguro con «The Story Goes…» y no asumió excesivos riesgos, ya que se trata de un álbum R&B convencional que repite la fórmula utilizada en sus anteriores álbumes, pero abandona el estilo Garage y se centra en un sonido más maduro. Los únicos puntos en contra son la abundancia de baladas y la presencia de excesivo relleno hacia el final del álbum. Temas imprescindibles: Hypnotic, All the Way, Don’t Love You No More, Separate Ways, Just Chillin’ y Johnny. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Nashville Canyon Pt. 2» de Jessica Simpson

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Jessica Simpson ha estado apartada del mundo de la música más de una década y durante estos últimos años se ha centrado en su faceta de empresaria y su vida personal. A principios del 2025 la cantante texana anunció su separación del ex-jugador de fútbol americano Eric Johnson tras 10 años de matrimonio y tres hijos en común. Jessica abandonó su mansión de Los Angeles y se mudó a Nashville para llevar una vida más sencilla y tranquila, recuperarse de su ruptura matrimonial y grabar nuevas canciones. El pasado mes de marzo vio la luz Nashville Canyon Pt. 1, un EP formado por 5 temas encuadrados dentro del género Country y compuestos por la propia Jessica con la producción de JD McPherson. Todos los sentimientos de vulnerabilidad y dolor que surgieron tras el fin de su relación con Eric Johnson se ven reflejados en este trabajo. «Nashville Canyon Pt. 1» era el primer trabajo discográfico de Jessica Simpson con material original desde 2008, cuando vio la luz el álbum «Do You Know», con el que abandonó su habitual estilo pop/R&B e incursionó por primera vez en el género Country. Mientras que «Do You Know» era un álbum de Country-pop de corte muy clásico que intentaba replicar el estilo accesible de Shania Twain o Carrie Underwood, este EP resultaba más arriesgado y profundizaba en el sonido Country-rock. Este mes de septiembre ha llegado Nashville Canyon Pt. 2, que supone la continuación del EP que vio la luz en el mes de marzo y está formado nuevamente por 5 temas de estilo Country compuestos por Jessica y producidos por JD McPherson. Las letras de las canciones presentes están centradas en la curación de las heridas provocadas por su ruptura sentimental, la honestidad y en encontrar fuerza en la vulnerabilidad. Al igual que la primera parte, las letras de «Nashville Canyon Pt. 2» resultan crudas, reales y tremendamente personales y autobiográficas.

El single presentación el EP fue Fade, un tema up-tempo Country-pop de sonido muy accesible que podría encajar en «Do You Know» ya que guarda similitudes con el estilo de ‘Come on Over’, el single presentación de dicho álbum. En ‘Fade’ la cantante relata los episodios posteriores a la ruptura con su ex-marido, cuando empieza a curar sus heridas emocionales y pasar página de aquella relación. Como segundo single se ha lanzado Hopeless Romance, una bonita balada Country-pop en cuyas letras Jessica afirma que es una romántica empedernida y sigue creyendo en el amor pese a las rupturas sentimentales y las decepciones sufridas en sus relaciones. Dentro del EP destaca ‘Reckoning’, una emotiva balada en la que Jessica afirma que su nueva vida en Tennessee le ha ayudado a aclarar su mente y encontrar la paz emocional y mental que tanto necesitaba. Sin duda ‘Reckoning’ es una de las mejores canciones de este trabajo por su profundo componente lírico y la magnífica ejecución vocal de Jessica, que brilla por su emotividad. También merece la pena reseñar ‘Your Apology’, una balada Country/folk acústica en cuyas letras la cantante afirma que ha aceptado las disculpas de su ex pero lo que ahora necesita es tiempo para estar sola y curar sus heridas.

«Nashville Canyon» es el trabajo más personal de Jessica Simpson hasta la fecha y muestra su crecimiento como artista y como persona. Ambos EP’s ofrecen el lado más maduro de la cantante y se aprecia una mejora y evolución en sus habilidades como compositora. Por primera vez la cantante texana habla abiertamente de sus sentimientos y transmite su rabia, dolor y vulnerabilidad a través de 5 canciones más que dignas. La voz de Jessica suena más grave y raspada a lo que estamos acostumbrados y ya no se obsesiona con llegar a notas tan altas como lo hacía en el pasado, sin embargo todavía hace gala de su potente y poderosa voz. Finalmente Jessica Simpson ha tomado por fin las riendas de su vida y su carrera y no es la marioneta en manos de directivos de discográfica que se veía obligada a seguir las modas imperantes y cantar canciones que no eran de su agrado. Temas imprescindibles: Reckoning, Fade y Hopeless Romance. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Earthly Delights» de David Archuleta

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David Archuleta es un cantante americano que tras participar en varios concursos de talentos durante su adolescencia saltó a la fama al quedar segundo en la séptima temporada del popular show American Idol. Su primer álbum de título homónimo fue publicado cuando todavía no había cumplido los 18 años y resultó un éxito en Estados Unidos, donde vendió casi un millón de copias y contó con el hit ‘Crush’. Nacido en Miami, David Archuleta posee raíces españolas (concretamente vascas) por parte de padre y hondureñas por parte de madre, de ahí que hable fluidamente el español. Perteneciente a una familia religiosa, David fue misionero voluntario en una iglesia mormona y durante dos años fue asignado para servir en Chile. En 2021 salió del armario de manera pública (años antes lo hizo en el ámbito familiar) y debido al conflicto interior entre su fe y su orientación sexual, que incluso le llevó a contemplar el suicidio, David decidió abandonar dicha iglesia. El pasado mes de agosto vio la luz su nuevo proyecto, Earthly Delights, que se trata de un EP formado por 6 temas pop que incorporan ciertos elementos electropop, folk o Disco, todos ellos compuestos por el propio David Archuleta y producidos por Michael Blum. En «Earthly Delights» el cantante explora los placeres y el dolor de la vida terrenal, como sentir conexión con alguien, el desamor o la sensualidad. Por sus creencias religiosas, David siempre tuvo miedo de experimentar su sexualidad y conectar con su lado más tierno, sensual y vulnerable, sin embargo en esta nueva etapa de su vida está disfrutando de las delicias terrenales y abrazando su lado más sensual, que es precisamente lo que se refleja en las letras de las canciones que forman este EP. 

En el mes de marzo llegó el single presentación del EP y que mostraba el lado más picante y juguetón de David Archuleta. Se trata de Crème Brulée, un tema Disco/funk de carácter relajado en cuyas letras el cantante seduce a un chico y le advierte que no se enamore de él ya que solo quiere una noche de pasión, lo que resulta un auténtico himno al sexo casual. ‘Crème Brulée’, que incluye varias frases en español, resulta muy pegadizo y es uno de los temas más destacados del EP, pero guarda similitudes más que evidentes con ‘Espresso’ de Sabrina Carpenter, lo que le resta originalidad. En mayo llegó el segundo single, Can I Call You, un tema electropop de carácter mid-tempo en cuyas letras el cantante explora el lado más profundo de la atracción. En este tema David cuenta cómo en una fiesta llena de gente ve a un chico que le atrae y quiere charlar con él aunque al principio tiene miedo de ser rechazado. Más tarde, tras tener un encuentro íntimo, David confiesa que echa de menos a su amante y desea volver a sentir su cuerpo. Sin duda ‘Can I Call You’ es uno de los mejores temas del EP por su contenido lírico, la vulnerabilidad mostrada por David y su impecable ejecución vocal. Coincidiendo con la publicación del EP se lanzó un nuevo sencillo promocional, ‘Dulce Amor’, en el que se deshace en halagos con la persona que le ha cambiado la vida.

El proceso creativo de este trabajo comenzó con la canción ‘Home’, que se trata de una emotiva balada cuyas letras se centran en una relación reconfortante especialmente significativa para Archuleta, en concreto la primera vez sintió amor por alguien del mismo sexo. En resumen, «Earthly Delights» es un EP más que digno y agradable de escuchar gracias a la bonita y sedosa voz del cantante y sus sinceras y personales letras, pero se ve lastrado por un exceso de baladas acústicas y temas lentos. David Archuleta es un talentoso vocalista y un solvente compositor que ha iniciado un nuevo capítulo de su vida en el que reivindica su condición sexual, explora su sensualidad y disfruta de los placeres terrenales. En el blog Mister Music estaremos muy atentos de los siguientes pasos de este interesante artista. Temas imprescindibles: Can I Call You, Crème Brulée, Home y Dulce Amor. Puntuación: 6’5/10.