La carrera musical de Demi Lovato se ha caracterizado por su falta de rumbo y dirección ya que la cantante americana ha pasado del pop/rock al dance-pop, R&B o electropop sin encontrar su propio estilo ni establecer una imagen de marca identificable por el gran público. A finales del pasado mes de octubre, Demi publicó su noveno álbum de estudio, It’s Not That Deep, que marca una gran divergencia musical con respecto a su anterior trabajo, «Holy Fvck», encuadrado dentro del sonido punk-rock y con el que adoptó una imagen rebelde, arriesgada y oscura. Cambiando totalmente de estilo y ofreciendo una imagen más natural, Demi ha regresado al pop, que en sus propias palabras es el género con el que se siente más cómoda. «It’s Not That Deep» refleja el momento personal que está viviendo actualmente la cantante tras los problemas de salud mental, alimenticios y de adicciones por los que ha pasado durante estos últimos años, además de las controversias acerca de su sexualidad y críticas recibidas por el público en redes sociales y medios de comunicación. El nuevo álbum de Demi Lovato está formado por 11 temas de carácter up-tempo dirigidos a las pistas de baile y encuadrados dentro del sonido dance-pop con elementos electropop, synth-pop, hyperpop o House. Demetria ha participado en la composición de todos los temas presentes en el álbum y ha contado con la producción de Zhone, conocido por trabajar en los últimos álbumes de Kesha, Zara Larsson o Charli XCX.
El single presentación del álbum fue Fast, un enérgico tema House con elementos dance-pop y electropop en cuyas letras la cantante expresa su impaciencia y anhelo por tener intimidad con su amante. ‘Fast’ resultaba una apuesta solvente como single anticipo del álbum aunque contaba con unas letras muy genéricas y una producción poco original, reminiscencia del reciente álbum de Charli XCX. ‘Fast’ ha contado con una tibia acogida por parte del público y ha sido incapaz de entrar en las principales listas de venta. El segundo single lanzado fue Here All Night, un tema electropop y dance-pop en cuyas letras Demi se refugia en la pista de baile para olvidar una relación fallida. Pese a ser un tema pegadizo y bailable, ‘Here All Night’ tuvo un escaso impacto comercial. Como tercer single llegó Kiss, un tema electropop e hyperpop en cuyas letras Demi habla de pasarlo bien, no pensar demasiado las cosas y disfrutar con su amante. Este tema resultaba menos potente que los singles precedentes e imitaba el estilo de las canciones presentes en el último álbum de Charli XCX.
Dentro del álbum sin duda destaca ‘Sorry to Myself’, un tema de carácter introspectivo que habla del perdón o la autocompasión y en cuyas letras Demi se enfrenta a sus errores y asume sus responsabilidad de sus acciones. El álbum baja de ritmo en canciones como ‘Let You Go’, que se trata de un interesante tema synth-pop de carácter mid-tempo que recuerda el estilo de Robyn y habla del proceso doloroso de dejar marchar a alguien al que has querido o la balada ‘Ghost’, que cierra álbum y cuyas letras exploran el deseo de mantener una conexión eterna con un ser querido más allá de la muerte.
Demi Lovato es una potente vocalista y una digna compositora pero como artista carece de una personalidad única que la diferencie del resto de ‘pop stars’, de ahí que no haya conseguido el éxito masivo ni conecte con el público. «It’s Not That Deep» resulta agradable de escuchar por su carácter bailable y su brevedad, pero está formado por un conjunto de temas tremendamente genéricos, formulaicos e impersonales que no ofrecen nada novedoso u original al panorama pop actual y siguen las tendencias musicales ya existentes. Temas imprescindibles: Here All Night, Sorry to Myself, Let You Go, Fast y Say It. Puntuación: 6’5/10.
En el año 2004, Kylie Minogue publicó «Ultimate Kylie», un álbum recopilatorio que incluía todos los grandes éxitos de la cantante australiana desde sus inicios en el mundo de la música y recibió grandes elogios por parte de los críticos, los cuales celebraban su extensa carrera musical y su amplio catálogo de hits. Dentro de este álbum se encontraba el tema inédito ‘I Believe In You’ que fue lanzado como single y recibió una gran respuesta por parte de sus fans, convirtiéndose en un clásico de su discografía. Para promocionar este trabajo Kylie Minogue se embarcó en la gira «Showgirl: The Greatest Hits Tour» pero tuvo que ser abruptamente cancelada por motivos de salud, ya que a la cantante le fue diagnosticado un cáncer de pecho. Una vez que estuvo recuperada de su enfermedad, Kylie entró en el estudio de grabación para trabajar en su siguiente trabajo discográfico. En noviembre de 2007 vio la luz su décimo álbum estudio, titulado X, el cual profundiza en el sonido electropop y synth-pop e incorpora elementos dance-pop, Disco, R&B o pop/rock. Kylie Minogue contó con la producción de sus habituales colaboradores Richard Stannard, Guy Chambers o Cathy Dennis, además otros importantes nombres de la industria musical como Bloodshy & Avant, Greg Kurstin, Freemasons, Eg White, Cutfather o Calvin Harris, quienes trabajaron por primera vez con la cantante y le dieron un moderno toque electrónico al álbum. Las letras presentes en el álbum hablan de amor, sexo y celebración de la vida. «X» recibió diversidad de opiniones por parte de los expertos musicales y mientras algunos lo vieron como un gran álbum de regreso otros observaron una falta de consistencia, un excesivo relleno y demasiadas similitudes con álbumes recientes del mismo estilo, como «Blackout» de Britney Spears. 
Alexandra Burke es conocida por ser la ganadora de la quinta edición de la versión británica de The X Factor, que tuvo lugar en el año 2008 y en la que también participó la española Ruth Lorenzo. La joven cantante inglesa enamoró al público y al jurado (formado por Simon Cowell, Louis Walsh, Cheryl Cole y Dannii Minogue) con su espectacular voz, su gran presencia escénica y su carismática personalidad. Alexandra Burke se coronó como indiscutible ganadora del famoso concurso de talentos de la TV británica con casi el 60% del voto del público interpretando la poderosa balada ‘Hallelujah’, que se trataba de una versión del icónico tema de Leonard Cohen pero en clave pop/R&B. En un principio Alexandra no estaba muy entusiasmada con la elección de ‘Hallelujah’ para la gran final, por ser una canción muy famosa e identificable, sin embargo tras darle su propio toque, quedó más satisfecha con la elección de Simon Cowell. ‘Hallelujah’ tuvo una impresionante acogida por parte del público y resultó un auténtico éxito de ventas: alcanzó el #1 en la lista británica y se convirtió en el single más vendido del 2008 en Reino Unido con más de un millón de ejemplares vendidos. Como flamante ganadora del concurso, Alexandra Burke recibió un premio consistente en un contrato discográfico de un millón de libras en Syco (la discográfica de Simon Cowell), incluyendo un suculento adelanto económico. En octubre de 2009 vio la luz su álbum debut, Overcome, el cual está formado principalmente por temas up-tempo de estilo electropop y dance-pop además de varias baladas pop/R&B que ponen de manifiesto el excepcional talento vocal de la cantante. Como suele ser habitual con los primeros álbumes de los ganadores de ‘talent shows’ (y más teniendo en cuenta el férreo control creativo que Simon Cowell ejerce sobre los artistas fichados en su discográfica), Alexandra tuvo un mínimo poder de decisión en «Overcome» y no participó en la composición de ninguna canción. Este álbum contó con un amplio elenco de productores entre los que se encontraban importantes figuras de la industria musical como RedOne, Stargate, Jim Jonsin, Rico Love, Ne-Yo, Wayne Wilkins o The Runaways (un dúo de productores formado por Sam Watters y Louis Biancaniello). Con la popularidad de Alexandra Burke en su mejor momento, «Overcome» debutó en el #1 de la lista británica de álbumes y acabó siendo certificado doble platino en Reino Unido por ventas superiores a las 800 mil copias.
Sophie Ellis-Bextor publicó en 2001 su álbum debut, Read My Lips, el cual tuvo un buen recibimiento por parte del público gracias al éxito de los singles ‘Murder on the Dancefloor’ y ‘Get Over You’, que resultaron muy populares y alcanzaron posiciones altas en las listas de venta europeas. Este álbum estaba formado por un sólido conjunto de canciones bailables y pegadizas que combinaban elementos Disco, dance-pop y electropop. En octubre de 2003 vio la luz el segundo álbum de estudio de la cantante inglesa, Shoot from the Hip, el cual está encuadrado dentro del dance-pop y electropop con influencias Disco y pop/rock. Sophie Ellis-Bextor compuso todas las canciones presentes en el álbum y contó con la producción de Gregg Alexander, Matt Rowe o Damian LeGassick entre otros. «Shoot from the Hip» no resulta tan inmediato y accesible como su predecesor y contiene un sonido más oscuro, alternativo e inspirado en la música electrónica de los años 80. Durante el proceso de creación del álbum la cantante londinense terminó su relación sentimental con Andy Boyd (su antiguo mánager), de ahí que algunas de las canciones presentes hablen de dicha ruptura. «Shoot from the Hip» fue incapaz de replicar el éxito de «Read My Lips» y tuvo un desempeño comercial moderado: debutó en el top 20 de la lista británica y tuvo un impacto mínimo en el resto de mercados europeos. Debido al embarazo de Sophie, fruto de su relación con su nueva pareja y futuro marido Richard Jones, la promoción del álbum terminó abruptamente y solo dos sencillos fueron extraídos.
Durante este mes de octubre se ha cumplido el decimoquinto aniversario de la publicación del sexto álbum de estudio de Faith Evans, por lo que realizaré una crítica en retrospectiva de este trabajo. La cantante americana es recordada por ser la viuda del legendario rapero The Notorious B.I.G. y se vio involucrada en la famosa rivalidad de las escenas East Coast y West Coast dentro del mundo del Hip Hop debido a su supuesto romance con Tupac Shakur, enemigo de Biggie, sin embargo se hizo un hueco muy importante en el panorama musical durante los años 90 y la década del 2000 gracias a una sucesión de exitosos álbumes («Faith», «Keep the Faith», «Faithfully» y «The First Lady») que la catapultaron al olimpo del género R&B. En octubre de 2010 vio la luz Something About Faith, el cual está formado por un compendio de medios tiempos y baladas R&B/Soul y temas up-tempo con influencias funk y Hip Hop. La mayoría de los temas presentes en el álbum fueron compuestos por la propia Faith y producidos por importantes nombres de la industria musical como Chucky Thompson, Mike City, Carvin & Ivan o Salaam Remi entre otros. «Something About Faith» es el primer álbum de la cantante publicado de manera independiente y continuaba su tradición de titular todos sus trabajos incorporando su nombre de pila (con la única excepción de su cuarto trabajo, «The First Lady»). La cantante de Florida, que no pasaba por su mejor momento debido a sus adicciones y su agitada vida personal, fue detenida por conducir bajo los efectos del alcohol unos meses antes del lanzamiento del álbum, lo que unido a su escasa promoción pasó factura a su desempeño comercial. «Something About Faith» debutó en el #15 de la lista americana de álbumes y acentuó la espiral decreciente en el éxito comercial de Faith Evans. 
En febrero del año pasado Zara Larsson publicó su último trabajo discográfico, Venus, que se trataba de un álbum más que digno pero sumamente irregular: contaba con unos magníficos singles pero albergaba un relleno considerable pese a su brevedad y contenía varias baladas anodinas y prescindibles. Apenas un año y medio después ha llegado su quinto álbum de estudio, Midnight Sun, el cual refleja el crecimiento personal de la joven cantante (con temas que exploran ambición, identidad y autorreflexión) y está inspirado en sus raíces suecas. El álbum está formado por 10 temas compuestos por la propia Zara Larsson junto a MNEK, Margo XS o Zhone y encuadrados dentro del pop, dance-pop y electropop. «Midnight Sun» ha alcanzado el #1 en la lista sueca de álbumes, convirtiéndose en su quinto trabajo que ocupa el top 5 (y su tercer ‘chart topper’), lo que denota el gran éxito que tiene la cantante en su tierra nativa. El pasado mes de abril llegó el single anticipo del álbum, Pretty Ugly, que se trata de un arriesgado tema dance-pop cuyas letras abordan las expectativas que la sociedad impone a las mujeres y cómo Zara rechaza la idea de encajar en el patrón de mujer tradicional y femenina. El estribillo, cantado de manera agresiva por parte de la cantante, explora la rebelión, desorden y libertad de los estándares de belleza convencionales. ‘Pretty Ugly’ no acabó de convencer al público: apenas ocupó el top 15 en la lista sueca de singles y acumula unas cifras de streaming inferiores a lo que Zara suele acostumbrar. Como segundo single se lanzó el tema titular, Midnight Sun, una canción sobre el amor y la celebración de la vida cuyas letras están inspiradas en las noches de verano de su Suecia natal, en las que el sol nunca se pone y se siente una atmósfera atemporal. Este tema, de estilo electropop con influencias dupstep, tiene un significado especial para Zara, ya que le retrotrae a su infancia y adolescencia en Suecia. ‘Midnight Sun’ resultaba un single más efectivo e inmediato que el anterior debido a su sonido más convencional. Este tema alcanzó el #9 en la lista sueca, convirtiéndose en su vigésimo single top 10. 
Tras unos inicios musicales dentro de los géneros Hip Hop y R&B, Doja Cat desarrolló su faceta más pop en su tercer trabajo discográfico, Planet Her, con el que consolidó su fama internacional y se convirtió en una de las artistas más populares del panorama musical. «Planet Her» se convirtió en uno de los álbumes más exitosos del año 2021 gracias a hit singles como ‘Kiss Me More’, ‘Need to Know’ o ‘Woman’, que ocuparon los primeros puestos en las listas de venta y acumulan miles de millones de reproducciones en las plataformas musicales. Este álbum estaba formado por pegadizos temas R&B/pop con influencia Hip Hop en los que Doja Cat mostraba su versatilidad como cantante y rapera, sin embargo recibió algunas acusaciones de comprometer su integridad profesional y venderse al pop comercial. Pese a la gran longevidad comercial de «Planet Her» en las listas de venta y las incontables alegrías que le proporcionó, la artista californiana renegó tanto de este álbum como de «Hot Pink» y criticó a sus seguidores en las redes sociales «por apoyar álbumes tan mediocres», lo que demostraba muy poco respecto por su propio catálogo musical y una escasa integridad profesional. En el año 2023 la polémica artista publicó Scarlet, que abandonaba completamente el pop y se centraba en el sonido Hip Hop para demostrar su valía como rapera, que se había puesto en entredicho. Pese a contar con exitosos singles como ‘Paint the Town Red’ o ‘Agora Hills’, el álbum tuvo un desempeño comercial moderado y notoriamente inferior al conseguido por «Planet Her». Teniendo en cuenta que Doja Cat ha renegado de los álbumes que le han hecho famosa y muestra un desprecio reiterado hacia sus fans, es cuanto menos curioso que se encuentre entre los 40 artistas más escuchados a nivel mundial y supere los 50 millones de oyentes mensuales en Spotify.
Dos semanas después del lanzamiento de «That’s Showbiz Baby!», el estupendo álbum debut de su compañera Jade, ha llegado el turno de Perrie, quien también ha publicado su primer trabajo discográfico al margen de Little Mix, el grupo al que pertenecieron ambas durante más de una década. Para bien o para mal, ninguna de las chicas de Little Mix sobresalía por encima de las demás, ya que todas eran atractivas, buenas bailarinas y solventes vocalistas, además no tenían personalidades tan marcadas como las componentes de otras ‘girl bands’ como TLC o Spice Girls, de ahí que no surgieran rivalidades o egos que las hicieran separarse de manera prematura. El álbum debut de Jade ha sorprendido al público y ha sido aclamado por la crítica (incluido el blog Mister Music) por su sonido experimental y arriesgado, desmarcándose de la habitual fórmula de pop/R&B accesible y comercial de Little Mix. El álbum debut de Perrie Edwards, titulado simplemente Perrie, está formado por 16 temas de estilo pop que profundizan en el pop/rock, dance-pop y Country. La cantante británica ha participado en la composición de todos los temas presentes y ha contado con la producción de Tre Jean-Marie, Steven Solomon, The Nocturns, Joy Anonymous, Andrew Goldstein o Johnny McDaid entre otros. Tal y como viene siendo habitual en estos tiempos de streaming y consumo rápido de música, un gran número de singles han sido lanzados con anterioridad a la publicación del álbum. 
Hace casi 7 años que Mariah Carey publicó Caution, su último álbum de estudio, lo que supone el lapso de tiempo más largo de toda su carrera sin publicar un álbum de estudio. Para todos aquellos que piensan que Mariah es desenterrada en diciembre para rentabilizar su éxito navideño hay que puntualizar que durante estos últimos años la cantante americana no ha estado en absoluto alejada del panorama musical ya que se ha embarcado en varias giras alrededor del mundo y ha realizado residencias de conciertos en Las Vegas. Además ha celebrado los aniversarios de algunos de sus álbumes más icónicos (el más reciente «The Emancipation of Mimi», que ha cumplido 20 años durante este 2025) con la publicación de reediciones de dichos trabajos. Para alegría de su legión de seguidores, Mariah Carey ha publicado este mes de septiembre su decimosexto álbum de estudio, Here for It All, el cual está formado por 11 temas compuestos por la propia cantante y producidos por Daniel Moore, Anderson Paak, The Stereotypes o Harv entre otros. Este álbum está encuadrado dentro del R&B e incorpora elementos Soul, funk, Disco o Gospel. A diferencia de «Caution», que se trataba de un álbum de R&B contemporáneo y moderna producción, el nuevo trabajo de la artista neoyorquina se caracteriza por su sonido retro y sus influencias de la música Motown y la vieja escuela. «Here for It All» hace un repaso por todas las etapas musicales de Mariah y encontramos clásicas baladas que recuerdan a las de sus inicios, temas de corte urbano o sus característicos medios tiempos R&B. 
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