8. Unapologetic.

El plano musical ha sido definitivo en el éxito de Rihanna (sus 14 sencillos #1 en Estados Unidos y los más de 200 millones de álbumes y singles vendidos en todo el mundo le avalan como artista), sin embargo sus continuos cambios de imagen, su turbulenta vida amorosa, su faceta como empresaria y las numerosas polémicas en las que se ha visto envuelta han ayudado a la cantante de Barbados a convertirse en la super estrella que es hoy en día. Rihanna comenzó su carrera musical en 2005 y para dar muestra de su gran agilidad a la hora de lanzar álbumes, solo basta decir que en 2012 llegó su séptimo trabajo discográfico. Unapologetic sigue la estela musical de «Talk That Talk» y está encuadrado dentro del pop/R&B, aunque incorpora elementos synth-pop, dance-pop, dubstep o Hip Hop. El álbum cuenta con la producción de sus habituales colaboradores Stargate además de Benny Blanco, The Dream, Mike Will Made It, Chase & Status o David Guetta entre otros. «Unapologetic» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el primer trabajo de Rihanna en ocupar la posición de honor en Estados Unidos y también fue #1 en importantes mercados como Reino Unido o Canadá. El single presentación del álbum fue Diamonds, un medio tiempo pop/R&B de corte electrónico compuesto por Sia y producido por Stargate y Benny Blanco en el que Rihanna trata el tema de las relaciones, pero se desvía de las habituales relaciones poco saludables y tóxicas que ha vivido anteriormente y a su vez afirma que ella y su pareja son como diamantes en el cielo. Este single resultó un tremendo éxito comercial y alcanzó el #1 en Estados Unidos (convirtiendo a Rihanna en la tercera artista femenina con más #1 en la lista americana) y en más de 10 países de todo el mundo, incluyendo Francia, Alemania o Reino Unido. El segundo single lanzado fue Stay, una balada pop/R&B que cuenta con la participación del cantante Mikky Ekko y en la que Rihanna hace una súplica a su amante para que no se marche y permanezca con ella. ‘Stay’ tuvo buen desempeño comercial y alcanzó el #1 en Canadá y el top 5 en Estados Unidos, Australia o Reino Unido. El tercer single en tierras americanas fue Pour It Up, un extraño tema Trap y R&B producido por Make Will Made It que resulta una declaración de independencia por parte de la cantante, mientras que para los mercados internacionales se lanzó Right Now, un enérgico tema electro-House y dance-pop producido por Stargate y David Guetta que habla sobre vivir la vida y el momento presente. Este tema dirigido a las pistas de baile recuerda a anteriores singles de Rihanna encuadrados en el sonido EDM como ‘We Found Love’ o ‘Where Have You Been’. El último sencillo lanzado fue What Now, que se trata de una emotiva balada pop/R&B a piano en el que Rihanna se hace preguntas sobre la existencia y qué habrá después de esta vida. Este tema destaca por la emotividad de las letras, su cuidada producción y la excelente ejecución vocal de la cantante barbadense. Merece la pena reseñar ‘Jump’, un tema dupstep y electropop en el que Rihanna declara que quiere tener relaciones con un hombre que no está interesado en ella o ‘Nodody’s Business’, un marchoso tema dance-pop con influencia Disco/funk que cuenta con la colaboración de Chris Brown y en el que ambos cantantes se prometen lealtad y comentan que su relación sólo les concierne a ellos y no es asunto de los demás. Mientras que el blog Mister Music ha valorado positivamente todos los álbumes de Rihanna, considero que «Unapologetic» es el trabajo más flojo de toda su discografía ya que aunque contiene varias canciones interesantes (que coinciden con los singles lanzados), en conjunto resulta poco consistente y memorable. La escasa diferencia temporal entre los álbumes de Rihanna (especialmente los publicados en la década del 2010) hace que «Unapologetic» no sorprenda ni llame excesivamente la atención, ya que repite la fórmula de «Talk That Talk» y no ofrece nada nuevo o distintivo. Puntuación: 6’5/10.

7. Music of the Sun.

Con tan solo 18 años, Rihanna hizo su debut en el mundo de la música en 2005 con el álbum Music of the Sun, que rinde homenaje a sus orígenes caribeños y está formado principalmente por temas up-tempo de estilo reggae, Dancehall y dance-pop, además de varias baladas R&B de sonido más tradicional. La joven cantante de Barbados tuvo un escaso papel en el proceso creativo del álbum ya que sólo participó en la composición de 5 canciones y contó con la producción de Carl Sturken y Evan Rogers, quienes la descubrieron en una audición musical y se encargan de la mayor parte de los temas presentes, además de Stargate, D’Mile y Poke & Tone. «Music of the Sun» debutó tímidamente en el top 10 de la lista de ventas de Estados Unidos y Canadá y en el resto del mundo tuvo un desempeño comercial moderado y apenas ocupó el top 40 en Reino Unido, Alemania o Australia. El primer single del álbum fue Pon de Replay, un tema de ritmo trepidante que combina dance-pop, Dancehall y R&B y en el que Rihanna pide al DJ que suba el volumen de su canción favorita mientras baila y lo pasa bien en la discoteca. ‘Pon de Replay’, que significa ‘play it again’ en el dialecto utilizado en Barbados, recibió buenas impresiones por parte de los expertos musicales por su naturaleza bailable y sus pegadizas letras. Este single tuvo un desempeño comercial muy positivo: alcanzó el #2 en la lista americana y ocupó el top 10 en importantes mercados como Reino Unido, Australia o Alemania. Como segundo single se lanzó If It’s Lovin’ That You Want, un tema mid-tempo de estilo reggae y R&B producido por Poke & Tone en el que la cantante le dice a un chico que si busca el amor, debería convertirle en su chica ya que tiene todo lo que él necesita. Este tema resumía a la perfección la esencia reggae del álbum pero recibió ciertas críticas por la escasa capacidad vocal de Rihanna y no estar a la altura del primer single. ‘If It’s Lovin’ That You Want’ tuvo un desempeño moderado en las listas de venta. Solo fueron lanzados dos singles de «Music of the Sun» ya que sin apenas un respiro Robyn Rihanna Fenty entró en el estudio de grabación para dar forma a su siguiente trabajo. Dentro del álbum merece la pena reseñar ‘Let Me’, un marchoso tema dance-pop y Dancehall con melodía inspirada en la música árabe que supone la única contribución de Stargate y muestra el lado más pícaro y desinhibido de la cantante, ‘Here I Go Again’, un tema típicamente reggae en el que Rihanna habla de volver a enamorarse de alguien y cuenta con la participación del grupo J-Status o el remake del clásico de reggae ‘You Don’t Love Me (No, No, No)’ cuyas letras hacen referencia a un hombre que no merece su amor. En «Music of the Sun» Rihanna no había alcanzado todo su potencial puesto que fue grabado cuando apenas era una adolescente, por lo que su rango vocal todavía era muy limitado y su papel en el proceso creativo fue mínimo. Pese a sus defectos no nos encontramos ante un trabajo de baja calidad ya que es un álbum más que digno formado un conjunto de temas bailables y marchosos que nos muestran sus raíces caribeñas. Este álbum, junto a su siguiente trabajo, «A Girl Like Me» son los únicos encuadrados dentro del género reggae dentro de su discografía, ya que más tarde Rihanna profundizaría en el sonido dance-pop. Puntuación: 7/10.

6. A Girl Like Me.

A diferencia de muchas ‘pop stars’ que triunfaron con sus primeros álbumes y luego iniciaron una espiral decreciente en su éxito comercial, Rihanna comenzó tímidamente su carrera musical hasta dar el espaldarazo definitivo a nivel internacional con su tercer álbum para luego convertirse en la super estrella que es hoy en día. Apenas 7 meses después de su álbum debut la artista barbadense publicó su segundo trabajo discográfico, titulado A Girl Like Me, con el amplió su público y empezó a hacerse un nombre en la industria musical. Aunque la mayoría de los temas presentes en el álbum son de estilo reggae e inspirados en sus orígenes caribeños, Rihanna empezó a incorporar un sonido pop/R&B más acusado. Debido al escaso tiempo transcurrido con respecto a su primer trabajo, Rihanna contó con los mismos responsables de «Music of the Sun», Evan Rogers y Carl Sturken, quienes se encargaron de la mayoría de los temas, además del dúo noruego Stargate, JR Rotem o Mike City. Pese a que Rihanna participó en el proceso creativo más que en su anterior trabajo y compuso varias canciones de «A Girl Like Me», todavía no había asumido el control artístico de su carrera, algo muy común en las ‘pop stars’ durante sus primeros años de carrera. El segundo álbum de Robyn Rihanna Fenty debutó en el #5 de la lista americana y vendió un millón y medio de copias en Estados Unidos, aumentando ligeramente las cifras de su álbum debut, sin embargo en el resto del mundo experimentó un mayor avance a nivel comercial y fue #1 en Canadá y top 10 en Reino Unido o Australia. El single presentación del álbum fue SOS, un enérgico tema dance-pop que destaca por samplear la famosa canción ‘Tainted Love’ y está producido por JR Rotem junto a sus habituales colaboradores Evan Rogers y Carl Sturken. ‘SOS’ logró gran éxito en 2006 y se convirtió en el primero de los muchos #1 que conseguiría Rihanna en la lista americana a lo largo de su carrera. Este single también fue #1 en las listas de Canadá o Australia y ocupó el top 5 en Reino Unido o Alemania. El segundo single lanzado fue Unfaithful, que se trata de una melodramática balada pop/R&B a piano compuesta por Ne-Yo junto a Stargate cuyas letras hacen referencia al remordimiento que siente una mujer al ser infiel a su pareja. ‘Unfaithful’ recibió buenas opiniones de los expertos musicales al mostrar el lado más vulnerable de Rihanna sin embargo encontraron el tema muy similar a otras de producciones de Stargate y también se criticó su escaso rango vocal. ‘Unfaithful’ tuvo buen desempeño comercial y ocupó el top 10 en las principales listas de venta. Como tercer single se lanzó We Ride, un medio tiempo R&B producido por Stargate cuyas letras hacen referencia a un chico que promete a Rihanna que estarán siempre juntos pero finalmente no cumple sus promesas. El último single lanzado fue Break It Off, un marchoso tema Dancehall con gran componente electrónico que contaba con la colaboración del artista jamaicano Sean Paul y nos devolvía a los orígenes caribeños de la cantante. La estrategia comercial de «A Girl Like Me» resultó muy acertada ya que se lanzaron como single los temas más marchosos y pegadizos del álbum y que contaban con mayor viabilidad comercial, dejando a un lado los temas de estilo reggae reminiscencia de «Music of the Sun» que abundan en el disco. Dentro del álbum destacan ‘Kisses Don’t Lie’, un original tema reggae con gran componente rock y uso prominente de guitarra eléctrica compuesto por la propia Rihanna o ‘Dem Haters’, uno de los temas con mayor influencia reggae del disco. En su momento este álbum me sorprendió gratamente ya que cuenta con una variedad de estilos que van del reggae al dance-pop o el R&B y resulta un trabajo ameno y agradable de escuchar. Los puntos en contra de «A Girl Like Me» son el limitado rango vocal de Rihanna (que mejoraría a lo largo de su carrera) y en general las baladas, que a excepción de ‘Unfaithful’ resultan bastante insípidas y olvidables. Puntuación: 7’5/10.

5. ANTI.

«ANTI» llegó 3 años después del lanzamiento de  «Unapologetic», lo que supone el lapso más largo de tiempo entre álbum y álbum de toda la trayectoria de Rihanna, quien se caracterizó precisamente por su agilidad a la hora de lanzar música durante sus primeros años de carrera. El octavo álbum de estudio de la cantante barbadense está formado principalmente por medios tiempos y baladas que se caracterizan por su gran componente electrónico, su carácter minimalista y una producción dispersa similar al álbum homónimo de Beyoncé. ANTI está encuadrado dentro del R&B alternativo, pop y Soul aunque resulta un álbum muy variado que incorpora elementos reggae, rock, Dancehall, doo-wop, Trap o Hip Hop. Rihanna participó en la composición de la mayoría de los temas que componen el álbum y contó con la producción de Kuk Harrell, Shea Taylor, DJ Mustard, Timbaland, Hit-Boy, Jeff Bhasker, Brian Kennedy o Boi-1da entre otros. Cabe destacar que sus habituales colaboradores Stargate, presentes en todos sus trabajos anteriores, no participaron en este álbum. El single presentación del álbum fue Work, un tema reggae y Dancehall con influencia R&B producido por Boi-1da y que cuenta con la participación del rapero Drake, quien fue pareja intermitente de Rihanna durante años y con quien ya colaboró en el hit #1 ‘What’s My Name?’. En este tema de ritmo pegadizo destaca por el acento jamaicano que utiliza Rihanna y sus reveladoras letras en las que la cantante afirma que busca una relación más profunda y estable con su amante, mientras que él sólo busca sexo. ‘Work’ alcanzó el #1 en la lista americana (el decimocuarto single #1 de Rihanna) y permaneció en lo más alto durante 9 semanas consecutivas. El segundo single lanzado fue Kiss It Better, una balada R&B con influencias de la música synth-pop de los años 80 cuyas letras hablan de una relación destructiva pero de la que Rihanna no puede escapar. El tercer single lanzado fue Needed Me, un tema mid-tempo de estilo electro-R&B de sonido oscuro producido por DJ Mustard en el que Rihanna habla de una turbulenta relación en la que su amante rechaza tener una relación seria con ella. ‘Needed Me’ debutó tímidamente en la lista americana pero demostró una gran longevidad comercial y acabó ocupando el top 10 de la lista Billboard. Como tercer single llegó Love On the Brain, una balada Soul/R&B de corte retro inspirado en el sonido doo-wop de los años 60 que destaca por su rica instrumentación formada por arpegios de guitarra, órgano y cuerdas y cuyas letras hablan de una relación tóxica. Al igual que el anterior single, ‘Love on the Brain’ fue aclamado por la crítica y resultó ser un ‘sleeper hit’ ya que meses después de su lanzamiento alcanzó el top 5 en la lista americana. «ANTI» resulta completamente diferente a «Good Girl Gone Bad» o «Loud» (los dos álbumes más populares y representativos de la carrera de Rihanna), ya que no resulta tan accesible ni contiene temazos dirigidos a las pistas de baile, sin embargo quienes disfrutaron con la naturaleza oscura de «Rated R» y prefieren el sonido R&B electrónico y alternativo iniciado en «Unapologetic», sin duda apreciarán el contenido de este álbum. En su primera escucha, «ANTI» puede parecer un álbum monótono por el exceso de temas lentos y baladas, pero no se hace pesado y se puede escuchar prácticamente entero sin saltar ningún tema. Con «ANTI», Rihanna mostró su verdadera personalidad y ofreció un disco íntimo, maduro e atemporal. Puntuación: 7’5/10.

4. Talk That Talk.

La cantante de Barbados publicó en 2011 su sexto álbum de estudio, titulado Talk That Talk, el cual fue grabado durante la gira promocional de «Loud» y debido al escaso lapso de tiempo entre ambos, resultan muy similares y no se aprecia excesiva evolución. «Talk That Talk» sigue la estela musical de «Loud» y está encuadrado dentro de un pop/R&B muy bailable con influencias electropop, House, dubstep, Hip Hop o Dancehall. Rihanna participó en la composición de 8 temas de álbum y contó con la producción de sus habituales colaboradores Stargate además de Dr. Luke, Cirkut, Hit-Boy, The Dream o Calvin Harris entre otros. «Talk That Talk» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes, consiguió el quinto top 5 consecutivo de Rihanna en Estados Unidos y vendió más de un millón de copias en tierras americanas. En el resto del mundo también tuvo una gran acogida comercial: ocupó el top 5 en importantes mercados como Reino Unido, Canadá o Australia y superó los 5 millones de ejemplares. El single presentación del álbum fue We Found Love, un bailable y marchoso tema electro-House y dance-pop producido por Calvin Harris que recordaba a varias canciones de su anterior álbum como ‘Only Girl (In the World)’. Este single logró un éxito descomunal en las listas de venta: llegó al #1 en más de 20 países de todo el mundo, acabó superando los 20 millones de copias y entró en la lista de las canciones más exitosas de todos los tiempos. En la lista americana ‘We Found Love’ se mantuvo en el #1 durante 11 semanas no consecutivas superando a ‘Umbrella’, el single más exitoso de Rihanna hasta la fecha. Este tema que habla de «encontrar el amor en un lugar sin esperanza» obtuvo críticas principalmente positivas y recibió varios premios, entre ellos mejor videoclip del año en los Grammy. Como segundo single se lanzó You Da One, un medio tiempo reggae-pop con influencia electropop y dubstep producido por Dr. Luke y Cirkut. Debido al éxito masivo de ‘We Found Love’, ‘You Da One’ se mantuvo a la sombra de él y pasó muy desapercibido en las radios y listas de venta, aunque ocupó el top 20 en Reino Unido, Canadá o Estados Unidos. El tercer single elegido fue Talk That Talk, un marchoso tema Hip Hop y R&B producido por Stargate que cuenta con la colaboración del veterano rapero Jay-Z y resultaba el tema más urbano del disco. Al no contar con videoclip ni apenas promoción por parte de Rihanna, este single tuvo un desempeño muy moderado y apenas ocupó el top 40 en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. Como cuarto single se lanzó Where Have You Been, un enérgico tema electro-House y dance-pop que compartía similitudes con el estilo del primer single ‘We Found Love’ y estaba producido por Dr. Luke, Cirkut y Calvin Harris. Debido a su naturaleza bailable y desenfadada este tema cosechó buenas críticas por parte de los expertos musicales y recibió una nominación a mejor actuación pop en los premios Grammy. En el terreno comercial resultó un gran éxito y ocupó el top 10 en las listas de venta de Reino Unido, Australia, Francia o Estados Unidos. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Drunk on Love’, un medio tiempo electropop que nos recuerda el estilo de la era «Rated R», el marchoso ‘Watch n Learn’ que contiene ritmos caribeños como Dancehall y reggae o ‘Roc Me Out’, un tema mid-tempo synth-pop con influencia R&B en el que Rihanna seduce a su amante revelándole sus secretos sexuales más íntimos. En resumen, «Talk That Talk» resulta muy similar a «Loud» y podríamos considerarlo como su continuación debido a sus numerosos puntos en común, sin embargo es un álbum sólido y consistente. Puntuación: 7’5/10.

3. Rated R.

En la fiesta previa a los premios Grammy del año 2009, el cantante Chris Brown golpeó a su por entonces novia Rihanna, dejándole graves secuelas físicas. Después de este polémico episodio la popularidad de Chris disminuyó de manera dramática y ambos estuvieron expuestos noche y día en los medios de comunicación. En noviembre de dicho año llegó el cuarto álbum de estudio de cantante de Barbados, titulado Rated R, cuyas canciones estaban inspiradas por el incidente de maltrato, por lo que tienen una naturaleza oscura y sombría y están cantadas con un tono de enfado y rabia. «Rated R» está encuadrado dentro del pop/R&B al igual que su anterior álbum aunque marca una divergencia al abandonar el sonido dance-pop y adoptar elementos rock, dubstep o Hip Hop. Este álbum cuenta con la producción de Stargate, Tricky Stewart, The Dream, Chase & Status, Brian Kennedy o Chuck Harmony entre otros. Debido a su contenido sombrío y menos comercial, «Rated R» no obtuvo una acogida por parte del público tan positiva como «Good Girl Gone Bad» y consiguió unas ventas notoriamente inferiores, sin embargo ocupó el top 10 en las listas de Alemania, Reino Unido o Estados Unidos, donde superó el millón de ejemplares vendidos. El single presentación del álbum fue Russian Roulette, una oscura balada pop/rock y R&B compuesta por Ne-Yo y producida por Stargate que destaca por la gran ejecución vocal de Rihanna y cuyas letras hablan sobre una relación abusiva que termina de manera abrupta (una clara alusión a su turbulento noviazgo con Chris Brown). Aunque no era el tema que nos podíamos esperar como primer single, ‘Russian Roulette’ tuvo un buen desempeño comercial y ocupó el top 10 en la mayoría de mercados musicales importantes. El segundo single en tierras americanas fue Hard, un potente tema Hip-Hop/R&B producido por Tricky Stewart y The Dream que cuenta con la colaboración del rapero Young Jeezy y en el que Rihanna hace gala de su poder y fuerza. ‘Hard’ alcanzó el #8 en la lista americana, lo que supuso su decimotercer top 10 en la lista Billboard. El siguiente single lanzado fue Wait Your Turn, un tema mid-tempo dubstep y Hip Hop producido por Stargate en el que Rihanna canta con un acento caribeño. El single más popular del álbum fue Rude Boy, un marchoso tema Dancehall y R&B con gran influencia reggae en cuyas letras Rihanna habla de tomar las riendas de su relación (sobretodo durante el sexo) y hace referencia al tipo de hombre peligroso que suele gustar a las mujeres. ‘Rude Boy’ tuvo un gran impacto en las listas de venta: alcanzó el #1 en Estados Unidos o Australia y ocupó el top 10 en Reino Unido, Francia o Alemania, convirtiéndose en el single más exitoso de «Rated R». El último single lanzado fue Te Amo, un tema mid-tempo synth-pop y R&B con influencia Latin-pop producido por Stargate cuyas letras hablan de la relación de Rihanna con una mujer que está enamorada de ella y cómo la cantante reacciona al enterarse de este amor prohibido. Entre los temas más destacados de «Rated R» se encuentran ‘Rockstar 101’, un oscuro tema rock con uso prominente de guitarra eléctrica en el que Rihanna destaca por su tono de rabia y el uso de su registro vocal más bajo, ‘Stupid In Love’, una balada R&B compuesta por Ne-Yo que relata una relación abusiva o ‘Photographs’, que cuenta con la colaboración de Will.I.Am y supone el tema más bailable y up-tempo del álbum. Mientras que «Good Girl Gone Bad» resultaba alegre y bailable, «Rated R» no tiene nada que ver con su predecesor ya que relata el estado emocional y personal de la cantante de Barbados tras una relación tormentosa y el posterior episodio de maltrato, lo que queda reflejado en una serie de canciones oscuras y sombrías, sin embargo en su conjunto resulta un álbum sólido y muy interesante. Puntuación: 7’5/10.

2. Loud.

Exactamente un año después de «Rated R» vio la luz el quinto álbum de estudio de Rihanna, Loud, con el que volvió a dar un giro a su música. La cantante barbadense nos sorprendió con un trabajo que nada tenía que ver con el anterior ya que resultaba más bailable, alegre y positivo. «Loud» está formado principalmente por temas dance-pop de naturaleza bailable y varios medios tiempos R&B, aunque encontramos canciones con influencias pop/rock, Hip Hop o reggae. Para la creación del álbum Rihanna se reunió nuevamente con sus habituales colaboradores Stargate además de otros productores como The Runners, Tricky Stewart, Soundz o Polow da Don entre otros y cabe destacar que la cantante sólo participó en la composición de tres de los temas presentes. «Loud» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes con las cifras más altas de venta de su carrera hasta la fecha y superó el millón y medio de copias en tierras americanas. En el resto del mundo obtuvo un gran éxito: alcanzó el #1 en Canadá o Reino Unido y el top 5 en Australia, Francia o Alemania y acabó vendiendo más de 8 millones de ejemplares a nivel global, convirtiéndose en su segundo álbum más exitoso tras «Good Girl Gone Bad». El single presentación del álbum fue Only Girl (In the World), un marchoso tema dance-pop producido por Stargate que resultaba similar a su hit single ‘Don’t Stop the Music’ y en cuyas letras Rihanna demanda más atención por parte de su pareja. Este single recibió buenas críticas por su nueva dirección musical, su naturaleza bailable y la ejecución vocal de Rihanna y en el terreno comercial resultó un auténtico éxito y ocupó el #1 en más de 10 países de todo el mundo. El segundo single lanzado fue What’s My Name, un tema electro-R&B de carácter mid-tempo y sonido caribeño que cuenta con la colaboración del rapero canadiense Drake, con el que Rihanna estuvo relacionada sentimentalmente durante aquella época. Aunque no resultó tan exitoso como su predecesor, ‘What’s My Name’ alcanzó el #1 en Reino Unido y el top 5 en Canadá. Como dato curioso, ‘What’s My Name’ ocupó el #1 en la lista de singles de Estados Unidos dos semanas antes de que lo hiciera ‘Only Girl’, el primer single, un hecho que nunca se había producido en la lista americana hasta la fecha. Como tercer single se lanzó S&M, un enérgico tema dance-pop y electropop que causó gran controversia por sus letras sexuales de alto voltaje y su temática sobre sadomasoquismo. Este tema fue lanzado más tarde en forma de remix junto a Britney Spears y logró llegar al #1 en Estados Unidos, convirtiéndose en el tercer single consecutivo de «Loud» en liderar la lista americana. En el resto del mundo ‘S&M’ fue #1 en Australia o Canadá y top 5 en Reino Unido, España o Alemania. Como cuarto single internacional se lanzó Man Down, un tema reggae compuesto por la propia Rihanna y cantado con acento caribeño en cuyas letras la cantante es una fugitiva que dispara a un hombre enfrente de una multitud y posteriormente confiesa a su madre que se arrepiente de haberlo hecho. Este tema destaca por regresar al sonido reggae de sus orígenes y resultó un acierto como single ya que es una de las mejores canciones del álbum. Como último single se lanzó California King Bed, una balada mid-tempo pop/rock con uso prominente de guitarra eléctrica producida por The Runners que habla del deterioro de una relación hasta producirse la ruptura. Este tema destaca por la magnífica ejecución vocal de Rihanna y fue considerada una de las mejores baladas de su carrera. ‘California King Bed’ tuvo un desempeño comercial positivo y ocupó el top 10 en Reino Unido, Alemania o Australia y el top 40 en Estados Unidos. Aunque se lanzaron como singles las mejores canciones del álbum, merece la pena ser reseñados ‘Fading’, un tema mid-tempo pop/R&B en el que Rihanna habla de la distancia entre ella y su su pareja que provoca que su relación de desvanezca o ‘Complicated’, un tema electropop y dance-pop cuyas letras hacen referencia a un hombre que resulta difícil amarle. Sin duda «Loud» destacó por su acertada selección de los singles y se convirtió en una de las eras más exitosas de Rihanna, que expandió su fama y popularidad en todo el mundo y se consagró como una super estrella del panorama musical. Este álbum está compuesto por un breve pero sólido conjunto de temas que marcan una divergencia con respecto al sombrío pero notable «Rated R» y vuelven a mostrar el lado más bailable y alegre de la cantante. Sin duda «Loud» es uno de los álbumes imprescindibles de la discografía de Rihanna, de ahí que alcance la posición de honor en este repaso. Puntuación: 8/10.

1. Good Girl Gone Bad.

Desde sus inicios en el mundo de la música, Rihanna se ha caracterizado por su gran agilidad a la hora de publicar álbumes y un año después de «A Girl Like Me» vio la luz su tercer disco, Good Girl Gone Bad, que supuso un punto de inflexión en la carrera de la joven cantante ya que se distanció de la imagen dulce e inocente de sus comienzos para adoptar otra más sexy y rebelde, además su música abandonó el sonido reggae y los ritmos caribeños para incorporar un estilo pop/R&B comercial y accesible a un público más amplio. Sus habituales colaboradores Evan Rogers y Carl Sturken participaron en este álbum, aunque su presencia disminuyó en favor de otros famosos productores como Tricky Stewart, Timbaland, J.R. Rotem, Ne-Yo o Stargate. El álbum debutó en el #2 de la lista americana y superó los 3 millones de ejemplares en Estados Unidos, un incremento más que considerable con respecto a «A Girl Like Me». Alrededor del mundo Rihanna aumentó su popularidad de manera exponencial y el álbum obtuvo un recibimiento muy positivo en las listas de venta: ocupó el top 10 en los principales marcados musicales y superó los 9 millones de copias. El single presentación del álbum fue Umbrella, un marchoso tema pop/R&B con influencia Hip Hop que cuenta con la colaboración del rapero Jay-Z y está producido por Tricky Stewart, quien compuso la canción con Britney Spears en mente sin embargo el equipo de la princesa del pop lo rechazó sin imaginarse el nivel de éxito que alcanzaría dicho tema. ‘Umbrella’ ocupó el #1 en la lista americana durante 7 semanas consecutivas y acabó vendiendo más de 6 millones de copias en Estados Unidos, donde logró un récord en ventas en formato digital. En el resto del mundo también resultó un tremendo éxito y se convirtió en uno de los singles más exitosos de todos los tiempos y el tema más radiado de la década del 2000. ‘Umbrella’ recibió numerosos premios entre ellos el Grammy a mejor colaboración rap/cantada. Como segundo single llegó Shut Up and Drive, que abandonaba el lado urbano del single anterior para adentrarse en el pop/rock y el sonido ‘new wave’ de los años 80. Este tema está producido por Evan Rogers y Carl Sturken recibió criticas muy variadas por parte de los expertos musicales y tuvo un moderado desempeño comercial. El tercer single elegido fue Hate That I Love You, un bonito tema mid-tempo R&B que cuenta con la colaboración del cantante Ne-Yo y nos muestra el lado más sensible de Rihanna. Este tema compartía similitudes con otras producciones de Stargate para Ne-Yo y concretamente con ‘Irreplaceable’ de Beyoncé. ‘Hate That I Love You’ ocupó el top 10 en Estados Unidos y el top 20 en Australia, Canadá y Reino Unido. Como cuarto single se lanzó Don’t Stop the Music, un pegadizo tema dance-pop producido por StarGate cuyas letras hablan de combatir el estrés diario bailando en la discoteca. Este destaca por samplear el famoso estribillo de ‘Wanna Be Startin’ Somethin’ de Michael Jackson y resulta el tema más up-tempo del álbum. Por su naturaleza marchosa y bailable ‘Don’t Stop the Music’ resultó tremendamente popular en Europa y alcanzó el #1 en Francia, Alemania o España y el top 5 en Reino Unido. En Estados Unidos ocupó el #3 y se convirtió en el segundo single más exitoso de la edición original del álbum. Un año después de su lanzamiento, «Good Girl Gone Bad» fue re-editado con nuevos temas, entre ellos Take a Bow, que se trata de una balada R&B mid-tempo producida por Stargate y Ne-Yo que relata la traición e infidelidad de su ex-pareja. ‘Take a Bow’ resultó un éxito comercial y alcanzó el #1 en Estados Unidos, Reino Unido o Canadá. El siguiente single lanzado de la re-edición fue Disturbia, que se trata de un marchoso y bailable tema electropop y dance-pop compuesto por el cantante Chris Brown y que recuerda a otras canciones del álbum como ‘Don’t Stop The Music’ aunque contiene una temática más oscura que sería la seña de identidad de su siguiente álbum «Rated R». Este single continuó la excelente racha comercial de Rihanna y nuevamente llegó a lo más alto de la lista de ventas americana. Dentro del álbum destacan ‘Breakin’ Dishes’, un marchoso tema electropop producido por Tricky Stewart que muestra a la perfección el lado rebelde que quería ofrecernos Rihanna en este trabajo o ‘Good Girl Gone Bad’, un tema mid-tempo pop/R&B con la producción típica de Stargate que explica cómo los fracasos con los hombres y las relaciones fallidas le hicieron madurar y dejar de ser una chica buena. «Good Girl Gone Bad» fue un álbum clave en la carrera musical de Rihanna ya que le dio el espaldarazo definitivo para convertirse en un fenómeno global y una de las cantantes pop más importantes de la década del 2000. Además «Good Girl Gone Bad» marcó una transición entre sus dos primeros trabajos, muy influenciados por el reggae y sus raíces caribeñas y sus siguientes álbumes, que continuaron con la senda dance-pop. En resumen, «Good Girl Gone Bad» es un disco muy variado, divertido y lleno de buenas canciones que hicieron de Rihanna una súper estrella del mundo de la música. Puntuación: 8/10.