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10. Commitment de Craig David.

25 años después del lanzamiento de «Born to Do It», el exitoso álbum debut de Craig David, se ha puesto a la venta su noveno álbum de estudio, Commitment, el cual está formado por 13 temas compuestos por el propio cantante inglés y producidos principalmente por su habitual colaborador Mike Brainchild, con producción adicional de Tre Jean-Marie o Harmony Samuels entre otros. «Commitment» sigue la estela musical de sus anteriores trabajos y está formado por un compendio de marchosos temas up-tempo de estilo dance-pop, Garage o Tropical House y medios tiempos y baladas R&B que muestran el talento vocal del cantante de Southampton. Las letras de las canciones presentes en el álbum exploran temas como la complejidad del amor, la devoción o el compromiso en las relaciones y muestran el lado más vulnerable y emotivo de Craig David. Un gran número de singles promocionales han sido lanzados con anterioridad a la publicación del álbum aunque ninguno de ellos ha conseguido entrar en la lista británica. El año pasado llegó el primer sencillo, In Your Hands, que se trata de un enérgico tema dance-pop con ciertos arreglos musicales pertenecientes al género Country y cuyo estribillo contiene una interpolación de un canto espiritual de origen africano. Las letras de ‘In Your Hands’ envían un mensaje muy positivo sobre el auto-descubrimiento y el crecimiento personal. Ya en 2025 llegó el segundo single, SOS, que se trata de un marchoso tema dance-pop y Tropical House cuyas letras hablan de la vulnerabilidad de volver a estar abierto al amor tras una ruptura sentimental. Como tercer single se lanzó el tema titular, Commitment, que se trata de un tema mid-tempo R&B con influencias Afrobeats que cuenta con la participación de la cantante nigeriana Tiwa Savage y cuyas letras exploran los altibajos que se producen en las relaciones y el compromiso dentro de la pareja y destaca la importancia de la dedicación y el esfuerzo para que una relación funcione. ‘Commitment’ resulta uno de los temas más interesantes del álbum y guarda similitudes con el componente lírico de ‘Walking Away’, perteneciente a su álbum debut. El cuarto single lanzado fue Wake Up, un marchoso tema de estilo Garage en el que Craig David rinde tributo a sus orígenes musicales y recupera el estilo presente en temas como ‘Fill Me In’, con el que se hizo conocido a principios de su carrera. Como quinto single se lanzó In It With You, una balada R&B a dúo con la cantante americana JoJo cuyas letras hablan de la fuerza del amor y el compromiso mientras ambos artistas enfatizan en la idea de permanecer unidos pese a los malos momentos. En ‘In It With You’ se aprecia una gran química entre Craig David y JoJo, quienes además destacan por su gran ejecución vocal. Coincidiendo con la publicación del álbum se ha lanzado un sexto single, Rain, que se trata de una balada R&B producida por Tre Jean-Marie que habla de la sensación de pérdida y cambio tras una ruptura sentimental. Este tema destaca por su carácter vulnerable e introspectivo y muestra la capacidad de Craig David para transmitir emociones. Dentro del álbum merece la pena destacar ‘Mr Right’, un medio tiempo R&B producido por Harmony Samuels en el que afirma que es el hombre adecuado o ‘Dominoes’, una balada de sonido acústico cuyas letras exploran temas como la resiliencia y el sentimiento universal de caer y hundirse en ciertos momentos de la vida. «Commitment» intenta recuperar el espíritu y la esencia del álbum debut de Craig David y trae de vuelta al 2025 los sonidos R&B y Garage típicos de la década del 2000. En resumen, «Commitment» está formado por un conjunto sólido de canciones, mantiene el buen nivel presente en el resto de la discografía del artista y supone una gran adición a su notable catálogo musical. El veterano cantante británico demuestra con este álbum que sigue siendo un excelente vocalista y un solvente compositor, además de un artista con una gran capacidad para transmitir emociones que conectan con el público. Puntuación: 7’5/10.

9. CiCi de Ciara.

En el año 2023 Ciara lanzó el EP CiCi, cuyo título proviene del sobrenombre por el que es conocida entre sus fans y que corresponde a la versión más empoderada de Ciara, como cuando está encima de los escenarios. «CiCi» estaba formado por 7 temas encuadrados dentro del R&B cuyas letras hablaban de la celebración de la vida, el empoderamiento femenino o el compromiso y fidelidad en las relaciones. Durante aquel año, la cantante de Atlanta fue madre por cuarta vez, lo cual pasó factura a la promoción de este trabajo. El single presentación del EP fue How We Roll, un marchoso tema R&B up-tempo que cuenta con la colaboración de Chris Brown y cuyas letras hacen referencia a la química existente entre dos amantes que están preparados para tener un encuentro íntimo. Coincidiendo con la llegada del EP se lanzó otro single, Forever, que se trata de un tema R&B mid-tempo que cuenta con la participación del rapero Lil Baby y resulta un himno al amor verdadero en el que Ciara aconseja no precipitarse y tomarse el tiempo necesario hasta saber que es un amor para siempre. Durante el 2024, Ciara Princess Harris lanzó varios singles sueltos y se embarcó junto a Missy Elliott y Busta Rhymes en la gira ‘Out of This World’, la cual resultó un éxito en tierras americanas. Precisamente junto al veterano rapero Busta Rhymes, Ciara lanzó Wassup, un tema de carácter urbano influenciado por el sonido Trap/Hip-Hop y producido por J.R. Rotem en el que Ciara demuestra su ‘swag’ y su confianza en sí misma. En agosto vio la luz el octavo álbum de estudio de Ciara, titulado CiCi y que se trata de una extensión del EP de idéntico nombre lanzado en 2023. Este álbum está formado por una combinación de los temas presentes en dicho EP, los singles Ciara que lanzó posteriormente y nuevas canciones creadas expresamente para este proyecto. «CiCi» está compuesto por 14 temas encuadrados dentro del R&B con influencias Hip Hop y producidos por Tommy Brown, J.R. Rotem, Theron Thomas, Jasper Cameron o Jazze Pha entre otros. El álbum cuenta con un gran número de artistas invitados, entre los que se encuentran Chris Brown, Tyga, Busta Rhymes, BossMan Dlow, Latto o Lil Baby entre otros. En palabras de la propia cantante, «CiCi» es una celebración del viaje que ha recorrido durante estas últimas dos décadas de carrera profesional y supone un agradecimiento a sus seguidores por el apoyo recibido. El single presentación del álbum fue Ecstasy, una sensual balada R&B producida por Tommy Brown en cuyas letras Ciara revela que su cuerpo cobra vida cuando su amante se acerca y ambos pueden sentir el cuerpo del otro. Como sencillo promocional se lanzó ‘This Right Here’, un tema R&B up-tempo con influencias Crunk y Hip Hop que cuenta con la participación de la rapera Latto y supone un himno a la ciudad de Atlanta. Más que un proyecto centrado y cohesivo, «CiCi» se trata de una colección de singles o una playlist de las canciones que Ciara ha lanzado durante estos últimos años. Además, en el momento de su publicación, la mayor parte del contenido del álbum estaba ya a disposición del público en las plataformas musicales, por lo que el factor sorpresa de este lanzamiento ha sido mínimo. Pese a estos fallos, «CiCi» no es un proyecto de baja calidad en absoluto, sino que se trata de un álbum sólido, consistente y formado por un conjunto de canciones marchosas y pegadizas con el inconfundible estilo de Ciara. En resumen, «CiCi» mantiene el buen nivel del resto de la discografía de Ciara, recupera sus raíces musicales urbanas y sigue su habitual fórmula, con un compendio de enérgicos temas up-tempo y sensuales baladas. Puntuación: 7’5/10.

8. Don’t Click Play de Ava Max.

Ava Max supuso un soplo de aire fresco dentro del panorama pop durante los primeros años de la década del 2020 gracias a su primer álbum, «Heaven & Hell«, el cual contó con exitosos singles como ‘Sweet but Psycho’ o ‘Kings & Queens’. Tras su impresionante debut, Ava Max regresó en 2023 con «Diamonds & Dancefloors», que seguía los pasos de su predecesor y resultaba un trabajo muy sólido, sin embargo tuvo un desempeño comercial notoriamente inferior. Durante el año pasado Ava realizó diversas colaboraciones con otros artistas y lanzó un par de temas propios (‘My Oh My’ y ‘Spot a Fake’) que formaban parte de la versión inicial de su nuevo álbum, pero más tarde la cantante americana declaró que habían sido descartados del tracklist final debido a motivos personales que le hicieron cambiar el rumbo del álbum. El single presentación del álbum Lost Your Faith, que se trata de un tema pop/rock producido por Pink Slip en el que Ava Max relata una dolorosa ruptura sentimental. Este tema llamaba la atención por su cambio de dirección hacia el sonido pop/rock e incorporaba un potente solo de guitarra eléctrica, aunque el estribillo mantenía el espíritu ‘power pop’ de otros himnos de Ava como ‘Kings & Queens’. Como segundo single se lanzó Lovin Myself, un tema up-tempo de estilo electropop producido nuevamente por Pink Slip en el que la cantante se define como una superviviente del desamor y declara que está intentando reconectar consigo misma, ya que no necesita a nadie, puesto que se está amando a sí misma. El tercer single fue Wet, Hot American Dream, que se trata de un animado tema electropop y dance-pop en cuyas letras Ava pide a su amante que le cuente sus fantasías y secretos más ocultos a la vez que añade una imaginería americana. Con un hype por los suelos debido al desastroso rollout del álbum, sin un single exitoso que respalde su publicación y con una Ava desaparecida e inactiva en redes sociales se puso a la venta su nuevo trabajo discográfico. El tercer álbum de estudio de Ava Max tiene por título Don’t Click Play y está formado por 12 temas pop que siguen la estela musical de sus anteriores trabajos y profundizan en el dance-pop y el electropop. Las rupturas sentimentales que ha sufrido Ava y el posterior proceso de curación emocional han sido la fuente de inspiración en las letras de las canciones presentes, además de tocar temas como el auto-empoderamiento o las críticas recibidas a través de las redes sociales. «Don’t Click Play« no se aleja demasiado de la fórmula musical y el sonido de los anteriores trabajos de la cantante de Milwaukee, sin embargo la principal diferencia es que el productor Cirkut (su mano derecha, artífice de sus mayores éxitos y ex-pareja) no participa en este proyecto y ha sido sustituido por otros productores de la talla de Pink Slip, Inverness, Frequency o David Stewart entre otros. Pese a su ruptura sentimental, Cirkut y Ava siguieron trabajando juntos, sin embargo el motivo del distanciamiento entre ambos se produjo cuando el productor inició una relación secreta con Madison Love (amiga, compositora y co-autora de varios de sus canciones), lo que fue visto por Ava como una traición por parte de dos personas de su máxima confianza. Con «Don’t Click Play» Ava Max ha querido demostrarse a sí misma y a los demás que es capaz de seguir creando hits sin la ayuda de Cirkut. Una de las canciones más llamativas y reveladoras del álbum es ‘Don’t Click Play’, en la que Ava aborda el odio que recibe en las redes sociales y habla por primera vez de las críticas que ha recibido desde el principio de su carrera en las que se le acusa de ser una imitadora de Lady Gaga y se le critica por su afición a usar samplers en sus canciones. También merece la pena reseñar ‘World’s Smallest Violin’, que resulta un himno de autoestima e independencia tras una ruptura, ya que en sus letras Ava afirma tomar el control de su vida tras el desamor y trata de evitar comportamientos tóxicos como volver con su ex. Varios de los temas presentes en el álbum, pese a ser pegadizos y bailables, resultan genéricos, derivativos de los trabajos anteriores de Ava Max y no ofrecen nada nuevo al panorama musical. Pese a que «Don’t Click Play» no llega al gran nivel de sus anteriores álbumes, no nos encontramos ante un proyecto de baja calidad en absoluto, ya que se trata de un álbum solvente y más que digno que contiene un conjunto de canciones entretenidas, pegadizas y con estribillos efectivos e inmediatos (que sigue siendo la seña de identidad de Ava Max), sin embargo por primera vez encontramos algún tema de relleno y no resulta tan consistente y cohesivo como «Heaven & Hell» o «Diamonds & Dancefloors». Sin duda Cirkut fue una pieza esencial en el éxito de la cantante y su ausencia se echa en falta en este trabajo, sin embargo Ava Max sigue manteniendo su habilidad para crear canciones divertidas y pegadizas. Puntuación: 7’5/10.

7. Hurry Up Tomorrow de The Weeknd.

A finales del mes de enero llegó el quinto álbum de estudio de The Weeknd, titulado Hurry Up Tomorrow y se trata de la tercera y última parte de una trilogía iniciada por el cantante canadiense con «After Hours», que representaba el infierno (la oscuridad, la vida disoluta de Abel y sus pensamientos atormentados y autodestructivos) y continuaba con «Dawn FM», el purgatorio (la madurez del artista y el comienzo de una nueva etapa más alegre en su vida). «Hurry Up Tomorrow» representa el paraíso y supone la cúspide creativa de este ambicioso y complejo proyecto creado por Abel Tesfaye, elaborado con temas existenciales y auto-referenciales. En «Hurry Up Tomorrow» seguimos encontrando las influencias ochenteras presentes en sus dos últimos trabajos a través de temas up-tempo de sonido synth-pop y electropop, sin embargo en esta ocasión existe un predominio de baladas y medios tiempos encuadrados dentro del sonido R&B. Abel Tesfaye ha compuesto los 22 temas presentes en el álbum y entre los productores implicados se encuentran importantes nombres como Mike Dean, Metro Boomin, Oneohtrix Point Never, Cirkut, Tommy Brown o Pharrell Williams entre otros. Cabe destacar que Max Martin y Oscar Holter, mano derecha de The Weeknd en sus últimos trabajos y los artífices de hits de la talla de ‘Blinding Lights’ o ‘Save Your Tears’, disminuyen notoriamente su presencia en este álbum. En septiembre del año pasado llegó el supuesto single presentación del álbum, Dancing in the Flames, que se trata de un tema up-tempo de estilo synth-pop producido por Max Martin y Oscar Holter que sigue la estela musical de los anteriores singles de The Weeknd. Las letras de ‘Dancing in the Flames’ hablan a un amor apasionado que perdura en el tiempo a pesar del sentimiento de dolor y pérdida y en el que las referencias a los accidentes de conducción y llamas son una metáfora de una peligrosa e impredecible relación amorosa. ‘Dancing in the Flames’ fue descartado de la edición final del álbum debido a su escaso éxito comercial. Mientras que ‘Dancing in the Flames’ marcaba la transición perfecta entre los dos anteriores álbumes y «Hurry Up Tomorrow» debido a su sonido synth-pop y sus influencias ochenteras, los dos siguientes sencillos cambiaban radicalmente de estilo. Timeless es un anodino tema mid-tempo de estilo Hip Hop y Trap que cuenta con la participación del rapero Playboi Carti. Este tema, producido por Mike Dean, Pharrell Williams y Ojivolta, explora temas como la auto-identidad o la transitoriedad de las relaciones amorosas dentro del vacío mundo de la fama. Por su parte São Paulo es un extraño tema influenciado por el funk brasileño y que cuenta con la participación de la cantante brasileña Anitta. Uno de los temas más continuistas con respecto al sonido presente en los anteriores trabajos de The Weeknd es ‘Open Hearts’, que se trata de un tema up-tempo de estilo synth-pop y electropop que mantiene las influencias ochenteras de ‘Dancing in the Flames’ y su naturaleza bailable. En este tema, uno de los pocos producidos por Max Martin y Oscar Holter, Abel habla sobre la lucha de dar otra oportunidad al amor tras una ruptura sentimental. Las influencias de la música de los años 80 y el uso de sintetizadores están presentes en temas como ‘Wake Me Up’, en el que Abel reflexiona sobre sus luchas internas y explora temas como el existencialismo o la búsqueda de la autenticidad o ‘Cry for Me’, que contiene ciertas influencias Trap al final de la canción y en el que vuelve a mostrar su lado más atormentado y sus sentimientos de dolor y sufrimiento. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Give Me Mercy’, que se trata de otra de las producciones de Max Martin y en la que admite los errores cometidos y pide piedad o ‘Take Me Back To LA’, un tema synth-pop de carácter mid-tempo que pertenece a las sesiones de grabación del álbum «After Hours» y en el que muestra su sentimiento de redención. El resto del álbum navega en un mar de temas downtempo R&B que recuerdan a los orígenes musicales del cantante. Es un placer encontrar en «Hurry Up Tomorrow» un gran número de temas R&B que le sientan como un guante a su agradable y bonito timbre de voz, sin embargo se echan en falta más canciones up-tempo como ‘Open Hearts’ o ‘Dancing in the Flames’, que continúan la senda musical explorada en los anteriores trabajos de la trilogía. «Hurry Up Tomorrow» no logra igualar el gran nivel de «After Hours» y «Dawn FM» pero se trata de un álbum sólido, magníficamente ejecutado por Abel a nivel vocal, muy cohesionado líricamente y con una magistral producción. Los puntos en contra son su larguísima extensión, la omisión de ‘Dancing in the Flames’ en la edición final del álbum y la desacertada elección de los singles, que no representan la esencia del álbum y resultan los temas más flojos. «Hurry Up Tomorrow» ha cerrado con broche de oro esta trilogía, la cual le ha convertido a The Weeknd en el artista más exitoso de los últimos años y el más escuchado en las plataformas de streaming. Puntuación: 7’8/10.

6. Am I the Drama? de Cardi B.

No suele ser habitual en el mundo de la música que tras un álbum debut muy exitoso pasen más de 7 años hasta la publicación del segundo trabajo, ya que la presión por parte de las grandes discográficas para aprovechar el momento de popularidad del artista y evitar el famoso ‘sophomore slump’ suele precipitar el lanzamiento de dicho álbum. En 2018 Cardi B publicó su primer álbum de estudio, Invasion of Privacy, el cual se convirtió en uno de los debut más exitosos de una artista de Hip Hop de todos los tiempos: contó con los singles #1 ‘Bodak Yellow’ y ‘I Like It’, ha sido certificado 4 veces platino en Estados Unidos por más 4 millones de copias y ocupó el top 5 en importantes listas de venta como Reino Unido, Australia o Canadá. Tras el impresionante rendimiento comercial de su álbum debut, la rapera neoyorquina lanzó varios singles sueltos, entre ellos el controvertido ‘WAP’ y ‘Up’ (ambos #1 en la lista americana y con extraordinarias cifras de streaming), pero debido a sus embarazos y otros compromisos profesionales, el lanzamiento de su segundo álbum se fue posponiendo en el tiempo. En 2025 ha llegado finalmente el segundo álbum de estudio de Cardi B, Am I the Drama?, cual está formado por 23 temas encuadrados dentro del Hip Hop con influencias Trap y R&B. Belcalis Almanzar ha participado en la composición de todos los temas presentes y ha contado con una amplia nómina de productores entre los que se encuentran DJ SwanQo, Charlie Heat, London on a Track, Go Grizzly, Smash David o DJ Hardwerk entre otros. Desde luego el drama está presente en las canciones que conforman el álbum: Cardi habla de su turbulento matrimonio con Offset, presume de su superior estatus dentro del mundo del Rap y carga sin piedad contra sus haters y enemigos. Como todo álbum de Hip Hop que se precie, «Am I the Drama?» cuenta con un gran número de artistas invitados, principalmente mujeres, entre las que se encuentran Kehlani, Lizzo, Summer Walker, Tyla o Selena Gomez. En una decisión tan controvertida como discutible, Cardi B ha incluido en el tracklist de «Am I the Drama?» dos singles tan antiguos como ‘WAP’ y ‘Up’ en un intento por aumentar las cifras de streaming del álbum y asegurarse un buen debut en las listas de venta. El presentación del álbum fue Outside, un agresivo tema de Hip Hop producido por Charlie Heat en el que Cardi lanza dardos envenenados contra el rapero Offset (su ex-marido y padre de sus tres hijos) por sus continuas infidelidades y faltas de respeto durante su matrimonio. Sin duda ‘Outside’ ha resultado una gran elección como single anticipo del álbum ya que es un tema potente y reafirma la ‘street credibility’ de Cardi. Como segundo single se lanzó Imaginary Playerz, un tema mid-tempo Hip Hop que destaca por samplear ampliamente ‘Imaginary Players’ de Jay-Z y en cuyas letras Cardi presume de sus logros en el mundo del Rap y su ostentoso nivel de vida, además de su reafirmar su superioridad con respecto a sus rivales. Coincidiendo con la publicación del álbum llegó el tercer single, Safe, un medio tiempo R&B y Hip Hop que cuenta con la participación de la cantante Kehlani, quien ya colaboró con Cardi en el single ‘Ring’ de su anterior álbum. Las letras de ‘Safe’ hacen referencia a una relación en la que Cardi se siente segura y protegida por parte de su pareja, lo que indica que ha encontrado la estabilidad junto a su novio, el jugador de fútbol americano Stefon Diggs. Dentro del álbum encontramos a una Cardi combativa que ataca sin piedad a sus haters y detractores a través de ‘diss tracks’: en ‘Magnet’ dispara sus dardos contra JT (ex-componente de City Girls) acusándola de ingrata por no agradecer el apoyo de Cardi al dúo y de ser mala amiga con su compañera Yung Miami y en ‘Pretty & Petty’ arremete duramente contra la rapera Bia, a la cual tacha de irrelevante dentro del mundo de la música, se ríe de su físico y le acusa de copiar su estilo. En resumen, «Am I the Drama?» es un trabajo sólido y completo que consolida a Cardi como una de las artistas femeninas de Hip Hop más relevantes de la última década no solo por su talento como rapera y liricista sino por su capacidad para conectar con el público debido a su carismática personalidad y sentido del humor. Este trabajo no resulta tan cohesivo y consistente como «Invasion of Privacy» ya que peca de ser demasiado largo, contiene cierto relleno y no ha contado con singles tan potentes como ‘Bodak Yellow’, ‘I Like It’ o ‘Bartier Cardi’. Pese a sus pequeños defectos «Am I the Drama?» es uno de los mejores álbumes de Hip Hop publicados durante este 2025 y vuelve a situar a Cardi en una posición dominante dentro del género Hip Hop. Puntuación: 7’8/10.

5. Princess of Power de Marina.

Una gran parte de los seguidores de Marina Diamandis, anteriormente conocida como Marina and the Diamonds, llevan reclamando desde hace muchos años la vuelta de la artista al estilo presente en el álbum «Electra Heart», considerado por muchos como su obra maestra y mejor trabajo hasta la fecha. La cantante galesa mostró su lado más divertido, irreverente y desenfadado durante la promoción de este trabajo y al finalizar dicha etapa enterró al personaje Electra Heart y se entregó a otros proyectos que se centraban en su lado más serio, introspectivo y maduro. Pese a que «Electra Heart» supone una parte importante en sus giras de conciertos y Marina siempre interpreta sus temas más populares (‘Primadonna’, ‘Bubblegum Bitch’ o ‘How to Be a Heartbreaker’), nunca ha acabado de reconciliarse con ese personaje y ha preferido dejarlo como parte de su pasado. El sexto álbum de estudio de Marina tiene por título Princess of Power y está formado por 13 canciones, principalmente temas up-tempo de estilo electropop y synth-pop, compuestos por la cantante galesa junto a CJ Baran, quien se ha encargado de la entera producción. «Princess of Power» es un álbum conceptual en el que Marina reivindica el amor como un superpoder que nos empodera y celebra el liderazgo de la mujer en nuestra generación. La cantante de ascendencia griega ha declarado que para la creación de este álbum se inspiró escuchando música alegre y eufórica de bandas de los años 70 como ABBA o divas del pop contemporáneas de la talla de Madonna o Kylie Minogue. «Princess of Power» es el primer álbum de Marina publicado de manera independiente tras abandonar Atlantic Records y toma el relevo del notable «Ancient Dreams in a Modern Land», publicado hace 4 años. El single presentación del álbum fue Butterfly, que se trata de un tema de pop alternativo con elementos dance-pop y synth-pop cuyas letras representan el crecimiento personal y renacimiento espiritual de un individuo a través de la metáfora del ciclo de vida de las mariposas. En ‘Butterfly’, la cantante de ascendencia griega realiza sus habituales piruetas vocales y alterna el tono grave y agudo de su voz. Como segundo single se lanzó Cupid’s Girl, un enérgico tema electropop y synth-pop que recuerda al estilo presente en «Electra Heart» y en cuyas letras Marina pide a su amante que no le tenga miedo al amor y se entregue a la pasión. El tercer single lanzado fue Cuntissimo, un tema inspirado en las mujeres fuertes, valientes y seguras de sí mismas que disfrutan la vida al máximo y cuyas letras se centran en la búsqueda del placer, que según la cantante ha sido negado a lo largo de la historia a las mujeres debido al poder del patriarcado. Este tema supone un himno de empoderamiento femenino y celebración del poder de las mujeres. ‘Cuntissimo’ comienza con un sonido clásico y melodía de violines para convertirse más adelante en un enérgico tema up-tempo electropop con uso prominente de sintetizadores. Marina destaca en su papel como compositora en temas como ‘Princess of Power’, en el que reflexiona sobre cómo ha sobrevivido a los altibajos de la vida y ha conseguido superar el dolor causado por personas cercanas y relata su transformación hacia una princesa poderosa. Dentro del álbum merece la pena reseñar ‘I < 3 You’, un marchoso tema synth-pop con influencia Disco en cuyas letras la cantante afirma que le gustaría volver a la edad de oro de los 70 o ‘Everybody Knows I’m Sad’, en el que Marina se enfrenta a su sentimiento de soledad y se regodea en su propia tristeza y desesperanza. «Princess of Power» debutó en el #7 de la lista británica de álbumes, su quinto top 10 en Reino Unido y que supone una mejora con respecto al desempeño comercial de su último trabajo. Mientras que los anteriores álbumes de Marina resultaban irregulares (contaban con magníficos singles pero contenían excesivo relleno) y tropezaban en la misma piedra (un exceso de baladas insípidas y monótonas), en «Princess of Power» el número de temas lentos se reduce notoriamente y resulta el trabajo más bailable y marchoso de la cantante desde «Electra Heart». En definitiva, este álbum recupera el espíritu atrevido, desenfadado y divertido de «Electra Heart», además comparte sus letras sobre empoderamiento femenino y nos devuelve a la Marina que nos enamoró a principios de su carrera. Sin duda, «Princess of Power» se posiciona como uno de los trabajos más notables de la carrera de Marina y resulta uno de los mejores álbumes publicados durante este 2025. Puntuación: 8/10.

4. Perimenopop de Sophie Ellis-Bextor.

Sophie Ellis-Bextor vivió su momento de apogeo a principios de la década del 2000 con su álbum debut, «Read My Lips», el cual contenía singles tan interesantes como ‘Get Over You’ o ‘Murder on the Dancefloor’, que triunfó en las listas de venta de medio mundo gracias a sus pegadizas letras y su inconfundible sonido Disco. A raíz de su aparición en una secuencia de la película «Saltburn», ‘Murder on the Dancefloor’ volvió a ganar popularidad entre el público y a principios de 2024 regresó a las listas de venta de todo el mundo: alcanzó nuevamente el #2 en Reino Unido y debutó por primera vez en la lista americana. Este inesperado éxito viral de ‘Murder on the Dancefloor’ inspiró a la cantante inglesa a regresar a la música Disco, que tantas alegrías le ha proporcionado a lo largo de su carrera. El octavo álbum de estudio de Sophie Ellis-Bextor, Perimenopop, supone una celebración de su etapa vital actual, ya que ha descubierto exactamente quién es y abraza la alegría y el empoderamiento que ello conlleva. El título del álbum es una combinación de la palabra perimenopausia (que se refiere a la etapa de transición previa a la menopausia) y pop, reivindicando que este género no es solo cosa de artistas jóvenes. Este trabajo está formado por 12 temas encuadrados dentro del sonido Disco y el dance-pop con ciertos elementos electropop, synth-pop y funk. La artista londinense ha participado en la composición de todos los temas presentes y ha contado con la producción de Jon Shave, Richard Stannard, Duke Blackwell, Kid Harpoon, Karma Kid o su marido Richard Jones entre otros. Una gran cantidad de singles han sido lanzados previamente para promocionar el álbum. En octubre del año pasado vio la luz el single presentación del álbum, Freedom of the Night, que se trata de un marchoso tema Disco y dance-pop producido por Richard Stannard y Duck Blackwell en cuyas letras Sophie se abandona al baile y a la euforia de la noche. Este tema guarda numerosas similitudes con su hit ‘Murder on the Dancefloor’ y suponía un magnífico anticipo de su nuevo trabajo. Como segundo single se lanzó Relentless Love, un tema Disco con rica instrumentación de guitarras y violines que se inspira en el sonido Disco clásico de los años 70 y tiene como referentes a Diana Ross, Donna Summer o ABBA. En ‘Relentless Love’, Sophie se entrega a la pasión en un amor implacable. El tercer single lanzado fue Vertigo, un tema de ritmo trepidante que se aleja del sonido Disco convencional de los anteriores singles y profundiza en el electropop. ‘Vertigo’ es la típica expresión del amor incontrolable y Sophie se siente en una nube o torbellino de emociones ya que siente la adrenalina y el vértigo del amor. La artista de 46 años y madre de 5 hijos varones siguió desgranando su nuevo trabajo y lanzó otro single, Taste, que se trata de un animado tema Disco/funk compuesto junto a MNEK cuyas letras hablan de la química existente con tu pareja y lo que te atrae de la otra persona. Tras estos 4 estupendos singles llegaron otros dos que seguían la senda bailable y el espíritu Disco pero resultaban menos certeros, como Dolce Vita, un tema de sonido fresco y veraniego que habla de las vacaciones como vía de escape o Stay on Me, que coincidió con la publicación del álbum y cuenta con Selena Gomez como compositora. La mitad del contenido de «Perimenopop» estaba a disposición del público en las plataformas musicales en el momento de su lanzamiento, lo que redujo notoriamente el factor sorpresa del álbum. Aunque las mejores canciones ya fueron lanzadas como single, todavía quedan interesantes temas que reseñar, como ‘Glamorous’, que describe el glamuroso momento en que Sophie conoció a un hombre que le cambió la vida o ‘Diamond in the Dark’, un tema Disco/funk muy setentero cuyas letras nuevamente hablan de encontrar al hombre que le robó el corazón y al que considera como un diamante en la oscuridad. «Perimenopop» es precisamente el álbum que todos esperábamos de Sophie Ellis-Bextor tras el revival Disco que se vivió en el 2020 en el mundo de la música, sin embargo publicó a su vez «Hana», para cerrar su trilogía de álbumes dedicada a sus viajes por el mundo, iniciada con «Wanderlust» y «Familia», los cuales profundizaban en el pop alternativo. «Perimenopop» recupera el sonido Disco de «Read My Lips» y el estilo bailable y enérgico de «Make a Scene», uno de los mejores trabajos de su trayectoria y quizás el más infravalorado por parte del público y la crítica. En resumen, «Perimenopop» es un álbum cohesivo y sólido formado por un conjunto de canciones divertidas, bailables y entretenidas que muestran la elegancia natural de Sophie y su magnífica ejecución vocal. El principal problema al que se enfrentó el álbum es su desconcertante ‘rollout’ y su desastrosa estrategia promocional, ya que el primer single fue lanzado hace más de un año, por lo que el público fue perdiendo progresivamente el interés y el hype se redujo de manera notoria. Pese a este fallo, «Perimenopop» es uno de los mejores álbumes de pop publicados durante este 2025. Puntuación: 8/10.

3. That’s Showbiz Baby! de Jade.

Tras la separación temporal de Little Mix todas las componentes del grupo han hecho sus pinitos en solitario con más o menos suerte. Jade Thirlwall fue la última componente en lanzarse en solitario pero la primera en publicar su álbum debut y es precisamente la que más se ha alejado del estilo musical característico de Little Mix. El pasado mes de septiembre vio la luz el álbum debut de Jade, titulado That’s Showbiz Baby! y que está formado por 14 temas que cuentan con la producción de importantes nombres de la industria musical como Mike Sabath, Oscar Görres, Cirkut o Lostboy, responsables de algunos de los mayores éxitos pop recientes. «That’s Showbiz Baby!» se trata de un álbum ecléctico, de sonido arriesgado y experimental que se aleja del pop comercial de Little Mix y se centra en el electropop, synth-pop y dance-pop, aunque también aparecen elementos Disco, funk o R&B. La cantante inglesa ha afirmado que el sonido presente en el álbum se inspira en los artistas que ha escuchado desde pequeña, como Madonna, Janet Jackson, Spice Girls o Diana Ross. A diferencia de las canciones que hacía junto a Little Mix (de naturaleza más genérica y con las que la mayoría de sus fans podían identificarse), este álbum contiene letras personales y autobiográficas en las que Jade habla de relaciones pasadas o la sexualidad femenina, pero sobretodo profundiza en sus experiencias dentro del ‘show business’. En el momento de la publicación del álbum se han lanzado 4 singles oficiales y 3 sencillos promocionales (casi la mitad del contenido del álbum ya ha sido desvelado), lo que ha disminuido en parte el factor sorpresa. El single presentación fue Angel of My Dreams, que se trata de un tema de carácter experimental, con varios cambios de ritmo y que comienza como una grandiosa balada pop para convertirse en un caótico tema up-tempo que combina electropop, synth-pop y dance-pop. Las letras de ‘Angel of My Dreams’ hablan de las experiencias de Jade en la industria musical (con la que mantiene una especie de relación tóxica), con referencias a las desavenencias de Little Mix con Simon Cowell, creador de X Factor UK y propietario de Syco Music, la discográfica del grupo durante sus inicios. Este single tuvo un gran desempeño comercial en Reino Unido: ocupó el top 10 en la lista británica y supera los 60 millones de reproducciones en Spotify. ‘Angel of My Dreams’ es un tema innovador, arriesgado y distinto a lo que se escucha actualmente en el panorama pop y destaca por la gran ejecución y versatilidad vocal de Jade. Como agradecimiento a sus fans por el masivo apoyo a ‘Angel of My Dreams’, la cantante inglesa lanzó el sencillo promocional ‘Midnight Cowboy’, que se trata de un tema de carácter electrónico y experimental, que destaca por su martilleante percusión y en el que Jade canta y rapea sobre su tener control de su propia sexualidad. Tras ‘Midnight Cowboy’ llegó el segundo single oficial, Fantasy, que se trata de un marchoso tema Disco/funk cuyas letras hablan de positivismo sexual, feminidad y de realizar sus fantasías sexuales, convirtiéndose en un auténtico himno de empoderamiento femenino. ‘Fantasy’ se inspira en el sonido Disco de los años 70 de artistas de la talla de Donna Summer o Diana Ross y resultaba otro acierto por parte de Jade debido a su ritmo bailable y su versatilidad vocal. Ya en 2025 llegó un nuevo sencillo promocional, It Girl, que se trata de un tema electropop producido por Lostboy y Cirkut en cuyas letras Jade habla de su paso por X Factor, la búsqueda de su independencia y vuelve a lanzar dardos contra Simon Cowell. Como tercer single se lanzó FUFN (Fuck You for Now), un tema electropop de sonido más convencional producido por Lostboy y compuesto por Jade junto a la cantante Raye. El concepto de ‘FUFN’ está inspirado en un sueño que tuvo Jade en el que su novio le engañaba y sus letras hacen referencia a una gran discusión con su pareja que no acaba en ruptura sino en un momento de desahogar su ira hacia su novio. ‘FUFN’ tuvo un buen desempeño comercial y alcanzó el top 25 en la lista británica, convirtiéndose en el segundo single más exitoso del álbum. El cuarto single lanzado (y sexto avance del álbum) ha sido Plastic Box, un pegadizo tema synth-pop y electropop que contiene unas letras muy personales en las que explora la inseguridad irracional y los celos hacia las relaciones pasadas de tu pareja. Coincidiendo con la salida del álbum se ha lanzado otro single, Unconditional, que se trata de un tema up-tempo electropop cuyas letras hablan del amor incondicional de su madre, que pese a las enfermedades que ha sufrido a lo largo de su vida, siempre la apoyó en su camino hacia el estrellato. Podemos observar el eclecticismo presente en «That’s Showbiz Baby!» en temas como ‘Glitch’, un medio tiempo R&B alternativo en el que Jade explora sus inseguridades o ‘Before You Break My Heart’, un tema Disco de sonido retro que contiene una interpolación de ‘Stop! In the Name of Love’ de las Supremes. «That’s Showbiz Baby!» es un álbum entretenido y disfrutable, compuesto por un sólido conjunto de canciones que ponen de manifiesto la versatilidad y el excepcional talento vocal de Jade, además de sus solventes habilidades como compositora. Uno de los pocos puntos en contra del álbum es que, tras una magnífica selección de singles, el resto de los temas presentes no resultan tan impactantes y todavía se hace más evidente debido a la cuestionable secuencia del álbum, en la que todos los sencillos están colocados en las 7 primeras posiciones. Sin duda «That’s Showbiz Baby!» es uno de los álbumes pop más destacados del año y su reedición mantiene el buen nivel de la versión original. Puntuación: 8/10.

2. Here for It All de Mariah Carey.

Hace casi 7 años que Mariah Carey publicó Caution, su último álbum de estudio, lo que supone el lapso de tiempo más largo de toda su carrera sin publicar un álbum de estudio. La legendaria cantante americana Mariah Carey publicó en septiembre su decimosexto álbum de estudio, Here for It All, el cual está formado por 11 temas compuestos por la propia cantante y producidos por Daniel Moore, Anderson Paak, The Stereotypes o Harv entre otros. Este álbum está encuadrado dentro del R&B e incorpora elementos Soul, funk, Disco o Gospel. A diferencia de «Caution», que se trataba de un álbum de R&B contemporáneo y moderna producción, el nuevo trabajo de la artista neoyorquina se caracteriza por su sonido retro y sus influencias de la música Motown y la vieja escuela. «Here for It All» hace un repaso por todas las etapas musicales de Mariah y encontramos clásicas baladas que recuerdan a las de sus inicios, temas de corte urbano o sus característicos medios tiempos R&B. El single presentación del álbum fue Type Dangerous, un tema up-tempo R&B y Hip Hop Soul que contiene influencias de sonidos urbanos de los años 90 como el New Jack Swing y está compuesto por Mariah junto a Anderson Paak. Las letras de ‘Type Dangerous’ hablan de la atracción de Mariah por los hombres problemáticos y peligrosos, además de presumir de su opulenta vida y afirmar que no tiene tiempo para los haters. En este tema Mariah hace gala de su afilada pluma y pone de manifiesto su enorme talento como compositora incorporando frases como «diamantes certificados como las canciones que escribo» o rescatando palabras en desuso de la lengua inglesa como ‘rigamarole’, que significa algo que es complicado, largo o tedioso, además de hacer referencia a conversaciones confusas o sin sentido. El segundo single lanzado fue Sugar Sweet, un tema mid-tempo pop/R&B con cierta influencia del sonido Dancehall que cuenta con la colaboración de las cantantes Kehlani y Shenseea. Este tema está compuesto por Mariah, Kehlani, Shenseea y Felisha King (componente del grupo femenino Cherish) y cuenta con la producción de Harv. En las letras de ‘Sugar Sweet’, Mariah intenta cuidar y mantener sana su relación añadiéndole un toque de dulzura. Coincidiendo con la publicación del álbum llegó el tercer sencillo, Play This Song, que se trata de una balada mid-tempo R&B de sonido retro e influenciado por el Soul de los años 70 que cuenta con la colaboración del cantante Anderson Paak, quien además es la pareja actual de Mariah. El álbum comienza con ‘Mi’, un medio tiempo R&B reminiscencia de «Caution» en el que la cantante, con una voz susurrante y sensual, reafirma su estatus de diva y su lujoso nivel de vida. Como no podía ser diferente, en «Here for It All» encontramos las características baladas de Mariah, que han sido su seña de identidad desde sus inicios. ‘Nothing Is Impossible’ muestra el lado más vulnerable de la cantante, quien habla de buscar la fuerza interior para superar las adversidades y los malos momentos. Uno de los temas más destacados del álbum es ‘Here for It All’, que se trata de una clásica balada a piano de más de 6 minutos de duración cuyas letras hacen referencia a permanecer junto a alguien pese a los altibajos que se presentan en la vida. ‘Here for It All’ destaca por la impecable ejecución vocal de Mariah y su cambio de ritmo al final de la canción, que contiene un coro Gospel. Las influencias retro y el sonido Soul están presentes en canciones como ‘In Your Feelings’, otra de las aportaciones de Anderson Paak al álbum y en la que Mariah se lamenta de una relación que se deterioró pese al potencial que tenía. Es difícil encontrar artistas que se mantengan relevantes en el panorama musical después de 30 años de carrera y sean capaces de seguir entregando trabajos consistentes y de calidad, pero Mariah Carey es definitivamente uno de ellos. «Here for It All» es un álbum breve pero sólido que hace guiños al glorioso pasado de Mariah y pone de manifiesto que su excepcional talento como compositora sigue intacto con el paso de los años. La legendaria cantante es consciente del estado actual de su voz y ya no se obsesiona con llegar a notas altas como en el pasado, sin embargo sigue siendo una excepcional vocalista. Uno de los pocos puntos en contra de «Here for It All» es su brevedad y más teniendo en cuenta el amplio largo lapso de tiempo que ha pasado desde la publicación de su anterior trabajo, sin embargo es muy probable que llegue una reedición del álbum en los meses venideros. Sin duda «Here for It All» supone una gran adición al magnífico catálogo musical de Mariah Carey y según el blog Mister Music uno de los mejores álbumes publicados durante el 2025. Puntuación: 8/10.

1. Mayhem de Lady Gaga.

Durante los últimos años, Lady Gaga se ha debatido entre seguir mostrando su lado más extravagante para complacer a sus leales ‘little monsters’ con el pop electrónico que ha sido su seña de identidad desde sus comienzos y desarrollar su lado más maduro y serio con álbumes de jazz o Country enfocados a un público más adulto y diverso. No sabemos qué camino escogerá la cantante americana en su futuro profesional (el éxito de ‘Die with a Smile’ junto a Bruno Mars podría hacerle decantarse por su perfil más serio y adulto) sin embargo lo que sí sabemos con certeza es que ha iniciado una nueva era en la que ha apostado por tirar de nostalgia y recuperar los mejores momentos de su glorioso pasado. El último álbum de Lady Gaga tiene por título Mayhem (que significa caos o desorden) y está formado por 14 temas compuestos por la propia Stefani Germanotta y producidos por Cirkut y Andrew Watt, con producción adicional de Gesaffelstein. Este álbum fue concebido una vez que la cantante neoyorquina se enfrentó al miedo de volver al pop de sus comienzos y que sus fans iniciales adoraban. Según Lady Gaga, «Mayhem» es un trabajo ecléctico y caótico que amalgama diferentes géneros, estilos y emociones, todo guiado por su profundo amor a la música. Los estilos predominantes en el álbum son el synth-pop ochentero reminiscencia de «The Fame» y el electropop, aunque también encontramos elementos del glam rock, dance-pop, funk y Disco. Lady Gaga declaró que la fuente de inspiración en la creación de este trabajo fue la música industrial (un género que fusiona la música electrónica con el rock y contiene sonidos duros, agresivos y transgresores) sin embargo este pop industrial apenas hace acto de presencia dentro del álbum. El single presentación del álbum fue Disease, un tema mid-tempo electropop y synth-pop de sonido oscuro y con una producción abrasiva e industrial que recuerda al estilo de algunas canciones presentes en el álbum «Born This Way». Este tema, compuesto por Lady Gaga junto a su novio Michael Polansky, destaca por sus letras en las que la cantante ofrece el antídoto a las enfermedades y males de su amante, con una temática oscura reminiscencia de la era «The Fame Monster» y temas como ‘Bad Romance’. Pese a ser un ‘lead single’ solvente y digno, ‘Disease’ tuvo un discreto desempeño comercial. El segundo single lanzado fue Abracadabra, un enérgico tema dance-pop y electropop cuyas letras hacen referencia a la lucha interna de elegir entre entre la oscuridad y la luz, además de enfrentarse a los miedos y dudas internas. Este tema cuenta con una dramática ejecución vocal por parte de Lady Gaga y unos ganchos (‘abracadabra amor uh na na, abracadabra morta uh gaga’) inspirados en temas como ‘Bad Romance’. Por su estilo y sonido, ‘Abracadabra’ podría tratarse de un tema perdido entre las eras «The Fame Monster» y «Born This Way» aunque también comparte el espíritu desenfadado de «Chromatica». Este tema ha recibido elogios de la crítica por su carácter bailable y su pegadizo estribillo y ha sido muy bien recibido por parte de sus fieles seguidores. ‘Abracadabra’ ha superado el desempeño comercial del anterior single y ha alcanzado el top 5 en Reino Unido o Alemania y el top 15 en Estados Unidos, Canadá o Australia. El álbum se puede escuchar prácticamente del tirón sin apenas saltar ninguna canción y encontramos varios temas con gran potencial como futuros singles. Dentro del álbum destacan ‘Garden of Eden’, un tema electropop que incluye referencias al pasaje bíblico del mismo nombre en el que Gaga representa la serpiente que ofreció la manzana a Eva, ‘Shadow of a Man’, que habla de su tortuoso camino hasta convertirse en la estrella del pop que es hoy y cómo tuvo que estar a la sombra de otros antes de triunfar o ‘Vanish into You’, un tema con influencias Disco y glam rock en el que Gaga celebra el descubrimiento del amor y desea fusionarse con su amante en una entidad conjunto. «Mayhem» ha resultado un notable éxito comercial y ha alcanzado el #1 en las listas de ventas de más de 20 países de todo el mundo. Quizás no encontremos en «Mayhem» demasiado del pop industrial que nos prometió, pero sí aparecen influencias del synth-pop de los años 80 y artistas como David Bowie (que ya fueron fuente de inspiración en «The Fame»), lo que supone un gran acierto. «Mayhem» resulta sólido y cohesivo pese a la mezcla de estilos presentes y supone un evidente paso adelante con respecto a «Chromatica», el cual era un trabajo interesante y más que digno pero demasiado genérico y formulaico. Es un verdadero placer presenciar a Lady Gaga volviendo a sus raíces y haciendo lo que mejor se le da: crear temas divertidos y bailables con estribillos pegadizos e inmediatos. Según el blog Mister Music, «Mayhem» es el mejor álbum del 2025 y uno de los mejores trabajos de la discografía de Lady Gaga después de «The Fame» y «The Fame Monster», sin duda sus dos obras maestras. Puntuación: 8/10.