Tras una larga ausencia debido a su complicada enfermedad, la leyenda del Hip Hop Missy Elliott regresó al panorama musical en 2016 con el single WTF (Where They From), con el que puso fin a su sequía musical y llenó de alegría a sus numerosos seguidores de todo el mundo, a pesar de que durante este tiempo ha seguido colaborando y produciendo para otros artistas. WTF se trataba de un futurista tema up-tempo producido por Pharrell Williams que recibió grandes críticas de los expertos musicales, los cuales alabaron su gran técnica de Rap, sus originales letras y su continua re-invención en el mundo del Hip Hop, lo que le ha convertido desde hace casi dos décadas en la reina indiscutible del Rap femenino. Aunque no tuvo un rendimiento espectacular en las listas de venta, WTF consiguió el top 30 en Estados Unidos y Canadá, demostrando el gran apoyo que sigue teniendo la rapera de Virginia. Con su original y vanguardista videoclip, Missy volvió a sorprendernos tal y como lo ha hecho durante toda su carrera, y consiguió más de 40 millones de reproducciones en YouTube. Tras WTF, Missy lanzó un sencillo promocional, llamado Pep Rally, el cual tuvo un impacto mínimo en el público y gozó de escasa promoción, ya que Missy no lo interpretó en directo ni grabó videoclip. En este 2017, Missy ha lanzado un nuevo single, llamado I’m Better, el segundo oficial de su próximo trabajo discográfico, todavía sin título ni fecha de lanzamiento definitivos. Este tema cuenta con la colaboración de Lamb, productor musical y colaborador habitual de Missy Elliott y otras cantantes como Monica. I’m Better muestra una gran divergencia con respecto al marchoso WTF, ya que se trata de un tema Hip Hop mid-tempo con gran influencia del sonido Trap, tan habitual hoy en duda en los géneros R&B y Hip Hop. Como de costumbre, este nuevo single ha estado acompañado por un electrizante y espectacular videoclip dirigido por Dave Meyers, habitual colaborador de Missy Elliott en la mayoría de sus temas más famosos, ya que ha dirigido los videoclips de Get Ur Freak On, One Minute Man, Work It o Lose Control entre otros.
Month: enero 2017
Throwback Review: «Dance With Me» de Debelah Morgan
Desde el blog MiSTeR MuSiC me gusta dar a conocer a nuevos artistas que todavía son desconocidos para el gran público y que tienen un futuro prometedor en el mundo de la música, pero también rescatar del olvido a algunos artistas que durante un tiempo lograron cierto éxito y reconocimiento pero no consiguieron continuar su carrera por diversos motivos y han desaparecido del panorama musical. Este es el caso de la cantante americana Debelah Morgan, la cual tuvo su momento de gloria a principios del 2000, pero desde entonces no hemos sabido nada de ella, pese a reunir muchas cualidades que podrían haber hecho de ella una exitosa cantante. Debelah Morgan debutó en el mundo de la música en el año 1994 con el álbum de título homónimo, el cual no recibió la atención del público y fracasó al no contar con apenas promoción por parte de su discográfica. 4 años más tarde, la cantante y compositora de Detroit regresó con su segundo disco, llamado It’s Not Over, con el que empezó a ser conocida en Estados Unidos y tímidamente en otros países. Las ventas de este álbum fueron muy bajas y sólo contó con el single ‘Yesterday’, que no logró el éxito esperado. En el año 2000 Debelah Morgan publicó su tercer álbum de estudio, Dance With Me, el cual esta formado por un compendio de medios tiempos y baladas de estilo R&B/pop y varios temas up-tempo con influencia dance-pop que muestran el lado más bailable de la cantante. Los 13 temas presentes en el álbum fueron compuestos por la propia Debelah. El single presentación del álbum fue el tema de título homónimo, Dance With Me, que se trata de un marchoso tema pop/R&B con influencia Latin-pop que contiene la melodía del famoso tango ‘Hernando’s Hideway’. Debido a su original sonido este tema llamó la atención del público y logró buenas posiciones en las listas de venta, ya que ocupó el top 10 en Estados Unidos o Reino Unido y el top 5 en Australia, el mercado donde este single obtuvo su mejor rendimiento comercial. Desde el primer momento que escuchamos ‘Dance With Me’, pudimos apreciar las extraordinarias habilidades vocales de Debelah, la cual posee cinco octavas de voz y le permiten llegar al ‘whistle register’, famoso gracias a Mariah Carey y que muy pocos cantantes pueden lograr.
‘Dance With Me’ se ha convertido en el único éxito de la cantante, la cual puede considerarse una ‘one hit wonder’, pero se lanzó un segundo single, I Remember, un marchoso tema pop/R&B que fue lanzado en forma de remix bajo la producción de Darkchild pero no logró atraer la atención del público. «Dance With Me» cuenta con marchosos temas dance-pop con un toque urbano como ‘Baby I Need Your Love’ o ‘Think of You’ además de varias baladas R&B que permiten a Debelah lucir su maravillosa voz, entre ellas ‘Close To You’, que iba a lanzarse como tercer single pero se canceló su lanzamiento debido a las escasas ventas de álbum. En resumen, «Dance With Me» es un álbum muy interesante pero desconocido por el gran público y que sólo unos pocos recordarán por aquel tema con melodía de tango, pero que merece la pena rescatarlo del olvido si eres un amante del pop/R&B del año 2000, cuando lo que importaba no era la provocación y la polémica como en la actualidad, sino una melodía pegadiza y una voz que cautivara, algo que Debelah Morgan cumple a la perfección con este trabajo. Temas imprescindibles: Dance With Me, Think of You, I Remember y Baby I Need Your Love. Puntuación: 7’5/10.
Crítica de «Revival» de Selena Gomez
Tras publicar tres álbumes junto al grupo The Scene, cantante americana Selena Gomez hizo su debut en solitario en 2013 con el álbum Stars Dance, el cual fue moderadamente exitoso en las listas de venta de todo el mundo y la convirtió en una de las jóvenes promesas del mundo del pop. «Stars Dance» alcanzó el #1 en Estados Unidos, fue certificado oro y estuvo respaldado por dos singles, el original ‘Come & Get It’, que ocupó el top 10 en las listas de venta de Reino Unido, Canadá o Estados Unidos y el marchoso ‘Slow Down’, que no tuvo tanto éxito como el single anterior. Este álbum estaba encuadrado dentro del electropop y dance-pop tan de moda por aquellos años y en palabras de la propia Selena estaba influenciado en gran medida por el álbum «Femme Fatale» de Britney Spears. Después de una gira que recorrió todo el mundo y permitió a sus millones de fans poder verla en directo, la joven cantante regresó al panorama musical en 2015 con su segundo álbum en solitario, titulado Revival. El estilo musical del álbum podemos denominarlo como pop minimalista con un toque electrónico e influencias R&B, en el que abundan los medios tiempos y las baladas y no hay tantos temas dirigidos a las pistas de baile a diferencia de «Stars Dance». «Revival» ha recibido buenas críticas de los expertos musicales por mostrar una mayor madurez por parte de la cantante y una gran evolución musical hacia un estilo más íntimo, introspectivo y maduro. Por ello «Revival» ha sido incluido en varias listas que recogían los mejores discos del año 2015, entre ellas la prestigiosa revista Rolling Stone. Selena Gomez participa en la composición de varios de los temas del álbum junto a sus habituales colaboradores Julia Michaels y Justin Tranter y de la producción se encargan Rock Mafia (con quienes Selena ya han trabajado anteriormente), Mattman & Robin, Hit-Boy, Max Martin y StarGate. Revival debutó nuevamente en el #1 de la lista de álbumes en Estados Unidos y fue certificado platino (un millón de copias) por la combinación de ventas físicas, descargas digitales y streaming.
El single presentación del álbum fue Good For You, un tema pop mid-tempo influenciado por el sonido electro-R&B y en el que colaboraba el rapero A$AP Rocky. Pese a resultar muy diferente al estilo habitual de Selena, este tema recibió buenas críticas por demostrar una gran madurez en su composición y su toque sexy y ocupó el top 10 en las listas de venta de Estados Unidos, Canadá, España y Australia. El segundo single lanzado y uno de mis temas favoritos es Same Old Love, un bonito medio tiempo synth-pop compuesto por Charli XCX y producido por StarGate que habla de deshacerse de una relación tóxica y con el que Selena anotó otro top 5 en la lista americana. Como tercer single se extrajo Hands to Myself, un tema synth-pop y dance-pop de producción minimalista cuyos responsables son Mattman & Robin y Max Martin y que ocupó el top 5 en Estados Unidos. Dos de los temas más destacados de la parte up-tempo del álbum son ‘Me & My Rhythm’, un marchoso y bailable tema dance-pop y electropop con cierto toque Disco y Kill Em With Kindness, el cuarto single extraído del álbum y que se trata de un enérgico tema dance-pop con influencia Tropical House que ha recibido buenas opiniones de los críticos por su mensaje de elegir la paz en lugar de la venganza y la violencia. El estilo de este trabajo ha influenciado a otros cantantes, como es el caso de Britney Spears y su más reciente álbum «Glory», el cual recuerda en cierta manera a «Revival». Es curioso que años atrás fuera «Femme Fatale» la fuente de inspiración del anterior álbum de Selena y ahora sea «Glory» el que se influencia de la música que aparece en «Revival» y comparta varios puntos en común, entre ellos la participación de Tranter y Michaels como compositores y Mattman & Robin como productores. Aunque Selena no es conocida por ser una poderosa vocalista, su voz resulta agradable y cálida, el conjunto de canciones presentes en Revival muestra una gran madurez y evolución como artista y destaca el carácter introspectivo de sus letras. Puntuación: 7/10.
Double Round Review: «Shontelligence» y «No Gravity» de Shontelle
Hasta la llegada de Rihanna al mundo de la música, muchas personas no conocían la existencia de Barbados ni sabían situarlo en un mapa, pero a raíz del gran éxito de la cantante en las listas de ventas, esta isla del Caribe ha ganado gran popularidad y reconocimiento en todo el mundo. A pesar de que Rihanna es una super estrella y un fenómeno global, otros cantantes de Barbados han conseguido cierta fama y popularidad en el mundo de la música, pero en menor medida, como es el caso de Shontelle, nuestra protagonista. Su debut como cantante se produjo en el año 2008, cuando Rihanna ya había publicado sus tres primeros álbumes y aunque su nivel de fama no era tan elevada como lo es en la actualidad, ya había cosechado varios éxitos en las listas de venta y empezaba a despuntar en todo el planeta. El álbum debut de Shontelle es Shontelligence, cuyo título surgió como una broma entre la propia cantante y sus productores musicales mientras hacían juegos de palabras con su nombre buscando un título para el álbum. Este disco está producido principalmente por Evan Rogers y Carl Sturken, los mismos responsables de los primeros trabajos de Rihanna y se encuadra dentro del R&B/pop, aunque con influencia reggae, el estilo musical más característico de Barbados. «Shontelligence» tuvo un lanzamiento muy limitado a nivel internacional y no consiguió buenas posiciones en los charts, consiguiendo unas ventas muy bajas en Estados Unidos, sin embargo los dos primeros singles extraídos sí que gozaron de un mejor recibimiento por parte del público. El primer single fue T-Shirt, un medio tiempo encuadrado en el R&B/pop que recordaba a las típicas producciones del dúo StarGate. Este single ocupó el top 40 en Estados Unidos y supuso el primer top 10 de Shontelle en Reino Unido. Como segundo single se lanzó Stuck With Each Other, un tema R&B mid-tempo compuesto por Diane Warren y producido por Darkchild que contaba con la colaboración del artista senegalés Akon, y aunque es uno de los mejores temas del disco recibió críticas por su naturaleza repetitiva ya que resultaba muy similar al anterior single y con él, Shontelle no ofrecía nada nuevo al público. Este tema fue incluido en la banda sonora de la película «Confessions of a Shopaholic» y logró una repuesta moderadamente positiva en Reino Unido. El álbum recibió opiniones muy diversas por parte de los críticos, quienes alabaron la voz de Shontelle, pero comparando este trabajo con los primeros discos de Rihanna, «Shontelligence» quedaba en una posición muy inferior al no observar nada distintivo ni original y existía una falta de personalidad e individualidad en Shontelle como artista. Aunque suscribo estas opiniones, el álbum es más que digno y merece una oportunidad ya que hay canciones interesantes como ‘Superwoman’, muy similar a los singles lanzados o ‘Roll It’, que tiene un gran aroma reggae. Puntuación: 6/10.
A pesar de que su música no llegó a cuajar al nivel de su compañera Rihanna y su discográfica sintió una gran decepción por el rendimiento comercial del disco, Shontelle publicó en 2010 su segundo álbum de estudio, llamado No Gravity, con el que consiguió una mayor popularidad en todo el mundo. El primer single lanzado fue la desgarradora balada Impossible, que nuevamente recordaba a las producciones de StarGate, y en la que Shontelle luce todo su talento vocal y muestra una gran emotividad. Este tema tuvo gran éxito en Estados Unidos y Gran Bretaña ya que ocupó el #13 y #9 respectivamente, y consiguió su mejor posición hasta la fecha en la lista americana y en el resto de mercados musicales donde este single se lanzó a excepción de Reino Unido. Dos años más tarde este tema recibió gran exposición mediática al ser versionado por James Arthur en el concurso musical X Factor en su edición británica. Aunque la versión de James Arthur logró un gran éxito en el año 2012 y consiguió posiciones muy altas en las listas de ventas de todo el mundo, permitió dar a conocer la versión original de Shontelle y el tema vivió su segunda juventud, consiguió un gran aumento de descargas digitales y su videoclip logró millones de reproducciones. «No Gravity» muestra una gran evolución en la música de Shontelle, ya que aunque mantiene su esencia R&B en forma de baladas, hay un gran componente dance-pop y electropop en el álbum y resulta un trabajo más bailable y marchoso que «Shontelligence», donde dominaban los medios tiempos. El segundo single tras el buen recibimiento de Impossible, fue Perfect Nightmare, la última adición al álbum, tras una sesión de grabación junto a Darkchild. Este tema empieza como balada pop/R&B y se trasforma un marchoso tema dance-pop, y es una de las canciones más destacadas del disco junto al single predecesor. Otros de los temas importantes del álbum son ‘Say Hello To Goodbye’, con sonido pop/rock, el marchoso ‘Take Ova’ con la participación de Pitbull y bajo la producción de Darkchild o la bonita balada R&B ‘Kiss You Up’. No Gravity recibió críticas mediocres por parte de los expertos musicales por su falta de originalidad y fue tachado de repetitivo sobretodo en la parte dance-pop del álbum, perdiendo la esencia R&B y el toque caribeño de de su anterior disco en busca de un mayor éxito comercial. Aunque nunca logrará el enorme éxito que ha cosechado su compatriota Rihanna (para la que compuso el tema ‘Man Down’ de su álbum «Loud») Shontelle es una cantante atractiva con una preciosa voz y un gran potencial que también se merecía brillar en el mundo de la música pero tristemente siempre estará a la sombra de Rihanna. Puntuación: 7/10.
