Kandi es una cantante poco conocida fuera de Estados Unidos ya que sólo ha tenido un single relevante durante su carrera, pero fue componente de Xscape, un grupo femenino de R&B de moderado éxito a principio de los años 90. Sin embargo, en su faceta de compositora y productora ha sido la responsable de varios singles que se convirtieron en un éxito en las listas de venta como ‘Bills Bills Bills’ de Destiny’s Child, ‘No Scrubs’ de TLC o ‘There You Go’ de Pink. Tras su andadura dentro del grupo Xscape, Kandi hizo su debut en solitario en el año 2000 con el álbum Hey Kandi, el cual está formado por medios tiempos, baladas y temas up-tempo encuadrados dentro del R&B con influencias pop y Soul, producidos por She’kspere y la propia Kandi. «Hey Kandi» debutó en la parte baja de la lista americana, concretamente en el #72 y vendió unas 250 mil copias en Estados Unidos. El single prestación del álbum fue Don’t Think I’m Not, y es el único single que tuvo éxito del disco y de toda su carrera, la cual permaneció en stand-by durante años hasta que publicó su segundo álbum en 2010, por ello podemos denominar a Kandi con el término ‘one-hit wonder’. ‘Don’t Think I’m Not’ es un clásico tema R&B muy similar a las exitosas contribuciones que hizo para otras artistas, con el típico sonido que se puso de moda a principios de la década pasada dentro de este género. ‘Don’t Think I’m Not’ alcanzó el top 30 en la lista americana de singles pero fuera de Estados Unidos todavía consiguió mejores resultados: ocupó el top 10 en Reino Unido y el top 20 en Australia.
El segundo single lanzado fue la balada Soul Cheatin’ On Me, pero apenas recibió promoción, pasó inadvertido entre el público y ni siquiera entró en la lista americana. «Hey Kandi» es el ejemplo perfecto de álbum R&B del año 2000, cuando este género pasaba por sus mejores momentos, y guarda muchas similitudes con «Can’t Take Me Home» de P!nk, con el que comparte estilo musical y cuenta con la producción de She’kspeare y Kandi en dos temas, entre ellos el éxito ‘There You Go’. De entre las canciones que forman parte del disco destacan ‘I Won’t Bite My Tongue’, que comparte la clásica introducción R&B de ‘Don’t Think I’m Not’, los marchosos ‘Hey Kandi’ y ‘What I’m Gon’ Do to You’ o el dueto de Kandi con la gran Faith Evans en ‘Easier’. A pesar de que Kandi no ha sido una artista muy famosa, merece la pena rescatar del olvido este álbum ya que contiene una de las mejores canciones R&B de todos los tiempos y resume perfectamente la esencia de este género: una bonita voz, melodías pegadizas y el inconfundible sonido urbano de principios de la década pasada. Puntuación: 7’5/10.
A finales del 2013 Beyoncé sorprendió al mundo al lanzar sin previo aviso su quinto álbum de estudio titulado de manera homónima. Esta manera de publicar un disco sin publicidad o promoción previa creó un gran impacto en el mundo de la música y desde entonces, cuando un artista lanza un disco por sorpresa, los críticos y el público lo llaman «hacer un Beyoncé». Debido al factor sorpresa este álbum resultó un gran éxito: consiguió vender más de 600 mil copias en la primera semana a la venta sólo en Estados Unidos y se convirtió en uno de los discos más vendidos de los años 2013 y 2014. «Beyoncé» era un proyecto visual en el que además de un CD con las canciones, la cantante grabó un videoclip para cada uno de los temas que componían el disco, lo cual suponía uno de sus principales atractivos. En «Beyoncé», la cantante de Houston experimentaba con un R&B alternativo y electrónico que resultaba menos comercial que sus anteriores álbumes pero recibió grandes elogios de los expertos musicales. Tras unos meses en los que publicaba extraños mensajes en sus redes sociales haciendo referencia a un nuevo proyecto sin identificar, Beyoncé volvió a sorprender al público lanzando sin previo aviso su sexto álbum de estudio, titulado Lemonade, el cual se trata de un proyecto audiovisual con un concepto similar al de «Beyoncé», pero en vez de acompañar el álbum con videoclips independientes y sin relación, la cantante ha grabado un documental de una hora de duración en el que habla sin tapujos de los malos momentos vividos durante su matrimonio con Jay-Z e incluso desvela las infidelidades del rapero, acompañado de videoclips que respaldan la montaña rusa que ha sido su vida, tanto su turbulento matrimonio como su reciente maternidad. El polémico documental ha eclipsado al álbum en sí mismo debido a su jugoso contenido. Centrándonos en el aspecto musical, «Lemonade» está encuadrado dentro del R&B pero resulta un trabajo muy ecléctico que experimenta con otros sonidos como el Soul, Blues, rock, Country, Trap o Hip-Hop. Beyoncé ha compuesto los 12 temas presentes en el álbum y se ha rodeado de una amplia nómina de productores entre los que se encuentran Mike Will Made It, Hit-Boy, Just Blaze, Diplo o Boots (quien fue responsable de la mayoría de los temas de «Beyoncé»). Este complejo álbum conceptual aborda el viaje emocional de la cantante tras enterarse de la infidelidad de su marido hasta la posterior venganza, pero también explora su feminidad, sus raíces sureñas y su identidad como mujer afroamericana.
Meghan Trainor empezó a una edad temprana en el mundo de la música y antes de hacerse famosa, cuando era sólo una adolescente, publicó varios discos de manera independiente y compuso temas e hizo los coros para otros cantantes. Con sólo 17 años consiguió un contrato discografico, se trasladó a Nashville, la cuna de la música Country y siguió componiendo canciones para artistas de este género, pero su verdadero objetivo era grabar su primer álbum de manera oficial. Tras cantar una de sus canciones acompañada de un ukelele ante L.A. Reid (presidente de Epic Records), éste quedó encantado con su interpretación y decidió darle una oportunidad a la talentosa y joven cantante de Massachusetts. Dicho tema era All About That Bass, cuyo videoclip se convirtió en un fenómeno viral en internet y resultó una de las canciones más populares del año 2014. Este tema ha resultado un tremendo éxito en todo el mundo: alcanzó el #1 en las listas de venta de más de 20 países, ha entrado en la élite de las canciones más descargadas de la historia de la música y su videoclip supera los mil millones de reproducciones en YouTube, convirtiéndose en uno de los más vistos en dicha plataforma musical. ‘All About That Bass’ se trata de un marchoso tema pop de estilo retro con gran influencia de la música de los años 50 y 60, en concreto el sonido doo-wop. Este tema habla de la auto-aceptación, sobretodo en las chicas con curvas (basado en su propia experiencia durante la adolescencia) y recibió críticas muy variadas de los expertos musicales: por una parte hubo quienes alabaron el estilo retro y su pegadizo ritmo, mientras que otros lo tacharon de cursi y de anti-feminista, ya que criticaba a las chicas muy delgadas. 
Jennifer Lopez publicó su último disco de estudio «A.K.A.» en el año 2014 y resultó un rotundo fracaso de ventas, convirtiéndose en el disco menos vendido de su carrera. Varios singles fueron extraídos de este álbum pero no lograron tener gran notoriedad ni destacaron por conseguir posiciones altas en las listas de venta. Tras este traspiés, la cantante de origen puertorriqueño volvió a su faceta de actriz y grabó la serie de televisión Shades of Blue, de la que también es productora ejecutiva. Además Jennifer regresó como jurado al concurso de búsqueda de talentos American Idol en su temporada décimo tercera, donde permaneció dos ediciones más hasta la temporada final. Y si esto fuera poco, Jennifer López estaba preparando otros proyectos, y en enero de este año comenzó su residencia en Las Vegas en el hotel y casino Planet Hollywood, ocupando los huecos que dejaba Britney Spears, ya que ambas tienen su residencia en el mismo hotel y van alternando sus espectáculos. All I Have es el nombre de su show en Las Vegas en el que J.Lo repasa sus temas más famosos, desde sus inicios en el Bronx hasta sus últimos éxitos. Tras un par de años sin lanzar nueva música (aunque ha realizado varias colaboraciones durante este tiempo), Jennifer presentó en la final de American Idol su nuevo single titulado Ain’t Your Mama en un medley junto con su famoso tema ‘ Let’s Get Loud ‘. ‘Ain’t Your Mama’ es un pegadizo tema dance-pop con ritmos tropicales que recupera el espíritu latino y urbano de los inicios musicales de Jennifer. Este tema es el primero de J.Lo dentro de su nueva discográfica Epic y está producido por Dr. Luke (que últimamente se ha visto envuelto en varias polémicas con Kesha) y en los coros y en la composición ha participado Meghan Trainor, quien inicialmente grabó dicho tema para su primer álbum. En este himno feminista, Jennifer advierte a su amante que no le va a hacer la colada ni la comida porque no es su madre, será un mensaje a su ex-novio Casper Smart?. ‘Ain’t Your Mama’, pese a la participación de Dr. Luke (que está siendo muy criticado por sus supuestos maltratos a Kesha) ha recibido buenas críticas por el toque urbano-latino del tema y por la voz de Jennifer, que está en un primer plano al contrario que en otros de sus temas donde la excesiva producción deja su voz en un segundo plano. Le deseo toda la suerte y éxito a Jennifer López con este nuevo single ya que me parece una de las mejores canciones lanzadas durante este 2016.
En el año 2002 la cantante Céline Dion publicó su séptimo álbum en inglés, A New Day Has Come, con el que regresó a lo más alto de las listas de venta tras varios años de silencio. Este álbum supuso un cambio de dirección musical con respecto a su anteriores álbumes, ya que además de sus clásicas baladas incorporaba numerosos temas up-tempo, contenía influencias R&B y dance-pop y tenía un sonido más actual y moderno para atraer a un público más joven. «A New Day Has Come» supuso un gran éxito para Céline Dion, ya que fue #1 en más de 10 países y acabó vendiendo 12 millones de copias en todo el mundo. Un año más tarde vio la luz One Heart, cuyo lanzamiento también supuso el inicio de la residencia «A New Day…» en Las Vegas, por ello la promoción de dicho álbum por parte de Céline fue muy reducida. «One Heart» debutó en el #1 de las listas de venta de Canadá o Francia y fue #2 en Estados Unidos, donde vendió casi medio millón de copias en su primera semana y acabó siendo certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones. Sin embargo si lo comparamos con su álbum predecesor, las ventas fueron notoriamente inferiores, ya que apenas superó los 5 millones de ejemplares. La técnica vocal de Céline Dion ha recibido multitud de elogios desde los inicios de su carrera y es considerada una de las mejores voces de todos los tiempos, sin embargo algunos de sus trabajos en inglés no han sido bien recibidos por parte de los expertos musicales, entre ellos «One Heart», ya que el hecho de que Céline no escriba su propia música conlleva que sus canciones resulten impersonales y genéricas, además de no transmitir tanta emotividad y sentimiento como en sus lanzamientos en francés, que han recibido grandes críticas. Muchos consideraron que «One Heart» era un refrito de «A New Day Has Come», ya que fue lanzado solo un año después, incorporaba algunos descartes de las sesiones de grabación de su predecesor, seguía la misma fórmula e incorporaba dos canciones que ya formaban parte de aquel álbum: la versión en forma de balada de ‘Sorry for Love’ y ‘Have You Ever Been In Love’ sin ningún cambio. 
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