Desde sus inicios en el mundo de la música, la cantante americana Tinashe ha sido denominada frecuentemente como la ‘nueva promesa del R&B’ y la sucesora de Aaliyah, sin embargo han pasado los años y su carrera no acaba de despegar entre el público masivo, aunque puede presumir de ser una de las figuras más prominentes dentro del R&B contemporáneo. Cabe destacar que la cantante nacida en Kentucky únicamente ha hecho su aparición en el Billboard Hot 100 con el primer single de su álbum debut, ‘2 On’ y gracias a su colaboración en ‘Slumber Party’ de Britney Spears. En septiembre de 2023 vio la luz su último álbum de estudio, BB/Ang3l, el cual fue valorado positivamente por el blog Mister Music debido a las habilidades como compositora y vocalista de Tinashe y su sólido conjunto de pegadizos temas, entre los que se encontraban los singles ‘Talk to Me Nice’ o ‘Needs’. Durante los últimos meses Tinashe ha vivido un gran momento de popularidad gracias al éxito de Nasty, que se trata de un tema R&B de carácter rítmico y moderna producción en el que la cantante hace uso del sing-rap mientras habla de encontrar a una persona que tenga la misma energía sexual que ella y detalla una cita nocturna de alto voltaje entre ambos. Este tema producido por Ricky Reed ha recibido buenas críticas por su naturaleza desenfadada, su adictivo estribillo y la versatilidad vocal de Tinashe. ‘Nasty’ hizo su aparición en la parte baja de la lista americana pero tras hacerse viral en las redes sociales gracias a la sexy coreografía de Tinashe en el videoclip, el single aumentó su popularidad hasta alcanzar el #61 (top 20 en el componente R&B/Hip-Hop Songs), lo que supone su segunda entrada el Billboard Hot 100 con un tema propio y la primera desde que es una artista de carácter independiente al margen de una gran discográfica. ‘Nasty’ supera los 120 millones de escuchas en Spotify (uno de sus singles más escuchados en la plataforma musical) y ha sido lanzado posteriormente en forma de remix junto a la cantante Chlöe.
Tras el éxito viral de ‘Nasty’, como segundo single fue lanzado Getting No Sleep, que seguía la estela musical de su predecesor y se trata de un tema R&B de carácter rítmico producido por Nosaj Thing, un famoso DJ y productor californiano que fue responsable de su single ‘Talk to Me Nice’. En ‘Getting No Sleep’, Tinashe declara que tras una semana de duro trabajo, va a disfrutar el fin de semana junto a su amante sin perder el tiempo en dormir. Este single ha sido incapaz de repetir la buena racha comercial de ‘Nasty’ y no ha entrado en la lista americana ni acumula cifras de streaming tan altas. Este mes de agosto ha visto la luz Quantum Baby, el séptimo álbum de estudio de Tinashe y que supone la segunda parte de una trilogía iniciada con «BB/Ang3l», su anterior trabajo. «Quantum Baby» se trata de un álbum muy breve, formado por 8 temas de R&B con influencias pop y Trap compuestos por la propia Tinashe bajo la producción de Ricky Reed, Nosaj Thing o Zack Sekoff entre otros. Entre los temas más destacados se encuentran ‘No Simulation’, un tema de profundas letras en el que Tinashe busca la verdad y la realidad en un mundo confuso, ‘Thirsty’, que explora temas como la seducción, el deseo o la tentación y en el que la cantante intenta hacer balance entre la búsqueda de afecto y protegerse del dolor emocional o ‘No Broke Boys’, un tema R&B con melodía Trap que resulta un himno de empoderamiento y autoestima y en el que Tinashe establece estándares altos y se niega a conformarse con menos de lo que se merece.
En resumen, «Quantum Baby» está formado por un breve pero sólido conjunto de canciones de R&B de moderna producción que resultan pegadizas y bailables pero contienen un mensaje empoderador. Tinashe es una artista muy completa y podríamos considerarla como una de las herederas de Janet Jackson, ya que es una versátil vocalista, una buena compositora y una magnífica bailarina. Cabe destacar que «Quantum Baby» es el cuarto álbum de Tinashe como artista independiente al margen de una gran discográfica, por lo que tiene que asumir más riesgos que un artista convencional y le resulta más complicado llevar adelante sus proyectos. Este álbum mantiene el buen nivel de sus predecesores, pero Tinashe sigue sin entregarnos su obra maestra. Temas imprescindibles: Nasty, No Broke Boys, Thirsty, Getting No Sleep y No Simulation. Puntuación: 7’5/10.
Tras formar parte del dúo Chloe x Halle junto a su hermana, Chlöe hizo su debut en solitario en 2023 con In Pieces, un álbum de R&B en el que la cantante americana relataba las complejidades de las relaciones amorosas pero también hablaba de espiritualidad y lanzaba un mensaje de empoderamiento femenino. «In Pieces» recibió críticas positivas por parte de los expertos musicales (incluido el blog Mister Music) por el gran talento de Chlöe como vocalista y compositora, pero tuvo un impacto comercial mínimo y ni siquiera logró entrar en el top 100 de la lista americana de álbumes, debido en parte por su disparatada estrategia promocional. El pasado mes de marzo Chloe Bailey lanzó el single adelanto de su nuevo álbum, FYS (las siglas de ‘Fuck Your Status’), que se trata de un tema mid-tempo de R&B alternativo producido por Bongo By the Way y Go Grizzly en el que la cantante habla de la capacidad de enamorarse de alguien no por sus posesiones materiales o su estatus económico sino por quién es como persona. ‘FYS’ destacaba por su mensaje de empoderamiento sin embargo no resultaba un buen candidato como primer single debido a su naturaleza poco comercial. Un mes después llegó el segundo single, Boy Bye, que se trata de un marchoso tema pop/R&B up-tempo producido por Yeti Beats y Carter Lang en el que Chlöe relata una relación tóxica en la que su hombre le ha sido infiel y no le ha tratado como se merece, por lo que intenta pasar página. ‘Boy Bye’, que recuerda al estilo de ‘Hey Ya!’ de Outkast, por el contrario resultaba una apuesta muy acertada como single debido a su ritmo pegadizo, su componente lírico y la destreza vocal de Chlöe, y supone no solo su mejor single hasta la fecha sino uno de los mejores temas de este 2024. Pese a su gran potencial, ‘Boy Bye’ tuvo un impacto comercial mínimo (apenas acumula dos millones de escuchas en Spotify) y no logró entrar en la lista americana. 
La cantante americana Kayleigh Rose Amstutz, conocida artísticamente como Chappell Roan, abandonó su hogar conservador y cristiano en Missouri para perseguir sus sueños de triunfar en el mundo de la música. Chappell empezó a componer cuando era tan solo una adolescente y tras subir versiones de canciones famosas en YouTube atrajo la atención de varias discográficas. Atlantic fichó a la joven cantante pero más tarde fue despedida y continuó como artista independiente grabando canciones que formarían parte de su primer álbum. Una vez que la cantante se estableció en Los Angeles se sintió libre por primera vez para vivir abiertamente como mujer ‘queer’ (en el pasado Chappell salió con hombres, pero actualmente se identifica como lesbiana). En septiembre de 2023 vio la luz el álbum debut de Chappell Roan, titulado The Rise and Fall of a Midwest Princess, el cual está formado por 14 temas encuadrados dentro del pop, synth-pop y electropop, aunque resulta un trabajo muy ecléctico que incorpora elementos pop/rock, dance-pop, folk, Disco o Country. Chappell Roan ha compuesto todos los temas presentes en el álbum bajo la producción de Dan Nigro, conocido por su trabajo para Olivia Rodrigo. Este álbum destaca por su componente ‘camp’ (un gusto por la estética exagerada y kitsch asociado a la cultura gay) y su influencia del arte presente en la comunidad LGTB como los espectáculos de drag queens. Las letras del álbum están inspiradas en las experiencias de Chappell Roan al dejar su Missouri natal para buscarse un futuro como cantante en Los Angeles y durante su viaje emocional de auto-descubrimiento describe episodios de relaciones sentimentales, desamor o la búsqueda de su identidad sexual. En el momento de su publicación «The Rise and Fall of a Midwest Princess» tuvo un escaso impacto comercial pero tras el lanzamiento del single ‘Good Luck, Babe!’ durante este 2024, el álbum ha vivido un gran resurgimiento (podemos considerarlo un ‘sleeper hit’) y ha alcanzado el #1 en la lista de ventas de Reino Unido y el top 5 en Estados Unidos o Australia. Además, varios de los singles del álbum han entrado en el Hot 100 de la lista americana meses después de haber sido lanzados y sus cifras de streaming han aumentado de manera exponencial.
En 2021 Latto vivió su momento de gloria con el single ‘Big Energy’, que se convirtió en uno de los temas más populares del año y alcanzó el #3 en la lista americana, su mejor posición hasta la fecha. Este tema destacaba por samplear el famoso tema ‘Genius of Love’ (popularizado por ‘Fantasy’ de Mariah Carey) e incorporaba un sonido más accesible a todos los públicos debido a sus influencias pop, R&B y funk. Gracias a este single Latto recibió varias nominaciones a los premios Grammy. ‘Big Energy’ formaba parte de 777, su segundo álbum de estudio, el cual recibió críticas positivas parte de los expertos musicales por sus habilidades como rapera y ocupó el #15 en la lista americana, un notorio avance con respecto a su anterior trabajo, «Queen of da Souf», que apenas fue top 50. Tras la promoción de «777», Alyssa Stephens (el verdadero nombre de Latto) lanzó varios singles sueltos, entre ellos ‘Lottery’, un pegadizo tema con influencias Disco/pop que seguía la temática de juegos de azar presente en su anterior trabajo y resultaba una apuesta muy comercial y accesible al público masivo. El año pasado llegó el single Put It On Da Floor, que se trata de un tema de Dirty Rap producido por Go Grizzly en el que la rapera de Atlanta habla sobre lo cansada que está de los haters que la critican a sus espaldas pero no dan la cara, además de presumir de su riqueza. Las letras de este tema hacen alusión a su rivalidad o ‘beef’ con Nicki Minaj, quien lanzó comentarios negativos en contra de Latto en el pasado. En un principio el single tuvo un escaso impacto comercial pero gracias a su remix junto a Cardi B, titulado Put It On Da Floor Again, ascendió hasta el #13 en la lista americana, convirtiéndose en uno de los singles más exitosos de Latto.
En el año 2002 Sugababes publicaron su segundo álbum de estudio, Angels With Dirty Faces, el cual se convertiría en el más vendido de su trayectoria gracias a una excelente selección de singles, entre los que se encontraban ‘Freak Like Me’ y ‘Round Round’, ambos #1 en Reino Unido. «Angel With Dirty Faces» suponía el primer trabajo con Heidi Range como componente del grupo tras la marcha de Siobhan al terminar la promoción del primer álbum. Apenas un año después de «Angel With Dirty Faces» vio la luz el tercer álbum del grupo, titulado simplemente Three, el cual supuso una de las eras más populares y exitosas de Sugababes y consolidó la formación iniciada con la incorporación de Heidi. «Three» está formado por 12 temas encuadrados dentro del pop, R&B y dance-pop, compuestos en su mayoría por las componentes del grupo bajo la producción de Xenomania, Guy Sigsworth y Jony Rockstar. «Three» debutó en el #3 de la lista de ventas de Reino Unido, donde fue certificado doble platino por ventas superiores a las 600 mil copias y ocupó el top 10 en Irlanda, Holanda o Alemania. El single presentación del álbum fue Hole In the Head, un tema pop/R&B up-tempo producido por Xenomania (responsables de ‘Round Round’) en el que las chicas se lamentan por la marcha de su amante, el cual les ha dejado «un agujero en la cabeza». Este tema consiguió el tercer single #1 de Sugababes en la lista británica, también obtuvo una buena respuesta comercial en Europa y se convirtió en el primer single de Sugababes que lograba entrar en la difícil lista americana (aunque ‘Round Round’ ocupó el top 10 en el componente Dance de Billboard un año atrás). 
Eminem pasó de ser un prometedor rapero del área de Detroit a convertirse en uno de los artistas más populares y exitosos del mundo del Hip Hop gracias a la gran acogida de The Slim Shady LP, el segundo álbum de estudio de Marshall Mathers pero el primero conocido por el gran público ya que su debut, «Infinite», fue grabado en 1996 de manera muy precaria, tuvo un lanzamiento muy limitado y apenas vendió mil copias. Debido al fracaso de «Infinite», Eminem creó el ‘alter ego’ Slim Shady como vía para canalizar la rabia, decepción y frustración que sintió por la mala acogida del álbum y lanzó un EP titulado «Slim Shady EP», que llamó la atención de Jimmy Iovine, el CEO de la discográfica Interscope. «The Slim Shady LP» incorpora subgéneros del Hip Hop como el Horrorcore, Comedy Rap o West Coast Hip Hop (debido a la presencia de Dr. Dre en la producción) y sus letras estaban compuestas desde la perspectiva de Slim Shady, el cual rapeaba sobre temas violentos pero en clave satírica y con su particular humor negro. Las canciones presentes en el álbum no sólo incidían en letras cómicas, sino que el joven rapero también expresaba sus frustraciones por haber vivido en la pobreza y reflexionaba sobre el nivel de fama que había alcanzado en tan poco tiempo. «The Slim Shady LP» alcanzó el #2 en la lista americana (permanece como el único álbum de estudio de Eminem que no llegó al #1) y vendió 6 millones y medio de copias en Estados Unidos, aunque a nivel internacional resultó un éxito moderado. Este álbum fue elogiado por los expertos musicales por las excelentes habilidades como rapero y liricista de Eminem, su particular sentido del humor y la gran producción de Dr. Dre, aunque recibió ciertas críticas negativas por sus letras misóginas y homófobas. «The Slim Shady LP» contó con los populares singles ‘My Name Is’ y ‘Guilty Conscience’. 
Christina Aguilera se convirtió en una de las indiscutibles abanderadas del pop de finales de los 90 y principios de la década del 2000 gracias a sus pegadizas canciones y su voz privilegiada. Su álbum debut obtuvo ventas millonarias y atrajo a una legión de seguidores en todo el mundo. Christina alcanzó el pico de su carrera en 2002 con «Stripped», con el que se deshizo de su imagen de adolescente dulce para adoptar una actitud muy sexual y provocativa que le hizo ganarse ciertas críticas. «Stripped» se trataba de un álbum muy ecléctico que incorporaba diversos estilos como pop, R&B, Latin-pop, Soul, Hip Hop o pop/rock. Este álbum resultó un gran éxito comercial: vendió más de 12 millones de copias a nivel mundial y contó con los hit singles ‘Beautiful’, ‘Dirrty’ y ‘Fighter’. En 2006 vio la luz el cuarto álbum en inglés (quinto en total) de Christina Aguilera, titulado Back to Basics, el cual marca una divergencia con respecto a su anterior trabajo y se inspira en sonidos Old School como jazz, Soul o Blues y cantantes de la talla de Billie Holiday, Etta James o Ella Fitzgerald, aunque también encontramos influencias R&B, Hip Hop y funk más recientes. «Back to Basics» está formado principalmente por baladas, medios tiempos y temas up-tempo encuadrados dentro del pop/R&B pero se aleja del sonido contemporáneo presente en «Stripped» al incorporar influencias de la música de los años 50 y 60. «Back to Basics» es un álbum doble cuya primera parte está formada por temas influenciados por el sonido urbano y contiene numerosos samplers, mientras que la segunda parte resulta más clásica, profundiza en las baladas y está inspirada en la música retro. La cantante neoyorquina compuso todos los temas presentes en el álbum bajo la producción de DJ Premier, que se encargó de la mayor parte de las canciones del primer CD y Linda Perry (colaboradora esencial en «Stripped»), quien fue la productora del contenido del segundo CD. Cabe destacar que Scott Storch, artífice de varios hit singles de «Stripped» como ‘Fighter’ o ‘Can’t Hold Us Down’, decidió no participar en este álbum debido a discrepancias y diferencias creativas con Christina. Precisamente al famoso productor le dedica un tema lleno de reproches titulado ‘F.U.S.S.’ (el acrónimo de ‘Fuck You Scott Storch’). Las letras de las canciones de «Back to Basics» resultan autobiográficas y están inspiradas en experiencias personales de Christina como su reciente matrimonio con Jordan Bratman el año anterior, por lo que el amor es el tema dominante, aunque también habla de empoderamiento femenino y relata episodios de su infancia, como las relaciones con sus padres. «Back to Basics» alcanzó el #1 en las listas de venta de más de 10 países incluyendo Australia, Alemania, España o Reino Unido y superó los 4 millones de copias a nivel mundial. En Estados Unidos también ocupó el #1, se convirtió en el segundo álbum ‘chart topper’ de Christina Aguilera tras su debut de título homónimo y fue certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones de ejemplares en tierras americanas.
Durante el periodo en el que JT se encontraba en prisión condenada por robo de identidad agravado por cargos fraudulentos de tarjetas de crédito, su compañera Caresha (conocida como Yung Miami) siguió adelante con los compromisos de City Girls en ausencia de su amiga, promocionando la música del dúo y demostrando su apoyo incondicional, algo poco habitual dentro del ‘show business’ y más concretamente en el mundo del Hip Hop, plagado de traiciones y rivalidades. Yung Miami destacó por su simpatía y su carismática personalidad, y sin la presencia de JT fue capaz de llevar a City Girls a su mejor momento de éxito y popularidad con el álbum «Girl Code», que contó con los hit singles ‘Twerk’ y ‘Act Up’, ambos top 40 en la lista americana. Mientras esperaba su salida de prisión, en 2019 Jatavia Johnson (el verdadero nombre de JT) fue transferida a un hogar de transición, del que podía salir para visitar a su familia y amigos, por lo que pudo reunirse con Caresha e iniciar el proceso de grabación del álbum «City on Lock», que vio la luz durante la pandemia del coronavirus. En 2020, JT fue finalmente liberada de la custodia federal y pudo promocionar el segundo álbum de City Girls, que contó con los singles ‘Jobs’ y ‘Pussy Talk’ con Doja Cat. Todo parecía que volvía a la normalidad en el dúo, sin embargo tras el fracaso comercial del álbum «RAW» y las crecientes diferencias creativas y personales entre Caresha y Jatavia, el dúo de Florida anunció hace un par de meses su separación y el inicio de sus carreras en solitario. Yung Miami parecía a priori la componente más popular dentro del dúo, no sólo por su controvertida relación sentimental con Diddy, sino por la gran respuesta que recibió su podcast ‘Caresha Please’ (ganador de un premio BET a mejor plataforma Hip Hop), en el que entrevistaba a personajes famosos del mundo del Rap, sin embargo ha sido JT la primera en pasar página de su etapa en City Girls y ha lanzado su debut en solitario.
En el año 2000 vio la luz The Marshall Mathers LP, el tercer álbum de estudio de Eminem, con el despuntó definitivamente en el panorama musical y se convirtió en uno de los raperos más importantes del momento gracias a singles tan populares como ‘The Real Slim Shady’, ‘The Way I Am’ o ‘Stan’, que ocuparon las primeras posiciones en las listas de venta en todo el mundo. Dos años después llegó su cuarto trabajo discográfico, The Eminem Show, el cual está formado por 20 canciones encuadradas dentro del Hip Hop (incluyendo los subgéneros Rap rock, Comedy Hip Hop, Dirty Rap o Hardcore Hip Hop) y compuestas y producidas por el propio Marshall Mathers, con producción adicional de su mentor Dr. Dre, Luis Resto, Jeff Bass o Mr Porter. «The Eminem Show» debutó en #1 de la lista americana de álbumes y fue certificado diamante por ventas superiores a los 10 millones de copias en Estados Unidos (su segundo disco de diamante consecutivo tras «The Marshall Mathers LP») y se convirtió en uno de los álbumes de Hip Hop más exitosos del año. En el resto del álbum también resultó un autentico éxito comercial y lideró las listas de ventas de más de 10 países incluyendo Reino Unido, Australia, Canadá o Alemania. El primer single lanzado fue Without Me, un tema Hip Hop up-tempo encuadrado dentro del subgénero Comedy Rap en el que Slim Shady, el ‘alter ego’ gamberro de Eminem, lanza dardos envenenados a las personas que le han criticado desde su ascenso a la fama, como el vicepresidente americano Cheney, el grupo Limp Bizkit o el músico Moby, además de burlarse de Prince por cambiar su nombre por un símbolo y hacer referencia a su madre, que le demandó por las letras del tema ‘My Name Is’. ‘Without Me’ resultó un auténtico éxito comercial y se ha convirtió en uno de los singles más populares del rapero: alcanzó el #2 en Estados Unidos y lideró las listas de venta de los principales mercados como Reino Unido, Alemania o Australia. 
A lo largo de los años, Slim Shady se ha convertido en el ‘alter ego’ más importante dentro del mundo del Hip Hop y ha inspirado a numerosos raperos posteriores a adoptar sus propios ‘alter ego’, como por ejemplo Nicki Minaj. Slim Shady, caracterizado por su personalidad violenta pero con un cómico sentido del humor, ha estado presente en algunos de los singles más famosos y exitosos de Eminem como ‘My Name Is’, ‘The Real Slim Shady’, ‘Without Me’ o ‘Just Lose It’, encuadrados dentro del subgénero Comedy Hip Hop. Este mes de julio ha visto la luz el duodécimo álbum de estudio de Eminem, The Death of Slim Shady (Coup de Grâce), el cual está formado por 19 temas compuestos por el propio Marshall Mathers bajo la producción de Dem Jointz, Mr. Porter, Luis Resto, Benny Blanco o su habitual colaborador Dr. Dre. «The Death of Slim Shady» está formado por un compendio de sus habituales canciones encuadradas dentro del Comedy Rap en las que hace su presencia Slim Shady y temas de Hip Hop más ‘serios’ que ofrecen el lado maduro y reflexivo del rapero de Detroit. «The Death of Slim Shady» toma el relevo a «Music to Be Murdered By», publicado en 2020 y cuyo título estaba inspirado en el álbum del mismo nombre de Alfred Hitchcock y conectaba con el concepto de muerte y violencia presente en dicho trabajo. «Music to Be Murdered By» consiguió el décimo #1 de Eminem en la lista americana de álbumes, convirtiéndole en el primer artista artista de la historia en tener 10 álbumes ‘chart topper’ consecutivos en Estados Unidos.
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