10. Quantum Baby de Tinashe.
Durante este año la cantante americana Tinashe ha vivido un gran momento de popularidad gracias al éxito de Nasty, que se trata de un tema R&B de carácter rítmico y moderna producción en el que la cantante hace uso del sing-rap mientras habla de encontrar a una persona que tenga la misma energía sexual que ella y detalla una cita nocturna de alto voltaje entre ambos. Este tema producido por Ricky Reed ha recibido buenas críticas por su naturaleza desenfadada, su adictivo estribillo y la versatilidad vocal de Tinashe. ‘Nasty’ hizo su aparición en la parte baja de la lista americana pero tras hacerse viral en las redes sociales gracias a la sexy coreografía de Tinashe en el videoclip, el single aumentó su popularidad hasta alcanzar el top 70, lo que supone su segunda entrada el Billboard Hot 100 con un tema propio y la primera desde que es una artista de carácter independiente al margen de una gran discográfica. Tras el éxito viral de ‘Nasty’, como segundo single fue lanzado Getting No Sleep, que sigue la estela musical de su predecesor y se trata de un tema R&B de carácter rítmico en el que Tinashe declara que tras una semana de duro trabajo, va a disfrutar el fin de semana junto a su amante sin perder el tiempo en dormir. Este single ha sido incapaz de repetir la buena racha comercial de ‘Nasty’ y no ha entrado en la lista americana ni acumula cifras de streaming tan altas. En agosto vio la luz Quantum Baby, el séptimo álbum de estudio de Tinashe y que supone la segunda parte de una trilogía iniciada con «BB/Ang3l», su anterior trabajo. «Quantum Baby» se trata de un álbum muy breve, formado por 8 temas de R&B con influencias pop y Trap compuestos por la propia Tinashe bajo la producción de Ricky Reed, Nosaj Thing o Zack Sekoff entre otros. Entre los temas más destacados se encuentran ‘No Simulation’, un tema de profundas letras en el que Tinashe busca la verdad y la realidad en un mundo confuso, ‘Thirsty’, que explora temas como la seducción, el deseo o la tentación y en el que la cantante intenta hacer balance entre la búsqueda de afecto y protegerse del dolor emocional o ‘No Broke Boys’, un tema R&B con melodía Trap que resulta un himno de empoderamiento y autoestima y en el que Tinashe establece estándares altos y se niega a conformarse con menos de lo que se merece. En resumen, «Quantum Baby» está formado por un breve pero sólido conjunto de canciones de R&B de moderna producción que resultan pegadizas y bailables pero contienen un mensaje empoderador. Tinashe es una artista muy completa y podríamos considerarla como una de las herederas de Janet Jackson, ya que es una versátil vocalista, una buena compositora y una magnífica bailarina. Cabe destacar que «Quantum Baby» es el cuarto álbum de Tinashe como artista independiente al margen de una gran discográfica, por lo que tiene que asumir más riesgos que un artista convencional y le resulta más complicado llevar adelante sus proyectos. Este álbum mantiene el buen nivel de sus predecesores, pero Tinashe sigue sin entregarnos su obra maestra. Puntuación: 7’5/10.
9. Sugar Honey Iced Tea de Latto.
En 2021 Latto vivió su momento de gloria con el single ‘Big Energy’, que se convirtió en uno de los temas más populares del año y alcanzó el #3 en la lista americana, su mejor posición hasta la fecha. Este formaba parte de «777», su segundo álbum de estudio, el cual recibió críticas positivas parte de los expertos musicales por sus habilidades como rapera y ocupó el #15 en la lista americana. Tras la promoción de «777», Latto lanzó varios singles sueltos, entre ellos ‘Lottery’, un pegadizo tema con influencias Disco/pop que seguía la temática de juegos de azar presente en su anterior trabajo. El año pasado llegó el single Put It On Da Floor, que se trata de un tema de Dirty Rap producido por Go Grizzly en el que la rapera de Atlanta habla sobre lo cansada que está de los haters que la critican a sus espaldas pero no dan la cara. Las letras de este tema hacen alusión a su rivalidad o ‘beef’ con Nicki Minaj, quien lanzó comentarios negativos en contra de Latto en el pasado. En un principio el single tuvo un escaso impacto comercial pero gracias a su remix junto a Cardi B, titulado ‘Put It On Da Floor Again’, ascendió hasta el #13 en la lista americana, convirtiéndose en uno de los singles más exitosos de Latto. A principios del 2024 llegó un nuevo single, Sunday Service, que se trata de un tema Hip Hop en el que Latto crítica a los hombres que cometen infidelidades, presume de su riqueza y su estatus en la industria musical y lanza dardos envenenados a Nicki Minaj o Ice Spice, la cual lanzó un ‘diss track’ contra Latto meses atrás. Al igual que con su anterior single, Latto lanzó un remix de ‘Sunday Service’ con la participación de las raperas Megan Thee Stallion y Flo Milli. Como siguiente single, previo a la publicación del álbum, se lanzó Big Mama, en el que Latto celebra sus logros y supone un himno para las mujeres empoderadas, exitosas y seguras de mismas. Este tema está formado por partes diferenciadas: la primera tiene una producción R&B, Latto adopta un fraseo similar al de Drake y habla de lo enamorada que está de un hombre, mientras que en la segunda, con una producción Trap, adopta un flow similar al de 21 Savage, presume de sus atractivas cualidades y menosprecia a sus rivales. En agosto vio la luz el tercer álbum de estudio de Latto, titulado Sugar Honey Iced Tea, el cual está encuadrado dentro del Hip Hop con influencias del Southern Hip Hop, Trap o R&B y cuenta con la producción de Go Grizzly, Pooh Beatz, Bankroll Got It, Earl on the Beat o The Stereotypes entre otros. El álbum está formado por 17 temas y en la edición deluxe, que sube hasta 21 canciones, encontramos como bonus tracks tanto ‘Put It On Da Floor’ como ‘Sunday Service’ y sus respectivos remixes. «Sugar Honey Iced Tea» cuenta con la participación de numerosos artistas invitados, entre los que se encuentran Ciara, Megan Thee Stallion, Coco Jones, Cardi B o Flo Milli. Las letras de las canciones presentes hablan sobre el estatus de Latto en la industria musical, su riqueza y los logros conseguidos con su trabajo o su superioridad con respecto a sus rivales, pero también rinde homenaje a su ciudad Atlanta y a la cultura urbana sureña. Entre los temas más destacados se encuentran ‘Good 2 You’, un tema up-tempo muy bailble en el que participa Ciara, también originaria de Atlanta, ‘Squeeze’, de naturaleza muy sexual y en el que hace su gran aparición Megan Thee Stallion o ‘S/O to Me’, de sonido retro y que supone un himno de empoderamiento y confianza en uno mismo. Durante estos últimos años el Hip Hop femenino está viviendo un gran momento y ha sido gracias a una nueva generación de prometedoras raperas (como Megan Thee Stallion, Saweetie, GloRilla o nuestra protagonista Latto) que están haciéndose un importante hueco en un mundo tradicionalmente dominado por hombres y cuya presencia es cada vez mayor en las listas de venta. «Sugar Honey Iced Tea» está formado por un sólido y variado conjunto de canciones de Hip Hop que ponen de manifiesto las grandes habilidades como rapera y liricista de Latto. Con apenas 25 años y tres álbumes a sus espaldas, Latto es una de las raperas con mayor proyección en el panorama musical. Puntuación: 7’5/10.
8. Lana de SZA.
SOS, el segundo álbum de estudio de SZA, fue publicado en diciembre de 2022 y pese al handicap de ser uno de los últimos lanzamientos del año y verse inmerso en el periodo navideño se acabó convirtiendo en uno de los discos más importantes del 2022 el 2023 y disparó la popularidad de la cantante americana en todo el mundo. «SOS» resultó extremadamente exitoso en Estados Unidos: debutó en el #1 de la lista americana de álbumes con más de 300 mil copias vendidas en su primera semana y permaneció en lo más alto de la lista durante 10 semanas no consecutivas. El álbum, que destacó por su larga vida comercial y su gran consistencia en ventas, fue certificado triple platino en Estados Unidos y superó los tres millones de ejemplares. «SOS» contó con una magnífica selección de singles, entre los que destacó sin duda ‘Kill Bill’, el cual logró un éxito desmesurado (fue #1 en la lista americana de singles y lideró el componente Hot R&B/Hip-Hop Songs de Billboard durante más de 20 semanas), aunque también contribuyeron al éxito del álbum temas como ‘I Hate U’, ‘Shirt’, ‘Nobody Gets Me’ o ‘Snooze’, el último single lanzado y que alcanzó el #2 en la lista americana. Las sesiones de grabación de «SOS» resultaron muy fructíferas y una gran cantidad de canciones fueron grabadas, por lo que en un principio SZA consideró lanzar una reedición del álbum, sin embargo tras el éxito de «SOS» la cantante grabó material nuevo junto al productor Carter Lang y pensó en grabar un nuevo álbum de estudio. Finalmente SZA ha publicado la esperada continuación de su segundo álbum de estudio dos años después del lanzamiento de «SOS». Se trata de Lana (el diminutivo de Solana, su nombre de pila), que contiene descartes de las sesiones de grabación originales y nuevos temas, por lo que puede considerarse un álbum con entidad propia. «Lana» está formado por 15 temas encuadrados dentro del R&B contemporáneo y compuestos por SZA bajo la producción de su colaborador habitual Carter Lang, Rob Bisel, Benny Blanco, J. White Did It, Tyler Johnson o ThankGod4Cody entre otros. Durante las sesiones de grabación de «Lana» la cantante se encontró en un estado mental más saludable que cuando compuso sus anteriores álbumes y no se sentía atormentada por el dolor del pasado, por lo que estaba preparada para pasar página. Esta recién encontrada paz interior se refleja en la música y las letras del nuevo álbum. El single presentación del álbum ha sido Saturn, un tema R&B mid-tempo producido por Carter Lang cuyas letras hablan de escapismo, nihilismo y crisis existencial. En ‘Saturn’, una desilusionada SZA le gustaría abandonar la Tierra y viajar al planeta Saturno al ver cómo a las personas buenas les suceden cosas malas. ‘Saturn’ marca una continuación del sonido presente en «SOS» no solo por su paisaje sonoro sino por su componente lírico. Este tema ha recibido dos nominaciones a los premios Grammy, incluyendo mejor canción de R&B del año. El segundo single ha sido Drive, un tema R&B downtempo de carácter minimalista y con melodía de guitarra eléctrica cuyas letras hablan de uno de los momentos más oscuros y confusos de SZA, la cual describe cómo la presión de la fama afectó a su salud mental y confiesa que no va a desperdiciar su energía con los haters y enemigos que sólo buscan la negatividad. Sin llegar al gran listón dejado por «SOS», «Lana» mantiene el nivel alto del resto de la discografía de SZA tanto en el profundo componente lírico de las canciones como en la impecable ejecución vocal de la cantante o su cuidada producción, sin embargo en esta ocasión no encontramos temas tan potentes y distintivos como ‘Kill Bill’. Pese a ser uno de los lanzamientos más tardíos del año, «Lana» forma parte de este repaso a los mejores álbumes del 2024 ya que SZA sigue demostrando en «Lana» que es una de las vocalistas y compositoras más talentosas de su generación. Puntuación: 7’5/10.
7. City Cinderella de JT.
Tras el fracaso comercial del álbum «RAW» y las crecientes diferencias creativas y personales entre JT y Yung Miami, el dúo City Girls anunció hace un par de meses su separación y el inicio de sus carreras en solitario. Yung Miami parecía a priori la componente más popular y carismática dentro del dúo, sin embargo ha sido JT la primera en pasar página de su etapa en City Girls y lanzar su debut en solitario. Durante sus días en City Girs, JT ya hizo sus pinitos en solitario y colaboró con varios artistas como Summer Walker e incluso incluyó un tema como solista, ‘No Bars’, en el álbum «RAW» del dúo, pero su primer single oficial fue Sideways, que hace referencia a la mirada crítica y de desaprobación que pone JT al ver a falsos amigos y personas que le han decepcionado, además de reafirmar el inicio de su carrera en solitario. El segundo single lanzado fue Okay, que se trata de un tema muy influenciado por el Southern Hip Hop en el que JT responde a las críticas de sus haters, presume de su riqueza o sus logros en el mundo de la música y relata su superioridad por encima de otras ‘bitches’ que le envidian y quieren ser como ella. ‘Okay’ ha resultado uno de los temas Hip Hop más interesantes del año por su pegadizo estribillo, el inconfundible flow de JT y sus agresivas barras. ‘Okay’ obtuvo una buena acogida comercial y consiguió alcanzar el #72 en la lista americana de singles (la primera aparición de JT en solitario en el Billboard Hot 100) gracias a sus buenas cifras de streaming. El primer trabajo discográfico en solitario de JT, catalogado como mixtape, tiene por título City Cinderella y está formado por 16 temas de apenas dos minutos de duración encuadrados dentro del Hip Hop y que destacan por alejarse del sonido Trap predominante en muchos de los temas de City Girls y adentrarse en un Hip Hop más nostálgico, que incorpora elementos del Dirty Rap y Southern Hip Hop. A lo largo de esta mixtape, JT habla de sus comienzos, sus logros conseguidos en el mundo del Rap y presume de sus habilidades sexuales y riqueza (temática recurrente en las canciones de City Girls), pero también reivindica su valía como mujer negra y hace un homenaje a Miami, su ciudad originaria. Dentro de «City Cinderella» destacan temas como ‘DOD’, de naturaleza muy sexual y que destaca por su melodía inspirada en la música del Medio Oriente o ‘Servin’, en el que JT presume de su riqueza y los lujosos looks que sirve. Jatavia Johnson ha demostrado no sólo que se defiende a la perfección en solitario y es capaz de llevar adelante una digna carrera como solista, sino que su debut no tiene nada que envidiar a los últimos trabajos de Megan Thee Stallion, Nicki Minaj o Latto. «City Cinderella» es sólo el aperitivo inicial de la carrera en solitario de JT, ya que se grabó de manera rápida y espontánea, pero lo cierto es que supera la calidad del último álbum de City Girls y resulta un trabajo sólido que destaca por la variada producción, el flow lento y fluido de JT y la mejora en su faceta como liricista. JT se ha hecho un importante hueco en el panorama del Hip Hop femenino, el cual vive un gran momento durante los últimos años. Puntuación: 7’5/10.
6. Glorious de GloRilla.
El Hip Hop femenino está viviendo uno de sus mejores momentos durante los últimos años y la nueva generación de raperas está teniendo una gran visibilidad dentro del género y una presencia máxima en las listas de venta, especialmente la estadounidense. Una de las raperas que está de plena actualidad es Gloria Woods, conocida artísticamente como GloRilla, quien lleva activa en el mundo de la música desde 2019, aunque durante los últimos años ha logrado gran repercusión en el mercado americano gracias a sus recientes singles y las colaboraciones con otros artistas. En 2022 vio la luz el EP «Anyways, Life’s Great», que contenía el single ‘Tomorrow’, con el que GloRilla consiguió su primer top 10 en la lista Billboard gracias al remix junto a Cardi B. El pasado mes de abril llegó su segunda mixtape, «Ehhtang Ehhtang», la cual ocupó el top 20 en la lista americana de álbumes e incluía los hit singles ‘Yeah Glo!’ y ‘Wanna Be’ junto a Megan Thee Stallion. En octubre vio la luz el álbum debut de GloRilla, titulado Glorious, el cual está formado por 15 temas encuadrados dentro del Hip Hop (con elementos del Southern Hip Hop y Memphis Rap) y producidos principalmente por Yo Gotti, aunque también contribuyen a la producción importantes nombres como Go Grizzly, Jazze Pha, Timbaland, Lil Ronnie o SkipOnDaBeat entre otros. Como todo álbum de Hip Hop que se precie, «Glorious» cuenta con un gran número de artistas invitados, sobre todo mujeres, entre las que se encuentran Latto, Megan Thee Stallion, Sexyy Red o Muni Long, además de BossMan Dlow, T-Pain o Fridayy como representantes masculinos. A lo largo del álbum, GloRilla hace gala de su fluido y ágil flow, su actitud sin pelos en la lengua y sus afiladas rimas, mientras enfatiza en el empoderamiento femenino y presume de su estatus y poderío económico. El single presentación del álbum fue TGIF, un tema Hip Hop influenciado por el sonido Trap en el que Glo presume de su éxito y la alta asistencia de gente a sus conciertos, además de hablar de pasar tiempo junto a sus amigas y acostarse con los novios de otras mujeres. ‘TGIF’ alcanzó el top 30 en la lista americana. Como segundo single se lanzó Hollon, un tema de Southern Hip Hop que samplea el infeccioso estribillo de ‘Hold On Ho’ y en el que la rapera de Memphis muestra su superioridad con respecto a sus rivales y presume de sus posesiones y vida lujosa. Este single no ha resultado tan exitoso como los anteriores singles de GloRilla y ha ocupado la parte baja de la lista Billboard. El tercer single lanzado fue Whatchu Kno About Me, un potente tema Crunk en el que Glo y Sexyy Red destacan su independencia económica y confianza en sí mismas mientras celebran su éxito y presumen de su físico. Este single ha resultado un éxito y ha ocupado el top 20 en la lista americana. Entre los temas más destacados se encuentran ‘Procedure’, que resulta un himno de autoestima y empoderamiento femenino en el que GloRilla y Latto rapean sobre lo que desean de sus parejas, exigiendo respeto y reconocimiento o ‘How I Look’, que une a dos de las raperas más aguerridas y con la voz más grave de la escena Hip Hop (además marca la tercera colaboración entre Glo y Megan Thee Stallion), las cuales presumen de su estatus dominante en el mundo del Rap y menosprecian a los haters y rivales insignificantes. También destacan ‘Don’t Deserve’, un magnífico tema de carácter mid-tempo e influenciado por el sonido R&B en el que GloRilla y Muni Long animan a las mujeres a que no dejen que sus parejas les traten mal o les minusvaloren o ‘I Ain’t Going’, un tema influenciado por el sonido Drill en el que la rapera se enfrenta a una relación abusiva y pone en su lugar a su hombre. En resumen, «Glorious» es un trabajo sólido y cohesivo que se une a la lista de interesantes álbumes de Hip Hop publicados durante este año. Puntuación: 7’5/10.
5. Gratitude de Mary J Blige.
Con una intachable carrera de más de 30 años a sus espaldas, Mary J Blige se encuentra en un gran momento personal y profesional, por ello no tiene sino palabras de gratitud hacia sus seguidores por el apoyo incondicional durante su extensa trayectoria. De ahí que su nuevo trabajo discográfico, el decimoquinto de su carrera, se titule Gratitude, ya que la cantante americana tiene motivos de sobra para sentirse bendecida y agradecida en la vida. «Gratitude» es el segundo álbum de Mary J Blige publicado bajo su propio sello discográfico y toma el relevo a «Good Morning Gorgeous», el cual recibió varias nominaciones a los premios Grammy y contó con el single del mismo nombre, que le dio su mayor hit en años. «Gratitude» está formado por 12 canciones, principalmente temas rítmicos influenciados por el sonido Hip Hop Soul y clásicas baladas R&B/Soul, que cuentan con la producción de Darkchild, D’Mile, S. Dot, DJ Cassidy o Kaytranada entre otros. Cabe destacar que todos los artistas invitados, entre los que se encuentran grandes figuras del Hip Hop como Fat Joe, Jadakiss, Fabolous o ASAP Ferg, son neoyorquinos al igual que Mary. Todos los álbumes de la cantante reflejan sus circunstancias personales y mientras que «Strength of a Woman» capturaba las emociones de un duro divorcio y «Good Morning Gorgeous» mostraba a una Mary rejuvenecida y que se prioriza a sí misma, «Gratitude» se centra en los aspectos positivos de la vida y el amor. El single presentación del álbum ha sido Breathing, un tema Hip Hop Soul mid-tempo que samplea la melodía de saxofón del clásico ‘I Put a Spell on You’ y cuenta con la participación del rapero Fabolous. En este tema producido por S. Dot, Mary se muestra felizmente enamorada y describe las emociones de haber encontrado al hombre adecuado. El segundo single lanzado ha sido You Ain’t the Only One, un marchoso tema R&B con elementos Hip Hop Soul y funk en el que Mary habla de superar las adversidades y pese a haber pasado por duros momentos se siente agradecida por las cosas buenas que el ofrece la vida. Dentro de «Gratitude» destacan sin duda ‘Never Give Up on Me’, un tema funk up-tempo cuyas letras hacen referencia a no rendirse y seguir creyendo en el amor y ‘Need You More’, un tema Hip Hop Soul producido por Darkchild y con la colaboración de Jadakiss en el que encontramos a Mary anhelando constantemente a su pareja. Sin apenas promoción, «Gratitude» ha tenido un impacto comercial mínimo y ha sido incapaz de entrar en la lista americana. La reina del Hip Hop Soul ha declarado en varias entrevistas que «Gratitude» será su último álbum de estudio, sin embargo no se retirará del mundo de la música inmediatamente ya que en 2025 realizará un a gira de conciertos junto con los cantantes Mario y Ne-Yo. Definitivamente «Gratitude» no es el mejor trabajo de la trayectoria musical de Mary J Blige, sin embargo es un álbum muy digno y correcto que mantiene el buen nivel de sus últimos trabajos, conserva la esencia de la cantante y nos sigue deleitando con su maravillosa voz y su talento para la composición. Puntuación: 7’5/10.
4. Tension II de Kylie Minogue.
El año pasado Kylie Minogue se apuntó un importante tanto con ‘Padam Padam’, el cual consiguió buenas cifras de streaming a nivel mundial, alcanzó el top 10 en la lista británica y revitalizó la carrera de la cantante australiana. El inesperado éxito de este single resultaba especialmente notorio y significativo para una artista veterana como Kylie, teniendo en cuenta el edadismo presente en la actual industria musical, sobretodo entre las mujeres. Este single formaba parte de Tension, un estupendo álbum de electropop, dance-pop y synth-pop que incluyó otros interesantes singles como ‘Tension’ o ‘Hold On to Now’. Durante el 2024 la diva australiana colaboró con artistas de lo más variado: Sia, con quien colaboró en el marchoso tema Disco ‘Dance Alone’, Orville Peck, que contó con Kylie en el curioso híbrido Country/Disco ‘Midnight Ride’ o la DJ americana The Blessed Madonna en el tema ‘Edge of Saturday Night’. Como anticipo de su nuevo trabajo discográfico, el pasado mes de julio se lanzó My Oh My, un pegadizo tema dance-pop producido por Steve Mac que cuenta con la colaboración de las cantantes Bebe Rexha y Tove Lo. En la letra de ‘My Oh My’, cada una de las tres cantantes utiliza su signo del zodiaco como carta de presentación para coquetear con su amante potencial. ‘My Oh My’ recibió buenas críticas por su naturaleza desenfadada y bailable, pero no resultaba una apuesta tan potente como ‘Padam Padam’ y tuvo un impacto comercial mínimo. En un primer momento, Kylie Minogue tenía previsto lanzar una reedición de «Tension» con las canciones descartadas de sus sesiones de grabación, sin embargo más tarde cambió de opinión y decidió crear un nuevo álbum con algunos de esos descartes y temas inéditos que le ofrecieron varios productores a raíz del éxito de ‘Padam Padam’. En palabras de la cantante australiana, su nuevo trabajo, el decimoséptimo de su trayectoria, se trata de una secuela de «Tension» dirigida más aún a las pistas de baile y que profundizaba en el sonido electrónico. Tension II sigue la estela musical de su predecesor y está formado por temas up-tempo de estilo dance-pop con elementos synth-pop, electropop, Disco o House. «Tension II» contiene 13 temas, 9 de ellos originales y el resto son las colaboraciones que ha realizado la cantante australiana durante estos últimos meses. La cantante ha contado con la producción de su habitual colaborador Richard Stannard, Lostboy, Steve Mac, TMS o Vaughn Oliver entre otros. Como single presentación del álbum se lanzó Lights Camera Action, un enérgico tema club y Techno producido por Lewis Thompson en cuyas letras Kylie describe su glamuroso estilo de vida. Entre los temas más destacados de «Tension II» se encuentran ‘Someone for Me’, un enérgico tema House en cuyas letras Kylie se siente feliz por alguien que está en una relación y desea tener lo mismo para ella, ‘Good as Gone’, que habla de una ruptura sentimental o ‘Taboo’, un pegadizo tema Disco y dance-pop con melodía de violines producido por Steve Mac en el que Kylie celebra su libertad sexual en el club y hace referencia a desear a alguien que está fuera de sus límites. «Tension II» es un trabajo más que digno que mantiene el buen nivel del catalogo musical de Kylie Minogue y contiene un conjunto sólido de canciones bailables y de naturaleza desenfadada. Pese a ser una secuela, en ningún caso se trata de un trabajo de baja calidad o un ‘refrito’. Los únicos puntos en contra son la innecesaria inclusión de algunas de las colaboraciones recientes y la escasa duración de las canciones, que apenas superan los dos minutos en un intento por encajar en los actuales cánones de la industria musical. Puntuación: 7’5/10.
3. Short n’ Sweet de Sabrina Carpenter.
Sabrina Carpenter alcanzó la fama como actriz en una serie infantil sin embargo se ha labrado una sólida carrera como cantante y ha publicado hasta 5 álbumes de estudio con tan solo 25 años. En 2022 vio la luz su último trabajo, «Emails I Can’t Send», con el que aumentó su popularidad entre el público, gracias en parte al buen desempeño del single ‘Feather’, con el que consiguió su primer top 40 en la lista americana. Su participación como telonera en la reciente gira de Taylor Swift aumentó su exposición al público masivo, pero ha sido durante este año cuando la cantante de Pennsylvania ha alcanzado las mieles del éxito gracias a Espresso, un marchoso tema pop up-tempo con influencia Disco/funk en cuyas letras se compara con un café bien cargado porque su pareja no puede dormir cuando está con ella. Según las propias palabras de Sabrina, ‘Espresso’ es un himno de confianza en uno mismo y habla de abrazar la propia feminidad como un super poder. Este single ha recibido buenas opiniones de los expertos musicales por su naturaleza desenfadada, su pegadizo ritmo, sus inteligentes letras y la mejora en las habilidades de Sabrina como compositora. ‘Espresso’ ha resultado un gran éxito comercial: ha alcanzado el #1 en las listas de venta de Reino Unido o Australia y acumula más de 1500 millones de escuchas en Spotify. Tras el éxito de ‘Expresso’ llegó Please Please Please, un tema pop mid-tempo con elementos Country y synth-pop producido por Jack Antonoff en el que la joven cantante habla de las complejidades de las relaciones amorosas y expresa su frustración y preocupación mientras le pide a su pareja que no manche su reputación. ‘Please Please Please’ destaca por la gran ejecución vocal de Sabrina y su componente lírico, aunque resulta parecido con las producciones de Antonoff para otros artistas. ‘Please Please Please’ alcanzó el #1 en las listas de Reino Unido, Australia o Estados Unidos (su primer ‘chart topper’ en tierras americanas) y supera los mil millones de escuchas en Spotify. Coincidiendo con la publicación del álbum se lanzó el tercer single, Taste, que se trata de un animado tema pop/rock que sigue incidiendo en los problemas que surgen en las relaciones sentimentales, en concreto las traiciones e infidelidades de su pareja, a las que Sabrina responde con cierta venganza afirmando que «incluso cuando besen a su pareja, él siempre tendrá el sabor de ella en sus labios». El sexto álbum de estudio de Sabrina Carpenter tiene por título Short n’ Sweet y está formado por 12 temas pop con influencias pop/rock, folk, Country o R&B producidos por Julian Bunetta, John Ryan, Jack Antonoff o Ian Kirkpatrick. Las afamadas compositoras Julia Michaels y Amy Allen han ayudado a la artista americana en la labor de composición de la mayoría de los temas presentes. Las letras de las canciones hablan principalmente sobre las relaciones sentimentales y el desamor, mientras que Sabrina describe con gran sentido del humor a los hombres tóxicos, infieles o ineptos con los que ha salido a lo largo de su vida. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Bed Chem’, un tema pop y R&B de sonido ochentero en el que relata cómo conoció a su actual pareja y la gran química que existe entre ellos o ‘Good Graces’, un tema con mensaje asertivo que establece los límites en una pareja y recuerda al estilo de Ariana Grande. «Short n’ Sweet» ha supuesto el empujón definitivo a la carrera musical de Sabrina Carpenter y a la vez su punto de partida para el gran público (pese a tener 5 álbumes a sus espaldas). En resumen, «Short n’ Sweet» es un álbum agradable de escuchar gracias a la bonita voz de Sabrina y que destaca por sus satíricas y humorísticas letras sobre las relaciones que ha tenido, sin embargo ganaría muchos puntos si incluyera más temas pegadizos como ‘Espresso’. Puntuación: 7’5/10.
2. Access All Areas de FLO.
En ausencia de competencia, el trío británico FLO ha sabido jugar bien sus cartas y ha recuperado el espíritu de las ‘girl bands’ que triunfaron en los años 90 y la década del 2000, ocupando una cuota de mercado prácticamente inexistente en la actualidad. FLO está formado por Jorja Douglas, Stella Quaresma y Renée Downer, tres jovencitas londinenses que lanzaron en 2022 su primer EP, «The Lead», el cual contó con el hit ‘Cardboard Box’ y fue aclamado por parte de la crítica por el innegable talento de las chicas y su gran armonía vocal. Desde principios del 2024 el trío ha lanzado varios singles que han pasado a formar parte de su primer álbum. El primero de ellos fue Walk Like This, un marchoso tema R&B producido por MNEK que resulta un oda al amor que reciben de sus respectivas parejas. Según comentaron las chicas de FLO, también hay que reconocer cuando los hombres hacen las cosas bien. Como segundo single se lanzó Caught Up, un tema R&B mid-tempo cuyas letras hablan de marcar los límites en una relación, hacerse valer y exigir ser respetadas por sus parejas. El tercer single lanzado fue Check, un tema R&B up-tempo con influencia del sonido Garage en el que las chicas de FLO evalúan las cualidades deseables que debe tener un hombre para iniciar una relación, como ser leal, fiel o comportarse como un caballero. Antes del lanzamiento del álbum, FLO desvelaron dos sencillos promocionales que bajaban el ritmo con respecto a los anteriores singles lanzados y destacaban por su sonido retro y su carácter mid-tempo: ‘Bending My Rules’, que muestra la vulnerabilidad de las chicas con sus novios y ‘AAA (Access All Areas)’, que contiene una interpolación de ‘Portuguese Love’ de Teena Marie y en cuyas letras hablan del control y la confianza de las chicas en una relación. El álbum debut de FLO tiene por título Access All Areas y está formado por 16 temas de R&B/pop que recuperan el sonido R&B típico de finales de los 90 y principios del 2000 de grupos como 702, Cherish o Destiny’s Child (sin duda las mayores referentes para el trío londinense). Stella, Jorja y Renée han participado en la composición de la mayoría p de los temas presentes, los cuales han sido producidos por importantes nombres de la industria musical como MNEK, DJ Camper, Jay Versace, Rogét Chahayed o Pop Wansel entre otros. Según las propias palabras de las tres componentes, la creación de este álbum ha sido una labor de amor, representa su dedicación por hacer historia en el mundo de las ‘girl bands’ y continúa el legado de importantes grupos femeninos del pasado. Coincidiendo con la publicación del álbum se lanzó un nuevo single, In My Bag, que se trata de un tema mid-tempo R&B que cuenta con la participación de la rapera GloRilla y resulta un himno de empoderamiento y confianza en uno mismo. Sin duda ‘In My Bag’ es una de las apuestas más potentes de FLO hasta la fecha y posiblemente el single que se adapta mejor a los gustos americanos debido a sus influencias Trap y la participación de GloRilla. FLO han sabido capturar a la perfección el espíritu del R&B ‘dosmilero’ de grupos como Destiny’s Child y han creado un álbum sólido y cohesivo que pone de manifiesto el talento vocal de sus componentes, su solvencia como compositoras y sus perfectas armonías conjuntas. Jorja, Stella y Renée son atractivas, carismáticas y buenas bailarinas, sin embargo ninguna de ellas destaca por encima de las demás ni tienen un ego exacerbado, lo cual es un dato muy positivo, ya que evitará que tengan la tentación de lanzarse en solitario prematuramente como ha ocurrido en infinidad de grupos femeninos. Sin duda «Access All Areas» es uno de los mejores álbumes de R&B publicados durante este año. Puntuación: 7’5/10.
1. Revenge de Muni Long.
Antes de triunfar en su faceta como cantante, Muni Long se hizo un importante nombre en el panorama musical como compositora para artistas de la talla de Kelly Rowland, Mary J Blige, K. Michelle o Ariana Grande entre otros. Sus créditos están detrás de singles tan populares como ‘California King Bed’ de Rihanna, ‘Worth It’ de Fifth Harmony, ‘Don’t Wake Me Up’ de Chris Brown o ‘Love So Soft’ de Kelly Clarkson. Priscilla Renea, el verdadero nombre de Muni Long, publicó su álbum debut en el año 2009 y su segundo trabajo en 2018, pero no fue hasta 2022 cuando saboreó las mieles del éxito gracias al single ‘Hrs and Hrs’, que se convirtió en un éxito viral en la red social TikTok, lo que le llevó a ocupar el #16 en la lista americana, destacando por su gran longevidad en el componente R&B de Billboard, donde alcanzó el top 5. ‘Hrs and Hrs’ fue incluido en «Public Displays of Affection», su tercer álbum de estudio y el primero bajo el sobrenombre de Muni Long, el cual tuvo un impacto comercial mínimo. En 2023 Muni Long regresó con el single presentación de su nuevo trabajo discográfico, Made for Me, que se trata de una balada R&B mid-tempo producida por Jermaine Dupri y Bryan-Michael Cox que recuerda a las famosas producciones de Dupri para Mariah Carey, entre ellas ‘We Belong Together’. En este tema, Muni Long declara el amor que siente por su hombre y enfatiza en la compatibilidad que tienen ambos («nadie me conoce como tú, nadie me quiere tanto como tú»). ‘Made for Me’ de nuevo consiguió gran viralidad en las redes sociales y alcanzó el top 20 en la lista americana (su segundo top 20 en Estados Unidos). Sin duda ‘Made for Me’ es uno de los mejores temas de R&B lanzados durante este 2024. Como segundo single llegó Make Me Forget, que se trata de una tradicional balada R&B producida por Tricky Stewart en la que la cantante lucha contra la atracción de un hombre que no es el suyo y le pide a su corazón que le ayude a olvidar la tentación. El tercer single lanzado fue Ruined Me, una desgarradora balada R&B con bajo marcado y uso prominente de violín en la que Muni Long relata una dolorosa ruptura que le deja sin la capacidad de volver a amar de nuevo. ‘Ruined Me’ es uno de los mejores singles lanzados por la artista americana hasta la fecha, sin embargo ha sido incapaz de repetir el éxito de ‘Made for Me’. El cuarto álbum de estudio de Muni Long tiene por título Revenge y está formado por 14 temas, principalmente baladas y medios tiempos R&B, compuestos por la propia cantante bajo la producción de Tricky Stewart, Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox, OG Parker o Jeff ‘Gitty’ Gitelman entre otros. El tema central del álbum son las complicadas relaciones con los hombres y las diferentes etapas que se viven en las relaciones, como los desengaños, el desamor, las rupturas y el proceso de curación posterior. Este trabajo ha resultado terapéutico para Muni Long ya que ha podido sacar fuera todos sus pensamientos y expresar las emociones que ha vivido durante estos últimos años. Este álbum recupera el clásico sonido R&B de los años 90 y 2000 que ha desaparecido durante estos últimos años y en concreto guarda similitudes con el estilo de Mariah Carey o K. Michelle, con las que tiene muchos puntos en común. Muni Long es una poderosa vocalista y una experimentada compositora, lo que le convierte en una de las artistas más talentosas del panorama R&B actual. En mi opinión «Revenge» es el mejor álbum publicado durante este 2024 y podemos considerarlo como el punto de inflexión en la carrera de la cantante, ya que gracias al éxito de ‘Made for Me’ ha conseguido aumentar su popularidad y lograr el reconocimiento que merece por su innegable talento. Puntuación: 8/10.
Kylie Christmas de Kylie Minogue.
Not So Silent Night de Sarah Connor.
Christmas with Brandy de Brandy.
One Wish: The Holiday Album de Whitney Houston. 
8 Days of Christmas de Destiny’s Child.
Wrapped In Red de Kelly Clarkson.
Christmas de Cher.
These Are Special Times de Céline Dion. 
Merry Christmas de Mariah Carey.
La cantante americana Kelly Clarkson publicó en 2013 su primer álbum navideño, Wrapped In Red, el cual estaba formado por un compendio de versiones de villancicos populares y temas inéditos, entre ellos ‘Underneath the Tree’, el cual fue lanzado como single y a lo largo de los años ha ido ganando popularidad entre el público y escalando en la lista de singles hasta alcanzar el estatus de estándar navideño moderno. «Wrapped In Red» alcanzó el top 5 en la lista americana, fue certificado platino y vendió más de un millón de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los álbumes navideños recientes más exitosos. Durante los siguientes años, la primera ganadora de American Idol publicó dos álbumes de estudio («Piece by Piece» y «Meaning of Life») y continuó lanzando singles navideños sueltos como ‘Christmas Eve’ o ‘Under the Mistletoe’. En 2021 vio la luz el segundo álbum navideño y noveno trabajo discográfico de la cantante texana, titulado When Christmas Comes Around…, el cual contiene versiones de villancicos populares y canciones originales influenciadas por el sonido jazz, Soul o Country y compuestas por la propia Kelly bajo la producción de sus habituales colaboradores Jason Halbert y Jesse Shatkin. Entre los clásicos navideños versionados por la cantante en el álbum destacan ‘It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas’, ‘Santa Baby’, ‘Rockin’ Around the Christmas Tree’ de Brenda Lee o ‘Last Christmas’ de Wham. Entre los temas originales destacan las baladas ‘Merry Christmas Baby’ y ‘Merry Christmas (to the One I Used to Know)’, en las que podemos deleitarnos con la magnífica interpretación de Kelly y su excelente ejecución vocal. «When Christmas Comes Around…» ocupó el top 25 de la lista americana de álbumes y se ha quedado muy lejos del éxito obtenido por su anterior disco navideño, «Wrapped In Red». 
DNA de Little Mix.
7/27 de Fifth Harmony.
Angels With Dirty Faces de Sugababes.
Now… Us! de No Angels.
Destiny Fulfilled de 
Funky Divas de En Vogue.
Three de Sugababes.
Lickin’ on Both Sides de Mis-Teeq.
Confetti de Little Mix.
Forever de Spice Girls.
El cantante Shawn Mendes publicó en el año 2020 el álbum Wonder, el cual alcanzó el #1 en Estados Unidos y su nativa Canadá y contó con el hit single ‘Monster’ junto a su compatriota Justin Bieber. En 2021 Shawn Mendes anunció su separación de la cantante Camila Cabello tras dos años de noviazgo en los que fueron asediados por los medios de comunicación y su relación fue objeto de escrutinio público. Desde un primer momento, la relación entre Shawn y Camila estuvo rodeada de controversia ya que se inició tras el lanzamiento de su single conjunto, ‘Señorita’, por lo que se rumoreó que existía una supuesta campaña de marketing por parte de sus discográficas para promocionar sus respectivas carreras. El cantante canadiense suspendió la gira promocional de «Wonder» tras dar solamente siete conciertos y se tomó un par de años de descanso para cuidar de su salud mental. Este mes de noviembre ha visto la luz el quinto álbum de estudio de Shawn Mendes, titulado simplemente Shawn y el cual está formado por 12 temas de estilo folk con influencias Country y pop/rock compuestos por el propio artista bajo la producción de Mike Sabath, Scott Harris, Eddie Benjamin o Nate Mercereau entre otros. Este álbum de carácter introspectivo y letras personales relata el viaje emocional emprendido por el cantante durante estos últimos años en el que ha podido reconectar consigo mismo y encontrar la claridad mental que necesitaba.
Tras la extensa gira promocional de «Back to Basics», Christina Aguilera dio a luz a su primer hijo, fruto de su relación con Jordan Bratman y publicó un álbum de grandes éxitos, «Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits», que repasaba su breve pero exitosa carrera en el mundo de la música e incluía la mayoría de sus singles en inglés. En 2010 vio la luz su sexto álbum de estudio, titulado Bionic, el cual marcaba una gran divergencia con respecto al estilo musical de su anterior trabajo (centrado en el R&B clásico y sonidos retro como jazz o Soul) y se adentraba en el sonido electrónico, con el que Christina había experimentado en las dos canciones originales de su álbum de grandes éxitos. «Bionic» está formado por 18 temas encuadrados dentro del electropop y el dance-pop con ciertos elementos R&B en los que la cantante americana habla de sexualidad y empoderamiento femenino. La primera parte del álbum está compuesta por temas up-tempo de estilo electrónico, mientras que en la segunda predominan las baladas con un estilo más convencional. Christina Aguilera participó en la composición de la mayoría de los temas presentes y contó con la ayuda de un amplio rango de productores de la talla de Polow da Don, Tricky Stewart, Claude Kelly, Sia, Samuel Dixon o John Hill entre otros. Cabe destacar que su habitual colaboradora Linda Perry (artífice de algunos de sus mayores éxitos) solo participa en la producción de un tema del álbum. «Bionic» recibió principalmente críticas negativas por parte de los expertos musicales y fue comparado con el estilo musical del debut de Lady Gaga, «The Fame», publicado dos años atrás. «Bionic» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes pero las ventas cayeron rápido y apenas fue certificado oro en Estados Unidos por medio millón de copias distribuidas, unas cifras notoriamente inferiores a las de sus anteriores trabajos. En el resto del mundo «Bionic» alcanzó el #1 en Reino Unido y el top 5 en España, Alemania o Australia, pero las ventas resultaron muy bajas. 
El cantante Liam Payne, conocido por formar parte de la famosa ‘boy band’ One Direction, ha fallecido a los 31 años al precipitarse por el balcón de un hotel de Buenos Aires, Argentina. Los reportes informan que un empleado del hotel, situado en el barrio porteño de Palermo, avisó a la policía debido al comportamiento errático y agresivo del cantante horas antes de su muerte. Se ha conocido que Liam Payne falleció a las 17 horas del 16 de octubre por una fractura en el cráneo provocada por su caída del tercer piso del hotel. El cantante tuvo una relación sentimental con la también cantante inglesa Cheryl Cole (conocida por pertenecer al grupo Girls Aloud) y juntos eran padres de un niño de 7 años llamado Bear Grey. 
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