La carrera musical de Demi Lovato se ha caracterizado por su falta de rumbo y dirección ya que la cantante americana ha pasado del pop/rock al dance-pop, R&B o electropop sin encontrar su propio estilo ni establecer una imagen de marca identificable por el gran público. A finales del pasado mes de octubre, Demi publicó su noveno álbum de estudio, It’s Not That Deep, que marca una gran divergencia musical con respecto a su anterior trabajo, «Holy Fvck», encuadrado dentro del sonido punk-rock y con el que adoptó una imagen rebelde, arriesgada y oscura. Cambiando totalmente de estilo y ofreciendo una imagen más natural, Demi ha regresado al pop, que en sus propias palabras es el género con el que se siente más cómoda. «It’s Not That Deep» refleja el momento personal que está viviendo actualmente la cantante tras los problemas de salud mental, alimenticios y de adicciones por los que ha pasado durante estos últimos años, además de las controversias acerca de su sexualidad y críticas recibidas por el público en redes sociales y medios de comunicación. El nuevo álbum de Demi Lovato está formado por 11 temas de carácter up-tempo dirigidos a las pistas de baile y encuadrados dentro del sonido dance-pop con elementos electropop, synth-pop, hyperpop o House. Demetria ha participado en la composición de todos los temas presentes en el álbum y ha contado con la producción de Zhone, conocido por trabajar en los últimos álbumes de Kesha, Zara Larsson o Charli XCX.
El single presentación del álbum fue Fast, un enérgico tema House con elementos dance-pop y electropop en cuyas letras la cantante expresa su impaciencia y anhelo por tener intimidad con su amante. ‘Fast’ resultaba una apuesta solvente como single anticipo del álbum aunque contaba con unas letras muy genéricas y una producción poco original, reminiscencia del reciente álbum de Charli XCX. ‘Fast’ ha contado con una tibia acogida por parte del público y ha sido incapaz de entrar en las principales listas de venta. El segundo single lanzado fue Here All Night, un tema electropop y dance-pop en cuyas letras Demi se refugia en la pista de baile para olvidar una relación fallida. Pese a ser un tema pegadizo y bailable, ‘Here All Night’ tuvo un escaso impacto comercial. Como tercer single llegó Kiss, un tema electropop e hyperpop en cuyas letras Demi habla de pasarlo bien, no pensar demasiado las cosas y disfrutar con su amante. Este tema resultaba menos potente que los singles precedentes e imitaba el estilo de las canciones presentes en el último álbum de Charli XCX.
Dentro del álbum sin duda destaca ‘Sorry to Myself’, un tema de carácter introspectivo que habla del perdón o la autocompasión y en cuyas letras Demi se enfrenta a sus errores y asume sus responsabilidad de sus acciones. El álbum baja de ritmo en canciones como ‘Let You Go’, que se trata de un interesante tema synth-pop de carácter mid-tempo que recuerda el estilo de Robyn y habla del proceso doloroso de dejar marchar a alguien al que has querido o la balada ‘Ghost’, que cierra álbum y cuyas letras exploran el deseo de mantener una conexión eterna con un ser querido más allá de la muerte.
Demi Lovato es una potente vocalista y una digna compositora pero como artista carece de una personalidad única que la diferencie del resto de ‘pop stars’, de ahí que no haya conseguido el éxito masivo ni conecte con el público. «It’s Not That Deep» resulta agradable de escuchar por su carácter bailable y su brevedad, pero está formado por un conjunto de temas tremendamente genéricos, formulaicos e impersonales que no ofrecen nada novedoso u original al panorama pop actual y siguen las tendencias musicales ya existentes. Temas imprescindibles: Here All Night, Sorry to Myself, Let You Go, Fast y Say It. Puntuación: 6’5/10.
En el año 2004, Kylie Minogue publicó «Ultimate Kylie», un álbum recopilatorio que incluía todos los grandes éxitos de la cantante australiana desde sus inicios en el mundo de la música y recibió grandes elogios por parte de los críticos, los cuales celebraban su extensa carrera musical y su amplio catálogo de hits. Dentro de este álbum se encontraba el tema inédito ‘I Believe In You’ que fue lanzado como single y recibió una gran respuesta por parte de sus fans, convirtiéndose en un clásico de su discografía. Para promocionar este trabajo Kylie Minogue se embarcó en la gira «Showgirl: The Greatest Hits Tour» pero tuvo que ser abruptamente cancelada por motivos de salud, ya que a la cantante le fue diagnosticado un cáncer de pecho. Una vez que estuvo recuperada de su enfermedad, Kylie entró en el estudio de grabación para trabajar en su siguiente trabajo discográfico. En noviembre de 2007 vio la luz su décimo álbum estudio, titulado X, el cual profundiza en el sonido electropop y synth-pop e incorpora elementos dance-pop, Disco, R&B o pop/rock. Kylie Minogue contó con la producción de sus habituales colaboradores Richard Stannard, Guy Chambers o Cathy Dennis, además otros importantes nombres de la industria musical como Bloodshy & Avant, Greg Kurstin, Freemasons, Eg White, Cutfather o Calvin Harris, quienes trabajaron por primera vez con la cantante y le dieron un moderno toque electrónico al álbum. Las letras presentes en el álbum hablan de amor, sexo y celebración de la vida. «X» recibió diversidad de opiniones por parte de los expertos musicales y mientras algunos lo vieron como un gran álbum de regreso otros observaron una falta de consistencia, un excesivo relleno y demasiadas similitudes con álbumes recientes del mismo estilo, como «Blackout» de Britney Spears. 
Alexandra Burke es conocida por ser la ganadora de la quinta edición de la versión británica de The X Factor, que tuvo lugar en el año 2008 y en la que también participó la española Ruth Lorenzo. La joven cantante inglesa enamoró al público y al jurado (formado por Simon Cowell, Louis Walsh, Cheryl Cole y Dannii Minogue) con su espectacular voz, su gran presencia escénica y su carismática personalidad. Alexandra Burke se coronó como indiscutible ganadora del famoso concurso de talentos de la TV británica con casi el 60% del voto del público interpretando la poderosa balada ‘Hallelujah’, que se trataba de una versión del icónico tema de Leonard Cohen pero en clave pop/R&B. En un principio Alexandra no estaba muy entusiasmada con la elección de ‘Hallelujah’ para la gran final, por ser una canción muy famosa e identificable, sin embargo tras darle su propio toque, quedó más satisfecha con la elección de Simon Cowell. ‘Hallelujah’ tuvo una impresionante acogida por parte del público y resultó un auténtico éxito de ventas: alcanzó el #1 en la lista británica y se convirtió en el single más vendido del 2008 en Reino Unido con más de un millón de ejemplares vendidos. Como flamante ganadora del concurso, Alexandra Burke recibió un premio consistente en un contrato discográfico de un millón de libras en Syco (la discográfica de Simon Cowell), incluyendo un suculento adelanto económico. En octubre de 2009 vio la luz su álbum debut, Overcome, el cual está formado principalmente por temas up-tempo de estilo electropop y dance-pop además de varias baladas pop/R&B que ponen de manifiesto el excepcional talento vocal de la cantante. Como suele ser habitual con los primeros álbumes de los ganadores de ‘talent shows’ (y más teniendo en cuenta el férreo control creativo que Simon Cowell ejerce sobre los artistas fichados en su discográfica), Alexandra tuvo un mínimo poder de decisión en «Overcome» y no participó en la composición de ninguna canción. Este álbum contó con un amplio elenco de productores entre los que se encontraban importantes figuras de la industria musical como RedOne, Stargate, Jim Jonsin, Rico Love, Ne-Yo, Wayne Wilkins o The Runaways (un dúo de productores formado por Sam Watters y Louis Biancaniello). Con la popularidad de Alexandra Burke en su mejor momento, «Overcome» debutó en el #1 de la lista británica de álbumes y acabó siendo certificado doble platino en Reino Unido por ventas superiores a las 800 mil copias.
Sophie Ellis-Bextor publicó en 2001 su álbum debut, Read My Lips, el cual tuvo un buen recibimiento por parte del público gracias al éxito de los singles ‘Murder on the Dancefloor’ y ‘Get Over You’, que resultaron muy populares y alcanzaron posiciones altas en las listas de venta europeas. Este álbum estaba formado por un sólido conjunto de canciones bailables y pegadizas que combinaban elementos Disco, dance-pop y electropop. En octubre de 2003 vio la luz el segundo álbum de estudio de la cantante inglesa, Shoot from the Hip, el cual está encuadrado dentro del dance-pop y electropop con influencias Disco y pop/rock. Sophie Ellis-Bextor compuso todas las canciones presentes en el álbum y contó con la producción de Gregg Alexander, Matt Rowe o Damian LeGassick entre otros. «Shoot from the Hip» no resulta tan inmediato y accesible como su predecesor y contiene un sonido más oscuro, alternativo e inspirado en la música electrónica de los años 80. Durante el proceso de creación del álbum la cantante londinense terminó su relación sentimental con Andy Boyd (su antiguo mánager), de ahí que algunas de las canciones presentes hablen de dicha ruptura. «Shoot from the Hip» fue incapaz de replicar el éxito de «Read My Lips» y tuvo un desempeño comercial moderado: debutó en el top 20 de la lista británica y tuvo un impacto mínimo en el resto de mercados europeos. Debido al embarazo de Sophie, fruto de su relación con su nueva pareja y futuro marido Richard Jones, la promoción del álbum terminó abruptamente y solo dos sencillos fueron extraídos.
En febrero del año pasado Zara Larsson publicó su último trabajo discográfico, Venus, que se trataba de un álbum más que digno pero sumamente irregular: contaba con unos magníficos singles pero albergaba un relleno considerable pese a su brevedad y contenía varias baladas anodinas y prescindibles. Apenas un año y medio después ha llegado su quinto álbum de estudio, Midnight Sun, el cual refleja el crecimiento personal de la joven cantante (con temas que exploran ambición, identidad y autorreflexión) y está inspirado en sus raíces suecas. El álbum está formado por 10 temas compuestos por la propia Zara Larsson junto a MNEK, Margo XS o Zhone y encuadrados dentro del pop, dance-pop y electropop. «Midnight Sun» ha alcanzado el #1 en la lista sueca de álbumes, convirtiéndose en su quinto trabajo que ocupa el top 5 (y su tercer ‘chart topper’), lo que denota el gran éxito que tiene la cantante en su tierra nativa. El pasado mes de abril llegó el single anticipo del álbum, Pretty Ugly, que se trata de un arriesgado tema dance-pop cuyas letras abordan las expectativas que la sociedad impone a las mujeres y cómo Zara rechaza la idea de encajar en el patrón de mujer tradicional y femenina. El estribillo, cantado de manera agresiva por parte de la cantante, explora la rebelión, desorden y libertad de los estándares de belleza convencionales. ‘Pretty Ugly’ no acabó de convencer al público: apenas ocupó el top 15 en la lista sueca de singles y acumula unas cifras de streaming inferiores a lo que Zara suele acostumbrar. Como segundo single se lanzó el tema titular, Midnight Sun, una canción sobre el amor y la celebración de la vida cuyas letras están inspiradas en las noches de verano de su Suecia natal, en las que el sol nunca se pone y se siente una atmósfera atemporal. Este tema, de estilo electropop con influencias dupstep, tiene un significado especial para Zara, ya que le retrotrae a su infancia y adolescencia en Suecia. ‘Midnight Sun’ resultaba un single más efectivo e inmediato que el anterior debido a su sonido más convencional. Este tema alcanzó el #9 en la lista sueca, convirtiéndose en su vigésimo single top 10. 
Dos semanas después del lanzamiento de «That’s Showbiz Baby!», el estupendo álbum debut de su compañera Jade, ha llegado el turno de Perrie, quien también ha publicado su primer trabajo discográfico al margen de Little Mix, el grupo al que pertenecieron ambas durante más de una década. Para bien o para mal, ninguna de las chicas de Little Mix sobresalía por encima de las demás, ya que todas eran atractivas, buenas bailarinas y solventes vocalistas, además no tenían personalidades tan marcadas como las componentes de otras ‘girl bands’ como TLC o Spice Girls, de ahí que no surgieran rivalidades o egos que las hicieran separarse de manera prematura. El álbum debut de Jade ha sorprendido al público y ha sido aclamado por la crítica (incluido el blog Mister Music) por su sonido experimental y arriesgado, desmarcándose de la habitual fórmula de pop/R&B accesible y comercial de Little Mix. El álbum debut de Perrie Edwards, titulado simplemente Perrie, está formado por 16 temas de estilo pop que profundizan en el pop/rock, dance-pop y Country. La cantante británica ha participado en la composición de todos los temas presentes y ha contado con la producción de Tre Jean-Marie, Steven Solomon, The Nocturns, Joy Anonymous, Andrew Goldstein o Johnny McDaid entre otros. Tal y como viene siendo habitual en estos tiempos de streaming y consumo rápido de música, un gran número de singles han sido lanzados con anterioridad a la publicación del álbum. 
Tras dos álbumes con un desempeño comercial infructuoso, Janet Jackson regresó en 1986 con su tercer álbum de estudio, Control, el cual está formado por 9 canciones encuadradas dentro del pop/R&B con influencias funk, Hip Hop, Soul, Disco o New Jack Swing que se alejaban del sonido ‘bubblegum pop’ de sus anteriores álbumes. Este cambio musical de la pequeña de los Jackson se produjo gracias a su trabajo con el legendario dúo de productores Jimmy Jam y Terry Lewis, conocidos por ser de los primeros en utilizar la icónica caja de ritmos Roland TR-808, que se convirtió en el sonido distintivo dentro del género Hip Hop. Janet viajó a Minneapolis (Minnesota), donde se encontraba el estudio de grabación del dúo, para pasar tiempo con ellos y conocerse. A lo largo de las 6 semanas que duró la grabación del álbum, Terry & Lewis crearon 9 canciones específicamente para ella basándose en su experiencias personales. «Control» supuso un punto de inflexión en la carrera de Janet ya que si este álbum no salía bien, tenía pensado volver a sus estudios de derecho comercial. Las letras de las canciones presentes resultan autobiográficas y exploran los cambios producidos en la vida de Janet y su camino a la independencia, como la reciente anulación de su matrimonio con James DeBarge o la separación de negocios con su padre y el resto de la familia Jackson. En un principio «Control» debutó en la parte baja de la lista americana de álbumes pero a raíz del éxito de los dos primeros sencillos fue ascendiendo hasta alcanzar el #1 y terminó siendo certificado quíntuple platino por ventas superiores a los 5 millones de copias en tierras americanas. A nivel internacional el álbum fue top 10 en Reino Unido o top 25 en Australia y superó los 10 millones de copias en todo el mundo. 7 de los 9 temas del álbum fueron lanzados como singles y 5 de ellos (‘What Have You Done For Me Lately’, ‘Nasty’, ‘When I Think of You’, ‘Control’ y ‘Let’s Wait Awhile’) alcanzaron el top 5 en la lista americana Billboard, lo que denota el mayúsculo nivel de éxito que logró «Control».
Con 6 álbumes publicados y una sólida carrera de más de una década, Little Mix se convirtió en uno de los grupos femeninos más estables y con una trayectoria más consistente dentro de la historia reciente del pop. Solo basta recordar que Spice Girls, una de las ‘girl bands’ más importantes, solo publicaron tres álbumes, The Pussycat Dolls apenas dos y Fifth Harmony, quizás sus mayores competidoras, solo tres. Una de las razones por las que Little Mix tuvieron una carrera más larga y estable que la mayoría de ‘girl bands’, más allá de la gran calidad de sus álbumes y la magnífica selección de singles lanzados, es que ninguna de las componentes sobresalía por encima de las demás y había un reparto igualitario de solos en las canciones, a diferencia de Destiny’s Child o The Pussycat Dolls, en las que existía una líder que acaparaba todos los focos y el micrófono. En diciembre de 2020, apenas un mes después del lanzamiento de «Confetti», Jesy Nelson anunció su salida de Little Mix. El grupo siguió con la promoción del exitoso álbum como cuarteto y el año siguiente publicaron un disco de grandes éxitos a la vez que anunciaban su separación temporal. Los embarazos de dos de las componentes, el cansancio por el frenético ritmo de trabajo desde sus inicios y sus deseos de lanzarse en solitario fueron las causas de la pausa temporal de Little Mix, las cuales demostraron más compañerismo y sororidad que la mayoría de ‘girl bands’ existentes. Tras la decepcionante carrera como solista de Jesy, las componentes de Little Mix también hicieron sus pinitos en solitario al margen del grupo. Tanto Perrie como Leigh-Anne han lanzado varios singles en solitario que han sido bien recibidos por los habituales seguidores del grupo, sin embargo han tenido un mediocre desempeño comercial y no han sido capaces de ampliar su público objetivo. La gran sorpresa la ha dado Jade Thirlwall, quien fue la última componente en lanzarse en solitario pero la primera en publicar su álbum debut y es precisamente la que más se ha alejado del estilo musical característico de Little Mix. Cabe destacar que Leigh-Anne lanzó un EP en mayo del año pasado y Perrie publicará su primer álbum a finales de septiembre.
Ava Max supuso un soplo de aire fresco dentro del panorama pop durante los primeros años de la década del 2020 gracias a su primer álbum, 
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