Autor: deividtoxic

Throwback Review: «Erotica» de Madonna

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En el año 1990 vio la luz «The Immaculate Collection», un álbum de grandes éxitos que resumía la triunfal carrera en el mundo de la música de Madonna durante la década de los 80. Este magnifico álbum recopilatorio incluye icónicos temas como ‘Like a Virgin’, ‘Papa Don’t Preach’, ‘Open Your Heart’, ‘Like a Prayer’ o ‘Vogue’, que alcanzaron el #1 en la lista americana de singles además de otras populares canciones como ‘Material Girl’ o ‘La Isla Bonita’ que se han convertido en auténticos himnos pop atemporales. En 1992 vio la luz el quinto álbum de estudio de Madonna, Erotica, el cual abandonaba el sonido synth-pop y dance-pop de carácter accesible y comercial de sus anteriores álbumes y resulta un trabajo musicalmente más diverso y ecléctico que contiene elementos House, Trip Hop, R&B, New Jack Swing o Hip Hop. El álbum está formado por 14 temas compuestos por Madonna y Shep Pettibone, quien se encarga de la entera producción del mismo. «Erotica» es un álbum conceptual que habla del amor y romance en los tiempos del sida (enfermedad de la que murieron algunos de sus íntimos amigos) y toca temas tan controvertidos en los años 90 como la homosexualidad o el sadomasoquismo. En este álbum también podemos encontrar el lado más personal de Madonna, quien relata de manera melancólica y vulnerable sus experiencias personales y relaciones amorosas. «Erotica» fue aclamado por su naturaleza vanguardista y la labor de Madonna como compositora, sin embargo también resultó muy polémico por sus controvertidas letras acerca del sexo y recibió críticas negativas desde el sector más conservador de la sociedad americana. El lanzamiento de este álbum fue acompañado por la publicación de ‘Sex’, un libro formado por fotografías de Madonna simulando el acto sexual o practicando sadomasoquismo. «Erotica» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes (el primer trabajo de Madonna que no llegaba al #1 en la lista Billboard desde su álbum debut) y fue certificado doble platino en Estados Unidos, unas cifras notoriamente inferiores a las de sus últimos álbumes. En el resto del mundo alcanzó el #1 en Australia o Francia y fue top 5 en los principales mercados musicales, como Reino Unido, Alemania, Canadá o España. La reina del pop superó los 20 millones de copias con «Like a Virgin», los 25 con «True Blue» y los 15 con «Like a Prayer», por lo que los apenas 6 millones de ejemplares vendidos de «Erotica» supusieron el primer traspiés en la carrera musical de Madonna y una decepción para la cantante y su discográfica.

El single presentación del álbum fue la canción titular, Erotica, que se trata de un tema de estilo Trip Hop (una mezcla de música electrónica y Hip Hop con ritmos lentos y sonido atmosférico) que cuenta con unas controvertidas letras que hablan de sadomasoquismo. En este tema, Madonna adopta el rol de Mistress Dita, una ama dominante que pide a su amante que se comporte de manera sumisa mientras practican sexo. ‘Erotica’ contiene una gran parte de la canción de manera hablada, técnica explorada por la cantante en su reciente single ‘Justify My Love’. Sin resultar un gran éxito, tal y como suelen ser los primeros singles de Madonna, ‘Erotica’ tuvo un buen desempeño comercial y alcanzó el top 5 en las listas de Estados Unidos, Australia o Reino Unido. El segundo single lanzado fue Deeper and Deeper, un marchoso tema up-tempo de estilo Deep House y dance-pop con influencias Disco y Latin-pop que habla del deseo sexual, aunque sus letras también hacen referencia a un joven que acepta su homosexualidad. ‘Deeper and Deeper’ alcanzó el top 10 en las listas de venta de Reino Unido, Canadá o Estados Unidos y resultó uno de los singles más exitosos y populares del álbum. Como tercer single se lanzó Bad Girl, una melancólica y sombría balada pop/R&B en cuyas letras Madonna, para escapar de la tristeza provocada por el fin de una relación, se refugia en conductas autodestructivas como el abuso del alcohol y el tabaco. ‘Bad Girl’ alcanzó el top 40 en la lista americana, convirtiéndose en el single de Madonna con peor desempeño comercial de su carrera hasta la fecha. Este tema supone la antesala del estilo en el que profundizaría Madonna en siguiente álbum de estudio, «Bedtime Stories», influenciado por el sonido R&B.

El cuarto single lanzado fue Fever, que se trata de la versión del famoso tema de los años 50 de Little Willie John (popularizado más tarde por Peggy Lee) pero totalmente renovado por Madonna en clave Dance/House. Este single no fue lanzado de manera oficial en tierras americanas (aunque fue #1 en el componente Dance de Billboard) y alcanzó el top 10 en la lista de Reino Unido. Como quinto single se lanzó Rain, una balada mid-tempo con influencias R&B y Trip Hop en cuyas letras Madonna compara la lluvia y el agua con el poder del amor. ‘Rain’ tuvo un desempeño comercial moderado y ocupó el top 10 en Reino Unido o Australia y el top 15 en Estados Unidos. Como último single se lanzó Bye Bye Baby, un marchoso tema dance-pop y synth-pop con influencias Hip Hop en cuyas letras Madonna hace frente a un amante al que está punto de abandonar haciéndole varias preguntas. Este tema también contiene gran parte de la canción de manera hablada al igual que el single titular.

Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Thief of Hearts’, un bailable tema dance-pop en el que la ambición rubia intenta frenar los avances de una mujer que quiere llevarse a su hombre, ‘Waiting’, en el que una desafiante Madonna se enfrenta a un amante que le ha roto el corazón o ‘Words’, que sigue la misma temática de desamor y rabia ante una pareja que le ha manipulado y humillado. Sin duda «Erotica» supuso un gran paso en el proceso de liberación sexual de las mujeres y ha sido fuente de inspiración para numerosas cantantes femeninas posteriores como Janet Jackson, Beyoncé, Britney Spears o Lady Gaga. Pese a que «Erotica» no se encuentra entre mis álbumes favoritos de Madonna, con el paso de los años y tras las sucesivas escuchas ha ido ganando puntos y ha mejorado mi opinión de él. En retrospectiva «Erotica» resulta uno de los trabajos más vanguardistas y revolucionarios de la legendaria cantante y sin duda un álbum adelantado a su tiempo. Temas imprescindibles: Deeper and Deeper, Bad Girl, Rain, Thief of Hearts, Words, Erotica y Bye Bye Baby. Puntuación: 8/10.

Crítica de «We Need to Talk: Love» de Keri Hilson

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Keri Hilson fue una de las cantantes de R&B más populares de la década del 2000 gracias al buen desempeño de su primer álbum y las numerosas colaboraciones que realizó para otros artistas. El álbum debut de Keri Hilson, In a Perfect World…, alcanzó el #4 en la lista americana, fue certificado oro en Estados Unidos y contó con exitosos singles como ‘Knock You Down’, ‘Return the Favor’ o ‘Turnin Me On’. En 2011 llegó su segundo álbum, No Boys Allowed, el cual tuvo un impacto comercial menor aunque contó con el exitoso single ‘Pretty Girl Rock’. Además de su faceta como cantante, Keri Hilson destacó sin duda por su papel como compositora para artistas de la talla de Britney Spears, Mary J Blige, The Pussycat Dolls, Jennifer Lopez o Toni Braxton. Durante este amplio lapso de tiempo retirada del mundo de la música, la cantante de Georgia ha pasado por duros momentos personales (perdió a su padre y estuvo batallando contra la depresión) y ha protagonizado varios intentos de regresar al panorama musical que finalmente no se materializaron, creando falsas esperanzas a sus seguidores. Este mes de abril ha visto la luz We Need to Talk: Love, que se trata de la primera parte de una trilogía de álbumes en la que Keri Hilson explora el concepto de amor romántico y la complejidad de las relaciones. «We Need to Talk: Love» está formado por 9 temas, principalmente medios tiempos R&B, compuestos por la propia Keri bajo la producción de Danja, Andre Harris, Blac Elvis o Mel & Mus entre otros. Cabe destacar que su mentor y habitual colaborador Timbaland no ha participado en este proyecto aunque se desconoce si formará parte de los siguientes capítulos de la trilogía de «We Need to Talk».

El single presentación del álbum ha sido Bae, un medio tiempo R&B producido por Mel & Mus que contiene una interpolación del famoso tema ‘A Bay Bay’ de Hurricane Chris y en el que Keri expresa su afecto, cariño y profundo amor a su pareja. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Naked (Love)’, que resulta un himno de auto-aceptación en el que Keri se muestra a su amante tal y como es, en un estado de brutal honestidad o ‘Searchin’, un tema con influencia Hip Hop que cuenta con la colaboración del rapero Method Man y cuyas letras hablan de encontrar el amor auténtico. También merece la pena reseñar ‘Somethin (Bout U)’, que contiene influencias ochenteras y habla de la euforia del amor y ‘Weigh Me Down’, el tema más up-tempo del álbum y en el que la cantante pide a su nuevo interés amoroso que no la decepcione.

El amplio periodo de tiempo que ha estado apartada del panorama musical sin duda ha pasado una enorme factura a la cantante, ya que las reglas del juego han cambiado drásticamente durante estos últimos 15 años y nuevas divas del R&B como SZA o Summer Walker se han consolidado, lo que unido a la escasa viabilidad que tiene actualmente el R&B tradicional y el injusto edadismo que impera en el mundo de la música, son elementos que sin duda juegan en su contra. Sin embargo la larga espera ha merecido la pena ya que nos encontramos ante un álbum más que digno en el que Keri Hilson sigue brillando por su faceta como compositora y vocalista tal y como lo hacía en el pasado. Pese a todos los hándicaps a los que se enfrenta Keri en su regreso, es un placer tenerla de vuelta en el panorama musical. «We Need to Talk: Love» es solo el primer capítulo de la trilogía de álbumes que tiene preparada Keri, por lo que tendremos nueva música durante los meses venideros. Temas imprescindibles: Searchin, Somethin (Bout U), Weigh Me Down y Naked. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead» de Ariana Grande

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La escasa diferencia temporal entre «Sweetener», «Thank U, Next» y «Positions» hizo que Ariana Grande tuviera una presencia máxima en radios y listas de venta de todo el mundo y gozara de una tremenda popularidad, pero también llegó a saturar al público con lanzamientos muy seguidos. Además la cantante americana recibió ciertas críticas negativas por no mostrar apenas evolución musical debido al escaso margen de tiempo entre álbum y álbum. Por ello, tras la promoción de «Positions», Ariana decidió tomarse un merecido descanso, que le ha servido para digerir la descomunal fama adquirida durante los últimos años, superar el trauma que sufrió tras el ataque terrorista en uno de sus conciertos y lidiar con la muerte de un ser querido. Tras el rodaje de la película «Wicked», la cantante de Florida inició la grabación de su séptimo álbum de estudio. El single presentación fue Yes, And?, cuyo título hace un guiño a su famoso tema ‘Thank U, Next’ y en él responde a las numerosas críticas que ha sufrido durante los últimos tiempos por su cambio de apariencia, su gran pérdida de peso y su reciente divorcio, convirtiéndose en un himno de empoderamiento. ‘Yes, And?’ marca una divergencia con respecto al estilo pop/R&B de sus últimos trabajos y se adentra en un sonido Dance/House muy ochentero, inspirado en el famoso tema ‘Vogue’ de Madonna. ‘Yes, And?’ debutó directamente en el #1 de la lista americana, convirtiéndose en su octavo single ‘chart topper’ y en el resto del mundo fue top 5 en Reino Unido, Canadá o Australia. Un mes más tarde se lanzó un remix del tema junto a Mariah Carey, el gran ídolo de Ariana.

Coincidiendo con la publicación del álbum llegó el segundo single, We Can’t Be Friends (Wait for Your Love), que se trata de un tema up-tempo de estilo synth-pop y electropop en cuyas letras Ariana habla sobre la difusa línea que existe entre la amistad y el romance, además de hacer referencia a la complicada relación de la cantante con el ojo público y la prensa. ‘We Can’t Be Friends’, que guarda ciertas similitudes con ‘Dancing On My Own’ de la cantante sueca Robyn, recibió excelentes críticas por parte de los expertos musicales por su naturaleza bailable, sus emotivas letras y la gran ejecución vocal de Ariana. Este tema resultó un gran éxito en las listas de venta (fue nuevamente #1 en Estados Unidos y top 5 en Reino Unido o Australia), posee altísimas cifras de streaming e incluso mejoró el rendimiento comercial del primer single. Como tercer single se lanzó The Boy Is Mine, que se trata de un tema mid-tempo R&B en cuyas letras la cantante confiesa que está tratando de resistir el impulso de estar con un hombre casado pero finalmente cede porque está enamorada de él y están destinados a estar juntos. ‘The Boy Is Mine’ se lanzó más tarde en forma de remix junto a Brandy y Monica, intérpretes del icónico tema de los 90 de idéntico título en el que se inspira el single de Ariana.

El séptimo álbum de estudio de Ariana Grande, Eternal Sunshine, fue publicado en marzo del 2024, tres años y medio después de «Positions», lo que suponía el lapso de tiempo más largo entre dos álbumes de toda su carrera. La edición original de «Eternal Sunshine» estaba formada por 13 temas compuestos por la propia Ariana Grande bajo la producción de Max Martin e Ilya, quienes han sido los artífices de varios de sus mayores éxitos. El álbum está formado principalmente por medios tiempos pop/R&B en la línea de sus últimos trabajos, además de varios temas up-tempo de estilo dance-pop y synth-pop. El divorcio de Ariana y Dalton Gomez y el posterior proceso de curación inspiraron las letras de las canciones presentes en «Eternal Sunshine», el cual muestra el lado más vulnerable, sensible y personal de la cantante y lo convierte en una versión más sofisticada y elevada de sus álbumes anteriores. El álbum abarca los diferentes estadios por los que ha pasado la artista durante los últimos años: en ‘Don’t Wanna Break Up Again’ le expresa a su amante el daño mutuo que se están haciendo en la relación y supone un himno de resiliencia y optimismo, en ‘True Story’ rechaza las falsas promesas que le hace su pareja y reafirma su independencia y respeto por sí misma y en ‘Supernatural’ afirma que se está recuperando de la ruptura sentimental y está preparada para amar de nuevo.

Un año después del lanzamiento de «Eternal Sunshine» ha visto la luz su reedición, titulada Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead, que contiene las 13 canciones del álbum original, una versión extendida de ‘Intro (End of the World)’ y 5 temas inéditos, nuevamente producidos por Max Martin e Ilya. La edición física del álbum contiene además los remixes de ‘Yes, And?’ junto a Mariah Carey, ‘The Boy Is Mine’ con Brandy & Monica y ‘Supernatural’ junto a Troye Sivan. El single lanzado para promocionar la reedición ha sido Twilight Zone, un tema synth-pop en el que Ariana habla del shock que supone el fin de una relación, aunque afirma que no se arrepiente de la ruptura porque todo ocurre por una razón. ‘Twilight Zone’ supone una una continuación de ‘We Can’t Be Friends’ por su concepto similar y su inspiración ochentera. El otro tema up-tempo de la reedición es ‘Warm’, en el que Ariana encuentra un estado de paz emocional y espiritual ‘elevado’ e invita a su interés amoroso a unirse a ella. También merece la pena reseñar ‘Past Life’, un medio tiempo R&B cuyas letras hablan de dejar a su ex-pareja en el pasado y disfrutar de un nuevo capítulo de su vida o ‘Dandelion’, en el que Ariana invita a su interés amoroso a pedir un deseo al diente de león (símbolo de la buena suerte y metafóricamente ella misma) para que pueda cumplir sus sueños.

Este álbum no estaba originalmente en los planes de Ariana Grande y surgió de manera natural y espontánea, pero en ningún caso se trata de un trabajo precipitado o mal acabado, ya que nos encontramos ante un sólido álbum post-divorcio cuyas canciones exploran su lado más vulnerable y sensible. Sin alejarse demasiado del estilo habitual de Ariana y manteniendo intacta su esencia, «Eternal Sunshine» resulta más variado y ameno de escuchar que «Positions» debido a la acertada secuencia de canciones y la inclusión de varios temas up-tempo. Sus puntos fuertes son el componente lírico, la magistral producción de Max Martin y la excelente ejecución vocal de la cantante. La reedición aporta varios temas interesantes que suponen un valor añadido extra al buen nivel que ya tenía la edición original de «Eternal Sunshine», el cual fue considerado uno de los mejores álbumes del 2024 para el blog Mister Music. Tal y como reza el título del álbum, días más luminosos están por venir, lo que lleva a pensar que la cantante está superando los malos momentos del pasado y mira al futuro con optimismo. Temas imprescindibles: Yes And?, We Can’t Be Friends, The Boy Is Mine, Bye, Twilight Zone y Warm. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Nashville Canyon Pt. 1» de Jessica Simpson

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Durante la década del 2000, Jessica Simpson fue una de las llamadas ‘princesas del pop’ y gozó de cierta popularidad en el panorama musical americano, sin embargo siempre permaneció a la sombra de Britney Spears y Christina Aguilera, quienes triunfaron en todo el mundo y gozaron de mayor reconocimiento y éxito comercial. Jessica Simpson ha estado apartada del mundo de la música más de una década y durante estos últimos años se ha centrado en su faceta de empresaria y su vida personal. A principios del 2025 la cantante texana anunció su separación del ex-jugador de fútbol americano Eric Johnson tras 10 años de matrimonio y tres hijos en común. Jessica abandonó su mansión de Los Angeles y se mudó a Nashville para llevar una vida más sencilla y tranquila, recuperarse de su ruptura matrimonial y grabar nuevas canciones. Todos los sentimientos de vulnerabilidad y dolor que surgieron tras el fin de su relación con Eric Johnson se ven reflejados en su nuevo trabajo discográfico, Nashville Canyon Pt. 1, que se trata de un EP formado por 5 canciones encuadradas dentro del género Country con influencias rock, Blues y Soul. Jessica ha compuesto todos los temas presentes bajo la producción de JD McPherson. «Nashville Canyon Pt. 1» es el primer trabajo discográfico de Jessica Simpson con material original desde 2008, cuando vio la luz el álbum «Do You Know», con el que abandonó su habitual estilo pop/R&B e incursionó por primera vez en el género Country. Mientras que «Do You Know» era un álbum Country-pop de corte muy clásico que intentaba emular el estilo accesible de Shania Twain o Carrie Underwood, este EP resulta más innovador y arriesgado. «Nashville Canyon Pt. 1» es el trabajo más personal de Jessica Simpson hasta la fecha y muestra su crecimiento como artista y como persona. Este trabajo ofrece un lado más maduro de la cantante y se aprecia una mejora y evolución en sus habilidades como compositora.

El primer adelanto del EP fue Use My Heart Against Me, que se trata de un potente tema up-tempo de estilo Country-rock con influencias Blues cuyas letras hablan de volver a los brazos de un antiguo amante sin importar las consecuencias ya que solo se trata de una noche de pasión. El segundo single lanzado ha sido Leave, un auténtico himno de desamor en el que Jessica confiesa amargamente que su ruptura sentimental se ha debido a la traición y deslealtad de su pareja con otra mujer. ‘Leave’ es un tema mid-tempo Country-rock que sin duda resulta más original y arriesgado que los inofensivos temas presentes en su primer álbum de Country. El EP abre con ‘Breadcrumbs’, un tema up-tempo en el que Jessica aconseja que nadie te diga cómo tienes que ser y resulta un auténtico himno auto-afirmación y aceptación de uno mismo. La única balada presente es ‘Blame Me’, que contiene unas letras muy reveladoras en las que Jessica confiesa que no le importa que su ex le culpe de la ruptura y le anima a que cuente la verdad aún a costa de dañar su reputación. 

Jessica Simpson siempre se ha caracterizado por ser una artista poco distintiva y con un repertorio genérico e intercambiable con el de otras ‘pop stars’ similares, sin embargo en este EP por primera vez habla abiertamente de sus sentimientos y transmite su rabia, dolor y vulnerabilidad a través de 5 canciones más que dignas. La voz de Jessica suena más grave y raspada a lo que estamos acostumbrados y ya no se obsesiona con llegar a notas tan altas como lo hacía en el pasado (algo comprensible teniendo en cuenta el largo lapso de tiempo sin ejercitar sus cuerdas vocales) sin embargo todavía hace gala de su potente y poderosa voz. Tras más de una década retirada del mundo de la música, Jessica Simpson es plenamente consciente que tiene muy complicado volver a las primeras posiciones de las listas de venta como lo hizo en los albores de la década del 2000 ni quiere vivir de la nostalgia del pasado, por lo que ha tomado por fin las riendas de su vida y su carrera. Con 44 años ya no es la marioneta en manos de directivos de discográfica que se veía obligada a seguir las modas imperantes y cantar canciones que no eran de su agrado. Temas imprescindibles: Leave, Use My Heart Against Me y Blame Me. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Short n’ Sweet (Deluxe)» de Sabrina Carpenter

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El caso de Sabrina Carpenter dentro del mundo del pop es de lo más curioso: tras su faceta como actriz en una serie infantil publicó 4 álbumes que pasaron bastante desapercibidos por parte del público y no fue hasta la publicación de «Emails I Can’t Send» cuando aumentó su popularidad de manera notoria, gracias en parte al buen desempeño del single ‘Feather’, perteneciente a la reedición de dicho álbum y con el que consiguió su primer top 40 en la lista americana. Pese a ser su quinto álbum, «Emails I Can’t Send» es considerado por Sabrina como su verdadero ‘debut’, ya que con él empezó a asumir un mayor control en el proceso creativo de su música y es su primer álbum como mujer joven y no como adolescente. La cantante de Pensilvania alcanzó las mieles del éxito en 2024 gracias a Espresso, el single adelanto de su sexto álbum, que se trataba de un marchoso tema pop up-tempo con influencia Disco/funk en cuyas letras Sabrina se compara con un café bien cargado porque su pareja no puede dormir cuando está con ella. Este single recibió buenas opiniones de los expertos musicales por su naturaleza desenfadada, su pegadizo ritmo, sus inteligentes letras y la mejora en las habilidades como compositora de Sabrina. ‘Espresso’ resultó un gran éxito comercial: alcanzó el #1 en las listas de venta de Reino Unido o Australia, el top 5 en Estados Unidos, Alemania o Canadá y acumula más de dos mil millones de escuchas en Spotify. Sin duda ‘Espresso’ ha sido uno de los mejores temas del 2024 y el responsable del ascenso triunfal de Sabrina Carpenter en el mundo del pop.

Tras el éxito de ‘Expresso’ llegó Please Please Please, un tema pop mid-tempo con elementos Country y synth-pop producido por Jack Antonoff, conocido por su trabajo para Taylor Swift o Lana del Rey. En este tema, la joven cantante habla de las complejidades de las relaciones amorosas y expresa su frustración y preocupación mientras le pide a su pareja que no manche su reputación. ‘Please Please Please’ recibió opiniones muy positivas de los expertos musicales por la gran ejecución vocal de Sabrina y su componente lírico, pero también cosechó algunas críticas por su parecido con las producciones de Antonoff para otros artistas. ‘Please Please Please’ alcanzó el #1 en las listas de Reino Unido, Australia o Estados Unidos (su primer ‘chart topper’ en tierras americanas) y actualmente supera los mil millones de reproducciones en Spotify. Coincidiendo con la publicación del álbum se lanzó el tercer single, Taste, que se trata de un animado tema pop/rock que sigue incidiendo en los problemas que surgen en las relaciones sentimentales, en concreto las traiciones e infidelidades de su pareja, a las que Sabrina responde con cierta venganza afirmando que «incluso cuando besen a su pareja, él siempre tendrá el sabor de ella en sus labios». Este single continuó la impresionante racha comercial de la cantante: debutó en el #2 en la lista americana y en Reino Unido se convirtió en su tercer #1 consecutivo. El cuarto single lanzado fue Bed Chem, un tema synth-pop y R&B de sonido muy ochentero en el que Sabrina detalla la atracción que siente por un hombre y la gran química sexual existente entre ellos (unas letras inspiradas en su relación con el actor irlandés Barry Keoghan, su pareja hasta hace unos meses). Sabrina demostró que su éxito no era flor de un día y ‘Bed Chem’ nuevamente tuvo un buen desempeño comercial: fue top 10 en Reino Unido o Australia y top 15 en Estados Unidos.

El sexto álbum de estudio de Sabrina Carpenter, Short n’ Sweet, está formado por 12 temas encuadrados dentro del pop con influencias Country, folk, R&B o pop/rock y producidos por Julian Bunetta, John Ryan, Jack Antonoff y Ian Kirkpatrick. Las afamadas compositoras Julia Michaels y Amy Allen ayudaron a la artista americana en la labor de composición de la mayoría de los temas presentes. Las letras de las canciones hablan principalmente sobre las relaciones sentimentales y el desamor, mientras que Sabrina describe con gran sentido del humor a los hombres tóxicos, infieles o ineptos con los que ha salido a lo largo de su vida. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Good Graces’, un tema pop/R&B con un mensaje asertivo que establece los límites en una pareja y recuerda al estilo de Ariana Grande o ‘Coincidence’, un marchoso tema folk y pop/rock en cuyas letras Sabrina observa cómo su pareja empieza a reconectar con su ex y cree que es un hecho aislado y solo está jugando con ella, sin embargo no se trata de una ‘coincidencia’ sino de una traición más profunda.

«Short n’ Sweet» debutó en el #1 de la lista americana (el primer álbum ‘chart topper’ de Sabrina Carpenter) y ha demostrado una gran longevidad comercial en la lista Billboard debido al éxito de los singles lanzados. El álbum ha sido certificado doble platino en Estados Unidos por dos millones de ejemplares vendidos, entre copias físicas y puntos de streaming. En el resto del mundo también ha resultado un éxito comercial y alcanzó el #1 en importantes mercados como Reino Unido, Australia, Francia o España. «Short n’ Sweet» recibió varias nominaciones a los premios Grammy (entre ellas mejor álbum del año) y ganó en la categoría de mejor álbum pop vocal, además de otro galardón gracias a ‘Espresso’, que fue premiado a mejor actuación de pop en solitario.

Como agradecimiento a sus fans por el apoyo recibido, Sabrina publicó en febrero la edición deluxe del álbum, que contiene 4 temas inéditos y un remix de ‘Please Please Please’ junto a Dolly Parton que incorporaba un mayor sonido Country. Como single de la reedición se lanzó Busy Woman, que se trata de un tema synth-pop con elementos dance-pop y Country producido por Jack Antonoff en el que Sabrina, con su habitual sentido del humor, admite que pierde la compostura cuando sufre el rechazo por parte de un hombre. ‘Busy Woman’ ha alcanzado el top 10 en la lista británica y el top 40 en la lista americana. Dentro de la edición deluxe también destacan ’15 Minutes’, un marchoso tema synth-pop y dance-pop en el que Sabrina reflexiona sobre el crecimiento personal y cómo el tiempo da forma a las personas, además de hacer referencia a su meteórico ascenso a la fama y ‘Bad Reviews’, un tema mid-tempo folk/Country en el que la joven cantante afirma que prefiere ignorar las críticas que recibe de la opinión pública sobre sus relaciones.

Tal y como comenté en la reseña de la versión original de «Short n’ Sweet», los singles lanzados (que resultaban los temas más llamativos y pegadizos) no eran la representación más fiel del contenido del mismo ya que el resto del álbum navegaba en un mar de anodinas baladas folk/Country al estilo de Taylor Swift. Por ello, la incorporación de temas como ‘Busy Woman’ o ’15 Minutes’ a la reedición supone un gran acierto y era justo lo que necesitaba el álbum. En resumen, «Short n’ Sweet» ha supuesto el empujón definitivo a la carrera musical de Sabrina Carpenter y a la vez un gran punto de partida (pese a tener 5 álbumes a sus espaldas). «Short n’ Sweet» es un álbum agradable de escuchar gracias a la bonita voz de Sabrina y que destaca por sus satíricas y humorísticas letras sobre las relaciones que ha tenido. Sin duda «Short n’ Sweet» fue uno de los álbumes más importantes del 2024 (el blog Mister Music lo incluyó en el top 5 del repaso a los mejores álbumes del año) y sigue estando de actualidad gracias a la estupenda reedición del mismo. Temas imprescindibles: Please Please Please, Espresso, Bed Chem, Busy Woman, Taste, Good Graces y 15 Minutes. Puntuación: 7’8/10.

Throwback Review: «Do You Know» de Jessica Simpson

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Llega un momento en la carrera de algunos cantantes, sobretodo aquellos que están viviendo un declive comercial y/o se encuentran un periodo de baja popularidad, en el que deciden reivindicar sus orígenes y regresar a sus raíces. Este cambio de dirección musical no siempre resulta verdaderamente genuino y auténtico, sino un intento por demostrar su valía y ganar credibilidad como artista, recuperar su antiguo estatus u obtener el beneplácito de la crítica musical. En el caso de Jessica Simpson, con una trayectoria de una década dentro del pop/R&B, decidió reivindicar sus raíces sureñas en 2008 e incursionó en el género Country. El sexto álbum de la cantante texana tiene por título Do You Know y está formado por 11 temas de estilo Country-pop, principalmente baladas y medios tiempos, compuestos en su mayoría por la propia Jessica junto a importantes figuras del género como Hillary Lindsey, Rachel Proctor o Victoria Banks y producidos por Brett James y John Shanks. La rubia cantante declaró que quería regresar a sus raíces sureñas en este álbum y hacer Country porque es la música con la que se crió. «Do You Know» debutó en el #4 de la lista americana de álbumes (la segunda mejor posición de Jessica tras «In This Skin», que fue #2) sin embargo las ventas fueron muy bajas y apenas superó las 170 mil copias en Estados Unidos. El single presentación fue Come on Over, un tema up-tempo Country-pop en el que la cantante pide a su amante que deje lo que está haciendo y se reúna con ella para pasar un buen rato. ‘Come on Over’ tuvo un desempeño moderado en la listas de Estados Unidos y Canadá (apenas ocupó el top 70) aunque se comportó mejor en el componente Hot Country Songs de la lista americana y alcanzó el top 20.

El segundo y último single lanzado fue Remember That, una balada compuesta por las cantantes Rachel Proctor o Victoria Banks cuyas letras hablan de violencia doméstica y en la que Jessica anima a todas las víctimas a abandonar a su agresor. ‘Remember That’ tuvo un impacto comercial mínimo y fue incapaz de entrar en la lista americana. El álbum navega en un mar de anodinas baladas, bien ejecutadas a nivel vocal por parte de Jessica pero tremendamente genéricas y formulaicas. La legendaria cantante Dolly Parton compuso la canción titular, ‘Do You Know’ e incluso participó haciendo las segundas voces. En resumen, «Do You Know» es un inofensivo álbum de Country-pop que no ofrece nada nuevo u original al género y replica el estilo accesible de Carrie Underwood o Shania Twain pero con menos gracia. El principal problema que tuvo «Do You Know» es que se quedó en tierra de nadie ya que no acabó de satisfacer a los habituales fans de Jessica Simpson, acostumbrados a su sonido pop/R&B comercial, ni a los amantes del Country, que no abrazaron su aproximación al género y consideraron a la cantante como una oportunista e intrusa. Los puntos a favor son la magnífica ejecución vocal de la cantante texana, la mayor madurez en las letras de las canciones y la mayor implicación en su faceta como compositora. Temas imprescindibles: Come on Over, Remember That, Pray Out Loud, Still Beautiful y Do You Know. Puntuación: 6/10.

Throwback Review: «A Public Affair» de Jessica Simpson

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A finales de 2005 Jessica Simpson anunció la separación de su marido, Nick Lachey, tras casi 4 años de matrimonio y un famoso reality show a sus espaldas que incrementó sin duda la popularidad de ambos cantantes. En 2006 vio la luz el quinto álbum de estudio de Jessica Simpson, A Public Affair, el primero dentro de la discográfica Epic tras su salida de Columbia, con la que publicó sus anteriores trabajos. Este álbum está encuadrado dentro de su habitual sonido pop/R&B pero incorpora elementos dance-pop, synth-pop o Disco y cuenta con influencias de la música de baile de los años 80, con Janet Jackson o Madonna como referentes. «A Public Affair» no se trata del típico álbum post-divorcio lleno de canciones tristes y melancólicas que hablan del fin de un matrimonio, ya que la cantante apenas habla de su relación con Nick y se centra en su nueva etapa vital, marcada por la libertad, la independencia y las ganas de disfrutar la vida, algo que se nota en la naturaleza divertida y desenfadada de muchos de los temas que componen el álbum. Jessica participó activamente en la composición de la mayoría de las canciones presentes y contó con la producción de importantes nombres de la industria musical como Cory Rooney, Terry Lewis & Jimmy Jam, Stargate, Lester Mendez o Scott Storch entre otros. «A Public Affair» debutó en el #5 de la lista americana de álbumes (su tercer trabajo top 10) y fue certificado oro, pero apenas vendió 300 mil copias en Estados Unidos, lo que acentuaba la espiral descendente del éxito comercial de Jessica Simpson.

El single presentación del álbum fue la canción titular, A Public Affair, que se trata de un tema up-tempo de estilo synth-pop y Disco que contiene una interpolación del famoso tema ‘Ain’t No Mountain High Enough’ popularizado por Diana Ross y habla de pasarlo bien con los amigos. Este tema fue alabado por su naturaleza desenfadada y su ritmo bailable aunque recibió ciertas críticas negativas por su gran parecido a ‘Holiday’ de Madonna. ‘A Public Affair’ tuvo un buen desempeño comercial y alcanzó el top 20 en las listas de Estados Unidos, Australia o Reino Unido. La edición internacional del álbum incluía un ‘bonus track’ que se convirtió en el segundo single lanzado. Se trata de I Belong to Me, una balada pop/R&B mid-tempo compuesta por la prestigiosa baladista Diane Warren y producida por el dúo noruego Stargate, quien aporta su inconfundible sonido R&B. Este tema resulta un himno de empoderamiento e independencia en el que Jessica afirma que no necesita a alguien que le complete ni un hombre para ser feliz. Pese a ser uno de los temas más sobresalientes del álbum, ‘I Belong to Me’ tuvo un impacto mínimo en las listas de venta y fue incapaz de entrar en el Hot 100 de la lista Billboard.

Dentro del álbum destacan ‘Fired Up’, un tema R&B de sonido muy urbano producido por Scott Storch, ‘If You Were Mine’, un tema muy ochentero y bailable reminiscencia del estilo de Janet Jackson o ‘You Spin Me Round (Like a Record)’, que incluye el estribillo de la famosa canción de Dead or Alive pero cuenta con versos originales y compuestos por Jessica. En la reedición del álbum se incluye la versión de ‘These Boots Are Made for Walkin’, que fue lanzado como single un año antes y se convirtió en el tema más exitoso de la carrera de la cantante americana. En resumen, «A Public Affair» es un trabajo digno y correcto sin embargo no resulta tan sólido como sus anteriores álbumes «Irresistible» y «In This Skin» ya que contiene excesivo relleno y está formado por un conjunto de temas genéricos y poco distintivos. Además, la potente voz de Jessica Simpson no brilla tanto como en el pasado ni hace gala de su notable rango vocal. Temas imprescindibles: I Belong to Me, A Public Affair, I Don’t Want to Care, If You Were Mine y Fired Up. Puntuación: 6’5/10.

Throwback Review: «Music to Be Murdered By» de Eminem

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Music to Be Murdered ByEn enero de 2020, antes de que la pandemia del coronavirus llegara a nuestras vidas, se puso a la venta el undécimo álbum de estudio de Eminem, Music to Be Murdered By, el cual está formado por 20 temas de Hip Hop, encuadrados en los subgéneros Horrorcore y Hardcore Hip Hop, con ciertas influencias Trap. Las canciones presentes están compuestas por el propio Marshall Mathers bajo la producción de Mr. Porter, Luis Resto, Mark Batson, D.A. Got That Dope, Dem Jointz o Dr. Dre, quien además fue el productor ejecutivo del álbum. El título, la portada y el concepto general de «Music to Be Murdered By» están inspirados en el álbum hablado del mismo nombre del director Alfred Hitchcock, con el que Marshall Mathers comparte su humor negro y la afición a los géneros de suspense y terror. El álbum cuenta con un gran número de artistas invitados, entre los que se encuentran Skylar Grey, Ed Sheeran, Juice WRLD, Don Toliver, Q-Tip, Royce da 5’9” o Anderson Paak. Al igual que «Kamikaze», su anterior álbum, «Music to Be Murdered By» fue publicado por sorpresa, sin previo aviso por parte de Eminem, pero este hecho no impidió que debutara en el #1 de la lista americana de álbumes y fuera certificado platino por más de un millón de copias en Estados Unidos (unas 280 mil fueron ventas físicas). Como consecuencia, «Music to Be Murdered By» se convirtió en su décimo álbum ‘chart topper’ consecutivo, haciendo de Eminem el único artista en tener 10 álbumes #1 seguidos en Estados Unidos. En el resto del mundo también tuvo un buen desempeño comercial y alcanzó el #1 en las listas de venta de Australia, Canadá y Reino Unido.

El primer single, lanzado por sorpresa a la vez que el álbum, fue Darkness, un sombrío tema de Hip Hop cuyas letras hacen referencia al tiroteo masivo que tuvo lugar en Las Vegas en el año 2017 y en el que fallecieron 60 personas y al menos 400 resultaron heridas. ‘Darkness’ es una canción protesta sociopolítica en la que Eminem condena el uso de armas en Estados Unidos, advierte del problema de las enfermedades mentales y el abuso de sustancias en el país y pide a sus seguidores que ejerzan su deber de votar en las elecciones. Pese a su reflexión sobre los problemas acuciantes de la sociedad americana, este tema recibió ciertas críticas negativas porque Eminem se ponía en la perspectiva del asesino. Debido a la polémica alrededor del tema, ‘Darkness’ tuvo un desempeño comercial moderado y se convirtió en uno de sus ‘lead singles’ menos exitosos. Como segundo single se lanzó Godzilla, un tema de Hip Hop que cuenta con la participación del rapero Juice WRLD, el cual falleció de sobredosis un mes antes de la publicación del álbum, por lo que se trataba de su primera aparición póstuma. ‘Godzilla’ destaca por el rápido fraseo de Eminem y sus veloces rimas (con 12 sílabas por segundo batió su anterior récord en ‘Rap God’). Este single atrajo la atención del público debido a la presencia del desaparecido Juice WRLD y tuvo un buen desempeño comercial: alcanzó el #1 en la lista británica y fue top 5 en Estados Unidos, Canadá o Australia.

Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Never Love Again’, una canción de desamor pero que también hace referencia a su relación con el abuso de las drogas, ‘Little Engine’, un tema de letras muy inquietantes en las que Eminem habla de su estabilidad mental y sus hábitos violentos o ‘Marsh’, en el que se compara con un extraterrestre como metáfora de que está fuera de este mundo. Aunque la mayoría de colaboraciones presentes en el álbum resultan prescindibles, sorprenden para bien ‘Those Kinda Nights’, que habla de un encuentro sexual y en la que participa Ed Sheeran o ‘Lock It Up’, con influencia del sonido Trap y que cuenta con Anderson Paak como artista invitado. Merece la pena reseñar ‘Stepdad’, en el que arremete contra su padrastro al que odia e imagina que lo asesina con cianuro mientras duerme o ‘Unaccommodating’, cuyas letras hacen referencia al atentado que tuvo lugar en 2017 en el Manchester Arena durante un concierto de Ariana Grande y en el que nuevamente Eminem causó controversia al ponerse en el papel de la persona que puso la bomba.

En diciembre del 2020 el rapero de Detroit lanzó una reedición del álbum, titulada Music to Be Murdered By – Side B, que incorporaba 16 nuevos temas en un disco adicional. En la edición deluxe encontramos la presencia de Ty Dolla Sign, Dr. Dre, DJ Premier o Skylar Grey como artistas invitados. La idea de hacer un álbum conceptual inspirado en la figura de Alfred Hitchcock resulta muy acertada en el caso de Eminem, ya que encaja a la perfección con su personalidad oscura, su humor negro y sus letras de carácter violento. «Music to Be Murdered By» supone un avance cualitativo con respecto a sus dos anteriores álbumes (que resultaban los más flojos de su carrera, especialmente «Revival») y nos muestra a un Eminem más inspirado en el aspecto lírico, sin embargo este trabajo contiene excesivo relleno, colaboraciones innecesarias y las canciones presentes no son especialmente llamativas u originales. Temas imprescindibles: Never Love Again, Little Engine, Those Kinda Nights, Marsh, In Too Deep y Godzilla. Puntuación: 6’5/10.

Throwback Review: «In This Skin» de Jessica Simpson

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En 1999 Jessica Simpson publicó su álbum debut, Sweet Kisses, el cual gozó de buena acogida por parte del público, vendió dos millones de ejemplares en Estados Unidos y contó con el hit single ‘I Wanna Love You Forever’, que alcanzó el top 5 en la lista americana. En vez de competir directamente con Britney Spears y Christina Aguilera (las princesas del pop de aquel momento), su discográfica, liderada por Tommy Mottola, quiso posicionarla en el mercado como la nueva Mariah Carey, centrarse en un público de mayor edad y enfocarla al formato ‘adult contemporary’, ya que Jessica era una joven religiosa y tradicional con una imagen conservadora y que repetía hasta la saciedad que llegaría virgen al matrimonio. Pese a que el álbum debut de la cantante texana gozó de cierto éxito comercial no cubrió las expectativas de su discográfica (Britney y Christina vendieron 14 y 10 millones de copias respectivamente de sus álbumes debut en Estados Unidos) y se cambió de táctica para su siguiente trabajo. En 2001, Jessica Simpson regresó al panorama musical con su segundo álbum, Irresistible y reapareció notablemente más delgada, con una imagen sexy y más ligerita de ropa, siguiendo los pasos de Christina y Britney. «Irresistible» no solo destacó por el cambio de imagen de Jessica sino que marcó una evolución musical al adoptar un sonido R&B y dance-pop más moderno y actual. Importantes nombres de la industria musical como Cory Rooney, Louis Biancaniello, Ric Wake, Sam Watters, Darkchild o Walter Afanasieff participaron en este ambicioso proyecto y crearon un conjunto de canciones marchosas y bailables entre las que se encontraban los singles ‘Irresistible’ y ‘A Little Bit’, los cuales tuvieron un impacto comercial moderado. «Irresistible» debutó en el #6 de la lista americana y fue certificado oro por ventas superiores al medio millón de unidades, una cifra notoriamente inferior a la de su álbum debut y que nuevamente supuso una decepción para su discográfica.

En 2002 Jessica Simpson se casó con el cantante Nick Lachey (conocido por formar parte del grupo 98 Degrees) y juntos protagonizaron el infame reality show ‘Newlyweds’, que resultó un éxito de audiencia y atrajo la atención del público por la personalidad naif e ingenua de Jessica, quien representaba a la perfección el estereotipo de ‘rubia tonta’. Un año más tarde vio la luz su tercer álbum de estudio, titulado In This Skin y que se trata de un trabajo eminentemente pop aunque resulta más diverso que sus predecesores e incluye elementos R&B, dance-pop, Country, folk o pop/rock. «Irresistible» fue tachado de sobreproducido por los críticos musicales por lo que la cantante de Texas quiso que su nuevo álbum tuviera un sonido más orgánico y con mayor instrumentación en vivo. A diferencia de sus dos anteriores trabajos, Jessica se involucró en gran medida en el proceso creativo del álbum y participó en la composición de la mayoría de las canciones presentes, las cuales fueron producidas por Ric Wake, Billy Mann, Damon Elliott, Rob Fusari o Keith Thomas entre otros. En el momento de su publicación, «In This Skin» debutó en el #10 de la lista Billboard y fue certificado oro, sin embargo en 2024 el álbum fue reeditado con nuevas canciones y experimentó una gran subida hasta el #2. «In This Skin» tuvo una larga vida comercial y acabó vendiendo más de tres millones de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el álbum más exitoso de la carrera de Jessica Simpson. A nivel internacional tuvo un desempeño comercial moderado y alcanzó el top 15 en Australia y el top 40 en Reino Unido. Con unas ventas totales superiores a los 7 millones de copias, «In This Skin» se puede considerar un éxito notable.

El single presentación del álbum fue Sweetest Sin, una balada pop/R&B escrita por la afamada compositora Diane Warren y producida por Ric Wake cuyas letras hacen referencia a la pérdida de la virginidad. ‘Sweetest Sin’ tuvo un impacto comercial mínimo y no fue capaz de entrar en el Hot 100 de la lista Billboard. El segundo single lanzado fue With You, un tema pop/R&B mid-tempo compuesto por la propia Jessica y producido por Billy Mann en cuyas letras habla del amor incondicional que siente por Nick y lo cómoda que se siente cuando está con él. ‘With You’ tuvo un buen desempeño comercial y alcanzó el top 10 en Reino o Australia y el #14 en Estados Unidos, su segunda mejor posición en la lista americana. El tercer single lanzado, perteneciente a la reedición del álbum, fue Take My Breath Away, que se trata de una versión del famoso tema del grupo Berlin, conocido mundialmente por formar parte de la banda sonora de la película ‘Top Gun’. Este tema tiene un significado especial en la vida de Jessica ya que era la canción que sonaba cuando besó por primera vez a Nick, por lo que decidió grabarla para la reedición del álbum. ‘Take My Breath Away’ tuvo una buena acogida por parte del público y alcanzó el top 15 en Australia o Canadá y el top 20 Estados Unidos. Otra versión incluida en la reedición del álbum es ‘Angels’ de Robbie Williams, que también fue lanzado como single aunque tuvo un impacto comercial mínimo.

Dentro de «In This Skin» destacan ‘Forbidden Fruit’, un tema dance-pop de sonido electrónico que supone el momento más up-tempo del álbum o ‘In This Skin’, un tema con influencias Country que resulta un auténtico himno de auto-aceptación y en el que Jessica reflexiona sobre la pérdida de peso que experimentó por deseo de su discográfica para encajar en la industria musical. El álbum está formado principalmente por baladas en las que Jessica derrocha su enorme torrente vocal, como por ejemplo ‘I Have Loved You’, que cuenta con ciertas influencias pop/rock y folk y habla de un tiempo en el que rompió con Nick y permanecieron separados. Dentro del catálogo musical de Jessica Simpson, mi álbum favorito es «Irresistible», que contiene el sonido R&B típico de la década del 2000 y está formado por un conjunto sólido de temas marchosos y pegadizos, sin embargo «In This Skin» resulta un trabajo más maduro y muestra el lado más personal y vulnerable de la cantante. Pese a su peculiar personalidad, no hay duda de que Jessica es una poderosa y potente vocalista y en este álbum además asume un mayor papel en la composición de su música. Temas imprescindibles: With You, Forbidden Fruit, In This Skin, I Have Loved You, Take My Breath Away y Sweetest Sin. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Mayhem» de Lady Gaga

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Durante los últimos años, Lady Gaga se ha debatido entre seguir mostrando su lado más extravagante para complacer a sus leales ‘little monsters’ con el pop electrónico que ha sido su seña de identidad desde sus comienzos y desarrollar su lado más maduro y serio con álbumes de jazz o Country enfocados a un público más adulto y diverso. No sabemos qué camino escogerá la cantante americana en su futuro profesional (el éxito de ‘Die with a Smile’ junto a Bruno Mars podría hacerle decantarse por su perfil más serio y adulto) sin embargo lo que sí sabemos con certeza es que ha iniciado una nueva era en la que ha apostado por tirar de nostalgia y recuperar los mejores momentos de su glorioso pasado. El nuevo álbum de Lady Gaga tiene por título Mayhem (que significa caos, desorden o confusión) y está formado por 14 temas compuestos por la propia Stefani Germanotta y producidos por Cirkut y Andrew Watt, con producción adicional de Gesaffelstein. Este álbum fue concebido una vez que la cantante neoyorquina se enfrentó al miedo de volver al pop de sus comienzos y que sus fans iniciales adoraban (fue su novio quien le animó a regresar a la música de sus orígenes). Según Lady Gaga, «Mayhem» es un trabajo ecléctico y caótico que amalgama diferentes géneros, estilos y emociones, todo guiado por su profundo amor a la música. Los estilos predominantes en el álbum son el synth-pop ochentero reminiscencia de «The Fame» y el electropop, aunque también encontramos elementos glam rock, dance-pop, funk y Disco. Lady Gaga ha declarado que la fuente de inspiración en la creación de este trabajo ha sido la música industrial (un género que fusiona la música electrónica con el rock y contiene sonidos duros, agresivos y transgresores) sin embargo este pop industrial apenas hace acto de presencia dentro del álbum. 

En octubre del año pasado llegó el single presentación del álbum, Disease, que se trata de un tema mid-tempo electropop y synth-pop de sonido oscuro y con una producción abrasiva e industrial que recuerda al estilo de algunas canciones presentes en el álbum «Born This Way». Este tema, compuesto por Lady Gaga junto a su novio Michael Polansky, destaca por sus letras en las que la cantante ofrece el antídoto a las enfermedades y males de su amante, con una temática oscura reminiscencia de la era «The Fame Monster» y temas como ‘Bad Romance’. Pese a ser un ‘lead single’ solvente y muy digno, ‘Disease’ ha tenido un discreto desempeño comercial y ha ocupado el top 10 en Reino Unido, el top 25 en Estados Unidos y el top 40 en Australia o Canadá, unas posiciones bajas en comparación a la mayoría de sus primeros singles. Mientras que ‘Die with a Smile’ supera los dos mil millones de reproducciones en Spotify, ‘Disease’ apenas ha rebasado la barrera de los 150 millones de escuchas.

Tras su actuación en los premios Grammy, donde ganó un galardón a mejor interpretación de pop de un dúo/grupo gracias a su exitoso tema ‘Die with a Smile’, Lady Gaga lanzó el segundo single de su nuevo álbum. Se trata de Abracadabra, un enérgico tema dance-pop y electropop cuyas letras hacen referencia a la lucha interna de elegir entre entre la oscuridad y la luz, además de enfrentarse a los miedos y dudas internas. Este tema cuenta con una dramática ejecución vocal por parte de Lady Gaga y unos ganchos (‘abracadabra amor uh na na, abracadabra morta uh gaga’) inspirados en temas como ‘Bad Romance’. Por su estilo y sonido, ‘Abracadabra’ podría tratarse de un tema perdido entre las eras «The Fame Monster» y «Born This Way» aunque también comparte el espíritu desenfadado de «Chromatica». Este tema ha recibido elogios de la crítica por su carácter bailable y su pegadizo estribillo y ha sido muy bien recibido por parte de sus fieles seguidores. ‘Abracadabra’ ha superado el desempeño comercial del anterior single y ha alcanzado el top 5 en Reino Unido o Alemania y el top 15 en Estados Unidos, Canadá o Australia.

El álbum se puede escuchar prácticamente del tirón sin apenas saltar ninguna canción y encontramos varios temas con gran potencial como futuros singles. Reseñaré los que considero más interesantes. ‘Garden of Eden’ es uno de los pocos temas con cierta influencia del pop industrial e incluye referencias al pasaje bíblico del mismo nombre en el que Gaga representa la serpiente que ofreció la manzana a Eva. ‘Zombieboy’, que por su sonido podría ser una continuación del tema ‘Disco Heaven’ perteneciente a su álbum debut, está dedicado a un amigo de Gaga que falleció y representa la celebración de las noches de diversión que acaban haciéndote sentir como un zombi a la mañana siguiente. ‘Shadow of a Man’ es uno de los temas más bailables del álbum y habla de su tortuoso camino hasta convertirse en la estrella del pop que es hoy y cómo tuvo que estar a la sombra de otros antes de triunfar. Las referencias al estilo y temática de «The Fame» son evidentes en temas como ‘Perfect Celebrity’, que habla del lado oscuro de la fama al igual que lo hacía ‘Paparazzi’ pero carga su rabia y frustración contra la industria y ella misma. Por su parte ‘LoveDrug’, que tiene un título similar al fantástico tema ‘LoveGame’ de su debut, compara el amor con una adicción a la que se aferra Gaga para escapar del dolor de sentirse sola. ‘Don’t Call Tonight’ es un tema synth-pop y funk mid-tempo que contiene unos sintetizadores muy en la línea de The Weeknd o Daft Punk y en cuyas letras la cantante advierte a su amante que no le llame si lo único que quiere es tener sexo. En ‘Vanish into You’, un tema con influencias Disco y glam rock, Gaga celebra el descubrimiento del amor y desea fusionarse con su amante en una entidad conjunta.

Mientras que durante la era «Chromatica» pudimos observar a una Lady Gaga poco comprometida y cómoda desarrollando de nuevo su faceta pop y parecía tratarse más bien de un álbum impuesto por su discográfica que un proyecto genuinamente decidido por ella, en «Mayhem» por fin vemos a la cantante disfrutando verdaderamente de su regreso al pop. Es un verdadero placer presenciar cómo Lady Gaga vuelve a sus raíces y hace lo que mejor se le da: crear temas divertidos y bailables con estribillos pegadizos e inmediatos. Quizás no encontremos en «Mayhem» demasiado del pop industrial que nos prometió, pero sí aparecen influencias del synth-pop de los años 80 y artistas como David Bowie (que ya fueron fuente de inspiración en «The Fame»), lo que supone un gran acierto. «Mayhem» resulta sólido y cohesivo pese a la mezcla de estilos presentes y supone un evidente paso adelante con respecto a «Chromatica», el cual era un trabajo interesante y más que digno pero demasiado genérico y formulaico. En mi opinión nos encontramos ante el mejor álbum pop de lo que llevamos de 2025 y uno de los mejores trabajos de la discografía de Lady Gaga después de «The Fame» y «The Fame Monster», sin duda sus obras maestras. Temas imprescindibles: Disease, Abracadabra, Shadow of a Man, Garden of Eden, LoveDrug y Vanish into You. Puntuación: 8/10.