The Naked Truth de Lil’ Kim.
En marzo de 2005 Lil’ Kim fue declarada culpable de conspiración y perjurio por mentir al jurado sobre su participación y la de sus amigos en un tiroteo a las afueras de una estación de radio de Nueva York y cumplió un año de prisión en Filadelfia. Mientras Kimberly Jones (el verdadero nombre de Lil’ Kim) se encontraba encarcelada, vio la luz su cuarto álbum de estudio, titulado The Naked Truth, el cual se trata de un álbum muy largo, con más de 20 temas, que cuenta con la producción de Scott Storch, J.R. Rotem, Red Spyda o Channel 7 y en el que aparecen un gran número de artistas invitados, como Snoop Dogg, The Game, T.I. o Twista. «The Naked Truth» recibió excelentes críticas de los expertos musicales por las grandes habilidades de Lil’ Kim como rapera y su magistral producción y fue considerado como su álbum más personal hasta la fecha y un clásico del Hip Hop contemporáneo. La prestigiosa publicación americana The Source, especializada en música Hip Hop, le dio al álbum la máxima puntuación, convirtiendo a Lil’ Kim en la primera rapera femenina en conseguir dicho logro. Pese a su nula promoción debido al encarcelamiento de Kim, «The Naked Truth» debutó en el #6 de la lista americana (el tercer álbum top 10 consecutivo de la rapera neoyorquina) y fue certificado oro en Estados Unidos por ventas superiores al medio millón de copias. El primer single del álbum fue Lighters Up, un clásico tema Hip Hop producido por su ex-pareja Scott Storch en el que Kim rinde homenaje a su barrio natal de Brooklyn. ‘Lighters Up’ ocupó el top 40 en la lista americana y alcanzó su mejor posición en Reino Unido, donde fue #12. El segundo y último single lanzado fue Whoa, un pegadizo tema producido por J.R. Rotem en el que la rapera neoyorquina ataca a Junior M.A.F.I.A. y a los responsables de que entrara en prisión. Merece la pena reseñar temas como ‘Quiet’, que cuenta con la participación del rapero The Game, el marchoso ‘Spell Check’ en el que nuevamente se enfrenta a su antiguo grupo o ‘Shut Up Bitch’, en el que presume de su status social y económico y se declara superior a sus rivales. En definitiva, «The Naked Truth» es uno de los álbumes de Hip Hop femenino más sólidos y consistentes lanzados durante la década del 2000 y uno de los responsables de allanar el camino a una generación posterior de mujeres fuertes y empoderadas que triunfarían años más tarde dentro del Rap femenino.
Good News de Megan Thee Stallion.
El 2020 resultó un año clave en la carrera profesional de Megan Thee Stallion ya que pasó de ser una rapera conocida dentro del circuito Hip Hop americano a despuntar a nivel internacional gracias al éxito de sus singles y las colaboraciones realizadas con otros artistas. A principios del año Megan publicó su tercer EP, «Suga», que recibió buenas críticas por sus habilidades como rapera y contó con el hit single ‘Savage’, el cual fue lanzado posteriormente en forma de remix con la colaboración de Beyoncé y alcanzó el #1 en la lista americana. El álbum debut de la rapera texana tiene por título Good News y está formado por 17 temas encuadrados en el Hip Hop y compuestos por la propia Megan bajo la producción de Scott Storch, J. White Did It, Buddah Bless, J.R. Rotem o DJ Mustard entre otros. «Good News» cuenta con la participación de un gran número de invitados de la talla de DaBaby, City Girls, Big Sean, 2 Chainz, Lil Durk o la cantante SZA. El single presentación del álbum fue Girls In The Hood, que se trata de un marchoso tema Hip Hop producido por Scott Storch que samplea ‘Boyz-n-the-Hood’ de Eazy-E pero cambia el contenido machista de esta canción y se convierta en un himno en defensa de las mujeres, por lo general tratadas de manera injusta en las letras de las canciones de Hip Hop. Meses más tarde, Cardi B solicitó la presencia de Megan Thee Stallion en el single ‘WAP’, el cual llamó la atención del público por sus letras muy explícitas sobre la satisfacción sexual de las mujeres y su controvertido videoclip y acabó ocupando nuevamente el #1 en la lista americana, todo un éxito para la joven rapera. El segundo single lanzado fue Don’t Stop, que se trata de un tema Hip Hop con influencia Trap y fuerte componente electrónico que cuenta con la participación del rapero Young Thug y continua con su mensaje positivo sobre la sexualidad femenina. Como tercer single se lanzó Body, un marchoso tema en el que la rapera reivindica su rotunda figura y anima a las mujeres a celebrar sus cuerpos, continuando el mensaje de auto-aceptación y empoderamiento femenino de los anteriores singles. «Good News» destaca por sus letras sexuales pero cargadas de un mensaje feminista y su influencia del sonido Old School, distanciándose del repetitivo sonido Trap que inundó la escena Hip Hop durante aquellos años.
Queen de Nicki Minaj.
Nicki Minaj se consolidó como una de las figuras más prominentes del panorama Hip Hop femenino gracias al éxito de sus tres primeros álbumes. En el año 2018 vio la luz su cuarto trabajo discográfico, Queen, el cual está formado en su mayoría por temas Hip Hop de carácter up-tempo con influencias R&B, Trap y de sonidos tropicales y caribeños como Dancehall o reggae. La rapera nacida en Trinidad y Tobago decidió mantener su credibilidad como artista de Hip Hop y seguir la estela musical de su anterior álbum «The Pinkprint», alejándose del sonido dance-pop y electropop que introdujo en «Pink Friday: Roman Reloaded», su segundo trabajo. «Queen» cuenta con una larga lista artistas invitados entre los que se encuentran Eminem, The Weeknd, Ariana Grande, Future, Lil Wayne o Foxy Brown. Como anticipo del álbum, la rapera neoyorquina lanzó dos singles: ‘Chun-Li’ y ‘Barbie Tingz’, los cuales lograron un éxito moderado en la lista americana, sin embargo el primero de ellos logró gran popularidad y un mayor impacto comercial, por lo que fue catalogado como single oficial de «Queen» y por el contrario ‘Barbie Tingz’ no fue incluido en la edición final del álbum. Chun-Li se trata de un tema up-tempo influenciado por el East Coast Hip Hop en el que Nicki critica a sus detractores y se compara con el personaje del videojuego Street Fighter. ‘Chun-Li’ debutó en el top 10 de la lista americana y fue certificado platino en Estados Unidos. Como sencillo promocional Nicki Minaj ‘Rich Sex’, que se trata de un tema Hip Hop y Trap de carácter duro y agresivo que cuenta con la participación de su íntimo amigo Lil Wayne, devuelve a Nicki su ‘street credibility’ perdida gracias a sus letras y su estilo Gangsta Rap y recuerda a la música de la rapera Trina. El segundo single lanzado fue Bed, un medio tiempo R&B y Hip Hop en el que colabora Ariana Grande, con quien Nicki ya trabajó en varias ocasiones desde que coincidieron en ‘Bang Bang’ de Jessie J. ‘Bed’ comparte similitudes con ‘Right By My Side’ del álbum «Roman Reloaded» y es el tema más comercial de «Queen» por su pegadizo estribillo pop y la dulce voz de Ariana. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Majesty’, que cuenta con un rap de Eminem y la voz del cantante Labrinth en un estribillo memorable y nos recuerda a su álbum debut, ‘Hard White’, otro agresivo tema Gangsta Rap similar a ‘Rich Sex’ que viene a demostrar que más allá de pelucas coloridas y looks imposibles, Nicki es una gran artista rimando y componiendo o ‘Thought I Knew You’, un tema con influencia R&B alternativo donde la presencia del artista invitado, The Weeknd, acapara el protagonismo de la canción. También destacan ‘Ganja Burns’, un tema Hip Hop up-tempo muy marchoso que contiene melodía Afrobeat o ‘Barbie Dreams’, en el cual Nicki se inspira en un famoso tema del legendario The Notorious B.I.G. y cita a sus artistas de Rap favoritos. En resumen, «Queen» es un buen sucesor de «The Pinkprint» y mereció la pena su espera de casi 4 años, sin embargo no es la obra maestra que nos pretendía vender Nicki Minaj ya que resulta muy largo y sobran unos cuantos temas. Pese a todo Nicki demostró que sigue siendo una importante figura del Hip Hop femenino contemporáneo debido a su gran versatilidad como artista y sus habilidades como compositora y rapera.
Eve-Olution de Eve.
En 2001 vio la luz Scorpion, el segundo trabajo discográfico de Eve, el cual estaba producido por Swizz Beatz y Dr. Dre y recibió buenas críticas por el talento de Eve como rapera y liricista y la gran producción. «Scorpion» debutó en el #4 en la lista americana de álbumes y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de ejemplares en Estados Unidos. Uno de los puntos fuertes de «Scorpion» sin duda fueron sus dos magníficos singles, ‘Who’s that Girl?’ y ‘Let Me Blow Ya Mind’ junto a Gwen Stefani, los cuales tuvieron una gran respuesta por parte del público. Apenas un año después de «Scorpion» y aprovechando su gran popularidad, Eve publicó su tercer álbum de estudio, titulado Eve-Olution, el cual está formado por 16 temas encuadrados dentro del Hip Hop con influencias R&B y compuestos por la propia Eve bajo la producción de sus habituales colaboradores Swizz Beatz y Dr. Dre, además de Trackmasters o Irv Gotti entre otros. Como todo álbum de Hip Hop que se precie, «Eve-Olution» cuenta con un gran número de artistas invitados entre los que se encuentran Snoop Dogg, Alicia Keys, Truth Hurts, Styles P, Nate Dogg o Jadakiss. «Eve-Olution» debutó en el #6 de la lista americana de álbumes (su tercer top 10 consecutivo) y fue certificado oro en Estados Unidos. El single presentación del álbum fue Gangsta Lovin’, un pegadizo tema Hip Hop y R&B producido por Irv Gotti que cuenta con la participación de Alicia Keys y habla de su pasión por los hombres de barrio. ‘Gangsta Lovin’ es uno de los temas más ‘radio friendly’ y accesibles del álbum, recibió buenas críticas de los expertos musicales y resultó un gran éxito ya que alcanzó el #2 en la lista americana de singles (la misma posición que ‘Let Me Blow Ya Mind’) y fue top 10 en Reino Unido o Australia, convirtiéndose en uno de los temas más populares de la carrera de Eve. El segundo single lanzado fue Satisfaction, un tema Hip Hop producido por Dr. Dre en el que Eve relata lo motivada que se siente por aportar nueva música que pueda revolucionar el género a la vez que defiende su estatus dentro del mundo del Rap. ‘Satisfaction’ tuvo un desempeño comercial moderado y alcanzó el top 40 en Estados Unidos y Reino Unido. Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran ‘What’, que cuenta con la inconfundible producción de Dr. Dre y participa la cantante Truth Hurts, ‘Let This Go’, un marchoso tema con uso prominente de guitarra española en el que Eve relata una ruptura con su pareja o ‘Hey Y’All’, que muestra el lado más urbano del álbum y cuenta con la colaboración del rapero Snoop Doog y el cantante Nate Dogg. Eve es una de las mejores raperas y liricistas de su generación, sin embargo conoce el poder de un buen estribillo pop, por ello «Eve-Olution» contiene temas de Hip Hop en sentido estricto pero también canciones con pegadizos ganchos interpretados por famosas cantantes. En resumen, «Eve-Olution» mantiene el buen nivel de «Scorpion» y es uno de los mejores álbumes dentro del Hip Hop femenino de la década del 2000. «Eve-Olution» es el último ‘gran álbum’ de Eve antes de iniciar una espiral decreciente en su éxito comercial y una dramática disminución de popularidad.
Still Da Baddest de Trina.
En 2008 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Trina, Still Da Baddest, cuyo título hace referencia a su icónico disco debut, Da Baddest Bitch, dando a entender que la rapera de Florida sigue siendo la misma mujer empoderada y auténtica de siempre que habla sin tapujos de sexo al igual que lo hacen sus compañeros masculinos. «Still Da Baddest» está compuesto por 12 canciones de estilo Hip Hop con influencias R&B en los que Trina sigue con su habitual temática sobre sexo, poder y lujo, aunque también hay espacio para baladas en las que muestra su lado más vulnerable y emotivo. Un gran número de artistas invitados aparecen en el álbum (7 de los 12 temas contienen ‘featurings’) entre los que se encuentran Missy Elliott, Keyshia Cole, Killer Mike, Pitbull o Rick Ross. «Still Da Baddest» debutó en el #6 de la lista americana de álbumes (#1 en los componentes Hip-Hop/R&B y Rap de Billboard), convirtiéndose en el primer álbum top 10 de Trina en Estados Unidos y su mejor posición hasta la fecha. Con más de 400 mil copias vendidas en tierras americanas, Trina demostró ser una de las raperas con la carrera más estable y consistente dentro del Hip Hop femenino de la década del 2000. El single presentación del álbum fue Single Again, un marchoso tema Hip Hop de carácter up-tempo e influencia pop/R&B que destaca por el hecho de que Trina canta durante un verso y el estribillo. Este tema se convirtió en su mayor aproximación al mainstream y uno de sus temas más ‘radio friendly’, estilo que copiarían más adelante raperas como Nicki Minaj. En ‘Single Again’, la artista de Miami celebra su soltería tras su ruptura con Lil Wayne y declara que nunca encontrará otra mujer como ella, aunque confiesa que formaban una gran pareja como Jay-Z y Beyoncé. Pese a ser uno de los mejores singles lanzados por Trina hasta la fecha, ‘Single Again’ no consiguió entrar en la lista americana y tuvo un mediocre rendimiento comercial. Como segundo single llegó I Got a Thang for You, una balada R&B y Hip Hop que cuenta con la colaboración de la cantante Keyshia Cole y muestra la faceta más vulnerable y emotiva de Trina. Este tema recibió algunas críticas por su «contenido blando» y su intento de capitalizar el éxito de ‘Here We Go’ repitiendo la misma fórmula de tema lento con colaboración de una estrella del R&B. Merece la pena reseñar la canción que da título al álbum, ‘Still Da Baddest’, en el que Trina reivindica que sigue siendo «la perra más mala» del panorama Hip Hop con unos vigorosos y agresivos versos que demuestran que es una de las mejores raperas de su generación o ‘Clear It Out’, otro de los pocos temas sin ‘featurings’ del disco pero en el que Trina se basta y se sobra para demostrar su talento. «Still The Baddest» es uno de los trabajos más sólidos dentro de la discografía de Trina y reforzó su posición dominante dentro del Hip Hop de la década del 2000.
Under Construction de Missy Elliott.
En 2002 Missy Elliott publicó en 2002 su cuarto álbum de estudio, Under Construction, el cual está encuadrado dentro del Hip Hop y el R&B al igual que sus anteriores trabajos, sin embargo en esta ocasión abandona el sonido electrónico de su anterior álbum para centrarse en un sonido más retro influenciado por el Old School Hip Hop. «Under Construction» cuenta con la producción de la propia Missy Elliott y su habitual colaborador y amigo de la infancia Timbaland, sin embargo por primera vez encontramos varias canciones firmadas por otros productores, en concreto Craig Brockman y Nisan Stewart, quienes ya habían co-producido anteriormente temas junto a Timbaland y Missy. Entre los artistas invitados en el álbum se encuentran Ludacris, Method Man, Jay-Z, el grupo TLC o Beyoncé. «Under Construction» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes con 250 mil copias en su primera semana a la venta, las cifras más altas de Missy Elliott hasta la fecha y acabó siendo certificado doble platino por vender más de dos millones de ejemplares en Estados Unidos, lo que convirtió al cuarto disco de la rapera en el más exitoso de su trayectoria. En el resto del mundo, ocupó el top 30 en las listas de venta de Francia, Reino Unido, Australia o Alemania. «Under Construction» recibió excelentes críticas de los expertos musicales que lo calificaron como el mejor álbum de su carrera y fue nominado a mejor álbum de Rap y álbum del año en los premios Grammy. El single presentación del álbum fue Work It, un tema inspirado en el Old School Hip Hop de los años 80 y que destaca por las habilidades para rimar de Missy y sus originales onomatopeyas y la gran producción de Timbaland. ‘Work It’ permaneció en el #2 de la lista americana de singles durante 10 semanas consecutivas pero fue incapaz de llegar a lo más alto debido al éxito masivo conseguido por ‘Lose Yourself’ de Eminem que se mantenía imbatible en el #1. ‘Work It’ alcanzó el top 10 en Reino Unido y Australia, convirtiéndose en su single más exitoso hasta la fecha a nivel internacional. La prestigiosa revista musical Rolling Stone nombró a ‘Work It’ single del año, lo cual se convirtió en un gran logro para la rapera, quien el año anterior consiguió el mismo reconocimiento con ‘Get Ur Freak On’. Como segundo single se lanzó Gossip Folks, que se trata de un marchoso tema Hip Hop cuenta con la colaboración de Ludacris (quien ya participó en su hit ‘One Minute Man’) y en el que Missy se enfrentaba a los rumores acerca de su sexualidad o su peso. ‘Gossip Folks’ ocupó nuevamente el top 10 en la listas de venta de Estados Unidos y Reino Unido. Sólo dos singles fueron lanzados de este álbum, lo cual es una auténtica lástima ya que hay grandes temas, como ‘Back In the Day’, un clásico tema Old School Hip Hop que cuenta con la participación del rapero Jay-Z y contiene coros de Tweet, la protegida de Missy Elliott. En este tema Missy y Jay-Z hablan con nostalgia del Hip Hop de la vieja escuela, relatan cómo ha cambiado el mundo del Rap durante estos últimos años y hacen referencias a legendarios artistas como Tupac, Dr. Dre o The Notorious BIG. En resumen, «Under Construction» es uno de los mejores álbumes de Hip Hop de la pasada década debido al gran talento de Missy Elliott como compositora, productora, rapera, cantante y ‘show woman’ en general, lo que unido a la magistral producción de Timbaland y los importantes artistas invitados hacen de este trabajo una auténtica obra maestra.
The Pinkprint de Nicki Minaj.
El 2014 resultó un gran año para Nicki Minaj, ya que su presencia en las radios y las listas de venta fue máxima gracias a sus singles y las numerosas colaboraciones realizadas con otros artistas. Además Nicki fue uno de los personajes más populares en Estados Unidos no sólo por su música, sino por su faceta como actriz, modelo y empresaria. A finales del 2014 vio la luz su tercer álbum de estudio, The Pinkprint, en el que la rapera neoyorquina se aleja del sonido dance-pop presente en su anterior disco y recupera el Hip Hop más tradicional. «The Pinkprint» está formado principalmente por baladas Hip Hop reminiscencia de su primer álbum, compuestas por la propia Nicki bajo la producción de Dr. Luke, Mike WiLL Made It, Hit-Boy, Hitmaka, Pop & Oak, Boi-1da o Polow da Don entre otros y cuenta con la participación de un gran número de artistas invitados como Drake, Lil Wayne, Chris Brown, Beyoncé o Ariana Grande. «The Pinkprint» debutó en el #2 de la lista americana, pero obtuvo unas cifras de venta inferiores a las logradas por «Pink Friday» y «Roman Reloaded». Durante la promoción del álbum, la rapera de Trinidad y Tobago declaró que «The Pinkprint» era su trabajo más maduro, vulnerable y autobiográfico, ya que por primera vez habla de sus propias experiencias, lo que lo convierte en su disco más personal hasta el momento. Onika Maraj (el verdadero nombre de Nicki Minaj) comentó que para la grabación de este álbum se inspiró en «The Blueprint» de Jay-Z y al igual que este disco se ha convertido en un clásico del Hip Hop masculino, cree que «The Pinkprint» será un referente del Hip Hop femenino para las generaciones venideras. El álbum recibió buenas críticas de los expertos musicales debido a las habilidades de Nicki Minaj como compositora, su gran técnica con rapera su sólida colección de canciones presentes. El single presentación del álbum fue Pills n Potions, una balada Hip Hop con influencias pop/R&B producida por Dr. Luke en la que Nicki habla de alguien que le hirió pero que todavía sigue amando y guarda muchas similitudes con los temas pertenecientes a su álbum debut. Como segundo single se lanzó Anaconda, un tema Hip Hop de letras sexualmente muy explícitas en las que Nicki se refiere a la parte más llamativa de su anatomía. Gracias a su polémica actuación en los premios MTV y su explícito videoclip, ‘Anaconda’ se convirtió en un auténtico éxito en Estados Unidos, donde alcanzó el #2, la mejor posición de Nicki Minaj en la lista americana hasta la fecha. El tercer single lanzado fue Only, un tema Hip Hop de carácter downtempo y sonido oscuro que cuenta con la colaboración de Lil Wayne, Drake y Chris Brown y destaca por su vuelta al Hip Hop más agresivo y duro de sus orígenes. Como cuarto single se lanzó Bed of Lies, una bonita balada a piano que cuenta con la colaboración de la cantante Skylar Grey y recibió buenas críticas por sus emotivas letras sobre su reciente ruptura sentimental y el talento para rimar de Nicki. La mayor parte del álbum está formada por baladas Hip Hop como por ejemplo ‘All Things Go’, el tema que abre el disco y en el que Nicki relata grandes desafíos a los que se ha enfrentado en su vida como las complicadas relaciones familiares o el camino hasta alcanzar la fama y el éxito. Del resto del álbum destacan ‘The Night Is Still Young’, el momento más up-tempo del álbum y único tema dance-pop que encontramos o ‘Get on Your Knees’, de temática muy sexual, con influencias R&B y que cuenta con la participación de Ariana Grande. En resumen, «The Pinkprint» es un álbum de Hip Hop muy sólido que nos presenta a una Nicki Minaj más auténtica, vulnerable y madura, que abandona sus pelucas rosas y excéntricos atuendos del pasado para mostrarse tal y como es.
Supa Dupa Fly de Missy Elliott.
El debut de Missy Elliott es uno de los álbumes más importantes e icónicos dentro del género Hip Hop y que ha sido incluido tanto en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos como en la de los mejores álbumes debut de la historia de la música, ambos creados por la prestigiosa revista musical Rolling Stone. Mientras componía canciones para otros artistas como Total, 702, Ginuwine o Aaliyah, Missy empezó a trabajar en su álbum debut, el cual vio la luz en julio de 1997. Supa Dupa Fly está formado por 17 temas encuadrados dentro del Hip Hop y el R&B y compuestos por Missy ‘Misdemeanor’ Elliott junto a Timbaland, el cual se encargaba además de la entera producción de este trabajo. Desde un principio Missy Elliott destacó por su carismática personalidad, su inconfundible estilo y su gran versatilidad como cantante y rapera, lo que unido a la magistral producción de Timbaland, quien añadió a las canciones un sonido vanguardista y numerosos samplers, hicieron de este álbum uno de los más destacados de la década de los 90 dentro del género Hip Hop. Además Missy y Timbaland fueron los responsables de redefinir el sonido R&B y Hip-Hop de la época con este álbum, el cual inspiró a numerosos artistas posteriores como Aaliyah, Destiny’s Child o Ciara. «Supa Dupa Fly» cuenta con la colaboración de varios artistas invitados como el propio Timbaland, Aaliyah (quien se convertiría en su protegida e íntima amiga), Lil’ Kim, Da Brat, 702, Nicole Wray, Magoo o Busta Rhymes. «Supa Dupa Fly» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes y superó las 120 mil copias en su primera semana a la venta, lo que suponían las cifras más altas de una rapera hasta el momento. El debut de Missy acabó vendiendo más de un millón de copias en Estados Unidos y fue certificado platino. El single presentación fue The Rain (Supa Dupa Fly), un original tema mid-tempo Hip-Hop y R&B que sampleaba una canción de los años 70 llamada ‘I Can’t Stand The Rain’, cuyas letras servían de estribillo al tema. ‘The Rain’ tuvo un desempeño muy moderado en Estados Unidos y no logró entrar en el Hot 100 de Billboard, sin embargo ocupó el top 20 en Reino Unido, que se convirtió en uno de los países más receptivos a la música de Missy. Como segundo single se lanzó Sock It 2 Me, otro tema que fusionaba R&B y Hip-Hop (lo que se convertiría en una de las señas de identidad de Missy Elliott) y contaba con la colaboración de la rapera Da Brat. ‘Sock It 2 Me’ alcanzó el #12 en la lista americana de singles, su mejor posición hasta el momento y también ocupó el top 50 en Alemania y Reino Unido. El tercer single lanzado fue Beep Me 911, un marchoso tema Hip-Hop/R&B que contaba con la colaboración del trío de R&B 702 y el rapero Magoo y en cuyas letras Missy insiste a su amante que si piensa abandonarle debe decírselo antes de marcharse. ‘Beep Me 911’ nuevamente tuvo un buen desempeño comercial en Reino Unido, donde alcanzó el #14, sin embargo no logró pisar el Hot 100 americano. Como cuarto y último single del álbum se extrajo Hit Em wit da Hee, un tema R&B/Hip-Hop de sonido oscuro en cuya versión del álbum cuenta con la participación de Lil’ Kim pero para su lanzamiento como single fue sustituida por la menos conocida rapera Mocha. Mientras que sus colegas masculinos de la época hablaban de drogas y violencia y las raperas femeninas contemporáneas se centraban en el sexo, Missy, quien no tenía un físico imponente como Lil’ Kim, destacó por tratar temas como la auto-aceptación, el empoderamiento femenino y las complicadas relaciones con los hombres. En resumen, «Supa Dupa Fly» es uno de los álbumes debut más potentes de un artista de Hip Hop de todos los tiempos y tanto las canciones, como la innovadora producción de Timbaland, la estética de los videoclips y la presencia escénica de Missy Elliott resultan vanguardistas, están adelantados a su tiempo e incluso hoy en día siguen llamando la atención y resultan modernos.
Llega un momento en la carrera de algunos cantantes, sobretodo aquellos que están viviendo un declive comercial y/o se encuentran un periodo de baja popularidad, en el que deciden reivindicar sus orígenes y regresar a sus raíces. Este cambio de dirección musical no siempre resulta verdaderamente genuino y auténtico, sino un intento por demostrar su valía y ganar credibilidad como artista, recuperar su antiguo estatus u obtener el beneplácito de la crítica musical. En el caso de Jessica Simpson, con una trayectoria de una década dentro del pop/R&B, decidió reivindicar sus raíces sureñas en 2008 e incursionó en el género Country. El sexto álbum de la cantante texana tiene por título Do You Know y está formado por 11 temas de estilo Country-pop, principalmente baladas y medios tiempos, compuestos en su mayoría por la propia Jessica junto a importantes figuras del género como Hillary Lindsey, Rachel Proctor o Victoria Banks y producidos por Brett James y John Shanks. La rubia cantante declaró que quería regresar a sus raíces sureñas en este álbum y hacer Country porque es la música con la que se crió. «Do You Know» debutó en el #4 de la lista americana de álbumes (la segunda mejor posición de Jessica tras «In This Skin», que fue #2) sin embargo las ventas fueron muy bajas y apenas superó las 170 mil copias en Estados Unidos. El single presentación fue Come on Over, un tema up-tempo Country-pop en el que la cantante pide a su amante que deje lo que está haciendo y se reúna con ella para pasar un buen rato. ‘Come on Over’ tuvo un desempeño moderado en la listas de Estados Unidos y Canadá (apenas ocupó el top 70) aunque se comportó mejor en el componente Hot Country Songs de la lista americana y alcanzó el top 20. 
En enero de 2020, antes de que la pandemia del coronavirus llegara a nuestras vidas, se puso a la venta el undécimo álbum de estudio de Eminem, Music to Be Murdered By, el cual está formado por 20 temas de Hip Hop, encuadrados en los subgéneros Horrorcore y Hardcore Hip Hop, con ciertas influencias Trap. Las canciones presentes están compuestas por el propio Marshall Mathers bajo la producción de Mr. Porter, Luis Resto, Mark Batson, D.A. Got That Dope, Dem Jointz o Dr. Dre, quien además fue el productor ejecutivo del álbum. El título, la portada y el concepto general de «Music to Be Murdered By» están inspirados en el álbum hablado del mismo nombre del director Alfred Hitchcock, con el que Marshall Mathers comparte su humor negro y la afición a los géneros de suspense y terror. El álbum cuenta con un gran número de artistas invitados, entre los que se encuentran Skylar Grey, Ed Sheeran, Juice WRLD, Don Toliver, Q-Tip, Royce da 5’9” o Anderson Paak. Al igual que «Kamikaze», su anterior álbum, «Music to Be Murdered By» fue publicado por sorpresa, sin previo aviso por parte de Eminem, pero este hecho no impidió que debutara en el #1 de la lista americana de álbumes y fuera certificado platino por más de un millón de copias en Estados Unidos (unas 280 mil fueron ventas físicas). Como consecuencia, «Music to Be Murdered By» se convirtió en su décimo álbum ‘chart topper’ consecutivo, haciendo de Eminem el único artista en tener 10 álbumes #1 seguidos en Estados Unidos. En el resto del mundo también tuvo un buen desempeño comercial y alcanzó el #1 en las listas de venta de Australia, Canadá y Reino Unido. 
El single presentación del álbum fue Sweetest Sin, una balada pop/R&B escrita por la afamada compositora Diane Warren y producida por Ric Wake cuyas letras hacen referencia a la pérdida de la virginidad. ‘Sweetest Sin’ tuvo un impacto comercial mínimo y no fue capaz de entrar en el Hot 100 de la lista Billboard. El segundo single lanzado fue With You, un tema pop/R&B mid-tempo compuesto por la propia Jessica y producido por Billy Mann en cuyas letras habla del amor incondicional que siente por Nick y lo cómoda que se siente cuando está con él. ‘With You’ tuvo un buen desempeño comercial y alcanzó el top 10 en Reino o Australia y el #14 en Estados Unidos, su segunda mejor posición en la lista americana. El tercer single lanzado, perteneciente a la reedición del álbum, fue Take My Breath Away, que se trata de una versión del famoso tema del grupo Berlin, conocido mundialmente por formar parte de la banda sonora de la película ‘Top Gun’. Este tema tiene un significado especial en la vida de Jessica ya que era la canción que sonaba cuando besó por primera vez a Nick, por lo que decidió grabarla para la reedición del álbum. ‘Take My Breath Away’ tuvo una buena acogida por parte del público y alcanzó el top 15 en Australia o Canadá y el top 20 Estados Unidos. Otra versión incluida en la reedición del álbum es ‘Angels’ de Robbie Williams, que también fue lanzado como single aunque tuvo un impacto comercial mínimo. 
Como ya he comentado en varias ocasiones en el blog Mister Music, en cada generación aparecen un par de ‘pop stars’ dominantes que triunfan a nivel global y a su sombra surgen otras cantantes ‘segundonas’ que no logran el mismo impacto debido a su inferior talento o simplemente por tratarse de copias descaradas de conocidas divas del pop. Tate McRae es una joven y prometedora cantante que aspira a convertirse en la nueva princesa del pop y cualidades no le faltan, sin embargo no posee el carisma y la simpatía de la pícara Sabrina Carpenter, la 
Kelis aumentó de manera notoria su presencia en el panorama musical gracias a su tercer álbum, Tasty, que contó singles muy exitosos como ‘Milshake’ o ‘Trick Me’, los cuales ocuparon los primeros puestos en las listas de venta de todo el mundo e incrementaron la popularidad y fama de la cantante americana. «Tasty» está formado por un conjunto muy variado de canciones que incluían R&B, funk, Hip Hop o Soul y resultaba más accesible al público masivo que sus anteriores trabajos, los cuales tenían un sonido más alternativo. Tras la promoción de «Tasty», Kelis se centró en su vida personal y en 2005 se casó con el rapero Nas tras varios años de noviazgo. Un año más tarde, la cantante neoyorquina regresó al panorama musical con su cuarto álbum de estudio, titulado Kelis Was Here, el cual está formado por 18 temas compuestos por la propia Kelis y producidos por importantes nombres de la industria musical como Polow da Don, Bangladesh, Will.I.Am, Scott Storch, Raphael Saadiq, Sean Garrett o Cool & Dre entre otros. Cabe destacar que The Neptunes, habituales colaboradores de Kelis y responsables de muchos de sus éxitos, no participan en este álbum tras los desencuentros con la cantante y sus crecientes diferencias creativas. Mientras que «Tasty» resultaba un álbum muy ecléctico, «Kelis Was Here» está más centrado en el sonido R&B, aunque encontramos elementos electrónicos, Hip Hop, Soul o pop/rock. «Kelis Was Here» debutó en el #10 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el primer top 10 de Kelis en Estados Unidos y su posición más alta en la lista Billboard, sin embargo las ventas fueron inferiores a las de «Tasty», su trabajo más exitoso hasta la fecha. En el resto del mundo el álbum tuvo un impacto mínimo y apenas alcanzó el top 50 en Reino Unido, uno de sus mercados estrella. «Kelis Was Here» obtuvo buenas críticas por parte de los expertos musicales y recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría de mejor álbum R&B contemporáneo, pero finalmente el galardón se lo llevó «B’Day» de Beyoncé.
Benson Boone se ha convertido en uno de los cantantes más populares durante los últimos meses y su fama no ha hecho sino aumentar debido a su sorprendente actuación en los recientes premios Grammy, donde llamó la atención del público por su llamativo atuendo y su vibrante y enérgico show. Precisamente el joven artista estaba nominado a los Grammy en la categoría de artista revelación (junto a otras nuevas estrellas como Sabrina Carpenter), sin embargo el premio le fue arrebatado por Chappell Roan. En su momento no presté excesiva atención al artista americano pero no me gustaría perder la oportunidad de hacer una reseña de su primer álbum de estudio. Pese a que en abril del 2024 vio la luz su debut, el artista de Monroe (Washington) lleva varios años lanzando singles, entre los que destacan la balada a piano ‘Ghost Town’ o ‘In the Stars’, que acumulan enormes cifras de streaming en las plataformas musicales. El primer álbum de Benson Boone tiene por título Fireworks & Rollerblades y está formado por 15 canciones de estilo pop/rock compuestas por el propio Benson bajo la producción de Jason Evigan, TMS, David Hodges, Evan Blair o Captain Cuts entre otros. Las letras de las canciones tratan las complejidades de las relaciones y el miedo que siente Benson a que acaben mal. «Fireworks & Rollerblades» debutó en el #6 de la lista americana de álbumes y ha sido certificado platino en Estados Unidos por su combinación de ventas físicas y puntos equivalentes de streaming. En el resto del mundo el álbum ha tenido un desempeño comercial moderado y ha ocupado el top 10 en Francia o Canadá y el top 20 en Australia o Reino Unido. 
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