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Crítica de “The Buffet” de R. Kelly

R-Kelly-The-BuffetThe Buffet es el décimo tercer álbum de estudio del veterano cantante R. Kelly, y el sucesor de “Black Panties”, con el que comparte muchas similitudes ya que pertenece al tipo de álbumes de R. Kelly con alta temática sexual y letras muy subidas de tono, que va intercalando con sus otros discos de Soul más clásicos y de temática espiritual, pero que precisamente son éstos los que mejores críticas reciben por parte del público y los expertos musicales. El desempeño comercial de “The Buffet” ha sido bastante negativo y se ha convertido en el disco menos vendido del cantante de su larga trayectoria, ocupando el #16 en la lista americana en su primera semana, su peor posición, sin embargo ha sido #1 en el componente R&B/Hip Hop de la lista Billboard, al igual que todos los discos del cantante de Chicago.

Robert Kelly ha sido un referente en el mundo del R&B y Soul durante décadas y ha influenciado a una gran generación de cantantes masculinos como Usher, Chris Brown, Trey Songz o Ne-Yo entre otros, pero después de tantos años en lo alto del panorama musical, R. Kelly ha tenido que adaptarse a los tiempos, modernizar su música y adaptarla al nuevo público, y en The Buffet es evidente la influencia de discos urbanos actuales como “Trigga” de Trey Songz, que incorpora un R&B muy electrónico con un gran uso de sintetizadores, aunque en el caso de R.Kelly intenta siempre utilizar el mayor número de instrumentos en vivo. Una vez que escuchas “The Buffet” te das cuenta que no se encuentra entre los mejores discos del cantante, pero hay canciones muy interesantes como “Backyard Party”, que además fue el primer single del álbum y se trata de uno de los temas más alegres y up-tempo del disco, o “Switch Up”, un tema Hip Hop que recuerda mucho a las canciones que componen Trigga y cuenta con la colaboración de Jeremih y el rapero Lil Wayne. El disco está repleto de colaboraciones, como por ejemplo Juicy J, las prometedoras cantantes de R&B Tinashe y Jhené Aiko, y la propia hija de R. Kelly, que hace su debut en el mundo de la música de la mano de su padre.

El buffet de R. Kelly no tiene platos novedosos o que llamen la atención a primera vista ya que los ingredientes utilizados por R. Kelly son los mismos que lleva años usando, pero a pesar de todo es un placer acudir a un buffet del cantante porque siempre es sinónimo de elegancia y calidez. Puntuación: 6/10. The Buffet – Amazon

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Crítica de “Black Panties” de R. Kelly

r-kelly-black-pantiesDurante su larga trayectoria musical R.Kelly ha ido alternando álbumes centrados en el R&B/Soul más clásico y melodioso con otros cargados de letras explícitas y una temática sexual, con influencia del sonido Hip Hop y numerosas colaboraciones de raperos. Tras sus dos últimos álbumes Love Letter y Write Me Back, con influencia del sonido góspel y letras acerca del amor y el perdón, R.Kelly ha dado nuevamente un giro a su música y nos muestra su lado más “gangsta” con Black Panties, su duodécimo disco de estudio, que se puede considerar una secuela de su famoso disco “12 Play”. El primer single del álbum ha sido “My Story”, el que colabora el rapero 2 Chainz y que ha sido moderadamente exitoso en la lista R&B/Hip Hop americana, y como single promocional se ha lanzado “Genius” aunque el videoclip de “Cookie” acaba de ser desvelado recientemente por lo que puede que se convierta en el segundo single del disco. “Cookie” es uno de los temas más destacados del álbum y contiene letras muy explícitas comparando el sexo oral con las galletas Oreo.

Las críticas hacia “Black Panties” han sido principalmente negativas, ya que muchos expertos musicales prefieren al R.Kelly que controla sus obsesiones y evita temas tan explícitos como los que aparecen en este trabajo, y se decantan por sus anteriores trabajos Love Letter y Write Me Back, con un sonido old-school y donde R.Kelly despliega todo su talento en letras y sonidos elegantes. No obstante, también ha habido críticas más positivas que consideran que R.Kelly es conocido por sus “bed-bangers” y letras sexualmente explícitas, ya que este tipo de álbumes suelen ser los más vendidos del cantante de R&B.

r-kelly-black-panties-deluxeBlack Panties ha sido enteramente compuesto y co-producido por el propio R.Kelly, y contiene colaboraciones con los raperos Ludacris y Young Jeezy y la cantante Kelly Rowland. Black Panties ha debutado en el #4 de la lista americana en una semana cargada de lanzamientos importantes, entre los que se encuentra “Beyoncé”, el quinto disco homónimo de la ex-Destiny’s Child, que ha logrado su quinto #1 en la lista Billboard con más de 600 mil copias. “Black Panties”, pese a haberse puesto a la venta la misma semana que el exitoso “Beyoncé”, ha vendido la nada desdeñable cifra de 130 mil ejemplares y ha superado las posiciones que lograron sus anteriores discos Love Letter y Write Me Back, que fueron #6 y #5 respectivamente, lo que confirma que R.Kelly sigue siendo un peso pesado en la industria musical estadounidense. Aparte de promocionar su nuevo disco, R. Kelly también ha aparecido en varias actuaciones del tema “Do What U Want” de Lady Gaga, en el que el rey del R&B colabora y que está siendo uno de los singles más importantes de la temporada, además de haber ocupado buenas posiciones en las listas de venta, entre las que se incluye el #9 en Reino Unido y #13 en Estados Unidos. Puntuación: 6/10. Black Panties – Amazon

R.Kelly

R. KellyRobert Kelly, conocido artísticamente como R. Kelly, es una de las voces negras más importantes de las últimas décadas, ha publicado hasta la fecha once álbumes de estudio y varios discos recopilatorios y ha vendido 38 millones de copias en Estados Unidos y más de 50 en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los cantantes de R&B y Soul más exitosos y con una carrera más extensa, por ello se le considera el “Rey del R&B”. R. Kelly no sólo goza de una de las mejores voces de la música negra actual, sino que ha compuesto y producido todos sus discos y también ha sido el compositor de temas que ha ofrecido a cantantes tan importantes como Michael Jackson, Aaliyah, Celine Dion, Whitney Houston o Toni Braxton. Después del gran éxito que tuvieron sus dos primeros álbumes 12 Play y R. Kelly, los cuales fueron certificados multi-platino, el cantante participó en la banda sonora de la película “Space Jam” con la preciosa balada “I Believe I Can Fly”, que a pesar de que no llegó al #1 en Estados Unidos (fue #2 por detrás de Un-Break My Heart de Toni Braxton) se considera el mayor éxito de su carrera, ganó varios premios Grammy y lideró las listas de Reino Unido, Australia o Francia, donde todavía sigue siendo su tema más representativo. En el año 2000 R. Kelly publicó el que sería uno de sus álbumes más famosos y con mejor acogida comercial, estoy hablando de TP2.com, que debutó en lo más alto de la lista de ventas americana y contó con los hit singles “I Wish” y “Fiesta”, donde colaboraba el rapero Jay-Z, con quien grabó anteriormente un disco conjunto. “TP2.com” se encuadra dentro del R&B, Soul y Hip-Hop y destacaba por su combinación de canciones espirituales y su incipiente temática sexual, con la que años más tarde estarían asociadas muchas de sus canciones.

Happy PeopleChocolate Factory fue su siguiente trabajo discográfico, el quinto de su trayectoria y que seguía con el estilo musical de su anterior disco. Fue el tercer álbum #1 de R. Kelly y los singles “Ignition” y “Step In The Name of Love” gozaron de buena acogida en la lista de venta americana. Tras este álbum se publicó un disco recopilatorio llamado “The R. In The R&B Collection” que incluía todos sus grandes éxitos además de un tema nuevo llamado “Thoia Thoing”, que fue lanzado como single. En 2004 abandonó el estilo Hip-Hop que había empezado a adoptar en sus dos últimos discos para volver a un álbum clásico influenciado por la música Soul y Gospel, llamado Happy People/U Saved Me. Este álbum doble, que estaba compuesto por un disco más bailable y otro con baladas Soul, fue #2 en Estados Unidos y certificado platino. Tras este trabajo volvió a cambiar de registro y publicó “TP.3 Reloaded”, que obtuvo un recibimiento más tibio aunque incluía su famosa y épica hip-hopera “Trapped In The Closet”, que estaba compuesta por varios capítulos. Sus dos siguientes álbumes “Double Up” y “Untitled” supusieron el punto más bajo dentro de la carrera de R.Kelly por sus bajas ventas, su inconsistencia y sus letras muy explícitas, que recibieron críticas negativas por parte de los expertos musicales. En 2010 publicó su noveno disco de estudio, llamado Love Letter, donde el cantante abandonó la temática sexual y volvió al soul, gospel y R&B más tradicional, lo que le valieron los elogios de la crítica, que consideró este álbum como uno de sus mejores trabajos hasta la fecha por su clásico sonido y su temática sobre el amor y el perdón. Dentro de este album podemos encontrar la preciosa balada soul “When A Woman Loves”, una de sus mejores canciones lanzadas recientemente. Love Letter – Amazon

Write Me BackTras someterse a una operación de garganta en 2011, R.Kelly publicó un año más tarde Write Me Back, que podemos considerarlo una secuela de Love Letter, pues sigue profundizando en el sonido soul y gospel tradicional. R.Kelly, que se caracteriza por ser un artista muy prolífico y lanzar álbumes con gran agilidad, publicará y un nuevo disco en 2013, tentativamente llamado Black Panties, donde volverá a mostrar su lado “Gangsta” y sus canciones sexualmente explícitas. A pesar de que las ventas de sus álbumes han bajado los últimos años por motivos obvios como la piratería y las descargas ilegales, su escándalo sexual con una menor le hizo perder parte de su base de fans, pero aún así R.Kelly sigue teniendo un público muy fiel que le ha seguido desde el comienzo de su carrera y cada vez que lanza nuevo disco, sigue vendiendo unas cifras muy razonables. R.Kelly es uno de los mayores exponentes de la música negra tradicional y gracias a su enorme contribución a este género fue nombrado artista R&B #1 de los últimos 25 años por la prestigiosa revista Billboard. Write Me Back – Amazon

Los mejores discos de R&B (Parte III)

Si Aaliyah siguiera viva, posiblemente hoy sería una firme competidora de Rihanna o Beyonce, que se han alejado del R&B del inicio de sus carreras para adoptar un sonido más comercial e internacional, o quizás habría corrido la misma suerte que otras cantantes de R&B como Ashanti, Ciara o Brandy, que siguen adelante con sus carreras musicales pero sus ventas y popularidad han sufrido una espiral descendiente. Nunca lo sabremos, porque la trágica desaparición de Aaliyah Haughton en el año 2001 truncaron la carrera de una cantante y actriz prometedora y talentosa. Uno de mis discos favoritos de R&B es el tercer y último álbum de Aaliyah, titulado simplemente como ella, y también conocido como “The Red Album”, por el llamativo color de la portada del disco. “Aaliyah” debutó en el #2 de la lista americana, pero tras la muerte de la cantante, dos meses después del lanzamiento, las ventas del álbum se dispararon y ascendió al #1 de la lista Billboard. Hoy en día el álbum ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo y ha convertido a Aaliyah en un auténtico mito de la música R&B. Este disco recibió excelentes críticas por su arriesgado y moderno sonido, que combinaba R&B, Soul, pop y pequeñas incursiones en la música electrónica y contó con los singles “We Need A Resolution” y “More Than A Woman”, unas auténticas joyas de la música R&B. El disco fue grabado tras la filmación de su película “Queen of The Damned” y contó con la producción de Static Major y Rapture, aunque los temas más famosos y destacados fueron los producidos por Timbaland.

Aaliyah y otras ocho personas perdieron la vida en el viaje de regreso de las Bahamas donde la cantante grabó el videoclip de “Rock The Boat”, que fue lanzado como single días antes de la muerte de Aaliyah. Rock The Boat tuvo una gran acogida en Estados Unidos y aprovechando el enorme éxito del album tras la desaparición de la joven cantante, la discográfica lanzó otro single, la preciosa balada “I Care 4 U”, uno de mis temas favoritos del album y compuesto por su íntima amiga Missy Elliott. Aaliyah siempre será recordada como “The Princess of R&B” y seguirá en nuestra memoria con temas como Try Again o las magníficas canciones que están presentes en éste su último trabajo discográfico. Aaliyah – Amazon

Monica Arnold publicó su primer disco de estudio con sólo 15 años y tuvo buena acogida en Estados Unidos gracias a los cuatro singles lanzados, que ocuparon el top 10 en la lista americana. Tras “Miss Thang”, su disco debut, Monica participó en la banda sonora de la película Space Jam, que estaba formada por canciones de artistas de R&B, soul y Hip Hop. Monica contribuyó a esta banda sonora con el tema “For You I Will”, compuesta por la especialista en grandes baladas Diane Warren, y este tema resultó un éxito en la lista Billboard americana. Tras este tema empezó a trabajar en su segundo álbum, que fue publicado en 1998. Este disco fue precedido por “The Boy Is Mine”, un dueto entre Brandy y Monica, dos jóvenes que estaban empezando a despuntar en el género R&B. Este tema fue #1 en la lista de Estados Unidos durante 13 semanas y también gozó de gran éxito en el resto del mundo. “The Boy Is Mine” se ha convertido en uno de los temas R&B más famosos y memorables de todos los tiempos, y también fue muy comentada una posible enemistad entre las dos cantantes, ya que incluso grabaron sus partes de la canción por separado porque se decía que no se llevaban bien. Más tarde declararon que eran jóvenes e inmaduras pero que no tenían envidia ni celos la una de la otra, y 14 años después han trabajado juntas de nuevo ambas artistas. 

El segundo álbum de Monica fue titulado igual que el primer single, The Boy Is Mine, entró en el top 10 de las listas de Estados Unidos y Canadá y ha vendido más de 3 millones de copias en territorio americano, convirtiéndose en el disco más exitoso de la cantante de Atlanta. Monica no sólo tuvo éxito con el primer single, ya que los dos siguientes singles también fueron #1 en la lista americana. El segundo single fue “The First Night”, producido por Jermaine Dupri, y que también tuvo un desempeño muy importante en las listas de venta de Reino Unido y Canadá. El tercer tema lanzado fue “Angel of Mine”, una versión del precioso tema del grupo británico Eternal, producido por Darkchild y que recibió muy buenas críticas por la voz y emotividad de Monica. Otros de los singles lanzados fueron “Street Symphony”, que aunque no tuvo tan buena acogida por parte del público, es uno de los mejores temas del album o la balada “Right Here Waiting”, el último sencillo extraído del disco.

Este álbum recibió varias nominaciones a los Grammy, como mejor disco de R&B, aunque lo ganó por la actuación vocal del dueto entre Brandy y Monica. En el disco The Boy Is Mine trabajaron algunos de los más importantes productores del momento, como Dallas Austin, Jermaine Dupri, Darkchild o David Foster, que contribuyeron a hacer de él uno de los mejores discos de R&B de los 90 y a Monica una de las artistas clave del éxito de este género en el resto del mundo. The Boy Is Mine – Amazon

Ciara debutó en el mundo de la música en el año 2004 con Goodies, un tema que mezclaba R&B, Crunk y Hip Hop y que se convirtió en uno de los hits imprescindibles de aquel año. Fue #1 en Estados Unidos y Reino Unido, y todavía hoy sigue siendo su mayor éxito. Su disco debut también se llamó Goodies y fue publicado en septiembre de 2004 entre gran expectación. Goodies debutó en el #3 de la lista americana de álbumes y ha sido certificado triple platino por sus 3 millones de copias vendidas. Internacionalmente no alcanzó los mismos niveles de popularidad que en Estados Unidos o Canadá, aunque el disco fue relativamente exitoso en Reino Unido, donde se ha convertido en su único disco con ventas aceptables. Los siguientes singles lanzados del disco fueron “1, 2 Step”, con la colaboración de Missy Elliott y “Oh” junto al rapero Ludacris, que también gozaron de gran éxito en la lista americana, ya que ambos ocuparon el top 3. En el resto del mundo también tuvieron buena acogida, logrando el top 10 en Reino Unido, Australia y Alemania.

Tras el éxito de estos temas, Ciara fue llamada la princesa del Crunk & B, aunque abandonaría este estilo en sus siguientes álbumes, en favor de un estilo más dance-pop. Además de como cantante, desde su debut Ciara destacó por ser una gran bailarina y llamó la atención por su belleza y su tonificado cuerpo. Lil Jon, Jazze Pha, Bangladesh, R. Kelly o Sean Garrett fueron los productores y compositores detrás de los temas que forman Goodies, y dieron un sonido moderno y original al disco, que combina R&B, Crunk, dance-pop y Hip-Hop. “Goodies” y su sucesor “The Evolution”, podemos considerarlos los dos únicos discos exitosos de Ciara en cuanto a nivel de ventas, ya que sus últimos trabajos han sido fracasos comerciales, marcando una espiral descendiente en éxito comercial de la cantante. Como dato curioso, Ciara comparte algunos detalles de su infancia con nuestra anterior protagonista Monica y con Usher, ya que tanto Ciara como Usher nacieron en Texas, pero se trasladaron desde muy pequeños a Atlanta, Georgia, de donde también es originaria Monica, lo que demuestra que esta ciudad ha dado algunos de los mejores cantantes de R&B de las últimas décadas. Además hay que destacar que en el videoclip de Goodies aparece Monica, ya que ambas cantantes además de compartir origen son amigas. Goodies – Amazon

The Breakthrough es el séptimo album de estudio de la leyenda del soul y el R&B Mary J Blige, conocida como la Reina del Hip Hop-Soul por los expertos musicales y sus propios fans. Este álbum se puso a la venta dos años después de “Love & Life”, que tuvo una acogida muy tibia por parte del público y de la crítica, y no cumplió las expectativas que pretendían que fuera una secuela de su famoso y legendario disco “My Life”. My Breakthrough devolvió a Mary J Blige a la cima de las listas de venta americanas tras un periodo poco exitoso y es un equivalente de lo que fue para Mariah Carey “The Emancipation of Mimi”, es decir un gran álbum de regreso. Gran parte del éxito de este album se debió a la gran acogida que tuvo el primer single “Be Without You”, que fue #3 en la lista americana de singles y #1 en la lista R&B de Billboard durante varias semanas. Este precioso tema, que mostraba a la perfección porqué Mary J Blige es una artista tan talentosa vocalmente, ganó dos premios Grammy y fue el tema con más rotación en las radios americanas el año 2006.

The Breakthrough debutó en el #1 de la lista de albumes de Estados Unidos con unas cifras muy altas de ventas (más de 700 mil ejemplares la primera semana) y acabó vendiendo 7 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el disco de Mary más exitoso a nivel comercial y su tercer album #1 en Estados Unidos. Los siguientes singles fueron “Enough Cryin”, producido por Darkchild y que contaba con su alter ego como rapera, la emotiva balada “Take Me As I Am”, que tuvieron un moderado éxito en la lista americana y “One”, versión del tema del mítico grupo U2, que fue lanzado como single con gran acierto en el mercado europeo. Algunos de los mejores productores musicales como Darkchild, Bryan-Michael Cox, Jimmy Jam y Terry Lewis, Cool & Dre o Rich Harrison participaron en este álbum e hicieron de él uno de los mejores discos de R&B y soul de la pasada década. The Breakthrough – Amazon

File:Just like You (Keyshia Cole album).jpgKeyshia Cole se hizo conocida en 2005 en Estados Unidos tras el lanzamiento de su álbum debut “The Way It Is”, que se mantuvo más de un año en la lista Billboard de álbumes y contó con varios singles de éxito, como “I Should Have Cheated” o “Love”. Gracias a la longevidad de este álbum en las listas de venta y la gran calidad de los singles extraídos, “The Way It Is” logró vender más de un millón y medio de copias en Estados Unidos, y Keyshia Cole se hizo un hueco importante en el género R&B y Hip Hop-Soul. Su popularidad creció gracias a la participación de la cantante en su propio reality show llamado “Keyshia Cole: The Way It Is”, que duró tres temporadas y tuvo una gran audiencia entre el colectivo afroamericano. En 2007 Keyshia publicó su segundo álbum de estudio, llamado Just Like You, que debutó en el #2 de la lista americana de álbumes y fue precedido por el single “Let It Go”, producido por Missy Elliott y que contaba con la colaboración de la propia Missy y Lil Kim. “Let It Go” alcanzó el #7 en la lista americana, convirtiéndose en el single más exitoso de Keyshia, y todavía hoy sigue siendo su mejor posición en el Hot 100 de la lista Billboard. Tras el éxito de este tema se lanzó el segundo single, “Shoulda Let You Go”, mi tema favorito del álbum, y que cuenta con la colaboración de la desconocida rapera Amina y la clásica producción R&B de Darkchild. Los siguientes singles fueron “I Remember” y “Heaven Sent”, dos preciosas baladas R&B que obtuvieron buenas posiciones en la lista de venta americana.

“Just Like You” es el disco más exitoso de la carrera de Keyshia Cole, ya que vendió más de 1’7 millones de copias en Estados Unidos y posiblemente es su mejor trabajo discográfico. Este álbum cuenta con grandes canciones como el marchoso “Give Me More”, la balada “Just Like You”, que da título al álbum y es el tema principal de su reality o “Didn’t I Tell You” junto al rapero Too Short. También incluye la colaboración de Keyshia Cole en el tema “Last Night” de la estrella del rap P. Diddy.

File:Ashanti - Concrete Rose.jpgAntes de lanzar su propia música, Ashanti colaboró en los temas “Always On Time” de Ja Rule y “What’s Luv?” de Fat Joe, que se convirtieron en un gran éxito en el año 2002, ya que el primero de ellos fue #1 en la lista americana de mientras que el segundo fue #2 en la misma semana. Poco después lanzó su single debut “Foolish” bajo el sello de Ja Rule, logrando primer su #1 en solitario mientras que los temas en los que participaba seguían en el top 10 de la lista americana de singles, logrando un record en la historia de la lista Billboard al contar con tres singles dentro de los 10 temas más importantes en Estados Unidos. El primer disco de Ashanti, titulado de manera homónima, también consiguió el #1 en la lista americana de álbumes y llegó a vender más de 3 millones de copias, todo un éxito para una recién llegada a la música. Su segundo disco de estudio, llamado “Chapter II”, pese a vender menos que “Ashanti” también logró buenas ventas y reforzó su posición privilegiada dentro de las cantantes R&B del momento.

En 2004, Ashanti publicó su tercer disco, Concrete Rose, que entró en el #7 de la lista de álbumes americana, una posición claramente inferior a la de sus discos predecesores, que llegaron a lo más alto, pero aún así fue certificado platino por vender más de un millón de copias. El single adelanto del álbum, “Only U” logró buenas posiciones alrededor del mundo, destacando el #2 en Reino Unido o el #13 en Estados Unidos. “Only U” se trata de un original y arriesgado tema R&B que cuenta con un prominente solo de guitarra durante toda la canción, y es uno de mis temas favoritos dentro de Concrete Rose. Como segundo single se lanzó de manera muy limitada la balada “Don’t Let Them”, cuyo video tuvo que pagar Ashanti de su propio bolsillo ante la negativa de su discográfica a promocionar el álbum por las bajas ventas. Con una escasa promoción este single fracasó en la lista de ventas americana y ningún single más fue lanzado de Concrete Rose. Como bonus track del disco se incluye un remix del tema “Wonderful” de Ja Rule que cuenta con la colaboración de Ashanti y R.Kelly. Entre los temas más destacados del álbum se encuentra el marchoso y futurístico “Focus” o el precioso tema “Don’t Leave Me Alone”, que estaba planeado que fuera single pero debido al moderado rendimiento comercial del álbum se canceló su lanzamiento. Concrete Rose – Amazon

Chocolate factoryChocolate Factory es el quinto álbum de estudio del cantante de R&B y soul R.Kelly y fue publicado en 2003 tras el escándalo sexual en el que estuvo envuelto el año anterior cuando apareció un video porno en el que supuestamente aparecía el cantante con una menor de edad, y a pesar de la polémica surgida en torno a este asunto, Robert Kelly logró gran éxito con este disco, que debutó en el #1 de la lista americana de albumes, con más de medio millón de copias vendidas en la primera semana. “Ignition”, en su versión remix, fue el primer single de Chocolate Factory y tuvo una gran respuesta por parte del público: logró el #1 en la lista de ventas de Estados Unidos, Gran Bretaña y Australia, y permanece como el single más exitoso de R.Kelly de la década del 2000. Entre mis temas favoritos del disco se encuentran “Snake”, que fue lanzado como segundo single del disco y “Who’s That”, con la colaboración de Fat Joe, las dos canciones más Hip-Hop y marchosas del disco, pero también merecen mención las baladas Soul “Showdown” y “You Made Me Love You” o el pegadizo medio tiempo R&B “Step In The Name of Love”, lanzado como tercer single del álbum y que cuenta con la maravillosa e inconfundible voz de R.Kelly.

Chocolate Factory sigue la estela de su anterior álbum TP2.com, en el que el Hip Hop y las colaboraciones de raperos están muy presentes, y nuevamente tuvo gran éxito comercial, vendiendo más de 5 millones en todo el mundo. Dentro de este álbum podemos encontrar un segundo CD, llamado Loveland, compuesto por 8 canciones que formaron parte del album del mismo nombre que estaba previsto para lanzarse en 2002 pero que se canceló su lanzamiento. Entre las canciones de este album destaca “The World’s Greatest”, que fue el tema principal de la banda sonora de la película Alí. Chocolate Factory – Amazon