Crítica de “The Sea” de Melanie C

The Sea es el título del quinto álbum de estudio de Melanie C, que fue lanzado a finales del 2011, cuatro años después de su anterior disco “This Time”, y tras la gira de reunión de las Spice Girls que tuvo lugar en 2008. “The Sea” ha recibido críticas muy positivas por parte de los expertos musicales, los cuales alaban las habilidades vocales de la cantante, la composición de los temas y su variedad de estilos, ya que encontramos desde temas pop-rock similares a sus discos previos, hasta baladas pop o temas dance-pop y electro-pop. Pero este álbum se caracteriza por ser más dance-pop que los anteriores y este conjunto tan ecléctico de estilos recuerda a su primer álbum “Northern Star”, con el que guarda muchas similitudes, y los críticos musicales han encontrado un gran parecido, incluso la propia Mel C ha declarado que ambos discos son muy similares por su gran variedad de estilos musicales pero que “The Sea” fundamentalmente es un disco pop.

El single promocional del disco fue el tema Rock Me, que fue lanzado exclusivamente en Alemania, como tema patrocinador del campeonato femenino de fútbol FIFA del año 2011 que tuvo lugar en el país germano. “Rock Me” sólo se incluye en la versión alemana del disco y es un tema dance pop y electropop con influencias pop-rock. Alemania y otros países centro europeos como Austria o Suiza se han convertido en los mercados mas importantes para la cantante Melanie C, y son donde mas éxito está teniendo desde hace un par de discos, ya que ha perdido bastante fuerza en su Inglaterra natal, donde sus últimos lanzamientos no han tenido tan buena acogida. El primer single oficial del disco fue Think About It, también de estilo dance-pop y electro-pop, es un tema dirigido a las pistas de baile y similar a otros que han lanzado cantantes como Katy Perry o Kelly Clarkson, que ahora son sus competidoras en el mundo de la música pero eran adolescentes cuando empezó la Spicemania. “Think About It” no ha gozado de mucho éxito y únicamente ha logrado el top 50 en Alemania, Suiza y Austria. 

El siguiente single para Reino Unido ha sido “Weak” mientras que para Alemania y otros países europeos ha sido elegido como single “Let There Be Love”, pero ambos han sido incapaces de entrar en las listas de venta. Sin embargo la gira “The Sea”, que empezó el año pasado y ha seguido durante el 2012, ha tenido un gran apoyo por parte de sus fans británicos y alemanes. “The Sea” es un disco muy recomendable para los amantes del pop, ya que recupera las raíces de “Northern Star” y contiene temas de gran calidad donde destaca la magnífica voz de Melanie C. Además la cantante, cerca de cumplir los 40, está más guapa y en forma que nunca y compagina su carrera musical con el papel de jueza en el concurso musical Superstar que se emite en la TV británica. Puntuación: 7/10.

Los mejores discos de Spice Girls en solitario

1924180_10153462147974613_660555808330813066_nTras el descanso que se tomaron las Spice Girls después del granéxito logrado con sus dos primeros álbumes, varias de las componentes lanzaron discos en solitario; Geri Halliwell ya como artista solista tras abandonar el grupo que le hizo famosa, y el resto de las Spice, todavía como miembros del grupo, también quisieron hacer sus pinitos como artistas en solitario. La primera Spice que se lanzó en solitario fue Melanie C con su disco “Northern Star”, que es el disco de una Spice más vendido en todo el mundo y del que fueron lanzados hasta 5 singles, todos ellos muy exitosos. Geri Halliwell con su primer álbum “Schizophonic” también consiguió bastante éxito, sobretodo en Europa y es el segundo disco de una Spice con mejor acogida comercial. Victoria y Emma debutaron en solitario tras el tercer y último álbum de estudio, Forever. A día de hoy solamente Melanie C sigue activamente como cantante y acaba de publicar su quinto disco de estudio llamado “The Sea”. Tras un periodo de silencio se prevee que Geri lance su cuarto álbum durante este año. Emma ha lanzado tres álbumes, los dos primeros moderadamente exitosos y se encuentra actualmente en otros proyectos de TV y radio. Melanie B ha sido la componente que menos éxito ha obtenido en solitario y Victoria Beckham, quien sólo ha lanzado un disco en solitario ha declarado que no tiene planes de seguir su faceta como cantante ya que está logrando bastante éxito como diseñadora de moda. En este post voy a repasar los mejores discos que han publicado las Spice Girls en solitario, algunos de ellos de gran calidad pero muy infravalorados por la crítica y desconocidos por la mayoría del público.

Geri Halliwell conmocionó al mundo de la música en mayo de 1998 cuando en medio del Spiceworld Tour abandonó a las Spice Girls. Primero alegó una enfermedad que le impedía continuar la gira y más tarde dio un comunicado en el que anunciaba su marcha definitiva del grupo por diferencias con sus compañeras pero que “volvería pronto”. Y efectivamente lo hizo. Geri abandonó su pelo rojo, sus plataformas y sus modelitos provocativos, dejó atrás su imagen sexy y explosiva y se lanzó en solitario con un atuendo más dulce, sencillo y recatado. Participó como embajadora de buena voluntad en la ONU y tras éste y otros proyectos volvió al mundo de la música un año mas tarde con Schizophonic, su primer disco como artista en solista y el segundo lanzado por una componente de las Spice en solitario. Este disco debutó en el #4 de la lista británica y su éxito comercial se debió a varias razones: a su carisma como cantante, ya que era una de las Spice más queridas y seguidas por el público, también al hecho de ser la segunda en lanzarse en solitario, pero principalmente por los 4 magníficos singles lanzados del disco. Más de 2 millones de copias han sido vendidas de Schizophonic, convirtiéndose en el segundo disco más exitoso de una Spice (por detrás de Northern Star de Melanie C) y el único puesto a la venta en Estados Unidos. 

Schizophonic fue presentado con “Look At Me”, un tema muy peculiar con varios tempos y sonido retro, pero muy divertido y que enganchó al público desde el principio. Fue #2 en las lista de ventas británica y también fue un éxito en el resto del mundo, ocupando el top 5 en España, Italia, Australia o Canadá. Como segundo single se lanzó “Mi Chico Latino”, un pegadizo tema pop que destacaba por su sonido latino, en el que Geri cantaba varias frases en español y fue otro éxito para Geri logrando su primer single #1 en Reino Unido. Los siguientes singles “Lift Me Up” y “Bag It Up” también llegaron a lo más alto en la lista británica convirtiendo a Geri en la única Spice en lograr tres temas #1 de un mismo álbum. Este álbum tenía 2 partes muy diferenciadas correspondientes a las dos personalidades de Geri: el lado “angel” que corresponde a la portada en blanco y temas más lentos y baladas, y el lado “devil” correspondiente a la portada en rojo, y que incluye los temas mas marchosos y explosivos. El dúo de productores Absolute, que participaron en varios de los temas mas famosos de las Spice Girls, fueron los responsables de la entera producción de Schizophonic, aunque Geri participó en la composición de los 10 temas que conforman el álbum.

A pesar de que Emma Bunton, conocida como Baby Spice, hizo sus primeros pinitos en solitario a finales de 1999 con la colaboración en el tema “What I Am” del grupo Tin Tin Out, no publicó hasta 2001 su primer disco de estudio, A Girl Like Me, que debutó en el #4 en Reino Unido con unas ventas moderadamente positivas y cuyo primer single “What Took You So Long” consiguió llegar al #1 de la lista británica. Este álbum mezclaba pop, pop/rock, R&B y dance-pop y contaba con la producción de Richard Stannard y Julian Gallagher entre otros, los cuales ya habían trabajado anteriormente con Spice Girls. Emma fue la cuarta Spice en lanzarse como solista, un año después del lanzamiento de Forever, el último álbum de estudio de las Spice Girls. Los otros dos singles lanzados, “Take My Breath Away”, un bonito tema pop-rock, y “We’re Not Gonna Sleep Tonight”, un marchoso tema dance-pop con gran influencia latina, fueron menos exitosos pero aún así consiguieron entrar en el top 20 de la lista británica. Aunque “A Girl Like Me” es un buen álbum pop, me quedo con el segundo disco en solitario de Emma. 

Me estoy refiriendo a Free Me, que fue publicado en el año 2004. El primer single, llamado también Free Me, se lanzó casi un año antes de la publicación del disco y destacó por un sonido muy diferente con respecto al del primer trabajo en solitario de Emma Bunton. Free Me se alejaba del pop convencional y se adentraba en el sonido Motown de los años 60 incluyendo temas de estilo Soul, bossa nova o mambo. Free Me debutó en el #7 de la lista británica y aunque resultaba una posición inferior a la de A Girl Like Me, se convirtió en la única Spice en lograr más éxito con su segundo álbum que con el primero. Esta mayor repercusión se debió a la magnífica elección de los singles lanzados, que lograron captar la atención del público gracias a su gran originalidad. El segundo single, llamado “Maybe”, fue lanzado también con anterioridad al lanzamiento de Free Me y ocupó el #7 en la lista británica y fue un hit inmediato en Reino Unido y otros países de Europa. Este marchoso y pegadizo tema retro de estilo Motown con influencia de la Bossa Nova es quizás el mejor single de toda la carrera de Emma en solitario y fue interpretado por Emma en la gira “The Return of The Spice Girls” como parte de los temas en solitario de las componentes del grupo. También destaca el tercer single “I’ll Be There” que siguió la gran calidad de los singles lanzados del álbum y también fue top 10 en Reino Unido. “Free Me” ha recibido críticas muy positivas por parte de los expertos musicales y lo consideran uno de los mejores discos de ex-Spice en solitario debido a su sonido retro, las letras de las canciones, la voz de Emma y su divergencia con respecto al estilo que hacían las Spice Girls.

Victoria Beckham fue la última componente de Spice Girls en lanzarse como artista solista. Su primera incursión en solitario fue su colaboración con el grupo de Garage True Steppers en el tema “Out of Your Mind”, que ocupó el #2 en la lista británica de singles y un año más tarde publicó su primer disco llamado simplemente Victoria Beckham. El álbum debut de Posh Spice que debutó en el #10 en Reino Unido con unas 16 mil copias vendidas la primera semana, una cifra bastante modesta. El single presentación del disco fue “Not Such An Innocent Girl”, lanzado en una semana de extrema competencia (como por ejemplo el hit “Can’t Get You Out of My Head” de Kylie Minogue) y entró al #6 en la lista británica, una buena posición pero inferior a lo que su discográfica y la propia Victoria esperaban. Sólo un single más fue extraído del disco, “A Mind of Its Own”, que ocupó nuevamente el top 10 en la lista británica. Como artista en solitario, Victoria se decantó por el pop/R&B, similar al estilo musical del disco Forever de Spice Girls, ya que el sonido urbano siempre le ha gustado a la cantante y ha citado a Toni Braxton como una de sus artistas preferidas. A pesar de la gran mejora de sus habilidades vocales y su partipación como compositora en la mayoría de los de temas de “Victoria Beckham”, este álbum fue muy criticado por los expertos. Aunque un par de años después lanzó dos sencillos más (Let Your Head Go y This Groove, como doble single) y estuvo grabando temas para su segundo álbum en solitario, en el que profundizaba en el sonido R&B, éste es el primer y último álbum de Victoria, la cual declaró que abandonaba el mundo de la música en favor de otros proyectos, como la moda y la TV. Sin embargo considero este álbum más que digno, con buena producción y un estilo pop/R&B muy similar al de TLC o Destiny’s Child. Además Victoria demostró que tiene buena voz. Una lástima que no haya lanzado más discos en solitario. 

Geri_Halliwell-Scream_If_You_Wanna_Go_Faster-FrontalGeri Halliwell lanzó su segundo álbum en 2001 precedido por su versión del tema “It’s Raining Men” que sirvió como tema principal de la banda sonora de la película “El Diario de Bridget Jones” y también como anticipo de su segundo disco en solitario. El cover de “It’s Raining Men” de Geri fue uno de los más exitosos que se han hecho de este famoso tema y se convirtió en la canción más popular y exitosa de Geri en solitario, que consolidó su fama y éxito en Europa. “It’s Raining Men” se convirtió en su cuarto y último #1 en solitario en las listas británicas, logrando ser la ex-Spice con más #1 como artista solista y también llegó a lo más alto de las listas de venta de Francia, Irlanda o Italia. Scream If You Wanna Go Faster es el título del segundo disco de Geri Halliwell, el cual continuaba el estilo pop del primer disco aunque incluía influencias pop-rock y dance-pop. El tema que da título al álbum fue lanzado como single presentación y aunque había muchas expectativas depositadas en él, como la grabación de un videoclip muy caro y espectacular, apenas fue #8 en Reino Unido y tuvo una acogida muy tibia en el resto de Europa. Solamente se extrajo otro single más, la preciosa balada “Calling”, que aunque también consiguió ser top 10 supuso una decepción para la propia Geri, que creía que sería un éxito seguro. Aunque considero Schizophonic un trabajo más completo y redondo, “Scream” es un trabajo pop más que digno por parte de Geri Halliwell.

Tras varios años de silencio, en los que Geri se dedicó a otros proyectos, entre ellos la publicación de varios libros para niños, la cantante regresó en 2004 con su tercer disco de estudio Passion precedido por el marchoso tema “Ride It”, que debutó en el #3 de la lista británica de singles y también logró buena acogida en otros países europeos, convirtiéndose en el último gran éxito de Geri en las listas de venta. Passion estaba encuadrado dentro del sonido dance-pop y tenía un mayor componente electrónico que sus álbumes previos, además destacaba la importante mejora de las habilidades vocales de la cantante. A diferencia de sus anteriores discos, Passion resultó un sonado fracaso comercial en Reino Unido y fue ignorado en el resto de Europa. El segundo single de Passion fue “Desire”, un tema de estilo electro-pop y el primer single de Geri que no ocupaba en el top 10 en la lista británica. Desire es el último single lanzado por Geri como cantante y tras este traspiés se retiró temporalmente del mundo de la música y se centró en su faceta como escritora de libros infantiles y en ser madre. A pesar del fracaso que supuso Passion lo considero un álbum de buena calidad lleno de marchosas canciones de estilo dance-pop y electro-pop muy actual y moderno y sobretodo encontramos una Geri Halliwell más madura y profesional y que había mejorado considerablemente sus habilidades vocales.

La primera Spice Girl que debutó en solitario (sin contar a Geri, que ya había abandonado definitivamente el grupo) fue Melanie Chisholm, más conocida como Sporty Spice o Melanie C y lo hizo por la puerta grande con su disco debut Northern Star. La primera incursión como artista solista de Mel C fue su colaboración en el tema “When You’re Gone” de Brian Adams por el que le valieron muchos elogios y más tarde en octubre de 1999 lanzó sus propias canciones en solitario. Northern Star es un disco muy ecléctico en cuanto a su sonido, ya que aunque predomina el pop-rock, aparecen varios estilos como música electrónica, dance, baladas pop e incluso algún tema urbano. El primer single del disco fue “Goin’ Down”, un tema muy rockero que sorprendió a los fans de Spice Girls por su fuerte y agresivo sonido y su divergencia con respecto a la música que hacía con las chicas picantes. El segundo single fue la balada que da título al álbum, que nuevamente resultó otro top 10 hit para Melanie C. El tercer sencillo del disco, “Never Be The Same Again” ofreció otra faceta musical del álbum ya que tenía un fuerte sonido R&B y contaba con una colaboración en forma de rap de la componente de TLC Left Eye. Este tema se convirtió en el primer single #1 de Melanie C en Reino Unido y fue top 5 en prácticamente toda Europa. Pero sin duda el single más exitoso del álbum fue “I Turn To You”, un tema de estilo Dance, que se lanzó también en forma remix con un sonido House/Trance. “I Turn To You” se convirtió en su segundo single #1 en UK, también llegó a lo más alto en otros países como Alemania o Suecia y resultó un éxito en las pistas de baile de toda Europa. Como último single se lanzó “If That Were Me”, que fue el único tema del disco que no alcanzó el top 10 en la lista británica. Casi un millón copias fueron vendidas en Reino Unido de Northern Star y 4 millones de ejemplares en todo el mundo, obteniendo el título del disco más exitoso de una Spice en solitario. Melanie C aunque no renegó de la música que hacía con las Spice Girls declaró que su verdadero estilo es el pop-rock, género en el que ha profundizado en sus sucesivos discos. Melanie C, con cinco discos en solitario es la mas longeva musicalmente hablando de todas las ex-Spice y la que ha seguido una carrera musical mas coherente, además es la que mejores críticas ha recibido por su labor como cantante y compositora y por sus habilidades como cantante.

Hot-ukcdMelanie B fue la primera componente de Spice Girls en debutar en solitario. En 1998 junto a la prestigiosa rapera Missy Elliott lanzó el single “I Want You Back” para la banda sonora de la película “Why Do Fools Fall In Love”, que pese al fuerte sonido R&B y Hip Hop del tema (diferente a la música que hacía con las Spice) consiguió el #1 en la lista británica de singles. Dos años después Melanie B lanzó “Tell Me”, el anticipo de Hot, su primer disco como solista. En esta canción reflejaba los sentimientos hacia su ex-novio, el bailarín Jimmy Gulzar, con el que tuvo su primera hija, al que acusa de sólo haberle querido por su dinero y fama. Tell Me también tenía sonido urbano y aunque recibió críticas muy variadas, consiguió ser #4 en la lista de ventas de Reino Unido. Hot fue publicado apenas un mes antes del tercer álbum de Spice Girls “Forever” y los fans estaban más interesados en el esperado regreso del grupo que en el debut en solitario de Melanie B, de ahí el pobre resultado comercial del álbum. El marchoso “Feels So Good” y “Lullaby”, una balada dedicada a su hija, fueron los siguientes singles lanzados del disco, que fueron top 5 y top 15 respectivamente en la lista británica. A pesar de las bajas ventas, Hot es un buen álbum R&B/pop, y quizás es el álbum en solitario de las Spice Girls con un sonido más parecido a Forever, ya que comparte producción con éste, pues los habituales colaboradores de Rodney Jerkins fueron los responsables de la mayoría de temas de Hot.

Los mejores singles de Britney Spears

Como anticipo de la nueva era de Britney Spears, que comenzará el próximo 17 de septiembre, cuando podremos escuchar su nuevo tema, voy a hacer un repaso a los singles más importantes de la carrera de la cantante y que han dejado una huella importante en la historia del pop. Antes del lanzamiento del octavo disco de estudio de Britney a finales de año, su discográfica sigue rentabilizando a costa de una de sus artistas estrella y ha publicado un enésimo recopilatorio, llamado The Essential Britney Spears y que incluye todos los singles que ha lanzado la Princesa del Pop, convirtiéndose en su grandes éxitos más completo hasta la fecha. Todos los singles abajo mencionados, que considero los más importantes y clave en su carrera, aparecen en este doble disco recopilatorio.

Baby_One_More_Time…BABY ONE MORE TIME.

¿Qué podemos decir de …Baby One More Time que no sepamos? Fue el single con el que conocimos a una jovencísima cantante que nos cautivó con su dulzura y simpatía, y a pesar de no tener una voz especialmente prodigiosa logró captar la atención de todos con su single debut. Britney Spears fue rechazada por varias discográficas porque en esos momentos lo que el público quería eran los grupos como Spice Girls o Backstreet Boys, no los cantantes solistas, pero tras grabar varias canciones de Toni Braxton o Whitney Houston, su manager y representante Larry Rudolph consiguió un contrato con Jive y Britney viajó a Suecia a grabar su disco debut. …Baby One More Time le llegó de rebote a Britney, ya que Max Martin había compuesto el tema para el grupo TLC, pero lo rechazaron y entonces fue ofrecido a una joven y desconocida cantante de Lousiana. Nadie pensó que una canción de una adolescente recién llegada al mundo de la música podría lograr tanto éxito, pero fue así: …Baby One More Time fue #1 en todos los países del mundo donde entró en lista, algo inusual y que hizo al tema entrar en multitud de records mundiales. Consiguió ser #1 en Estados Unidos durante dos semanas, hecho que hasta 10 años después no conseguiría Britney, y vendió más de 10 millones de CD-singles en todo el mundo (cuando todavía no existía el formato digital) convirtiéndose en uno de los singles más exitosos y más vendidos de toda la historia de la música. Además del tremendo éxito de la canción hay que unir la gran atención por parte del público que recibió el videoclip, con una Britney con coletas y vestida de colegiala, imagen que pasará a la historia del pop. “…Baby One More Time” sigue siendo, tras 15 años, el tema más emblemático de Britney, ha sido interpretado en cada gira de conciertos que ha dado, ha sido versionado por numerosos artistas y ha servido de inspiración a una generación entera de cantantes que ahora compiten con Britney en las listas ventas.

OOPS!…I DID IT AGAIN.

Britney consiguió gran éxito con su disco debut, vendió millones de copias en todo el mundo y sus singles ocuparon posiciones muy altas en las listas de venta, además dio una segunda juventud a la música pop en Estados Unidos junto a Backstreet Boys o Christina Aguilera, por ello con su segundo disco se jugaba mucho, ya que el listón que Britney había dejado con …Baby One More Time estaba muy alto. Un año mas tarde del lanzamiento de su primer disco, la joven cantante publicó su segundo álbum, llamado Oops!…I Did It Again, precedido por el single del mismo nombre. Britney confió en Max Martin, artífice de singles más exitosos de su álbum debut (…Baby One More Time y You Drive Me Crazy) para la composición y producción de gran parte de su segundo disco, incluyendo el primer single y los dos siguientes, Lucky y Stronger, que también tuvieron buena acogida en todo el mundo. Oops!…I Did It Again comparte muchas similitudes con su single debut y es otra brillante pieza de pop que ha pasado a la historia como uno de los singles de Britney más carismáticos y representativos de los primeros años de carrera. Este single nuevamente fue otro éxito para Britney, ya que consiguió el #1 en Reino Unido, España y otros 10 países más, fue top 10 en Estados Unidos y ayudó a que las ventas de álbum fueran altísimas, superando el millón de copias en la primera semana a la venta.

STRONGER.

Stronger, uno de los temas más enérgicos y potentes de Oops!…I Did it Again, fue lanzado como tercer single del álbum tras el éxito del tema que daba título al disco y Lucky, un tema teen-pop que reflejaba la todavía cándida y dulce imagen de Britney Spears. En Stronger, Britney declaraba que era más fuerte que antes y la soledad ya no iba a atormentarla nunca más, haciendo un guiño a su famoso …Baby One More Time. Gracias a la gran producción de Max Martin, a sus letras y la voz de Britney, que luce especialmente en este tema, se convirtió en uno de los mejores tracks del álbum Oops! y uno de los temas favoritos por los fans de la cantante. Fue uno de los puntos fuertes del “Oops! I Did it Again Tour” e interpretado por última vez en el “Dream Within a Dream Tour”, ya que desde entonces Britney no ha vuelto a cantar Stronger, una pena ya que es una de sus canciones más carismáticas, épicas e innovadoras de los primeros años de carrera de la cantante. Stronger fue un moderado éxito en todo el mundo, ya que ocupó el #11 en Estados Unidos y fue top 10 en Reino Unido o Alemania, y destacó por su moderno y espectacular videoclip, en el que Britney hacía unas complejas rutinas de baile con un bastón y encima de una silla, demostrando que era una de las mejores bailarinas de su generación.

I’M SLAVE 4 U.

“Britney”, el tercer álbum de la cantante, se considera un disco de transición y clave en su carrera musical, ya que empieza a mostrar una mayor madurez como artista tanto musicalmente como a nivel de composición, ya que Britney se implicó en las letras de muchas de las canciones que conforman el álbum. También lo consideramos un punto de inflexión en su carrera porque deja atrás su imagen adolescente e ingenua para convertirse en una mujer fuerte y segura de mostrar su sexualidad. El ejemplo perfecto del cambio de niña a mujer lo representa la canción “I’m Slave 4 U”, el single presentación del disco “Britney”, en el que por primera vez aparece un componente sexual en las letras de sus canciones y muestra un lado diferente de su personalidad. Producido por The Neptunes, que también fueron responsables de “Boys”, otro de los singles del álbum, I’m A Slave 4 U incorpora por primera vez un sonido menos pop y más urbano, pero a pesar del cambio de estilo musical, este tema enamoró a los fans de la cantante, que lo consideran uno de sus mejores temas (también para Britney, que lo ha incluido en todas sus giras). Con este cambio de sonido y de imagen, las ventas del álbum fueron notoriamente inferiores a las de sus dos discos previos, aunque consiguió su tercer #1 en la lista americana y superó los 14 millones en todo el mundo. I’m Slave 4 U fue moderadamente exitoso en Estados Unidos pero tuvo mejor acogida en el resto del mundo, donde logró el top 10 en la mayoría de países. La actuación de I’m Slave 4 U en los MTV Video Music Awards del 2001 fue épica y una de las más recordadas de todas las ediciones de estos premios, por la aparición de Britney con una enorme pitón sobre sus hombros.

I’M NOT A GIRL, NOT YET A WOMAN.

Aunque con el álbum “Britney”, la cantante alcanzó la madurez y empezó a mostrarse más sexy y provocativa en los videoclips y actuaciones en directo, y como muestra están los singles “I’m a Slave 4 U” o “Boys”, todavía podemos encontrar a la antigua y dulce Britney en otros de los temas que componen el álbum, precisamente los que estaban producidos por su “padre musical” Max Martin, en concreto en los singles “Overprotected” y “I’m Not a Girl, Not Yet a Woman”. Aunque el álbum fue un éxito de ventas, el comportamiento de todos estos singles en la lista de venta americana fue muy irregular y no especialmente positivo, a pesar de que en el resto del mundo sí que consiguieron buenas posiciones y moderadas ventas. I’m Not a Girl, Not Yet a Woman fue elegido como segundo single en Estados Unidos, y tercero en Europa, tras Overprotected (que tenía un sonido típico Britney y logró buena acogida en el mercado europeo) y es la gran balada del disco “Britney”, que recibió buenas críticas en las que alababan la voz de la cantante en esta canción y sus letras, que reflejaban el cambio de niña a mujer por el que había pasado la cantante recientemente. Este tema fue acompañado de un videoclip que mostraba imágenes del Gran Cañón y primeros planos de una bella Britney, además fue la canción principal del debut de Britney como actriz en la película Crossroads, que recibió muy malas críticas por parte de los expertos.

Image of a blonde woman with a layer of pink. She has her arms extended over her head. On the upper left side of the image, the words TOXIC.

Elegido como segundo single de “In The Zone”, Toxic marcó el inicio de la colaboración de los productores suecos Bloodshy & Avant con Britney, con la que seguirían trabajando  en sus posteriores álbumes y le han dado otros hits como My Prerogative, Do Somethin’ o Piece of Me. Tras varios años en los que los singles de Britney no terminaban de cuajar en la lista de ventas americana, Toxic devolvió a la cantante nuevamente al top 10 en Estados Unidos, y fue un éxito todavía mayor en el resto del mundo, donde logró el #1 en Reino Unido, Australia o Canadá. Toxic es el primer tema de la cantante encuadrado en el electropop, género que Britney adoptará como estilo musical principal tras este disco.Este tema aumentó su popularidad con su videoclip, dirigido por Jake Nava, que es uno más desarrollados y complejos de todo su catálogo, además destacó la secuencia en la que Britney está completamente desnuda, cubierta únicamente por diamantes, una imagen que ha pasado a la historia y al legado de Britney Spears como artista y show-woman. Con Toxic, Britney Spears ganó credibilidad entre los críticos musicales, que consideraron al tema, no sólo el mejor de In The Zone, sino uno de los más importantes de toda su carrera. Con este tema Britney ganó varios importantes premios y logró su primer Grammy en la categoría mejor canción dance. Toxic ha sido incluido en numerosas listas con las mejores canciones de la década y de todos los tiempos, además la propia Britney considera “Toxic” su canción favorita dentro de todo su repertorio, por eso ha sido interpretada en todas las giras desde su lanzamiento.

Image of a blonde woman. She is sitting in a giant purple flower wearing a dress in the same style. In the middle of the image, the words EVERYTIME.

Britney es conocida por sus temas pop bailables y marchosos, y aunque sus baladas no han sido tan bien recibidas por los críticos como sus temas up-tempo, también tiene temas lentos que han triunfado entre los expertos musicales además de entre sus seguidores. Un ejemplo es Everytime, la gran balada del disco In The Zone, una de las más emotivas de la cantante y que ha sido pieza importante en las giras de conciertos desde el lanzamiento de dicho single. Everytime fue elegido como tercer single de In The Zone y destaca por el hecho de que está compuesta por la propia Britney, ya que en dicho álbum, la cantante se involucró en la composición y producción de varios de los temas. Este single tuvo un lanzamiento muy limitado, ya que tras el éxito de Toxic, no se lanzó Everytime en todos los países del mundo, pero aun así fue moderadamente exitoso y logró el #1 en Reino Unido, haciendo de In The Zone una de las eras más exitosas de Britney en dicho país por el buen recibimiento de todos sus singles. Aunque Britney sea famosa por el play-back en sus giras, Everytime es unas de las pocas canciones que Britney canta en directo en sus conciertos y ha sido uno de los temas principales en las giras Onyx Hotel y Circus, ya que es una de las canciones favoritas de la propia Britney.

Black-and-white image of the upper body of a brunette woman standing in a dressing room. She is wearing a dress and white fedora. The image has a purple border. On the left, the word GIMME MORE.

Cuando escuchamos Gimme More, lo primero que nos viene a la cabeza es la actuación de Britney en los MTV Video Music Awards del año 2007, que era una de las actuaciones más esperadas esa noche ya que reaparecía tras varios años sin presentarse en una entrega de premios, y también porque lo hacía después de los problemas personales que había sufrido la cantante meses atrás. Britney apareció luciendo un modelito de lo más escueto aun cuando su cuerpo no pasaba por sus mejores momentos, lo que unido a su playback y su desganada manera de bailar, fue la actuación más recordada de la noche y una de los momentos más controvertidos de los premios MTV. Gimme More fue elegido como primer single de Blackout, el disco que la cantante grabó cuando estaba sumida en problemas personales y de salud, y todos sus movimientos estaban controlados por los medios de comunicación por su comportamiento errático y extraño. Sin embargo todos los productores y compositores del disco, como Danja o Keri Hilson, alabaron la profesionalidad y dedicación de la cantante durante el proceso de grabación, por lo que podríamos decir que uno de los más brillantes discos de Britney (y de la historia de la música, según la revista Rolling Stone) fue grabado en medio de la época más oscura de la cantante, cuando su carrera estuvo en un punto tan bajo que muchos temieron lo peor. Gimme More es uno de los temas más interesantes de Blackout, un disco oscuro y enigmático pero a la vez marchoso y urbano ya que combina sonido electropop, dance y urban pop, gracias a la magistral producción de Danja, que se encargó de la mayoría del proyecto y recibió grandes elogios. Este tema es también recordado por el célebre “It’s Britney, Bitch”, que se ha convertido en una de las frases favoritas de sus fans.

Black and white image of the upper bust of a brunette woman. She is looking into the camera holding a white telephone. She has a white hat in her head. Her hair is falling over her shoulders. Her nails are painted black. She is sitting in a white couch, with her right arm placed behind her head. The upper and lower part of the image are covered in green and maroon lines. In the upper part, the words PIECE OF ME.

El quinto disco de estudio de Britney Spears, Blackout, destaca entre otras cosas por la nula promoción que tuvo, ya que con excepción de la presentación de Britney en los MTV y los videoclips de los dos primeros singles, no hubo más promoción por parte de la propia Britney o de la discográfica, por ello las ventas de Blackout se resintieron en comparación con los álbumes previos de la cantante, y fue #2 en la lista americana, el único disco de estudio de Britney que no llegó a lo más alto. Piece of Me recibió muy buenas críticas por su composición y su moderno sonido electro-pop, aunque la voz de la cantante aparece sintetizada y robotizada durante toda la canción. Bloodshy & Avant, viejos conocidos de Britney, fueron los responsables del tema, que es una crítica a los medios de comunicación por la intromisión en la vida privada de Britney. Piece of Me logró fue un éxito en todo el mundo, destacando Reino Unido, donde fue #2 y top 10 en Canadá, Alemania o Australia. Si el videoclip de Gimme More es quizás uno de los menos memorables de Britney, para el segundo single de Blackout, sus representantes y discográfica intentaron limpiar la imagen de la cantante, deteriorada por los acontecimientos recientes y su bochornosa actuación de los MTV y grabaron un videoclip más espectacular, en el que Britney lucía nuevamente de rubia y con un cuerpo mucho mas tonificado. El video de Piece Of Me recibió tres galardones en los premios MTV Video Music Awards del año 2009, en una gala en la que Britney fue la estrella y recuperó su posición de princesa del pop.

Upper bust of a blonde woman. She looks into the camera over her right shoulder. Her mouth is open. She is wearing a black top with small holes. The background is composed by geometric figures in different shades of purple. In an upside down vertical direction, the words WOMANIZER.

Blackout iba a ser el disco de regreso de Britney, tras varios años sin grabar nueva música, pero los problemas por los que pasó la cantante durante esa época hicieron que dicho álbum pasara inadvertido por el gran público, por ello Womanizer y el álbum que lo acompañaba se convirtieron realmente en el verdadero “comeback” de Britney. Womanizer fue el adelanto de Circus, el sexto disco de estudio de Britney, lanzado a finales de 2009. Con Womanizer, Britney demostró que estaba de vuelta en el mundo de la música y dispuesta a recuperar su trono de princesa del pop. Este tema electropop y dance pop con un pegadizo estribillo fue un auténtico éxito en todo el mundo y devolvió a la cantante a lo más alto de las listas de venta: consiguió su segundo #1 en Estados Unidos y también ocupó lo más alto de las listas de muchos países europeos. La letra de Womanizer gira en torno a un hombre que le gustan mucho las mujeres y se rumorea que puede inspirarse en la relación con su ex-marido Kevin Federline.Britney realizó una promoción extensiva de Womanizer tanto en Estados Unidos como en Europa y Japón, y dio varias actuaciones presentando su nueva música, unas actuaciones que recibieron buenas críticas por mostrar a una Britney recuperada, en forma y con ganas de volver a ser lo que era años antes. El videoclip de Womanizer se puede considerar uno de los más espectaculares de Britney y una secuela del famoso videoclip de Toxic, y la cantante luce un tonificado cuerpo e interpreta varios papeles mientras llama mujeriego a su amante. Es uno de los videoclips mas populares de la cantante, y el tercero de Britney que supera los 100 millones de visitas en YouTube.

The image of a blonde woman wearing a black short dress, repeated three times in colors red, black and pink, along the right side of the image. The image has a black border. On the lower left corner, the number 3.

Tras el buen recibimiento de su sexto disco de estudio gracias a singles como Womanizer o Circus, Britney se embarcó en una extensa gira con la que recorrió toda Norteamérica, Europa y Australia. La gira, llamada “The Circus Starring Britney Spears” fue un éxito de público, convirtiéndose en uno de los tours más lucrativos del año 2009 y fue alabado por su gran espectáculo y grandiosidad recreando el mundo del circo, aunque también despertó críticas por el uso de play-back en gran parte del show. Mientras recorría Europa, en su parada en Estocolmo, Suecia (donde yo tuve la oportunidad de ver el concierto), Britney hizo un hueco para grabar nuevos temas con su colaborador Max Martin, con el que había vuelto a trabajar en un tema de Circus, “If U Seek Amy”, tras años sin haber grabado temas juntos. De estas grabaciones salieron varios temas: uno de ellos, “3”, pasó a formar parte de un nuevo recopilatorio de la cantante y otro de los temas se incluyó en su posterior álbum de estudio, Femme Fatale. 3 fue el único tema inédito de “The Singles Collection”, su segundo grandes éxitos tras “Greatest Hits: My Prerogative”, que se publicó en el año 2010 e incluía varios de los singles más famosos de sus cuatro primeros álbumes y con la novedad de los hits de Blackout y Circus, lo que hacía este recopilatorio más centrado en el sonido reciente de Britney: electro-pop y dance-pop. 3 fue bien recibido por los críticos por su clásico sonido Britney y aunque parecía un inocente tema pop, hacía referencias a los tríos. Este single no recibió promoción por parte de Britney, solamente rodó el videoclip promocional, pero aún así fue un éxito en Estados Unidos, donde debutó en el #1 de la lista, convirtiéndose en el primer single que entraba directamente en lo más alto y el tercer #1 de la cantante en su país.

TILL THE WORLD ENDS.

Pese a que “Hold It Against Me” fue el single adelanto de Femme Fatale, el séptimo disco de estudio de Britney Spears, y consiguió mejores posiciones en las listas de venta, sin duda el single más memorable y recordado de este álbum es “Till The World Ends”, lanzado como segundo single antes del lanzamiento del disco. Este pegadizo tema electro-pop y dance-pop producido por Max Martin y Dr. Luke recibió unánimes elogios de los críticos musicales y lo consideraron el tema más destacado de Femme Fatale junto a “Criminal”, que también fue single del álbum. Till The World Ends era el tema con el que Britney cerraba el exitoso Femme Fatale Tour, y contó con un remix junto a Nicki Minaj y Ke$ha (quien es una de las compositoras del tema), que ayudó al single a subir en la lista de ventas de Estados Unidos al #3 y consiguió records de audiencia en las radios americanas. Aunque fue un éxito por su gran presencia en las radios de todo el mundo y top 10 en muchos mercados musicales importantes, cabe destacar que ha sido uno de los singles de Britney que han obtenido peores posiciones en las listas británica y alemana. Till The World Ends es una de las canciones de Britney con mayores descargas digitales de su carrera, ya que supera los 3 millones de copias digitales, sólo superada por Toxic, Womanizer y Circus. Su apocalíptico videoclip, reminiscencia de “I’m Slave 4 U”, se ha convertido en el video de Britney más visto en YouTube, sobrepasando los 100 millones de visitantes, logro que más tarde conseguiría “I Wanna Go”, el tercer single de Femme Fatale.

SCREAM & SHOUT.

“Scream & Shout” es el único tema de la lista que no es de Britney en sentido estricto, ya que se trata de un single del álbum Willpower de Will.I.Am, el líder de Black Eyed Peas, pero cuenta con la colaboración de Britney Spears, que a pesar de lo breve de su aportación a la canción (su famoso “Britney, bitch” y unas cuantas frases con acento británico), el single se ha convertido en un auténtico éxito durante este año 2013. Hasta el propio Will.I.Am ha reconocido que sin la colaboración de Britney en “Scream & Shout” el tema no hubiera logrado tanta repercusión. Ha sido #1 en más de 20 países de todo el mundo, su video ha logrado más de 150 millones de visualizaciones en YouTube y ha sonado sin cesar en las radios y discotecas de todos los rincones del planeta, por ello, no sólo es uno de los temas más exitosos de la carrera de Britney, sino que ha pasado a la lista de los mayores hits de esta década. Pese a que en 2013 los representantes de Britney comentaron que la cantante estaría alejada del mundo de la música, al final ha seguido estando presente una vez más en las listas de venta gracias a esta colaboración, para algunos desafortunada, pero que indudablemente ha sido uno de los hits del año.

Crítica de “Talk a Good Game” de Kelly Rowland

Kelly-Rowland-Take-a-Good-GameAunque en Reino Unido y otros mercados musicales europeos como Alemania, Kelly Rowland ya había logrado varios top 10 con sus primeros singles, empezó a ser conocida por el gran público gracias a la colaboración con David Guetta en “When Love Takes Over” y tras el enorme éxito que cosechó este tema en toda Europa, varios DJ’s siguieron solicitando la presencia de Kelly en sus temas, como es el caso de Alex Gaudino, que la reclutó para su single “What a Feeling”, que también fue un hit en las pistas de baile y radios dance europeas. Pero mientras en Europa Kelly era la reina de las pistas de baile, en Estados Unidos ha intentado hacerse un nombre como artista de R&B, y con su tercer disco “Here I Am” consiguió unas ventas moderadamente positivas y logró buena acogida con el single “Motivation”. Y este es el camino que ha querido seguir en su cuarto disco de estudio, Talk A Good Game, en el que ha vuelto a sus raíces urbanas y para su grabación se inspiró en grandes artistas de la música negra como Whitney Houston, Marvin Gaye o Stevie Wonder. “Talk A Good Game” está formado principalmente por medios tiempos R&B/pop, aunque también hay un par de temas más up-tempo con influencias dance y varias colaboraciones de Hip Hop, como Wiz Khalifa o Pusha T. Kisses Down Low fue el primer single del disco y es uno de los temas más alegres y pegadizos del álbum, además de haber logrado un moderado desempeño en la lista Billboard de singles. Uno de los temas más interesantes del disco es el segundo single, Dirty Laundry, en el que Kelly se “desnuda” emocionalmente y cuenta cómo sintió envidia de su compañera Beyoncé cuando ambas empezaron sus carreras en solitario y vio cómo la de su amiga despegaba mientras la suya no lograba tanto éxito, además de relatar la experiencia de una relación abusiva con un ex. Ciertamente uno de los temas más profundos del disco, acompañado por una producción clásica y sencilla, que hace de este medio tiempo R&B un gran tema, aunque quizás no haya sido la mejor elección como single, ya que no resulta muy comercial ni llamativo a la primera escucha. Entre mis temas favoritos del disco se encuentran “Freak”, uno de los temas más up-tempo y electro-pop del disco, posiblemente el más arriesgado y que se trata de una versión del tema de Jamie Foxx, o “You Changed”, que cuenta con la colaboración de sus ex compañeras de Destiny’s Child Beyoncé Knowles y Michelle Williams, y que guarda similitudes con el tema “Girl” del famoso grupo.

En “Talk a Good Game” han participado importantes productores como The Dream, con el que Kelly ha salido de gira este verano, Danja, Harmony Samuels, The Runners, Pharrell Williams, o el solicitadísimo Mike WiLL Made It, que ha sido el responsable del single presentación “Kisses Down Low” y de otro tema perteneciente a la versión deluxe del disco. Lo que más valoro de este disco y de Kelly Rowland como artista es que ha permanecido fiel a sus orígenes R&B y ha creado un gran álbum dentro de este género, más limitado y con menos posibilidad de éxito fuera de Estados Unidos, en vez de decantarse por el dance comercial y el electro-pop como han hecho muchos cantantes en los últimos tiempos para conseguir un éxito rápido aunque a costa de perder su identidad e integridad como artistas. En mi opinión, uno de los pocos puntos negativos del disco es la exclusión del single promocional “Ice” en el tracklisting de Talk A Good Game, ya que pese a ser un buen tema, al no gozar de éxito en la lista Billboard, no se incluyó en la edición final del disco. Talk A Good Game entró en el #4 en la lista americana de álbumes con unas respetables 68 mil copias, una cifra muy en la línea de las moderadas ventas que están consiguiendo los artistas de R&B en los últimos tiempos. Puntuación: 7’5/10.

Stars Dance

Durante este verano se ha puesto a la venta Stars Dance, el primer disco en solitario de Selena Gomez, esta vez sin el acompañamiento de su grupo The Scene. Mientras que en los dos discos grabados junto a The Scene, el estilo musical de Selena se centraba en el dance-pop, electro-pop y pop-rock, en este álbum la joven cantante se ha movido hacia el dance y el sonido electrónico con influencias House y dupstep, que tan de moda se ha puesto últimamente. Selena ha comentado en numerosas ocasiones que Britney Spears ha inspirado este álbum y su influencia se nota en muchas de las canciones que forman este disco. Además en este álbum, Selena ha pasado por una transformación tal y como le ocurrió a Britney y otras estrellas Disney, pasando de tierna jovencita a convertirse en toda una mujer, explotando más su físico. Come & Get It ha sido el primer single del disco, y gracias a su original sonido electro-pop con influencia de la música India ha recibido buenas críticas y ha conseguido entrar en el top 10 de las listas de venta de los principales mercados musicales. Como segundo single se lanzará “Slow Dance”, uno de los temas más up-tempo y dance del disco que muestra su evolución musical y su cambio de dirección hacia las pistas de baile. Stars Dance ha recibido críticas de lo más variadas: algunos expertos musicales han apreciado la madurez de la cantante y su evolución musical, mientras otros han criticado el contenido del disco, en el que predomina el sonido electrónico y tachan al álbum de ser muy genérico y carente de personalidad, ya que muchas de las canciones podrían perfectamente pertenecer a compañeras de profesión como Rihanna, Britney o Jennifer Lopez. Selena Gomez durante este año promocionará su disco con el Stars Dance Tour, que le llevará por todo Estados Unidos, Canadá y Europa y supondrá su primera gira en solitario sin su grupo The Scene. Tras este álbum, Selena ha declarado que se tomará un respiro del mundo del mundo de la música para centrarse en su faceta de actriz.

Jazmine Sullivan

A través del blog MiSTeR MuSiC me gusta dar a conocer nuevos artistas y cantantes que no son muy conocidos por el gran público pero que son muy interesantes por su talento como cantantes y compositores. Es el caso de Jazmine Sullivan, que no es una recién llegada al mundo de la música ya que ha publicado dos discos de estudio, pero me gustaría hablar de ella porque es una artista muy completa que destaca por su personal voz y por su faceta de compositora. Antes de lanzar su propia música, Jazmine Sullivan compuso temas para cantantes de R&B de la talla de Christina Milian, Monica o Fantasia Barrino, y con tan sólo 21 años publicó primer álbum, que acaparó la atención de los seguidores de la música negra por su original estilo y su manera de cantar y componer. Fearless es el título de su disco debut y gracias al apoyo de Missy Elliott empezó a ser conocida en el mundo de la música, ya que la rapera produjo y participó en el primer single de Jazmine, llamado “Need U Bad”. Este tema R&B con influencia reggae gozó de buenas críticas y además lideró la lista R&B de Billboard.

Pero sin duda su canción más inconfundible y uno de mis temas favoritos es el que fue segundo single del álbum, Bust Your Windows. El gran atractivo de esta canción es que es diferente a cualquier tema que suena diariamente en las radios urbanas. En este tema R&B con melodía de tango, Jazmine muestra su fustración y rabia al descubrir que su hombre la ha engañado y ella se venga destrozando los cristales de su coche. “Bust Your Windows” está producido por Salaam Remi, responsable de algunos éxitos de Amy Winehouse y aunque diferentes, tanto “Bust Your Windows” como “Back To Black” tienen cierta similitud y siguen un patrón parecido, además de ser ambos dos joyas de la música. “Dream Big”, el tema más dance-pop del disco y con un sonido más internacional, fue lanzado como último single del disco dirigido al mercado británico, pero no consiguió entrar en la lista de venta. “Fearless” llegó a vender medio millón de copias en Estados Unidos y gracias a los temas anteriormente mencionados, Jazmine fue nominada a varios premios Grammy y empezó a hacerse un hueco en el mundo del soul y el R&B, aunque lamentablemente este género es minoritario y no ha gozado del éxito que se merece por su gran talento.

bfbef848205e36dd6dd18bd1548ecdb1Su segundo álbum, compuesto enteramente por la propia Jazmine, llegó en 2010 y contó con la producción de Missy Elliott y Salaam Remi entre otros. Love Me Back recibió grandes críticas por parte de los expertos musicales, que alabaron la poderosa voz de Jazmine y su magistral composición y producción, sin embargo el apoyo del público fue menor y las ventas fueron notablemente más bajas que Fearless. Este álbum siguió el mismo patrón que el primero, con un primer single producido por Missy Elliott, “Holding You Down” seguido de otro de Salaam Remi, “10 Seconds”, pero no lograron el éxito de los singles lanzados de su álbum debut. Este álbum contaba con su característico sonido R&B y Soul e influencias de cantantes como Lauryn Hill o Mary J Blige. Actualmente Jazmine Sullivan está trabajando en su tercer disco de estudio aunque no se conocen todavía datos sobre la fecha de publicación. Esperaremos impacientes la nueva música de esta talentosa artista, que no lo tuvo fácil en sus inicios ya que fue rechazada por “no ser lo que la industria musical quería”.

Crítica de “Blurred Lines” de Robin Thicke

Aunque Robin Thicke ya era un artista de Soul y R&B consagrado en Estados Unidos y Canadá, ha pasado de ser un cantante desconocido por el gran público a estar en lo más alto de las listas de venta de medio planeta gracias a su single Blurred Lines, que está siendo una de las canciones más escuchadas de las radios durante los últimos meses. Aunque sea ahora cuando el público masivo está empezando a poner cara a este carismático cantante, lo cierto es que Robin Thicke ha publicado ya cinco álbumes de estudio y durante este mes de julio se va a poner a la venta su sexto disco, llamado igual que el tema con el que ha conseguido tanto éxito. Este álbum podemos denominarlo como “crossover” ya que aunque conserva su toque R&B de siempre, Robin Thicke ha intentado hacer un álbum más joven y fresco, con un sonido más pop y funk aunque sin abandonar su característico “falsetto” y sus letras llenas de referencias sexuales. El mismo Thicke ha declarado que hasta ahora se ha tomado muy en serio su carrera y ha hecho álbumes maduros con letras profundas, pero lo que le apetecía en este momento es divertirse y crear un disco más accesible a todos los públicos.

En Blurred Lines, Thicke se ha unido a algunos de los mejores productores de R&B y Hip-Hop como The Neptunes, Timbaland o Will.I.Am, que le han dado un toque más disco y funk a sus canciones, aunque dentro del tracklisting del disco también podemos encontrar sus románticas baladas Soul con las que siempre hemos relacionado al seductor cantante, como el tema “4 The Rest of My Life”. En el segundo single del álbum, Give It 2 U, el atractivo crooner nos ofrece su tema más marchoso y arriesgado hasta la fecha. Producido por Dr. Luke y con la colaboración del rapero Kendrick Lamar, este tema es uno de los más electrónicos de “Blurred Lines” y se acaba de lanzar como sencillo en Estados Unidos. Entre mis temas favoritos del álbum se encuentran “Ain’t No Hat For That” o “Go Stupid 4 U”, con un sonido muy funk y old-school y que tienen muchas probabilidades de que se conviertan en los próximos singles del disco. En resumen, Blurred Lines es un álbum que explora el territorio de cantantes de urban-pop y R&B más accesibles al gran público como Usher o Justin Timberlake, pero que no pierde el sonido ni la esencia de Robin. Aunque algunos consideren que este cambio de dirección musical tomada por Thicke tiene como objetivo alcanzar una mayor popularidad y éxito, en MiSTeR MuSiC apostamos muy fuerte por Blurred Lines y lo consideramos uno de los mejores discos de la temporada y muy recomendable tanto para los amantes del R&B como a nuevos seguidores. Puntuación: 8/10.