Archivo de la categoría: Discos Favoritos

Mis discos favoritos (3ª Parte)

Jennifer_Lopez RebirthDurante la promoción de “This Is Me… Then”, Jennifer Lopez recibió gran atención de los medios de comunicación por su romance con el actor Ben Affleck y su carrera como cantante y actriz pasaron a un segundo plano para el público. Tras la ruptura con Affleck, Jennifer Lopez volvió a re-encontrarse con su amor del pasado Marc Anthony, con el cual se casó y empezó a trabajar en su nuevo disco, Rebirth, que se puso a la venta en el año 2005. El álbum fue presentado con el single “Get Right”, un tema grabado originalmente por Usher bajo otro título, pero al no ser incluido en su nuevo disco, fue ofrecido a Jennifer Lopez y elegido como single presentación de Rebirth. Este marchoso tema R&B con influencias Funk y Dance supuso un cambio de estilo musical para la cantante y recibió buenas críticas. Get Right resultó bastante exitoso en las listas de ventas, ocupando el top 10 en prácticamente todo el mundo (aunque fue #12 en Estados Unidos) y se convirtió en el segundo single #1 de la cantante en Reino Unido. El segundo single, “Hold You Down”, que contó con la colaboración del rapero Fat Joe (amigo de Jennifer y también originario del Bronx) no consiguió atraer la atención del público y tuvo un resultado moderado en los charts. Esta balada R&B y Hip Hop consiguió el #6 en Reino Unido pero en el resto del mundo no tuvo tanta suerte en los charts y pasó desapercibido. Tras el mediocre resultado de Hold You Down y la caída de ventas de Rebirth, se canceló la promoción del disco y ningún single más fue extraído.

Rebirth está compuesto por medios tiempos R&B junto con temas up-tempo de estilo dance-pop y funk, y a pesar de contar con algunos de los productores más importantes del panorama musical como Rich Harrison, Timbaland, Darkchild y su frecuente colaborador Cory Rooney, recibió opiniones de lo más diverso entre las cuales se criticaba su contenido y la débil capacidad vocal de la cantante. El cuarto disco de estudio de Jennifer Lopez fue moderadamente exitoso en Estados Unidos, donde entró al #2 en la lista de ventas y fue certificado platino, y aunque en el resto del mundo entró en el top 10 de los principales charts, las ventas cayeron enseguida y el álbum tuvo un vida comercial muy corta. Sin embargo dentro de Rebirth se encuentran algunas de mis canciones favoritas de Jennifer Lopez, como “Step Into My World” o “He’ll Be Back”. Rebirth – Amazon

Britney_Spears_-_BritneyBritney Spears se hizo mundialmente conocida con su disco debut “…Baby One More Time”, que tuvo un éxito sin precedentes en todo el mundo, al que le siguió “Oops! I Did It Again”, su segundo álbum, que la estableció como una de las cantantes de pop más importantes del momento. Su tercer disco de estudio, llamado simplemente Britney, llegó en 2001 y fue #1 en la lista americana de álbumes, convirtiéndola en la primera cantante en lograr que sus tres primeros discos debutaran en lo mas alto en la lista Billboard. El primer single del disco atrajo la atención de todos por la letra de la canción y por el cambio radical en el estilo musical. “I’m A Slave 4 U”, producido por The Neptunes, era un tema mas urbano y menos pop, diferente a lo que habíamos escuchado de Britney hasta el momento. Además el videoclip fue también muy controvertido, donde Britney mostraba su lado más sexual y provocativo. Aunque resultó un éxito comercial, llegando al top 10 en prácticamente todo el mundo, “Slave 4 U” no logró posiciones tan altas como los primeros singles de sus dos primeros álbumes. 

En los siguientes singles, “Overprotected” y la balada “I’m Not A Girl, Not Yet A Woman” pudimos volver a una Britney más pop y parecida a sus comienzos. En Estados Unidos, ambos singles no obtuvieron buenas posiciones en las listas de ventas, pero en el resto del mundo sí, por ejemplo en Reino Unido, donde ambos singles fueron top 5. Aunque más singles fueron extraídos de este disco, todos pasaron sin pena ni gloria en Estados Unidos, sin embargo lograron mejor acogida en el resto del mundo, como “Boys”, otro tema urban-pop producido por The Neptunes y acompañado de un videoclip espectacular, o I Love Rock’n’Roll, el tema mas rockero de Britney hasta la fecha, lanzado exclusivamente en Europa.

Este disco se puede considerar un disco de transición entre los dos primeros y los siguientes, pues aunque siguió colaborando con Max Martin, su “padre musical”, empezó a trabajar con otros productores fuera del mundo del pop como The Neptunes o Darkchild, que le dieron un toque mas moderno y urbano al disco. Además su imagen pasó a ser más provocativa y sexy que en los anteriores discos. Sin embargo, con este álbum, Britney asumió más control en la parte creativa, componiendo varias de las canciones del disco. Temas imprescindibles de Britney son Cinderella, Let Me Be o Boombastic Love. A pesar de que las ventas de este album disminuyeron en comparación a sus antecesores, todavía son cifras muy altas, ya que “Britney” superó los 5 millones de copias en Estados Unidos y más de 10 en todo el mundo. Britney – Amazon

American Life es el noveno disco de Madonna, lanzado tras el éxito comercial y de crítica de sus anteriores álbumes “Ray of Light” y “Music”, donde la cantante empezó a coquetear con la música electrónica. En American Life sigue profundizando en este tipo de música sin abandonar el pop y comparte similitudes con Music en cuanto a estilo musical, ya que incluye varias canciones prácticamente acústicas acompañadas de guitarra y utiliza elementos de folk y rock. En Music, Madonna empezó a trabajar con el productor francés Mirwais Ahmadzai y en “American Life” se convirtió en el responsable junto a Madonna de la producción y composición de todos los temas del álbum. American Life es su disco mas arriesgado y conceptual hasta la fecha, y también uno de los mas controvertidos y polémicos, ya que en él Madonna criticaba el modo de vida americano, y por ello fue recibido de manera muy tibia en dicho país, a pesar de que fue #1 en la listas de venta. También llegó a lo mas alto de Reino Unido, Francia o Canadá y en mas de 10 países pero las ventas fueron bajas en comparación con sus anteriores trabajos.

El primer single, titulado como el disco, fue muy criticado por los expertos musicales y tuvo un desempeño muy irregular en las listas de venta: en Europa fue bastante exitoso pero en Estados Unidos apenas llegó al top 40 debido a la censura por parte de las radios americanas y a su polémico videoclip, que tuvo que ser retirado por su temática violenta y el uso de armas y su clara referencia a la reciente guerra de Afganistán. El videoclip fue editado en el último momento y cambiado por otro mas sencillo y Madonna fue acusada de antipatriótica.

“Hollywood”, el segundo single, tuvo buena acogida en Europa, pero en Estados Unidos no logró entrar en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer single de Madonna en 20 años que no entraba en la lista americana. “Nothing Fails” fue el tercer single aunque no contó con videoclip ni promoción por parte de Madonna y “Love Profusion” fue el último single lanzado de American Life y tuvo un moderado recibimiento en Europa. En el álbum también se incluyó como bonus track “Die Another Day”, el tema principal de la BSO de James Bond donde Madonna tuvo un pequeño papel como actriz. En España, American Life fue especialmente exitoso y todos los singles lanzados fueron #1 en la lista española, incluyendo los menos exitosos en el resto del mundo Love Profusion y Nothing Fails. American Life – Amazon

album-daydreamMariah Carey fue una de las cantantes de pop más populares a principio de los años 90 gracias a temas como Vision of Love o Love Takes Time, y conquistó al mundo entero por su maravillosa voz y sus románticas baladas. Tras el enorme éxito conseguido con el disco Music Box, que contaba con los #1 “Hero” y “Daydream”, Mariah tenía un reto muy importante de superar ya que dicho disco vendió más de 30 millones copias todo el planeta, convirtiéndose en uno de los discos más exitosos de la historia de la música y dejando el listón muy alto. Sin embargo Mariah logró lo imposible, ya que Daydream logró nuevamente una acogida impresionante por parte de público y obtuvo ventas muy altas en todo el mundo. “Fantasy” fue el primer single extraído del disco y debutó en el #1 en su primera semana, algo insólito en la lista americana, siendo la segunda ocasión que ocurría en toda la historia este hecho. Fantasy tuvo un tremendo éxito en Norte América pero también logró muy buena acogida en Europa, donde consiguió el top 5 en Reino Unido o Francia.

Como segundo single se eligió la balada “One Sweet Day”, a dúo con el grupo masculino de R&B Boyz II Men, que obtuvo un recibimiento extraordinario por parte del público americano, ya que lideró la lista Billboard durante 16 semanas y también triunfó a nivel internacional. Aunque en “Daydream” predominan las baladas características de Mariah Carey bajo la producción de su habitual colaborador Walter Afanassieff, en este álbum empezó a notarse la influencia del sonido R&B, que más tarde la cantante adoptaría como estilo musical. Este sonido urbano se debió a la presencia de Jermaine Dupri, que produjo dos de los temas que forman Daydream, entre ellos tercer el single “Always Be My Baby”, uno de los temas más memorables de Mariah y que sigue siendo parte importante en sus giras de conciertos. En algunos países se lanzó de manera limitada los singles “Underneath The Stars”, “Open Arms”y “Forever”, aunque ninguno de ellos logró la gran acogida de los tres primeros singles. Daydream ha pasado a la historia por ser uno de los discos más vendidos de todos los tiempos (el segundo de Mariah tras Music Box), con más de 25 millones de ejemplares e incluye algunos de los grandes hits de la cantante. En este álbum se encuentran varias de mis baladas favoritas de Mariah Carey, como “Forever”, “When I Saw You” y su versión de “Open Arms”. Daydream – Amazon

PinkCon Can’t Take Me Home descubrimos a P!nk, hasta entonces una cantante desconocida que nos llamó la atención no sólo por su original pelo de color rosa sino por su voz y su estilo musical. No era habitual encontrar a una chica blanca cantando temas R&B y tanto “There You Go”, el primer single, como “Most Girls”, el segundo, tuvieron gran éxito en la lista americana de singles, logrando ser top 10, y también tuvieron muy buena acogida en Gran Bretaña y Australia. Este disco vendió dos millones de copias en Estados Unidos y más de 5 en todo el mundo y fue producido por grandes figuras de la música negra como BabyFace o She’kspere, conocido por trabajar en temas de Destiny’s Child o TLC. “Can’t Take Me Home” es el único disco de Pink que se encuadra dentro del género R&B, ya que la cantante declaró posteriormente que este álbum no reflejaba sus verdaderas aspiraciones musicales, y en sus posteriores trabajos adoptó un sonido pop-rock, con el que declaró sentirse mas cómoda, aunque en ciertos temas de sus siguientes discos haya vuelto a utilizar el R&B, como por ejemplo “Family Portrait” del álbum Missundaztood. De su álbum debut destacan también los temas “Split Personality”, “Private Show”, “You Make Me Sick”, que fue el tercer single del disco o “Can’t Take Me Home”, tema que da título al álbum y es uno de los más marchosos. “There You Go” es una de mis canciones preferidas de todos los tiempos y este disco también se encuentra entre mis favoritos, por su clásico sonido R&B, sus grandes canciones y la magnífica voz de Pink. Can’t Take Me Home – Amazon

Beyonce_BdayDeluxeAunque “Dangerously In Love”, el primer álbum de Beyoncé, contiene temas tan impresionantes como Crazy In Love, Baby Boy o Naughty Girl, el resto del álbum era mas bien flojo y con muchos temas de relleno, sin embargo en B’Day, su segundo trabajo discográfico, apenas hay temas que sobren y lo puedes escuchar de tirón. Con B’Day, Beyoncé mantuvo su estatus de diva del pop y el R&B y logró gran éxito en todo el mundo con temas como “Deja Vu” junto a Jay Z, que logró ser #3 en la lista de Estados Unidos y #1 en Reino Unido o “Irreplaceable”, el single más exitoso del disco y que se mantuvo en lo mas alto de las listas americanas durante 10 semanas. “Ring The Alarm” fue segundo single sólo en Estados Unidos, pero no tuvo tanta repercusión como el resto de singles. También en Estados Unidos se lanzó como single “Upgrade U”, que también contaba con la colaboración del rapero Jay Z. En principio no iba a lanzarse como single, pero debido a su continua presencia en las radios Hip Hop americanas empezó a subir en la lista de ventas y acabó lanzándose como single.

Un año después de su lanzamiento, se re-editó el álbum y se añadieron temas nuevos y versiones en español de las canciones Irreplaceable y Listen. Como primer single de la edición de lujo de B’Day se lanzó “Beautiful Liar”, un dueto con Shakira, cuyo videoclip despertó gran atención debido a los sensuales movimientos de caderas de las dos atractivas cantantes. Este tema R&B con influencias latinas fue #1 en Francia e Reino Unido y top 5 en Estados Unidos y Australia. Como últimos singles se lanzaron “Green Light” en varios países de Europa y “Get Me Bodied” en tierras americanas, siendo ambos hits moderados. Uno de los temas más destacados de la re-edición es “Amor Gitano”, a dúo con el cantante mexicano Alejandro Fernández, que se publicó en España como descarga digital gracias a su éxito como tema principal de una telenovela y logró el #1.

Este disco destaca por un mayor uso de instrumentos en vivo y por la influencia del sonido Funk de los años 70 y 80. B’Day cuenta con la producción de los mejores profesionales del R&B como Rich Harrison, Darkchild, The Neptunes, Swizz Beatz o StarGate. Como dato curioso, Beyoncé grabó videoclips de todas las canciones de B’Day, tanto los temas que fueron singles como los que no, y todos ellos fueron incluidos en un DVD que aparece en la edición deluxe del álbum. B’Day – Amazon

Anuncios

Mis discos favoritos (2ª Parte)

futuresex-lovesounds-deluxe-editionEra difícil superar el éxito de Justified, pero Justin Timberlake lo consiguió con su segundo trabajo Future Sex/Love Sounds, que se convirtió en uno de los álbumes mas vendidos del 2006 y en el que todos sus singles lograron una gran acogida en las listas de venta. Este disco está producido casi en su totalidad por Timbaland y Danja, aunque también hay un tema firmado por Will.I.Am de Black Eyed Peas. Timbaland trabajó con Justin Timberlake en su primer álbum pero en este segundo su presencia es mucho mayor, ya que The Neptunes, que fueron responsables de los hits “Rock Your Body” y “Like I Love You”, no pudieron trabajar con Justin en este álbum por problemas de agenda y con su discográfica.

Como adelanto del disco, el ex-cantante de N’Sync nos sorprendió con “SexyBack”, un tema muy electrónico en el que la voz de Timberlake está muy sintetizada y apenas se le reconoce. Este tema, que combina dance-pop y Hip Hop, se convirtió en otro éxito para Justin Timberlake, pues fue #1 en la mayoría de países del mundo. El segundo single fue “My Love”, un tema pop/R&B con la colaboración del rapero T.I. que de nuevo consiguió ser #1 en Estados Unidos. Como tercer single Justin optó por un tema más tranquilo, con un toque muy característico de Timbaland, llamado “What Goes Around… Comes Around”, que nuevamente llegó a lo más alto en la lista americana. Aunque no estaba planeado ser single, el tema “Summer Love” empezó a sonar con fuerza en las radios americanas y gracias al apoyo de los fans, se acabó lanzando el tema como cuarto single en Estados Unidos, donde logró el top 10. Como cuarto single internacional se eligió el marchoso “Love Stoned”, que tuvo buena acogida en todo el mundo. Aparte de los singles, todos una obra maestra, también destacan otros temas como “Future Sex/Love Sounds” o “Chop Me Up”, el tema más Hip Hop del disco.

Future Sex/Love Sounds ha sido certificado cuatro veces platino en Estados Unidos y ha vendido más de 8 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en un gran éxito de ventas. En Norteamérica se reeditó el álbum añadiendo varios remixes y un DVD con actuaciones en directo. Desde entonces Justin Timberlake ha logrado un estatus de icono del pop y el R&B actual creando escuela entre los nuevos cantantes urban-pop. Future Sex/Love Sounds – Amazon

1419289185_britney-spears-Oops-I-Did-It-AgainTras el inmenso éxito de su álbum debut, en el año 2000 Britney Spears publicó su segundo disco, Oops!… I Did It Again, que fue presentado por el tema que da título al disco y se convirtió en otro hit para la cantante, logrando el #1 en más de 10 países. El album debutó en lo más alto de la lista americana con más de un millón de copias vendidas en su primera semana, convirtiéndose en el disco más vendido de la historia por una cantante femenina en su primera semana a la venta. En este disco Britney trabajó principalmente con Max Martin, creador de su exitoso “…Baby One More Time”. Max Martin fue el responsable de la mayoría de los temas de Oops! I Did It Again, incluyendo el segundo y tercer single, “Lucky” y “Stronger”, que resultaron un éxito en todo el planeta y ocuparon puestos muy altos en las listas de venta. El estilo musical de Oops! era similar al del primer álbum, pop y dance-pop en estado puro. Como cuarto single se eligió la balada “Don’t Let Me Be The Last To Know” compuesta por Shania Twain, que se convirtió en el primer patinazo de Britney en las listas de venta.

El disco “Oops!… I Did It Again” nuevamente fue un éxito comercial, superando los 10 millones de copias en Estados Unidos y más de 20 en todo el mundo, asentando a Britney como una de las cantantes pop mas importantes del momento. Su imagen dulce e inocente todavía permanecía pero al convertirse en toda una mujer, Britney empezó a explotar su lado más sexy, algo que empezó a notarse en sus videoclips y actuaciones en directo. Oops! I Did It Again – Amazon

A New DayA New Day Has Come es el séptimo álbum en inglés de la cantante canadiense Céline Dion y el primero tras su disco de grandes éxitos “All The Way… A Decade Of Song”. Este disco marca una diferencia con sus trabajos anteriores, pues aunque cuenta con las características baladas de Celine, incorpora varios temas up-tempo. Este intento de hacer a Celine más accesible a todos los públicos, incorporando temas dance-pop y R&B en su repertorio tuvo muy buen resultado, ya que fue uno de los álbumes mas vendidos del año 2002 y recibió grandes elogios de la crítica.

El primer single, “A New Day Has Come” recibió muy buenas críticas tanto por la composición como por la emotividad de Celine y logró buenas posiciones en las listas de venta de todo el mundo. El segundo single fue “I’m Alive”, un tema pop muy pegadizo y optimista, que también tuvo buena acogida en las listas de ventas. Entre las mejores baladas que componen el disco se encuentra “I Surrender”, que aunque no fue single es una de las canciones más sobresalientes del álbum, “The Greatest Reward” o “Goodbye’s The Saddest Word”, que fue elegido como tercer single.

Este disco cuenta con una canción en español, “Aún existe amor”, y otra de las baladas estrella es “Have You Ever Been In Love”, que fue incluida en su siguiente álbum y lanzada como single. Entre los temas más novedosos del disco se encuentran “Sorry For Love”, de estilo dance-pop y que hubiera sido una buena elección como single, y “Super Love”, con un toque R&B, también uno de los temas más interesantes del disco. En “One Heart”, su siguiente álbum, Celine Dion intentó repetir la fórmula de A New Day Has Come, ya que siguió haciendo temas marchosos y bailables muy al estilo de los que había hecho en este álbum, sin embargo las ventas no fueron tan altas. “A New Day Has Come” se convirtió en un gran éxito comercial para la cantante, ya que logró unas ventas superiores a los 12 millones de copias en todo el mundo y fue #1 en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido o Francia. A New Day Has Come – Amazon

destinys-child-writings-on-the-wallEntre mis discos favoritos de R&B se encuentra The Writing’s On The Wall, el segundo álbum de estudio de Destiny’s Child, cuando el grupo tenía 4 componentes: Beyoncé, Kelly, LeToya y Latavia. Todos los singles que se lanzaron del álbum fueron un gran éxito y se encuentran entre los temas imprescindibles de la historia del R&B. “Bills Bills Bills” fue el primer single y consiguió ser #1 en la lista de Estados Unidos. “Bug A Boo”, el segundo single, fue el que menos repercusión obtuvo pero ha sido siempre uno de los favoritos de los fans del grupo. “Say My Name”, lanzado como tercer single, fue tema más famoso y exitoso del disco, ya que nuevamente logró llegar al #1 en la lista americana, y les dio el empujón necesario para triunfar en el resto del mundo. Como último single se lanzó “Jumpin Jumpin”, uno de los más temas más marchosos del disco que también gozó de gran acogida. 

“The Writting’s on The Wall” destacó por su gran longevidad en la lista de ventas americana, ya que se mantuvo en el top 20 de la lista durante casi un año y acabó vendiendo más de 8 millones solo en Estados Unidos y 12 en todo el mundo. Además ganó dos premios Grammy en el 2001 por el tema “Say My Name”. 

Tras desavenencias entre LeToya y LaTavia y el manager del grupo, que casualmente era el padre de Beyoncé, estas dos componentes decidieron abandonar el grupo y rápidamente entraron sus sustitutas, Michelle y Farrah, que participaron en el video de Say My Name. Farrah sólo apareció en un videoclip más, Jumpin Jumpin, y después también dejó Destiny’s Child, con lo que el grupo pasó a tener 3 componentes. En mi opinión, “The Writting’s on The Wall” es el mejor álbum de Destiny’s Child y uno de los imprescindibles dentro del R&B e inspiración para muchos artistas de este género. The Writing’s On The Wall – Amazon

Con Loose, Nelly Furtado dio un cambio radical tanto a su estilo musical como a su imagen. La cantante canadiense se unió a legendarios productores musicales Timbaland y Danja, quienes crearon un disco de moderno sonido que combinaba R&B, dance-pop y electro-pop. El éxito comercial de Loose fue absoluto, tal y como lo demuestra el gran número de singles extraídos. A día de hoy, el álbum ha vendido más de 7 millones de copias, convirtiéndose en su trabajo discográfico más vendido. Loose contó con una edición especial que incluía nuevos temas y versiones en español de algunas de las canciones del disco.

El primer single para Estados Unidos fue “Promiscuous”, en el que Timbaland también participaba además de producir el tema. Tuvo gran éxito en las listas de venta y consiguió su primer #1 en el mercado americano. Promiscuous recibió gran atención por sus provocativas letras y la nueva imagen de Nelly, mucho más atrevida y sexy. “Maneater” fue el primer single para el resto del mundo y también tuvo buena acogida, logrando #1 en Reino Unido y el top 5 en Alemania y Australia, sin embargo en Estados Unidos solo fue top 20. El tercer single, “Say It Right”, uno de los temas más R&B del disco y con el inconfundible estilo Timbaland, se convirtió en el single mas exitoso de toda su carrera, logrando ser #1 en Estados Unidos, Canadá y top 5 en los principales mercados musicales.

Como cuarto single de Loose se eligió “All Good Things (Come to an End)”, que gozó de bastante éxito en el mercado europeo pero no tuvo tan buena acogida en Estados Unidos, por tener un sonido menos urbano que los anteriores singles. “Do It”, uno de los temas más dance-pop del album fue el quinto single y como último sencillo en algunas partes de Europa se lanzó la balada “In God’s Hands”, que apenas tuvo repercusión. En España, como single adelanto de Loose se escogió “Te Busqué”, una de las dos canciones en español del álbum y con la colaboración de Juanes, que obtuvo una respuesta muy positiva por parte del público español.

El disco tuvo buenas críticas por su cambio de dirección musical, pero Nelly Furtado también recibió criticas negativas por intentar relanzar su carrera gracias a una imagen mucho mas provocativa y sexual, especialmente en los videoclips de Maneater y Promiscuous. Nelly Furtado fue la primera artista de pop con la que trabajó Timbaland. Gracias a su trabajo con Nelly Furtado y Justin Timberlake, Timbaland se hizo mundialmente famoso, ya que aunque era muy conocido en Estados Unidos como productor de Hip Hop (principalmente por su trabajo junto a Missy Elliott), le permitió acceder a un público más amplio y variado. Loose – Amazon

Aunque no tuvo el éxito que se merecía, Brave es uno de los mejores álbumes de Jennifer Lopez. Es su quinto álbum en inglés, publicado en el 2007, año en el que también publicó otro disco, “Como Ama Una Mujer”, el primero cantado enteramente en español de su discografía. Brave fue precedido por el single “Do It Well”, que pese a tener gran potencial, obtuvo un éxito moderado, logrando únicamente ser top 20 en Reino Unido y Australia y top 40 en Estados Unidos. El segundo single “Hold It Don’t Drop It” fue lanzado de manera muy limitada y debido al avanzado estado de embarazo de la cantante se canceló la promoción, convirtiéndose en el single de Jennifer menos exitoso en las listas de ventas. Brave destacó por su sonido dance-pop, ya que es el más disco más marchoso de la cantante hasta el momento, aunque también hay elementos de R&B y un par de baladas. La producción corrió a cargo de J.R. Rotem, Midi Mafia, Bloodshy & Avant, The Clutch y The Platinum Brothers.

Uno de los mejores temas del disco es “Brave”, la canción que da título al álbum y que estaba planeado que fuera el tercer single, pero debido a las ventas tan bajas del disco se canceló su lanzamiento como single. Este tema está escrito por el colectivo de compositores y productores The Clutch y producido por Bloodshy & Avant y es uno de los temas mas dance del disco. Otros temas a destacar son “Forever”, mi canción favorita del álbum, “Stay Together” o la balada “Wrong When You’re Gone”, compuesta por The Clutch, y que en principio iba a ser para una de sus integrantes, Keri Hilson.

No siempre calidad está unido a cantidad, y este álbum es un ejemplo, pues Brave es una auténtica joya y se ha convertido en el disco de Jennifer menos exitoso y uno de los álbumes más desconocidos de la cantante, pero sin embargo se encuentra entre mis favoritos. Brave – Amazon

ray-of-lightRay of Light, el séptimo disco de estudio de Madonna publicado en el año 1998, es uno de los mejores valorados por la crítica de toda su carrera y fue alabado por el cambio de sonido y por la naturaleza madura y serena de sus letras. En este álbum Madonna, gracias a su colaboración con el productor William Orbit, se adentra totalmente en la electrónica, a pesar de que el álbum está compuesto principalmente de baladas y medios tiempos pero con un sonido ambiental y electrónico que le valieron a la cantante numerosos premios, incluyendo 4 premios Grammy. “Ray of Light” es el álbum más misterioso, místico y espiritual de Madonna hasta la fecha y se observa una clara influencia de la cábala y el reciente nacimiento de su hija Lourdes María en las letras de los temas que lo componen. Este disco fue un auténtico éxito de ventas en todo el mundo y la estabilizó en su estatus de Reina del Pop tras un periodo algo infructuoso. Ray of Light ha logrado unas ventas superiores a los 15 millones de copias y fue #1 en Canadá, Reino Unido y Australia, y #2 en Estados Unidos, donde vendió 3 millones de ejemplares.

“Frozen” fue elegido el primer single del disco y sorprendió a todos por el cambio radical de sonido y el rango vocal de Madonna, pero fue un éxito en todo el mundo y su enigmático y misterioso videoclip generó mucha expectación. Como segundo single se escogió “Ray of Light”, uno de los temas mas marchosos del disco y que fue top 5 en Estados Unidos y Reino Unido. Este tema se ha convertido en uno de sus clásicos y ha estado presente en todas las giras de Madonna desde su lanzamiento, desde el Drowned World Tour (que sirvió para promocionar los discos Ray of Light y Music), pasando por el Confessions Tour hasta su reciente Sticky & Sweet Tour.

Los siguientes singles lanzados fueron “The Power of Goodbye” y “Nothing Really Matters”, que aunque no ocuparon posiciones tan altas en las listas de venta (ambos fueron #1 en España) tuvieron moderado éxito y también destacaron por sus controvertidos videoclips. Entre mis canciones favoritas del disco se encuentran Frozen, The Power of Goodbye, To Have And Not To Hold y Nothing Really Matters. Ray Of Light – Amazon

Mis discos favoritos

J.LoJ.Lo es el segundo disco de estudio de la cantante Jennifer Lopez, cuyo título se convertiría en su sobrenombre a partir de ese momento. Con su primer álbum “On The 6” consiguió gran éxito en todo el mundo, pero fue éste segundo disco el que la consagró como una de las artistas internacionales más exitosas y se ha convertido en su trabajo discográfico más vendido gracias a la buena acogida que tuvieron todos sus singles. “Love Don’t Cost A Thing” fue el primer single del álbum y se ha convertido en uno de sus temas más conocidos y representativos, además logró su primer #1 en Reino Unido y fue #3 en Estados Unidos. Los siguientes singles fueron “Play”, un tema electro-pop que no tuvo tan buena acogida como el anterior sencillo y “Ain’t It Funny”, con influencias latinas y en cuyo video Jennifer se atreve a bailar flamenco, que tuvo gran éxito en toda Europa. El cuarto single “I’m Real”, un marchoso tema pop/R&B, le devolvió al #1 en Estados Unidos. Además de lanzarse como single el tema original que aparecía en el álbum, I’m Real también fue remezclado en estilo Hip Hop con la colaboración del rapero Ja Rule e incluido en el disco de remixes que lanzó posteriormente, “J To Tha L-O!”. Otra de las canciones del disco, “I’m Gonna Be Alright”, también fue remezclada y lanzada como tercer single del álbum de remixes. Entre los temas que destacan del disco se encuentran Walking On Sunshine, el más electrónico y bailable del disco, That’s The Way, que cuenta con un gran aroma R&B, o Si Ya Se Acabó, uno de los mejores temas en español de Jennifer.

Este álbum contó con la producción de su habitual colaborador Cory Rooney, quien ya apareció en On The 6, además de otros importantes nombres de la industria musical como P. Diddy o Darkchild. “J.Lo” es el disco más completo y variado de toda la carrera de Jennifer Lopez, no sólo por ser el que más temas incluye (18 incluyendo canciones en inglés y español) sino porque combina diversos estilos musicales, desde pop, R&B hasta el dance-pop pasando por la música latina. En definitiva un álbum con el que sigo disfrutando cada vez que lo escucho y en el que todas las canciones enganchan. J.Lo – Amazon

Britney_Spears_-_BlackoutBlackout es el quinto álbum de estudio de Britney Spears y será recordado como el disco que lanzó cuando estaba pasando por sus peores momentos personales, y debido a la nula promoción por parte de Britney se ha convertido en su álbum menos vendido hasta ese momento. Blackout se publicó en 2007 y fue su primer disco de estudio que no debutó en el #1 de la lista americana. Blackout entró al #2 pero las ventas fueron bajas en comparación a sus álbumes previos y hasta la fecha ha vendido un millón de copias en Estados Unidos y más de 3 en todo el mundo. Sin embargo este disco recibió críticas muy positivas por parte de los expertos musicales por las letras de las canciones, la magistral producción, su estilo musical urbano y electrónico y su temática oscura. La prestigiosa revista Rolling Stone lo ha descrito como uno de los mejores y más revolucionarios discos de pop de todos los tiempos.

Aunque las ventas de Blackout fueron notoriamente más bajas que las de los anteriores álbumes, los singles extraídos lograron tener gran éxito en todo el mundo. A pesar de la polémica actuación de Britney en los premios MTV de 2007, el primer single “Gimme More” logró impactar muy alto en las listas de venta de todo el mundo, incluyendo el #1 en Canadá o el #3 en Estados Unidos y Gran Bretaña. El segundo single “Piece of Me”, un pegadizo tema electro-pop en el que critica a la prensa y los paparazzis por la intromisión en su vida privada, tuvo también gran acogida en todo el mundo además de llevarse importantes premios por su videoclip y recibir críticas muy positivas de los expertos musicales. Como tercer single fue lanzado “Break The Ice”, un tema electro-pop con influencia de R&B producido por Danja, que pasó desapercibido por el gran público a pesar de ser uno de los temas más sobresalientes del álbum.

En este álbum, Britney contó con la producción de Bloodshy & Avant, quienes ya habían trabajado con la cantante en temas como “Toxic” o “My Prerogative”, y por primera vez con Danja, responsable de Gimme More y Break The Ice entre otros. Ambos productores se encargaron de la mayoría del álbum, aunque también participaron The Neptunes con una canción. “Radar” iba a ser el cuarto single del álbum, pero al final se canceló su lanzamiento oficial aunque entró en varias listas de venta. Dentro de Blackout destacan temas como Ooh Ooh Baby, Toy Soldier o Hot As Ice. En este álbum, Britney Spears profundizó en el estilo electro-pop y dance, iniciado por la cantante en In The Zone y las canciones originales de “Greatest Hits: My Prerogative”. Blackout – Amazon

Survivor es el álbum con el que Destiny’s Child asentaron definitivamente su fama. Cierto es que con “The Writing’s on The Wall” ya eran unas super estrellas en Estados Unidos y conocidas en el resto del mundo por el single “Say My Name”, pero Survivor les dio el reconocimiento mundial y por fin el grupo se estabilizó tras el movimiento de integrantes que hubo con su anterior disco. El grupo definitivo estaba compuesto por Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y Michelle Williams. En este disco había una mayor participación de Kelly y Michelle, ya que en el anterior álbum era Beyoncé prácticamente la única que cantaba. El adelanto del álbum fue “Independent Women”, que formaba parte de la banda sonora de la película “Los Angeles de Charlie II”. Este single se convirtió en un hit en todo en mundo y su tema más exitoso hasta el momento. Fue #1 en la lista americana durante 10 semanas y también encabezó la lista británica. Aunque Independent Women fue lanzado como single meses antes del lanzamiento del álbum, fue incluido más tarde en Survivor.

El primer single oficial del álbum fue el tema que daba título al disco,  “Survivor”, que también cosechó gran éxito en todo el mundo, logrando #1 en mas de 10 países incluyendo Reino Unido, Canadá o Nueva Zelanda y #2 en Estados Unidos. El segundo tema extraído del álbum fue “Bootylicious”, uno de los temas más up-tempo y bailables del disco y que llegó a lo más alto de la lista americana. La balada “Emotion”, fue el tercer single del disco y es una versión del tema de Bee Gees, que no tuvo tanta suerte en los charts como los anteriores singles, aunque fue top 10 en Estados Unidos. Como último single de Suvivor se lanzó “Nasty Girl”, una de las mejores canciones del álbum.

Este disco es más pop que el anterior, aunque mantiene el sonido R&B característico del grupo. Aunque no superó las ventas de “The Writing’s On The Wall”, Survivor también fue un gran éxito, logrando vender más de 10 millones en todo el mundo (4 millones en Estados Unidos y 1 millón en Inglaterra). ¿Porqué Survivor es un gran álbum? Principalmente por los singles que se lanzaron, que son magníficas canciones, por sus videoclips, todos ellos espectaculares y a la vez diferentes, pero sobretodo por las grandes voces que tienen Beyoncé, Kelly y Michelle. Survivor – Amazon

220px-Madonna_-_Confessions_on_a_Dance_FloorOtro de mis discos preferidos es Confessions On A Dancefloor, el décimo álbum de estudio de Madonna, aunque no es el único que se encuentra entre mis favoritos de la Reina del pop. Tras el flop que supuso su anterior disco American Life (fracaso entre comillas claro ya que estamos hablando de Madonna), con Confessions volvió por la puerta grande, adoptando una imagen que será recordada siempre, la de Madonna con mallas y haciendo posturitas enfrente de un espejo de gimnasio. Esto corresponde al videoclip de “Hung Up”, el que fue primer single del álbum y que se convirtió en #1 en todo el mundo y uno de los singles más exitosos de toda la carrera de Madonna. “Sorry” fue el segundo single del disco y de nuevo tuvo gran acogida en todo el mundo. Los siguientes singles del álbum fueron “Get Together” y “Jump”, que tuvieron un desempeño más moderado en las listas de venta. Producido casi en su totalidad por Stuart Price (salvo un tema de Mirwais Ahmadzai y dos de Bloodshy & Avant), Confessions vendió más de 8 millones de copias en todo el mundo, haciendo de él uno de los discos contemporáneos de pop más exitosos. 

Todo el álbum está destinado a las pistas de baile, encadenándose unas canciones con otras sin un segundo de silencio como en una sesión de Dj y con un sonido dance que muchas otras cantantes han intentado imitar, ya que Madonna sigue creando tendencia con cada álbum que lanza. La gira que acompañó la promoción de este disco fue también un auténtico éxito y un récord de ventas, y un espectáculo como pocos se pueden ver en directo. Prácticamente no sobra ningún tema del álbum y entre mis preferidos, aparte de los singles Hung Up, Sorry y Get Together, están Forbidden Love, Let It Will Be y Like It Or Not. En resumen, “Confessions On A Dancefloor” es el disco que devolvió a Madonna a la cima del mundo de la música y definitivamente es una obra maestra por parte de la Reina del Pop. Confessions On A Dance Floor – Amazon

Otro de mis discos favoritos es Up! de Shania Twain. Desde que salió a la venta en 2002, este álbum ha vendido mas de 15 millones de copias en todo el mundo, y con él consiguió su tercer disco de diamante consecutivo, todo un récord. Up! es un disco muy largo, con 19 canciones, pero se puede escuchar prácticamente de principio a fin porque apenas sobra ningún tema. Se lanzaron hasta 8 singles de este álbum, lo que demuestra el tirón que sigue teniendo Shania Twain en Estados Unidos y Canadá, pero también en Europa y Australia. El marchoso “I’m Gonna Getcha Good!” que mezclaba country y pop-rock fue el primer single y cosechó gran éxito en todo el mundo. El segundo single para Europa fue “Ka-Ching!”, un original medio tiempo que mezclaba country, pop y R&B, y que se convirtió en uno de sus singles más exitosos en este continente. En cambio, en el mercado americano se lanzó “Up!” como segundo single. El tercer tema extraído del disco fue la balada “Forever And For Always”, una de las mejores canciones del disco y que recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales. El cuarto single, sólo en Europa, fue “Thank You Baby”, que se encuentra entre mis canciones favoritas del álbum. Como cuarto single en Estados Unidos fue lanzado “She’s Not Just a Pretty Face”. El último single que pudo escucharse en Europa fue la balada “When You Kiss Me”, que no tuvo tan buena acogida en las listas de venta como los anteriores singles y para Norteamérica se lanzó un último single a las radios country, “It Only Hurts When I’m Breathing”.

Entre mis canciones favoritas del disco están “Juanita”, “Wanna Get To Know You” o “C’est La Vie”. Aunque no me considere un gran fan de la música country, Shania Twain es una de mis cantantes preferidas y este disco se encuentra entre mis imprescindibles. La gira con la que Shania Twain promocionó este álbum fue grabada y lanzada en un DVD (uno de los conciertos mejores que he visto), donde la cantante canadiense da un gran espectáculo y demuestra que en directo sabe defenderse perfectamente. Up! – Amazon