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Crítica de “Invasion of Privacy” de Cardi B

cardi-b-invasion-of-privacyDurante los últimos meses, la artista de moda dentro del género Hip Hop ha sido sin lugar a dudas la joven neoyorquina Belcalis Almanzar, más conocida por su nombre artístico Cardi B, quien para escapar de la pobreza y la violencia machista por parte de su ex-pareja decidió ganarse la vida como stripper, para más tarde convertirse en un personaje muy popular en las redes sociales y participar en el reality-show de moda dentro del colectivo afroamericano de Estados Unidos, Love & Hip-Hop. Cardi B se ha ganado al público por su espontaneidad, su humildad y su carismática personalidad, aunque también por sus controvertidos comentarios, su polémica conducta en dicho reality y su actitud sin pelos en la lengua. Desde sus inicios en el mundo de la música, Cardi B ha sido comparada hasta la saciedad con Nicki Minaj ya que comparten muchos puntos en común como su imagen provocativa o su alocada personalidad, y pertenecen a la nueva generación de artistas de Hip Hop femenino, aunque sin duda han crecido escuchando a legendarias raperas Lil Kim y Trina, de las que se han inspirado en gran medida aunque añadiendo un toque extravagante de otras cantantes como Lady Gaga, lo que ha hecho que tengan un mayor atractivo para el público en general. Durante los últimos años, en ausencia de figuras relevantes dentro del Rap femenino, y con Eve, Lil Kim o Missy Elliott fuera de escena, Nicki Minaj ha ganado posiciones y se ha convertido en la reina de las colaboraciones y una de las artistas más respetadas e importantes dentro del Hip Hop femenino, por ello la aparición de Cardi B ha puesto en peligro la hegemonía de la rapera de Trinidad y Tobago. Debido a la competencia directa entre ambas artistas, desde un principio se ha rumoreado que estaban enfrentadas, aunque no ha sido confirmado ni desmentido por parte de ninguna de ellas.

El pasado 6 de abril, en medio de una gran expectación por parte de sus numerosos seguidores, Cardi B publicó de manera digital su primer álbum de estudio, titulado Invasion of Privacy, que refleja lo que ha sido su vida estos últimos meses, ya que los medios de comunicación y el público en general han estado pendientes cada minuto de su vida profesional y privada, ya que su relación, compromiso de boda con el rapero Offset y su rumoreado embarazo no han hecho sino atraer más la atención hacia la rapera del Bronx. Para hacer más corta la espera, unos días antes de la publicación de Invasion of Privacy se estrenó el videoclip del segundo single del álbum, Bartier Cardi, cuyos constantes retrasos le han pasado factura a la promoción de dicho single. Bartier Cardi es uno de los temas más destacados del álbum pero la ausencia de videoclip durante tantos meses ha hecho que su desempeño comercial no haya resultado tan espectacular como se esperaba, sin embargo ha logrado un moderado éxito, ocupando el #14 en la lista americana de singles y top 10 en el componente Hip Hop de la lista Billboard.

Be_Careful_(Official_Single_Cover)_by_Cardi_BAdemás del videoclip de Bartier Cardi, la rapera de 25 años nos tenía guardadas más sorpresas antes de la publicación del álbum, como el lanzamiento del tercer single, titulado Be Careful. Este tema producido por Boi-1da y Frank Dukes se aleja del sonido Trap que tenían los anteriores singles y en este caso se trata de un tema Hip-Hop/R&B con un sonido más tradicional, que samplea “Ex-Factor” de Lauryn Hill y en el que Cardi además de rapear se atreve a cantar durante el estribillo. Este tema resulta menos agresivo que sus anteriores singles, pierde el toque Gangsta que tenía hasta ahora la música de Cardi, y en él trata la infidelidad de sus anteriores novios, ya que ha dejado claro que no habla de Offset, su actual pareja y padre de su primer hijo. Invasion of Privacy está formado por temas Hip Hop con gran influencia del sonido Trap, y producido entre otros por Frank Dukes, Dj Mustard, Boi-1da o Murda Beatz. Como todo álbum de Hip Hop que se precie, Invasion of Privacy cuenta con numerosas colaboraciones entre las que destaca la del grupo Migos, al que pertenece su novio Offset y con quienes ya colaboró Cardi en el exitoso tema MotorSport. El tema en cuestión es Drip, que también explora el sonido Trap, comparte similitudes con MotorSport y es uno de los candidatos más firmes a ser nuevo single del álbum. Chance The Rapper participa en “Best Life”, YG en el tema Gangsta Rap “She Bad”, y la cantante revelación del R&B alternativo SZA canta en el original tema “I Do”, que cierra el álbum y en el que el rap de Cardi recuerda al estilo de Trina. En mi opinión, los temas más destacados del álbum y que tienen más posibilidades de convertirse en futuros singles son “Thru Your Phone”, un tema Hip Hop/R&B downtempo con un sonido menos duro y que sorprende por el estribillo cantado por la propia Cardi, y “Get Up 10”, el tema que abre el disco, que comienza como una balada Hip Hop con melodía de piano para coger fuerza más adelante. El tema I Like It, que contiene melodía de Salsa, samplea el clásico “I Like It Like That” y celebra los orígenes latinos de Cardi es uno de los temas más llamativos del álbum, sin embargo las rimas en español de J Balvin y Bad Bunny no aportan nada al tema y abaratan la imagen y reputación de Cardi B.

El álbum incluye por supuesto su single debut Bodak Yellow, gracias al cual Cardi B despuntó en la lista de ventas americana y disparó la popularidad de la artista de ascendencia dominicana. Este single se mantuvo en lo más alto de Billboard durante tres semanas y logró varios récords: por un lado convertirse en la primera rapera en solitario que consigue #1 en la lista de ventas de Estados Unidos en 20 años, y por otro, ser la tercera artista en la historia de la música que logra tener tres singles dentro del top 10 de Billboard, ya que mientras Bodak Yellow triunfaba, dos temas donde colaboraba Cardi (No Limit de G-Eazy y Motorsport de Migos) también se encontraban dentro de las 10 primeras posiciones de la lista americana. Bodak Yellow ha demostrado que más allá de ser la canción del verano de 2017 en Estados Unidos se ha convertido en un auténtico himno dentro del Hip-Hop y una auténtica declaración de intereses por parte de la rapera neoyorquina, donde habla de sus orígenes como stripper y cómo tras sus humildes inicios ha conseguido una vida llena de dinero y lujo.

En resumen, Invasion of Privacy demuestra que el éxito de Cardi B no ha sido flor de un día, y tras Bodak Yellow ha seguido lanzando singles potentes que han convertido a la rapera del Bronx en la artista de Hip Hop del momento y una amenaza real a la hegemonía de Nicki Minaj. Invasion of Privacy es uno de los álbumes de Hip Hop más sólidos de los últimos tiempos, ya que se trata de un trabajo muy coherente y cohesivo, repleto de buenos temas que no tienen nada que envidiar a los mejores álbumes de Missy Elliott o Trina, y quizás es el mejor debut de una artista femenina de Rap, superando los primeros trabajos de Iggy Azalea y Nicki Minaj. Sus polémicas letras acerca de sexo, dinero y lujo, su estilo Gangsta Rap y su gran técnica para rimar, unido a su carismática y alocada personalidad, y su influencia en las redes sociales han hecho de Cardi B uno de los personajes más populares de los últimos tiempos, sin perder su credibilidad como artista. Un problema al que puede enfrentarse el álbum es que el reciente embarazo de Cardi B, desvelado hace unos días, pase factura a la promoción del disco, el cual tiene un gran potencial y podría ser uno de los álbumes más fructíferos de este 2018, sin embargo la discográfica Atlantic ya se ha anticipado a este hecho y Cardi ha grabado recientemente tres videoclips de los próximos singles del álbum, por lo que Invasion of Privacy contará con una promoción futura y podrá ser exprimido al máximo. Invasion of Privacy está previsto que debute en el #1 de la lista americana convirtiéndose en uno de los pocos discos de una artista de Rap femenino que llega a lo más alto en Estados Unidos. Puntuación 8’5/10.

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The Best of Hip Hop: “Get Rich or Die Tryin” de 50 Cent

71fN-zTZKFL._SL1200_Curtis Jackson, más conocido como 50 Cent en el mundo de la música, tuvo una infancia y adolescencia muy complicada, ya que se quedó huérfano a una temprana edad y mientras vivía con su abuela empezó a traficar con drogas durante la epidemia del crack de los 80, y se vio envuelto en numerosos tumultos y peleas en el distrito de South Jamaica del barrio neoyorquino de Queens. Durante una disputa debido a su trabajo como “drug-dealer”, 50 Cent estuvo implicado en un tiroteo, fue disparado 9 veces y estuvo a punto de perder la vida. Desde muy joven, Curtis tuvo dos pasiones: el boxeo y el rap. Tras lanzar varios mixtapes, el famoso rapero Eminem escuchó “Guess Who’s Back?” y al descubrir el gran potencial de 50 Cent, lo fichó en su discográfica y le presentó al legendario productor Dr. Dre, con el que empezó a trabajar en su primer disco de estudio. En 2003 contribuyó contribuyó con el tema “Wanksta” a la banda sonora de la película 8 Millas protagonizada por Eminem, y unos meses más tarde publicó Get Rich or Die Tryin’, el cual estaba producido ejecutivamente por Dr. Dre y Eminem, con producción adicional de Sha Money XL y Rockwilder. Este álbum no sólo fue #1 en la lista americana sino que recibió grandes críticas por su consistencia pese a ser un trabajo muy largo, por la técnica como rapero de 50 Cent, la gran producción de Dr. Dre y su estilo Gangsta Rap. Get Rich or De Tryin’ despachó más de 870 mil copias en su primera semana a la venta en Estados Unidos y acabó vendiendo 8 millones y medio de ejemplares en tierras americanas y más de 12 en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los discos de Hip Hop más exitosos de todos los tiempos, y ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes de la historia de la música. Además del éxito logrado en Estados Unidos y Canadá, también tuvo una gran respuesta comercial en otros importantes mercados como Australia, Gran Bretaña o Alemania, donde el álbum fue top 5 de sus respectivas listas de venta.

Aparte de su carrera en solitario, 50 Cent formó un grupo de Rap llamado G-Unit junto a sus amigos de la infancia Lloyd Banks, Tony Yayo y Young Buck, quienes también participaron como artistas invitados en Get Rich or Die Tryin’, además del propio Eminem. Gran parte del éxito del álbum se debe al excepcional recibimiento que tuvo el primer single del disco, In Da Club, que contaba con la clásica producción de Dr. Dre y logró el #1 en la lista americana, posición que ocupó durante 9 semanas consecutivas, además de liderar la lista de venta en Canadá, Australia y Reino Unido. Este tema ha pasado a la historia como uno de los temas de Hip Hop más importantes y exitosos de todos los tiempos. Aunque es una de las canciones menos interesantes del álbum, 21 Questions, con la colaboración del cantante Nate Dogg, fue lanzado como segundo single de disco pese a la oposición de Dr. Dre, quien no apoyó la decisión de que este tema se convirtiera en single ya que no ofrecía la imagen Gangsta de 50 Cent presente en el resto de canciones del álbum. Pese a todo consiguió ser el segundo single #1 de 50 Cent en la lista de singles americana. P.I.M.P. (que podría traducirse como proxeneta) fue lanzado como tercer single del álbum en su versión remix con la colaboración del rapero Snoop Dogg y gracias a su original y pegadiza melodía caribeña y a sus explícitas letras fue uno de los temas más famosos del disco, y también ocupó buenas posiciones en la lista de venta americana, logrando el #3. Las mejores canciones del álbum son en mi opinión las contribuciones de Dr. Dre, como Back Down, Heat y If I Can’t, que fue lanzado como cuarto y último single de disco. “Get Rich or Die Tryin” es un disco que pertenece al subgénero del Hip Hop llamado Gangsta Rap, tiene una naturaleza muy explícita acerca de sexo, dinero y poder, y permanece como el disco más exitoso de 50 Cent hasta la fecha. Junto con The Massacre, su segundo álbum, son los dos mejores trabajos discográficos del rapero, actor y empresario, ya que sus siguientes álbumes bajaron en gran medida el éxito comercial y su calidad, disminuyendo notoriamente la popularidad de 50 Cent. Get Rich Or Die Tryin – Amazon

The Best of Hip-Hop: “Miss E… So Addictive” de Missy Elliott 

missy-elliot-foto-1Los dos primeros álbumes de Missy Elliott fueron certificados platino en Estados Unidos por ventas superiores al millón de copias, y gracias a su enorme talento como rapera, la gran producción de Timbaland, sus originales videoclips y su inconfundible estilo, establecieron a Missy como una de las artistas más importantes del Hip Hop y el R&B de finales de la década de los 90 y el 2000. Temas como “The Rain” o “Sock It 2 Me” de su primer álbum Supa Dupa Fly, o “Hot Boyz” y “She’s a Bitch” de Da Real World, su segundo disco, se convirtieron en imprescindibles dentro de la historia del Hip Hop y fueron fuente de inspiración para una nueva generación de raperas que imitaron su sorprendente estilo. Además Missy Elliott es la responsable de la estrecha relación entre el R&B y el Hip Hop que tuvo lugar a principios del 2000 gracias a las numerosas colaboraciones que hizo la rapera de Virginia con cantantes de R&B, además de su versatilidad como artista, ya que en sus canciones combinaba su gran técnica como rapera con sus inteligentes y audaces rimas con su faceta como cantante. Miss E… So Addictive es el tercer trabajo discográfico de Missy Elliott, publicado en 2001 y que logró el #2 en la lista americana en su primera semana a la venta. Este disco cuenta con dos de los singles más famosos de la rapera, y con más de 1’7 millones de copias vendidas en Estados Unidos, es el segundo disco más exitoso de Missy Elliott y uno de los discos de Hip Hop mejores recibidos por la crítica de todos los tiempos. Este álbum no sólo gozó de gran éxito en Estados Unidos, sino que también tuvo una buena acogida en Europa, donde fue top 20 en las listas de ventas alemana y británica y convirtió a Missy en una de las artistas de Rap con mayor éxito en dicho continente. 

El primer single de este álbum fue Get Ur Freak On, un marchoso y pegadizo tema Hip Hop con influencia de la música Bhangra que resultó un gran éxito en todo el mundo, logrando el top 5 en Reino Unido y el top 10 en la lista americana. Este tema sorprendió a todos por su originalidad, su sorprendente letra, las rápidas rimas de Missy y la magistral producción de Timbaland, y además de su éxito comercial también recibió grandes elogios por parte de la crítica. El segundo single fue One Minute Man, que se trataba de un tema Hip Hop/R&B con un sonido más tradicional que contaba con la colaboración del rapero Ludacris, y para la versión remix que coincidía con la que aparecía en el videoclip contaba con la participación de la rapera Trina. En este tema sexualmente explícito, Missy declaraba que no quiere de amantes a los hombres que sólo duran un minuto, y estaba acompañado de rimas de alto voltaje sexual por parte de Trina y Ludacris. “One Minute Man” destaca por el hecho de que Missy canta en vez de rapear, lo que recibió buenas críticas. En el aspecto comercial este single tuvo una buena acogida en las listas de venta y llegó al #15 de la lista Billboard americana y fue nuevamente top 10 en Reino Unido. Mientras que para Europa Missy Elliott lanzó como tercer single el marchoso 4 My People, un tema Hip Hop y dance-pop muy adecuado para este mercado y que en su versión remix resultó muy exitoso en las pistas de baile de Reino Unido (nuevamente fue top 5) y Alemania, para Estados Unidos lanzó Take Away, una balada R&B dedicada a su tristemente fallecida amiga Aaliyah, que contaba con la participación del cantante Ginuwine y Tweet, protegida de Missy y que debutaba en el mundo de la música por entonces. Este emotivo tema resultó menos exitoso que los anteriores singles pero pudo alcanzar el top 50 en la lista americana. La promoción de este disco fue intensa y destaca por el hecho de que Missy introdujo pequeñas partes de otras canciones del álbum en los videoclips de sus dos primeros singles, en concreto Lick Shots y Whatcha Gon’ Do, precisamente dos de las mejores canciones del álbum. “Miss E… So Addictive” es un disco repleto de colaboraciones de artistas del mundo del Hip Hop y el R&B como Eve, que participa en la versión original de “4 My People”, Redman y Method Man en “Dog in Heat”, Timbaland en “What’cha Gon’ Do” o las raperas Ms Jade y Da Brat en “Slap! Slap! Slap!”. En resumen, este álbum resulta muy completo por la versatilidad de Missy Elliott como rapera, cantante y compositora, contiene grandes temas, la magnífica ejecución de Timbaland como productor y una gran cantidad de artistas invitados. Sin duda uno de los discos impresdicibles del género Hip-Hop de todos los tiempos. Puntuación: 8/10. Miss E… So Addictive – Amazon

The Best of Hip-Hop: “Diamond Princess” de Trina

Trina-DiamondPrincessUna de mis raperas favoritas, junto con la legendaria Missy Elliott, es la originaria de Miami Katrina Taylor, más conocida en el mundo de la música como Trina, que es una de las artistas femeninas de Hip Hop con una carrera más coherente y consistente, ya que desde sus inicios en el año 2000 ha publicado 5 álbumes moderadamente exitosos y sigue lanzando canciones y videoclips regularmente, a diferencia de muchas de sus compañeras de profesión que han tenido una trayectoria más irregular y han desaparecido del mapa o prometen con volver al mundo de la música pero nunca regresan. En el año 2000, tras su colaboración con Trick Daddy, Trina publicó su álbum debut, llamado Da Baddest Bitch, que resultó un gran éxito comercial para una artista femenina de Hip Hop recién llegada al mundo de la música, y fue certificado Oro en Estados Unidos al vender más de 700 mil copias, un cifra de ventas muy alta para una rapera y que anteriormente sólo lo habían conseguido Missy Elliott, Foxy Brown, Eve y Lil Kim. Tras el éxito de Da Baddest Bitch, que pasó a ser uno de los sobrenombres de Trina, en 2002 “The Queen of Miami” publicó su segundo disco de estudio llamado Diamond Princess, otro de los apodos de la rapera, que antes de dedicarse al mundo de la música fue agente inmobiliaria.

En Diamond Princess, Trina trabajó con productores de Hip Hop de primer nivel como Missy Elliott, Cool & Dre, Kanye West o Jim Jonsin y cuenta con un gran número de artistas invitados como Rick Ross, Eve, Ludacris o Fabolous. El primer single lanzado fue “No Panties” producido por Missy Elliott y con la colaboración de su protegida, la cantante Tweet. Este marchoso tema acerca de lo que necesita una mujer fue moderadamente exitoso en la lista Hip Hop/R&B americana y es uno de sus singles más famosos. El segundo y último single lanzado del álbum fue “B R Right” junto con el rapero de Atlanta Ludacris, que es el mejor tema del disco y uno de sus singles más exitosos en la lista americana de singles. Otros de los temas más destacados del disco son el autobiográfico “U & Me”, uno de los momentos más profundos y serios del disco, “Rewind That Back”, con la colaboración de Missy, o “Get This Money” que contiene melodía de salsa para recordar sus orígenes en Miami. Diamond Princess acabó vendiendo más de medio millón de copias en Estados Unidos y fue certificado Oro nuevamente, convirtiéndose en su segundo disco más exitoso y en mi opinión el mejor trabajo discográfico hasta la fecha de Trina. A pesar de que con la llegada de Nicki Minaj las reglas del juego del mundo del Hip Hop han cambiado, hay raperas que no se dejan intimidar por su reciente éxito ni le tienen nada que envidiar, como es el caso de “Da Baddest Bitch”.

Lo mejor del Hip Hop femenino

182c8-missySin duda, la artista femenina de Hip Hop más famosa, exitosa y referencia a seguir por numerosos artistas de este género es Missy Elliott. Sus seis álbumes de estudio, 5 premios Grammy y más de 7 millones de discos vendidos en Estados Unidos, hacen de Missy Elliott la rapera más prestigiosa de todos los tiempos y una de las responsables de la estrecha relación entre Hip Hop y R&B iniciada en los años 90. Además de rapear, también canta en muchas de sus canciones y ha destacado por su faceta de compositora y productora, ya que ha trabajado con infinidad de artistas de R&B y Hip Hop como Monica, Mariah Carey, Tweet, Aaliyah, Whitney Houston, Lil Kim, Trina o Pussycat Dolls. Antes de publicar su primer álbum, Missy Elliott y su amigo de la infancia Timbaland, por entonces unos desconocidos, empezaron a escribir canciones para otros artistas, como por ejemplo Aaliyah o Ginuwine. En 1997 Missy publicó su disco debut Supa Dupa Fly, el cual contenía los hits “The Rain (Supa Dupa Fly)” o “Sock It 2 Me”. Este álbum, producido por Timbaland, vendió más de un millón de copias en Estados Unidos y contó con colaboraciones de Aaliyah o Lil Kim entre otros.

Su segundo álbum Da Real World, más oscuro que el anterior, se puso a la venta en 1999, también logró vender un millón de ejemplares en Estados Unidos y destacaron los singles “She’s Is a Bitch”, “All’n My Grill” y sobretodo “Hot Boyz”, que se convirtió en su mayor éxito hasta el momento al llegar al top 5 en la lista americana de singles. En 2001 Missy Elliott nos sorprendió a todos con el original tema “Get Ur Freak On”, el primer single de Miss E… So Addictive, que fue top 10 en Gran Bretaña (el mayor éxito de Missy en dicho país) y en Estados Unidos. Este álbum dio otros éxitos como “One Minute Man”, que se lanzó en su versión remix junto a Ludacris y Trina, y el tema dance/Hip Hop “4 My People”, que fue un gran éxito en Europa. Como último single Missy Elliott lanzó la balada “Take Away” como homenaje a su amiga recién fallecida Aaliyah, y en el que colaboraron Tweet, que por entonces todavía no era muy conocida, y Ginuwine. Tras este álbum, Missy Elliott produjo varios temas para su protegida Tweet, y colaboró en su primer single “Oops! Oh My”. En 2002 llegó Under Construction, su cuarto disco de estudio y el más vendido de toda su carrera, el cual superó los dos millones de copias en Estados Unidos, gracias a temas como “Work It”, su mayor hit en todo el mundo, que se mantuvo en el #2 de la lista americana durante varias semanas. También tuvo gran éxito el segundo single “Gossip Folks” junto a Ludacris, con el que Missy anotó otro top 10 en la lista Billboard americana.

Aunque siguió colaborando con Timbaland, en su quinto álbum de estudio This Is Not A Test! decició empezar a trabajar con nuevos productores. Este álbum tuvo unas ventas mas bajas que sus discos anteriores, siendo el primero que no llegó al millón de copias en Estados Unidos. Dos singles fueron extraídos: “Pass That Dutch”, que tuvo un rendimiento moderado en la lista americana, pero fue top 10 en Reino Unido, y “I’m Really Hot”. Missy participó en el primer álbum de Ciara, concretamente en su segundo single “1,2 Step”, el cual logró buena acogida en las listas de venta. “Lose Control”, también con la colaboración de Ciara, fue el single anticipo de su sexto álbum, y es el primer tema producido por Missy Elliott exclusivamente. Logró ser #3 en Estados Unidos y se convirtió en uno de sus mayores hits hasta la fecha. The Cookbook, el sexto disco de estudio de Missy, destaca por el hecho de que sólo cuenta con un par de temas producidos por Timbaland dejando el paso a otros productores como The Neptunes, Scott Storch o Rich Harrison. Con más de 15 singles lanzados, Missy Elliott decidió que era el momento de lanzar un grandes éxitos, que llamó “Respect M.E.”, nombre que también le dio a la línea de moda diseñada por ella. Este disco sólo se publicó en Europa, donde tuvo buena acogida. Para la banda sonora de la película Step Up, Missy grabó dos temas, que fueron lanzados como singles: “Ching-a-Ling” y “Shake Your Pom Pom”. Actualmente Missy se encuentra trabajando en su séptimo álbum de estudio, que ha sido pospuesto en numerosas ocasiones por la rara enfermedad que sufre la rapera y en estos momentos no se conoce su fecha de publicación.

EveOtra de las artistas de Hip Hop más reconocidas es Eve Jeffers. Durante su carrera, Eve ha trabajado con numerosas cantantes de R&B y Hip Hop y sus colaboraciones han sido muy apreciadas por el público y valoradas por la crítica. Eve se hizo conocida con el tema “Love Is Blind” de su primer disco de estudio y por la colaboración en “Hot Boyz”, single de Missy Elliott, pero fue en 2001 cuando se produjo el impulso definitivo de Eve hacia la fama, con temas como “Who’s That Girl”, que triunfó en Europa, y “Let Me Blow Your Mind”, junto con Gwen Stefani, que se ha convertido en uno de sus mayores éxitos, logrando el #2 en la lista de Estados Unidos. Ambos temas pertenecían a su segundo álbum Scorpion, que fue certificado platino en Estados Unidos. En 2003 apareció su tercer álbum “Eve-Olution”, que no tuvo tan buena acogida como sus discos anteriores, sin embargo contó uno de los singles mas exitosos de la carrera de Eve. Gangsta Lovin’ junto con Alicia Keys fue #2 en Estados Unidos y también logró buenas posiciones en el resto del mundo. “Satisfaction”, el segundo single, producido por Dr. Dre, uno de sus productores habituales, tuvo peor acogida en los charts, logrando únicamente el top 30 en Estados Unidos e Inglaterra. Tras haber trabajado juntas, Gwen Stefani solicitó la presencia de Eve en uno de los temas de su disco en solitario, “Rich Girl”, que logró gran éxito en todo el mundo. También tuvo buena acogida su colaboración con la cantante de R&B Amerie en el single “1 Thing”. En el 2007 participó en “Like This”, primer single del segundo álbum de Kelly Rowland, sin embargo este tema tuvo un desempeño moderado en la lista americana.

A mediados del 2008 iba a publicarse su cuarto álbum, titulado provisionalmente “Here I Am”, pero sufrió continuos retrasos en su lanzamiento. Estos retrasos se debieron a la mediocre acogida que supuso el primer single, “Tambourine”, producido por Swizz Beatz, que apenas llegó al top 40 en la lista americana. Un segundo single fue lanzado, “Give It To You”, con la colaboración de Sean Paul, que ni siquiera entró en las listas de ventas. Este álbum fue finalmente publicado en 2013 con el título “Lip Lock” bajo un sello independiente y ha supuesto un fracaso de ventas.

En este repaso a lo mejor del Hip Hop femenino no podía faltar Trina, apodada “Da Baddest Bitch” en honor a su primer disco y conocida por sus letras muy explícitas acerca de sexo y dinero. Tras el éxito de su primer álbum, Trina participó en el single de Missy Elliott “One Minute Man”, que fue un trampolín para su carrera, ya que su popularidad empezó a subir. Su segundo disco fue “Diamond Princess” (mi favorito dentro de su discografía), del que se extrajeron dos singles: “No Panties” junto a Tweet y producido por Missy Elliott y “B R Right” con el rapero Ludacris. Ambos tuvieron éxito en las listas Hip Hop americanas y establecieron a Trina como una de las raperas más conocidas del momento. Este álbum vendió mas de medio millón de copias en Estados Unidos, lo que se puede considerar un éxito moderado dentro de este género.

Tras un tiempo de silencio Trina volvió en 2005 con el disco “Glamorest Life”, cuyo tema de anticipo “Don’t Trip”, junto al que entonces era su novio, el rapero Lil Wayne, no tuvo apenas repercusión en las listas, sin embargo el siguiente single, “Here We Go”, una balada Hip Hop con la colaboración de Kelly Rowland tuvo más suerte, logrando el mayor éxito de Trina en las listas de venta, top 20 en Estados Unidos y Gran Bretaña. Este tema permitió a la rapera de Miami impactar en otros mercados fuera de Estados Unidos y hacerse más conocida en el resto del mundo.

En 2008 lanzó su cuarto disco de estudio, llamado “Still Da Baddest”, en homenaje a su primer trabajo. Este disco ha sido un fracaso de ventas convirtiéndose en el álbum de Trina menos vendido. Su primer single, “Single Again”, en el que Trina rapeaba y cantaba, tampoco tuvo buena suerte y ni siquiera entró en la lista americana de singles. En 2010 Trina publicó su último disco hasta la fecha, llamado “Amazin” y tras lanzar varios mixtapes, actualmente se encuentra trabajando en su sexto disco de estudio.

c2c5f-lilkimKimberly Jones, conocida en el mundo de la música como Lil Kim, fue la primera rapera en conseguir el #1 en la lista de singles americana gracias a la canción “Lady Marmalade”, perteneciente a la banda sonora de la película “Moulin Rouge”, que compartió con Pink, Mya y Christina Aguilera, aunque ya era muy conocida en el panorama Hip Hop de Estados Unidos por pertenecer al grupo Junior M.A.F.I.A. pero sobretodo gracias a su disco debut en solitario llamado “Hard Core”, que resultó un éxito de crítica y tuvo muy buenas ventas. Junto a Missy Elliott, Lil Kim es la única artista femenina de Hip Hop en tener tres álbumes certificados platino en Estados Unidos.

El sexo siempre ha estado presente en las letras de sus canciones y además es conocida por sus provocativos y extravagantes atuendos. Un ejemplo es el tema “How Many Licks?” junto a Sisqo, en el que habla de sexo oral. Este single perteneció a su segundo disco “The Notorious K.I.M.”, que nuevamente fue certificado platino y tuvo buena acogida entre el circuito Hip Hop americano. Su tercer disco álbum de estudio, “La Bella Mafia”, recibió grandes críticas y vendió más de dos millones de copias en todo el mundo, gracias a los singles “The Jump Off”, producido por Timbaland, y “Magic Stick”, junto a 50 Cent, que ocupó el #2 en la lista americana de singles.

Lil Kim publicó en 2005 su cuarto álbum de estudio, “The Naked Truth”, tras ser declarada su sentencia de cárcel por perjurio al tribunal en el caso de un tiroteo en que se vio envuelta en 2005, por lo cual no pudo promocionar dicho álbum, y aunque fue un éxito de la crítica, tuvo unas ventas muy inferiores a las de sus anteriores trabajos. Los dos singles lanzados fueron “Lighters Up” producido por Scott Storch y “Whoa”, producido por J.R. Rotem. Desde su salida a prisión, Lil Kim ha aparecido en reality shows y programas de televisión y ha lanzado varios mixtapes, pero los medios de comunicación se han centrado en sus continuos cambios de imagen y sus numerosas operaciones estéticas. Lil Kim durante su trayectoria también ha colaborado con gran cantidad de artistas como Mary J Blige (I Can Love You), Keyshia Cole (Let It Go), Missy Elliott (Hit Em Wit Da Hee) o Christina Aguilera (Can’t Hold Us Down). Actualmente se encuentra trabajando en su quinto álbum de estudio del que ya hemos podido conocer el single promocional “Looks Like Money”. 

Nicki Minaj Pink FridayAunque lleva menos tiempo en el mundo de la música que sus compañeras anteriormente mencionadas, Nicki Minaj ya se ha hecho un hueco importante en el género Hip Hop y por ello podemos incluirla en este repaso a las mejores raperas de todos los tiempos. Antes de ser conocida, Nicki lanzó varios mixtapes que llamaron la atención de artistas como Lil Wayne, que la fichó en su discográfica y grupo Young Money y participó en varios de sus singles. Su álbum debut, “Pink Friday”, entró en la lista americana al #2, pero varias semanas después gracias a la buena acogida de los singles lanzados y a su imparable popularidad, el disco alcanzó la cima de la lista Billboard, y fue certificado platino por vender más de 1 millón de copias, convirtiéndose en la única rapera en tener un disco #1 con más de 6 singles lanzados. Temas como “Right Trhu Me”, “Moment 4 Life” o “Your Love” alcanzaron el top 30 en la lista de singles de Estados Unidos, pero fue “Super Bass” el single con el que empezó a despuntar internacionalmente. Aunque podemos encuadrarla en el estilo Hip Hop, su primer álbum también tiene influencias de la música R&B y pop, y muestra un sonido menos agresivo y duro que otras de sus compañeras de profesión como Lil Kim o Trina. Nicki Minaj, como la mayoría de raperos, ha hecho numerosas colaboraciones, tanto en su propio disco, como participando en singles de otros artistas, como Lil Wayne, Ludacris (“My Chick Bad”), Mariah Carey, Usher, Rihanna (“Fly” y “Raining Men”), Madonna o David Guetta, siendo su primera incursión en el género dance. Además de su talento natural para rapear y su inconfundible estilo vocal, Nicki ha llamado la atención por sus originales atuendos, pelucas de todo tipo de colores y su llamativa presencia, que no pasa desapercibida. En su segundo álbum hizo importantes incursiones en el sonido dance-pop y electro-pop y se convirtió en un fenómeno global.